2019德國iF設計獎台灣得獎名單！盤點金質獎BenQ、撲克王國咖啡、台中花博展館等12件精彩作品

世界上最負盛名、也為最大設計競賽的德國iF設計獎（iF Design Award）頒獎典禮日前於德國莫尼黑落幕，本屆來自52個國家，共計6375件作品參與角逐這個設計界權威的標章，包含產品設計、包裝設計、傳達設計、室內設計、建築、專業概念、服務設計等7個項目，由 7位獨立設計專家組成評審委員會，最終公佈得獎名單，頒發給42個國家的1190名參賽者2019 iF設計獎，其中來自台灣的優秀團隊作品有154件獲獎，BenQ 投影機紙塑包裝與LUMI 2.0燈具這兩件作品更榮獲 iF gold award（iF 金質獎），與其他64項作品與概念並列為最傑出設計。

自 1954 年以來，設計師、製造商以及使用者用戶一直將iF視為優良設計的標章，累計近4萬4千件作品獲得iF獎項殊榮，本屆評委會主席Fritz Frenkler 表示：「真正具有創新精神和準備好承擔風險的投資者需要很大的勇氣，但並非是要不惜一切代價爭取多樣性，而是在任何設計領域中，使用者都應該得到更優良、清晰和直觀的設計。」本次獲獎作品也於德國漢堡 iF 設計展中展出，在佔地超過 1500 平方公尺的展場分批展示各類別作品。

12件來自台灣的特色作品

BenQ投影機紙塑包裝

電子商務物流帶來的污染日趨嚴重，包裝廢棄物正對環境造成巨大壓力。BenQ 投影機紙塑包裝不必使用額外填充物，也能通過保護測試。內藏的提把節省倉儲及運輸的空間，並大幅簡化開箱步驟。無複合材質的紙塑材料便於回收再利用，並添加防水成分改良易潮濕變形的缺點。

LUMI 2.0 智能物件

靈感來自於家具與照明工具，LUMI 2.0 如同檯燈的外觀，融合了 AI 人工智慧以及 AR 擴增實境的技術，同時擁有強大的物體辨識能力，包含遊戲互動、投影、照明等功能，使其得以與人們互動，並藉此進行機器學習訓練，是未來居家親子生活的良伴。

包裝設計類

撲克王國 精品咖啡禮盒

將種類繁複的咖啡「種類」、「風味」、「產地」、「焙度」及「處理法」，透過撲克牌的分類概念，同時視覺化數據及資訊，使消費者能夠輕鬆、簡單的選擇喜愛的風味。更挑選高密度纖維紙材，杉林廢料的運用，減緩了環境負擔，天然成分環保易分解。

砲製金刀

金門823戰役後留下了數百萬枚砲彈，人們收集它們並製造刀子以及金屬必需品。金門縣政府藉由設計具有砲彈形狀的產品包裝，以及風獅神和西式建築的外觀來建立品牌Artillerools，將戰場變為和平之地，讓金門也擁有地方創生的能力。本設計亦獲得2018紅點設計獎。

傳達設計類

金曲28主視覺

第28屆金曲獎全面開放數位音樂報名，這創舉意味新時代的來臨，也體現了無論載具如何演化，音樂的本質才是靈魂核心。基於這個背景，主視覺以「黑膠、卡帶、CD、移動裝置、未來」五種媒介為題，從服裝與人的關係比喻載具與音樂，打造第 28 屆金曲獎的系列視覺。

講幹話

人們常以自身立場而講出浮誇的玩笑話，是臺灣現代人的普遍且特有的「講幹話」次文化，團隊將此特質設計成冊，呈現手法以黑色幽默的反諷形式，搭配幹話語彙和文字編排，使圖像與語文之間產生畫面整體對比的衝突感，強調現代人溝通上的矛盾，傳達台灣當代社會文化現象。

女漢子

女漢子為一套關於女性的圖文字典，希望讓大眾加以了解女部首漢字，從中提高接觸者對女性的關注。運用現代感風格插畫，以字典為載體傳達漢字中關於女性在社會中的價值，以及象徵的文化訊息。

白字田

「豆腐」不但是人人知曉的食材，更是中華文化之精髓，其潔白的外表下，散發出文人清淡素雅的氣質。 「白字田」目的在於呈現豆腐純淨的外表下，既有的文化與意象，以此目的製作所謂豆腐語彙的書。

室內設計類

OUTDOOR MAN

OUTDOOR MAN 是一間戶外用品專賣店，無論從事戶外活動的目的維和，它就像是一個源於生活的本能，品牌 LOGO 由指紋組成流動的三角形，意味著「人」，外型看起來像山、海浪、等高線的意向則指「環境」，店鋪空間設計便延續 logo 設計，開門見山地呼應品牌精神。

思維設計

思維設計為隱身於老街廓的辦公空間，保留50年的瓦片屋頂，以實木樑結構搭建，特別開了採光窗，引入日光穿越二樓簍空地板，使簍空花窗延伸光影花紋直達一樓空間。工作區採用鋼筋書架、玻璃、留白......等通透手法連結，呈現出虛實交錯感，跳脫封閉嚴謹辦公室觀念，讓流通感更明顯。

Ming leather studio

位於新竹的手工皮件工房，整體空間呈現18世紀60年代英式舊工廠的氛圍，設計規劃上以電影場景處理的手法，牆面上粗曠的仿飾漆、管線裸露卻不凌亂，地坪材質為仿鋼板磚不僅耐磨且耐久性長，穀倉門的設計更呈現英國工廠的將就感，並以開放式的設計，便於進行皮件手作交流。

建築類

台中花博「The Wheel永續之輪」(四口之家)

2018 台中花博邀請全世界一起反思人類與大自然的關係，用心傾聽大自然欲傳達的訊息，關懷土地與自然。位於森林園區樞紐位置的展館「The Wheel永續之輪」(四口之家)作為永續家園的示範，從人類生活最基本的「飲食與住居」提出一個可能的生活方案，試圖重新連結與大自然的關係並與之平衡共生。(點次看更多介紹)

※本文由 大人物 提供，未經授權，請勿轉載

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}