世界上最負盛名、也為最大設計競賽的德國iF設計獎（iF Design Award）頒獎典禮日前於德國莫尼黑落幕，本屆來自52個國家，共計6375件作品參與角逐這個設計界權威的標章，包含產品設計、包裝設計、傳達設計、室內設計、建築、專業概念、服務設計等7個項目，由 7位獨立設計專家組成評審委員會，最終公佈得獎名單，頒發給42個國家的1190名參賽者2019 iF設計獎，其中來自台灣的優秀團隊作品有154件獲獎，BenQ 投影機紙塑包裝與LUMI 2.0燈具這兩件作品更榮獲 iF gold award（iF 金質獎），與其他64項作品與概念並列為最傑出設計。

自 1954 年以來，設計師、製造商以及使用者用戶一直將iF視為優良設計的標章，累計近4萬4千件作品獲得iF獎項殊榮，本屆評委會主席Fritz Frenkler 表示：「真正具有創新精神和準備好承擔風險的投資者需要很大的勇氣，但並非是要不惜一切代價爭取多樣性，而是在任何設計領域中，使用者都應該得到更優良、清晰和直觀的設計。」本次獲獎作品也於德國漢堡 iF 設計展中展出，在佔地超過 1500 平方公尺的展場分批展示各類別作品。

12件來自台灣的特色作品

BenQ投影機紙塑包裝

電子商務物流帶來的污染日趨嚴重，包裝廢棄物正對環境造成巨大壓力。BenQ 投影機紙塑包裝不必使用額外填充物，也能通過保護測試。內藏的提把節省倉儲及運輸的空間，並大幅簡化開箱步驟。無複合材質的紙塑材料便於回收再利用，並添加防水成分改良易潮濕變形的缺點。

LUMI 2.0 智能物件

靈感來自於家具與照明工具，LUMI 2.0 如同檯燈的外觀，融合了 AI 人工智慧以及 AR 擴增實境的技術，同時擁有強大的物體辨識能力，包含遊戲互動、投影、照明等功能，使其得以與人們互動，並藉此進行機器學習訓練，是未來居家親子生活的良伴。

包裝設計類

撲克王國 精品咖啡禮盒

將種類繁複的咖啡「種類」、「風味」、「產地」、「焙度」及「處理法」，透過撲克牌的分類概念，同時視覺化數據及資訊，使消費者能夠輕鬆、簡單的選擇喜愛的風味。更挑選高密度纖維紙材，杉林廢料的運用，減緩了環境負擔，天然成分環保易分解。

砲製金刀

金門823戰役後留下了數百萬枚砲彈，人們收集它們並製造刀子以及金屬必需品。金門縣政府藉由設計具有砲彈形狀的產品包裝，以及風獅神和西式建築的外觀來建立品牌Artillerools，將戰場變為和平之地，讓金門也擁有地方創生的能力。本設計亦獲得2018紅點設計獎。

傳達設計類

金曲28主視覺

第28屆金曲獎全面開放數位音樂報名，這創舉意味新時代的來臨，也體現了無論載具如何演化，音樂的本質才是靈魂核心。基於這個背景，主視覺以「黑膠、卡帶、CD、移動裝置、未來」五種媒介為題，從服裝與人的關係比喻載具與音樂，打造第 28 屆金曲獎的系列視覺。

講幹話

人們常以自身立場而講出浮誇的玩笑話，是臺灣現代人的普遍且特有的「講幹話」次文化，團隊將此特質設計成冊，呈現手法以黑色幽默的反諷形式，搭配幹話語彙和文字編排，使圖像與語文之間產生畫面整體對比的衝突感，強調現代人溝通上的矛盾，傳達台灣當代社會文化現象。

女漢子

女漢子為一套關於女性的圖文字典，希望讓大眾加以了解女部首漢字，從中提高接觸者對女性的關注。運用現代感風格插畫，以字典為載體傳達漢字中關於女性在社會中的價值，以及象徵的文化訊息。

白字田

「豆腐」不但是人人知曉的食材，更是中華文化之精髓，其潔白的外表下，散發出文人清淡素雅的氣質。 「白字田」目的在於呈現豆腐純淨的外表下，既有的文化與意象，以此目的製作所謂豆腐語彙的書。

