《鐘樓怪人》世界巡演首場唱進台北!法國詩人雨果筆下巨作台灣首度全本全景演出

《鐘樓怪人》世界巡演首場唱進 (photo by 台北聯合數位文創)

法國浪漫主義詩人雨果筆下那如詩般悲壯的劇情,戲劇性的故事起伏轉折,讓《鐘樓怪人》成為史上最賣座熱銷的音樂劇,全球演出五千場、超過七百三十萬人次觀賞,不僅創下金氏世界紀錄,更被倫敦劇評盛讚為「法語世界的歌劇魅影」。

 

如同雨果筆下《悲慘世界》的揪心劇情,《鐘樓怪人》以15世紀末巴黎聖母院為背景,描述吉普賽女郎艾斯梅拉達,與四位不同階級的角色-副主教弗侯洛、侍衛隊長菲比斯、遊唱詩人葛林果利及鐘樓怪人科西莫多之間的愛恨情結。這齣劇的人物生存在動盪不安的封建社會中,刻劃出對立衝突,突顯人性良善與醜惡、忠誠與背叛的對比,表達強烈的戲劇張力。科西莫多最後那句「天啊!這就是我所愛過的一切!」(Oh! tout ce que j'ai aimé!」既哀傷又憤慨,難過又扣人心弦。

 

 

這齣經典的法文音樂劇從出演至今已20年,於是《鐘樓怪人》將在2019年重啟20周年紀念世界巡演,而且首場就選在台北開演!或許是呼應20周年的歡慶,又或者是想讓《鐘樓怪人》的呈現有另一種不同的全新面貌,此次20周年世界巡演的台北首站,舞台與演出將有別於以往,以巨蛋級的歐規舞台與演出,打破過往無法讓全體舞者與場景登台的限制。

 

 

有別於過往舞台限制,部分橋段無法讓全體舞者及場景登台;這次舞台將會呈現完整編舞及佈景,對演員而言,更能發揮能量更強、張力更大的演出,也讓觀眾擁有最震撼的觀戲體驗。用尋歡畫面描述社會階級的愛之谷(Val d’ amour)一幕,全新版本也將在台首次演出!囚籠之鳥(Les oiseaux qu’ on met en cage)及被捕(Condamné)兩幕則將完整呈現場景,打破舞台侷限,讓觀眾更能深刻感受艾斯梅拉達的絕望、科西莫多的無助與克洛平的忿忿不平。

 

 

而目前釋出的名單,皆為音樂劇界重量級演員及一線巨星:外表醜陋但內心偉大的男主角科西莫多(Quasimodo),由史上唯一可以英、法、義三種語言詮釋角色的天才歌手Angelo Del Vecchio飾演;女主角艾斯梅拉達(Esmeralda)則由美貌與實力兼具,於法國好聲音中驚艷全場的黎巴嫩混血美女Hiba Tawaji挑梁演出;遊唱詩人葛林果利(Gringoire),則由深受台灣觀眾喜愛,被譽為粉絲們心中「永遠的葛林果利」的Richard Charest擔綱,演員實力派黃金美聲將在6月唱出文學巨擘雨果筆下的愛恨情仇,透過歌聲引導觀眾跟著劇情一起痛惡疾呼、感動落淚,讓觀眾用最美的方式親歷巴黎聖母院。

 

《鐘樓怪人》非看不可6項熱點!

1. 法語音樂劇領導品牌,史上最賣座、最受歡迎的法語音樂劇《鐘樓怪人》,台灣場演出場場完售。

2.曾在巴黎創下連演126場輝煌成績,更締造全球逾5,000場、超過730萬人次觀賞紀錄。

3.1998年開演至今,被翻譯9種語言並於超過23個國家演出,各國版本《鐘樓怪人》於全球觀眾數更達1500萬人。

4.榮登金氏世界紀錄連續七次「史上開演後最賣座的音樂劇」;同時獲加拿大Felix藝術獎項「年度劇作」「年度最佳歌曲」與「年度最暢銷專輯」殊榮。

5.劇中暢銷金曲《Belle》於全球創下銷售250萬張單曲佳績。

6.英文版鐘樓怪人2000年起在美國上演,於倫敦演出長達17個月,獲當地每日電訊報評為「法語世界的歌劇魅影」,開啟法國當代音樂劇之新紀元。

 

 

經典法文音樂劇《鐘樓怪人》

演出期間│2019.6.1~2019.6.9(2019.6.5休演,共11場)

演出地點│台北和平籃球館(台北市大安區敦南街76巷28號)

官方網站│https://uevent.udnfunlife.com/ndp2019/

 

文字整理 / Zoe Chen

via / 聯合數位文創

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挑戰身體的極限!哈希德.烏蘭登《無涯之軀》:正因為我們是如此脆弱,所以具有無限力量

在表演藝術舞台上,極限運動、特技與舞蹈的結合並不常見,法國國家夏佑劇院藝術總監、編舞家哈希德.烏蘭登(Rachid Ouramdane)卻將這3者巧妙地融為一體——即將於國家兩廳院2025TIFA中登場的《無涯之軀》(Corps extrêmes),不僅是一場震撼視覺的表演,更是一場對於人類的脆弱性、極限挑戰及心靈平靜的深刻冥想。

