《鐘樓怪人》世界巡演首場唱進台北!法國詩人雨果筆下巨作台灣首度全本全景演出

《鐘樓怪人》世界巡演首場唱進 (photo by 台北聯合數位文創)

法國浪漫主義詩人雨果筆下那如詩般悲壯的劇情,戲劇性的故事起伏轉折,讓《鐘樓怪人》成為史上最賣座熱銷的音樂劇,全球演出五千場、超過七百三十萬人次觀賞,不僅創下金氏世界紀錄,更被倫敦劇評盛讚為「法語世界的歌劇魅影」。

 

如同雨果筆下《悲慘世界》的揪心劇情,《鐘樓怪人》以15世紀末巴黎聖母院為背景,描述吉普賽女郎艾斯梅拉達,與四位不同階級的角色-副主教弗侯洛、侍衛隊長菲比斯、遊唱詩人葛林果利及鐘樓怪人科西莫多之間的愛恨情結。這齣劇的人物生存在動盪不安的封建社會中,刻劃出對立衝突,突顯人性良善與醜惡、忠誠與背叛的對比,表達強烈的戲劇張力。科西莫多最後那句「天啊!這就是我所愛過的一切!」(Oh! tout ce que j'ai aimé!」既哀傷又憤慨,難過又扣人心弦。

 

 

這齣經典的法文音樂劇從出演至今已20年,於是《鐘樓怪人》將在2019年重啟20周年紀念世界巡演,而且首場就選在台北開演!或許是呼應20周年的歡慶,又或者是想讓《鐘樓怪人》的呈現有另一種不同的全新面貌,此次20周年世界巡演的台北首站,舞台與演出將有別於以往,以巨蛋級的歐規舞台與演出,打破過往無法讓全體舞者與場景登台的限制。

 

 

有別於過往舞台限制,部分橋段無法讓全體舞者及場景登台;這次舞台將會呈現完整編舞及佈景,對演員而言,更能發揮能量更強、張力更大的演出,也讓觀眾擁有最震撼的觀戲體驗。用尋歡畫面描述社會階級的愛之谷(Val d’ amour)一幕,全新版本也將在台首次演出!囚籠之鳥(Les oiseaux qu’ on met en cage)及被捕(Condamné)兩幕則將完整呈現場景,打破舞台侷限,讓觀眾更能深刻感受艾斯梅拉達的絕望、科西莫多的無助與克洛平的忿忿不平。

 

 

而目前釋出的名單,皆為音樂劇界重量級演員及一線巨星:外表醜陋但內心偉大的男主角科西莫多(Quasimodo),由史上唯一可以英、法、義三種語言詮釋角色的天才歌手Angelo Del Vecchio飾演;女主角艾斯梅拉達(Esmeralda)則由美貌與實力兼具,於法國好聲音中驚艷全場的黎巴嫩混血美女Hiba Tawaji挑梁演出;遊唱詩人葛林果利(Gringoire),則由深受台灣觀眾喜愛,被譽為粉絲們心中「永遠的葛林果利」的Richard Charest擔綱,演員實力派黃金美聲將在6月唱出文學巨擘雨果筆下的愛恨情仇,透過歌聲引導觀眾跟著劇情一起痛惡疾呼、感動落淚,讓觀眾用最美的方式親歷巴黎聖母院。

 

《鐘樓怪人》非看不可6項熱點!

1. 法語音樂劇領導品牌,史上最賣座、最受歡迎的法語音樂劇《鐘樓怪人》,台灣場演出場場完售。

2.曾在巴黎創下連演126場輝煌成績,更締造全球逾5,000場、超過730萬人次觀賞紀錄。

3.1998年開演至今,被翻譯9種語言並於超過23個國家演出,各國版本《鐘樓怪人》於全球觀眾數更達1500萬人。

4.榮登金氏世界紀錄連續七次「史上開演後最賣座的音樂劇」;同時獲加拿大Felix藝術獎項「年度劇作」「年度最佳歌曲」與「年度最暢銷專輯」殊榮。

5.劇中暢銷金曲《Belle》於全球創下銷售250萬張單曲佳績。

6.英文版鐘樓怪人2000年起在美國上演,於倫敦演出長達17個月,獲當地每日電訊報評為「法語世界的歌劇魅影」,開啟法國當代音樂劇之新紀元。

 

 

經典法文音樂劇《鐘樓怪人》

演出期間│2019.6.1~2019.6.9(2019.6.5休演,共11場)

演出地點│台北和平籃球館(台北市大安區敦南街76巷28號)

官方網站│https://uevent.udnfunlife.com/ndp2019/

 

文字整理 / Zoe Chen

via / 聯合數位文創

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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

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(圖片提供:臺中國家歌劇院)
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「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

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(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

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繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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