室內設計類

OUTDOOR MAN

OUTDOOR MAN 是一間戶外用品專賣店，無論從事戶外活動的目的維和，它就像是一個源於生活的本能，品牌 LOGO 由指紋組成流動的三角形，意味著「人」，外型看起來像山、海浪、等高線的意向則指「環境」，店鋪空間設計便延續 logo 設計，開門見山地呼應品牌精神。

思維設計

思維設計為隱身於老街廓的辦公空間，保留50年的瓦片屋頂，以實木樑結構搭建，特別開了採光窗，引入日光穿越二樓簍空地板，使簍空花窗延伸光影花紋直達一樓空間。工作區採用鋼筋書架、玻璃、留白......等通透手法連結，呈現出虛實交錯感，跳脫封閉嚴謹辦公室觀念，讓流通感更明顯。

Ming leather studio

位於新竹的手工皮件工房，整體空間呈現18世紀60年代英式舊工廠的氛圍，設計規劃上以電影場景處理的手法，牆面上粗曠的仿飾漆、管線裸露卻不凌亂，地坪材質為仿鋼板磚不僅耐磨且耐久性長，穀倉門的設計更呈現英國工廠的將就感，並以開放式的設計，便於進行皮件手作交流。

建築類

台中花博「The Wheel永續之輪」(四口之家)

2018 台中花博邀請全世界一起反思人類與大自然的關係，用心傾聽大自然欲傳達的訊息，關懷土地與自然。位於森林園區樞紐位置的展館「The Wheel永續之輪」(四口之家)作為永續家園的示範，從人類生活最基本的「飲食與住居」提出一個可能的生活方案，試圖重新連結與大自然的關係並與之平衡共生。(點次看更多介紹)

※本文由 大人物 提供，未經授權，請勿轉載

繼聶永真的OK蹦藥盒、劉悅德的酷兒變裝包、葉忠宜的能量補給飲後，何婉君及其團隊Houth為馬戲專門誌《Do Circus》2025年秋季新刊再度賦予視覺驚喜——巨大帳蓬被壓縮進「微波爆米花」包裝裡，鹹甜參半的新遊牧滋味將在你閱讀的同時層層迸發。不過爆米花與馬戲究竟有何關聯？本文3點詳解獵奇裝幀下，各樣設計背後令人動容的故事。

「真正的馬戲，從來不是用看的，而是用身體去理解的。《Do Circus》改版後的每一期，都以紙本為舞台，把讀者拉進一次『需要動手、也需要動身體』的閱讀現場。」La Vie台灣創意力100雙年獎「創意視覺」類別評選視覺傳達領域具突破性美學之作品，本屆關注到馬戲專門誌《Do Circus》改版以來3季刊物對平面載體的極限翻玩，最終由評審共同選為10大獲獎設計。不僅僅從內容上推廣馬戲藝術，《Do Circus》至今不斷超越既定認知、挑戰裝幀框架，將馬戲舞台上下的汗與淚「裝入」實物中，再具體化攤開於大眾眼前。

文字節選自La Vie雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

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改版一週年，回顧3組設計

《Do Circus》自2024年夏季號改版，永真急制Workshop設計師聶永真、陳聖智操刀首期裝幀，創作出「OK蹦藥盒」撫慰馬戲演員的肉身傷痕（此作入圍2025金點設計獎年度最佳設計獎）；冬季號接著找到AGI國際平面設計聯盟新晉會員劉悅德，透過「酷兒變裝包」探察流動的性別光譜。2025年春季號則由葉忠宜打造隨開即飲的「能量補給飲」，致敬極限運動員的屏息瞬間。

>> 回顧「酷兒變裝包」：劉悅德設計《Do Cricus》新刊！雜誌化身「變裝包」，視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

>> 回顧「能量補給飲」：是你手裡那包in果凍？葉忠宜操刀《Do Circus》春季號：「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲，鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