《無涯之軀》的開場,只見一名高空走繩者張開雙手、遊走於山峰間的繩索上,他目光靜定,全身上下所有肌肉神經合一,只專注於當下,在疾風中一邊移動腳步一邊調整重心,維持人與繩之間的平衡——這段以不同角度拍攝的高空走繩畫面投影在舞台後方的白色攀岩牆上,命懸一線的強大緊張感,讓坐在台下的觀者,不自覺屏住呼吸,彷彿自己就是走繩者,隨時會自萬丈高空墜落。為何有人要讓自己處於如此極端不安的狀態下?僅憑腳下一條數公分寬的繩帶橫越山谷,或在雷陣雨中試圖攀登世界高峰斷壁?

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

阿爾及利亞裔的哈希德,其難民二代的獨特身世背景深 刻影響了他的藝術生涯,過往的作品經常與社會議題和人類經歷緊密相連,並與不同的群體如運動員、難民、弱勢青少年、老人和殘疾人士合作,讓他們用身體說出自己的歷史與故事。作品所探討的議題廣泛且深刻,包括種族、帝國主義、身份認同、社會邊緣、身體的極限等。《無涯之軀》的創作緣由來自哈希德觀察身邊喜愛戶外極限運動者,發現他們所追求的不只是一時腎上腺素爆發的刺激,也不只是體驗與死亡一線之隔的快感,反而類似於一種生命哲學、生活方式、以及與大自然的重新連結,近似於一種對世界的重新認識——當人類的身體被推向極限,當恐懼真正深入骨髓時,你必須面對自己每一部分,包括「身而為人的脆弱性」。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

一面攀岩石牆、一根鋼索 突破劇場的物理新維度

此次登台的《無涯之軀》,邀請高空走繩家安托萬・柯緹儂(Antoine Crétinon)和攀岩家安・哈柏(Ann Raber Cocheril)遠離他們習慣的運動場地,與八位來自 Compagnie XY 的特技演員共演,將極限運動的背景從一座壯麗的山脈替換為劇場舞台,不斷挑戰著自己的極限,不論是獨自一人走在下方空無一物的繩索上,或手腳並用在攀岩壁上靈活地於大小不一的攀點間來回移動、跳耀,又或是數人接連著高空拋接、堆疊人塔,在彼此的肩膀上保持平衡,形成一個立體的、充滿動態張力的演出。但相較於動作的高危險性,表演者們的身姿輕巧、神情柔和,彷彿地心引力並不存在,人體能起飛、飄浮於空中。隨著音樂配樂時而輕盈,時而激昂,他們在舞台上交錯飛舞,演繹的不僅是技術的挑戰,更創造了一種力量與脆弱並存的奇妙寧靜感。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

紐約時報曾在報導中如此形容這部作品:「《無涯之軀》展現了極端的視覺震撼,包括運動員在深淵之上走鋼索和攀爬陡峭峭壁的影片,並將這些驚險動作搬上舞臺。然而,令我們深深著迷的是那些特技表演者,他們用身體搭建人塔,並以一種冷靜卻大膽的方式將彼此拋向空中,最後柔和精準地著地。整個節目基調帶有冥想的氣息,但表演者們隨性而優雅的動作,以及舞作的流暢節奏,讓觀者感受到純粹的喜悅。」

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

隱藏在恐懼深處的寧靜力量 肉身的脆弱與強韌

哈希德談到極限運動者時說他們也是凡人而非超人,但卻非常坦然地接受自己的脆弱,而這正是讓他們能夠做出那些完全出乎意料之事的原因——對極限運動者來說,脆弱性可以「成為一種力量。」當人類突破生死一線的恐懼時,能望見血肉之軀的無盡可能。

極限運動者的加入,使得這部作品不僅展現了身體的極限,也探索了人類如何在強大的壓力之下找到精神上的平靜,哈希德說道,「當你讓肉身面對極限的時候,平靜和寧靜便隨之而來。」最初參與《無涯之軀》演出的高空走繩者納森・保林(Nathan Paulin)在作品中的旁白中提到:「為了在這根細長的移動鋼絲上保持平衡,我需要百分之百集中注意力在發生的一切事物上,無論是我的身體還是周圍的一切,這樣我才能更強烈地感受到每一個細節。」在高空走鋼絲或攀岩的過程中,每一位表演者的身體都是如此脆弱,他們需要對自己、對夥伴,甚至對自然界的力量保持極度的敏感。這種對當下的高度警覺與專注,使得表演者在極限情境中找到了平靜。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

「脆弱並非一種劣勢,而是一種力量。」《無涯之軀》以其獨特的視覺語言、動作設計和音樂氛圍,將觀眾帶入一個既真實又超越現實的夢幻世界。這部作品挑戰了身體的極限,卻也在其中找到了心靈的平靜,讓每一位觀眾在驚險的張力之間,感受到人類最深層的情感和力量。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

2025TIFA 哈希德.烏蘭登《無涯之軀》

演出時間:2025/03/28-03/30

演出地點:國家戲劇院

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文|黃阡卉 攝影|Pascale Cholette 圖片提供|國家兩廳院

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