最新發行的秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉邀請擅長視覺敘事的Houth團隊，將雜誌偽裝成一包超商常見的微波爆米花。整體設計提取並轉化傳統馬戲帳篷的經典紅黃條紋為放射狀曲線，既扣合爆米花蘊含的高能和慶典鬧騰印象，亦帶來恰如馬戲帳篷總在城市空地上一夜之間蹦起的視覺衝擊；左側讓人聯想到口味標示的「The New Nomad（新遊牧者）」字樣同時揭示馬戲藝術所承載的苦樂、流汗付出的鹹與歡快收成的甜交疊而成的滋味。以下3大亮點帶你詳加了解《Do Circus》新刊包裝及內含兩冊巧思。

【亮點#01】從1980年代美國超市找靈感，用通俗語言包裹深刻議題

與劉悅德同於2024年入列AGI國際平面設計聯盟的何婉君及其團隊Houth，向來以敏銳的色彩感知與幾何構圖著稱。這回他們將目光投向1980、90年代的美國超市，藉鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格，高飽和的色彩搭配甚體現普普藝術（Pop Art）精神。挪用消費符號之餘，且添附數張帶有超市特價標籤趣味的螢光色標語貼紙，進一步拼貼出更富張力的外包裝：「Freedom on the Move」、「Gather, Dream, Defy」、「Made of Canvas, Labor, and Sweat」等字樣，彷彿紛紛憑「Cheap Chic（廉價高級）」姿態在貨架上喧嘩，誘使讀者主動伸手撕開包裝，深究被包裹於糖霜中的真實成分。

【亮點#02】對照表象與真實：翻過華麗正面，揭開艱辛背面

爆米花構想除包藏「甜中帶鹹、鹹中有甜」的難言滋味，更捕捉爆米花（Popcorn）與快閃（Pop-up）源於同一英文動詞的極端特質：看似瞬間膨脹，實為一顆顆堅硬玉米粒經高溫與壓力試煉，方才造就鬆軟形狀——這正彰顯馬戲用沉重肉身撐起所有輕盈翻躍的本質，Houth故汲取玉米粒爆開成爆米花（扁平到立體）的型態變化，比喻馬戲帳篷搭建及其內上演節目「表象／真實」難易有異的誕生過程。

大眾往往只見馬戲團「膨脹後」的華麗瞬間，同玉米粒炸裂時一般神奇、快速、充滿娛樂性。然若包裝正面是平時呈現給觀眾的華麗，那麼背面便是與業內人士共鳴的血淚。還原微波爆米花外袋常註記的「放入微波爐、加熱兩分鐘、取出搖一搖」資訊，此刊簡化龐雜搭帳工程為「拆封與展開」、「錨定、裝備與升起」、「確認隱形結構」3步驟，其背後涵蓋的密集勞動卻難計數。

再往下查找，令人心中一揪一笑的細節還穿插於成分表：沒有反式脂肪，只有帆布、柱子、繩子、汗水與勞動（Sweat & Labor）、夢想與異議（Dreams & Dissent）。

【亮點#03】A、B兩冊承載馬戲幕後故事

外袋以環保芬蘭紙仿造市售實物的防油紙，並通過印刷盡可能重現獨特質地。分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內頁則選用內斂的灰色調紙張，意味當包裝被撕開、色彩與聲響退去，即醞釀出慢而深的閱讀節奏。

A冊封面為帳篷俯視圖，扭曲線條暗示帆布在狂風暴雨中被拉扯的狀態，裝幀方式也以彈簧繩呼應帳篷固定繩；內容拆解夢工廠辛酸血汗，對照馬戲的現實肌理。B冊封面則為滿版爆米花點綴慶典標誌性星星；內容聚焦全球馬戲圈精彩作品，領讀者品嚐新時代游牧者所呈獻真實而豐富的滋味。

風險與驚喜同時發生

馬戲帳篷既輕盈，也沉重；既開放，又帶有限制。它數天內搭起、一天內消失，最終只留下空地的痕跡。在高度城市化的今天，如果劇場象徵制度化的固定建築，那麼帳篷的臨時性便是反身提醒：空間不必然屬於權力或資本，它可以是短暫、共享，且可隨時重新配置的。這讓我們重新思考表演如何發生，進而直面根本問題——誰能進入？誰被排除？誰承擔風險？誰又在其中找到新的自由？

《Do Circus》新刊將馬戲帳篷（Big Top）置於核心，因它不只是馬戲演出的容器，更訴說著關於流動、共融與永續的寓言。

▼ 內容搶先看

馬戲專門誌《Do Circus》秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉

• 售價：NT$299（數量有限，售完即止）

>> 更多資訊可至Do Circus官方社群瀏覽。

接棒桃園，2026台灣燈會確認於嘉義登場。Bito繼上屆擔綱要任後再次操刀主視覺，不僅同步祭出日夜雙版設計，更「玩字」催生兩位觀光大使嘉嘉、義義，預備在13天展期中陪伴無論居民或訪客來趟圍繞燈會開展的嘉義遊，共感自然與人文特色皆具的「新嘉義」面貌。

為同歡元宵節並向國際推廣民俗節慶的台灣燈會，2001年起從台北市定點模式改以全台巡迴模式，每年移師不同城市、融合地方風情盛大舉行。下屆台灣燈會將於2026年3月3日（即農曆正月15日元宵節當日）至15日落地嘉義縣，以「新嘉義」為策展主軸，結合科技藝術及多媒體應用，突破水陸空概念，選址故宮南院、太子大道、台糖空地及嘉義縣政府前廣場籌辦國際級視覺饗宴。

Bito操刀主視覺，開啟「新嘉義」想像

年末將至，隨主燈日前已於府前廣場動土、與任天堂首度合作瑪利歐燈區等亮點揭曉，再次由Bito操刀的主視覺亦率先亮相，為明年活動暖身。兩款醒目設計皆推出平面及動態版本，Bito結合嘉義獨有的山海地貌與多元文化紋理，並將「嘉義」兩字分別轉譯為兩個原創角色，營造既在地又國際化、新潮中帶點童趣感的視覺效果，試圖激發大眾對「新嘉義」的想像、意欲前來探索這座南台灣城市內蘊的魅力，進而通過燈會及其周邊效應看見嘉義的嶄新面貌。

漢字「嘉義」化身觀光大使「嘉義君」伴遊

有別於過往多汲取城市地景為設計元素，如2025年同樣由Bito打造的主視覺對應該屆舉辦地桃園為機場所在，納入飛機窗外風光及傳統燈籠意象；2024年由剪紙藝術家楊士毅和黃桂瀅共同執掌，以4輪同心圓展現古城台南的風土文物與今昔發展。2026年，Bito直接為嘉義縣創作一組全新IP「嘉義君」，發揮巧思自「嘉義」的繁體字態中變幻出人物形體，尤其善用兩字的直式構造強化頭身及腳部特徵。

>> 上屆主視覺回顧：Bito打造2025台灣燈會主視覺設計！結合飛機窗與燈籠意象，推出平面、動態兩款海報

而後便交予兩位觀光大使嘉嘉、義義，帶領旅者走進城市各角落，盡賞代表自然勝景的阿里山晨曦、體現人文傳承的故宮南院，乃至繁星照耀的對高岳車站、沼平公園，最終來到引人期待的台灣燈會，一路發掘嘉義的多面之美。

日出橘X星空黑雙版設計，象徵嘉義的日與夜

此次主視覺包括白日、黑夜雙版。前者提取阿里山日出的暖橘色調，轉化「嘉」字輪廓為黃色燈籠角色；「2026 Taiwan Lantern Festival in Chiayi（2026台灣燈會在嘉義）」標準英字穿插搭配日出、神木、阿里山小火車圖樣，從清晨至午後為大家揭開對嘉義的初步印象。後者依「義」字形塑粉色燈籠角色，並捕捉日落後對高岳車站、沼平公園的閃爍星點為靈感，添上富有科技感的藍紫幻彩；英字間的裝飾圖樣則取代為無人機燈光、阿里山、雷射光，呼應屆時將由科技藝術和無人機燈光秀組成的燈會星點。

透過日夜雙版設計，Bito既巧妙交融當地山海風光、文化底蘊與科技創新，亦藉視覺語言充分傳遞2026台灣燈會主題「光躍台灣‧點亮嘉義」精神，邀世界一同見證嘉義的無限可能。

＊部分圖片僅示意，實際製作物尚待燈會展期正式亮相。