世界上最負盛名、也為最大設計競賽的德國iF設計獎（iF Design Award）頒獎典禮日前於德國莫尼黑落幕，本屆來自52個國家，共計6375件作品參與角逐這個設計界權威的標章，包含產品設計、包裝設計、傳達設計、室內設計、建築、專業概念、服務設計等7個項目，由 7位獨立設計專家組成評審委員會，最終公佈得獎名單，頒發給42個國家的1190名參賽者2019 iF設計獎，其中來自台灣的優秀團隊作品有154件獲獎，BenQ 投影機紙塑包裝與LUMI 2.0燈具這兩件作品更榮獲 iF gold award（iF 金質獎），與其他64項作品與概念並列為最傑出設計。

自 1954 年以來，設計師、製造商以及使用者用戶一直將iF視為優良設計的標章，累計近4萬4千件作品獲得iF獎項殊榮，本屆評委會主席Fritz Frenkler 表示：「真正具有創新精神和準備好承擔風險的投資者需要很大的勇氣，但並非是要不惜一切代價爭取多樣性，而是在任何設計領域中，使用者都應該得到更優良、清晰和直觀的設計。」本次獲獎作品也於德國漢堡 iF 設計展中展出，在佔地超過 1500 平方公尺的展場分批展示各類別作品。

12件來自台灣的特色作品

BenQ投影機紙塑包裝

電子商務物流帶來的污染日趨嚴重，包裝廢棄物正對環境造成巨大壓力。BenQ 投影機紙塑包裝不必使用額外填充物，也能通過保護測試。內藏的提把節省倉儲及運輸的空間，並大幅簡化開箱步驟。無複合材質的紙塑材料便於回收再利用，並添加防水成分改良易潮濕變形的缺點。

LUMI 2.0 智能物件

靈感來自於家具與照明工具，LUMI 2.0 如同檯燈的外觀，融合了 AI 人工智慧以及 AR 擴增實境的技術，同時擁有強大的物體辨識能力，包含遊戲互動、投影、照明等功能，使其得以與人們互動，並藉此進行機器學習訓練，是未來居家親子生活的良伴。

包裝設計類

撲克王國 精品咖啡禮盒

將種類繁複的咖啡「種類」、「風味」、「產地」、「焙度」及「處理法」，透過撲克牌的分類概念，同時視覺化數據及資訊，使消費者能夠輕鬆、簡單的選擇喜愛的風味。更挑選高密度纖維紙材，杉林廢料的運用，減緩了環境負擔，天然成分環保易分解。

砲製金刀

金門823戰役後留下了數百萬枚砲彈，人們收集它們並製造刀子以及金屬必需品。金門縣政府藉由設計具有砲彈形狀的產品包裝，以及風獅神和西式建築的外觀來建立品牌Artillerools，將戰場變為和平之地，讓金門也擁有地方創生的能力。本設計亦獲得2018紅點設計獎。

傳達設計類

金曲28主視覺

第28屆金曲獎全面開放數位音樂報名，這創舉意味新時代的來臨，也體現了無論載具如何演化，音樂的本質才是靈魂核心。基於這個背景，主視覺以「黑膠、卡帶、CD、移動裝置、未來」五種媒介為題，從服裝與人的關係比喻載具與音樂，打造第 28 屆金曲獎的系列視覺。

講幹話

人們常以自身立場而講出浮誇的玩笑話，是臺灣現代人的普遍且特有的「講幹話」次文化，團隊將此特質設計成冊，呈現手法以黑色幽默的反諷形式，搭配幹話語彙和文字編排，使圖像與語文之間產生畫面整體對比的衝突感，強調現代人溝通上的矛盾，傳達台灣當代社會文化現象。

女漢子

女漢子為一套關於女性的圖文字典，希望讓大眾加以了解女部首漢字，從中提高接觸者對女性的關注。運用現代感風格插畫，以字典為載體傳達漢字中關於女性在社會中的價值，以及象徵的文化訊息。

白字田

「豆腐」不但是人人知曉的食材，更是中華文化之精髓，其潔白的外表下，散發出文人清淡素雅的氣質。 「白字田」目的在於呈現豆腐純淨的外表下，既有的文化與意象，以此目的製作所謂豆腐語彙的書。

室內設計類

OUTDOOR MAN

OUTDOOR MAN 是一間戶外用品專賣店，無論從事戶外活動的目的維和，它就像是一個源於生活的本能，品牌 LOGO 由指紋組成流動的三角形，意味著「人」，外型看起來像山、海浪、等高線的意向則指「環境」，店鋪空間設計便延續 logo 設計，開門見山地呼應品牌精神。

思維設計

思維設計為隱身於老街廓的辦公空間，保留50年的瓦片屋頂，以實木樑結構搭建，特別開了採光窗，引入日光穿越二樓簍空地板，使簍空花窗延伸光影花紋直達一樓空間。工作區採用鋼筋書架、玻璃、留白......等通透手法連結，呈現出虛實交錯感，跳脫封閉嚴謹辦公室觀念，讓流通感更明顯。

Ming leather studio

位於新竹的手工皮件工房，整體空間呈現18世紀60年代英式舊工廠的氛圍，設計規劃上以電影場景處理的手法，牆面上粗曠的仿飾漆、管線裸露卻不凌亂，地坪材質為仿鋼板磚不僅耐磨且耐久性長，穀倉門的設計更呈現英國工廠的將就感，並以開放式的設計，便於進行皮件手作交流。

建築類

台中花博「The Wheel永續之輪」(四口之家)

2018 台中花博邀請全世界一起反思人類與大自然的關係，用心傾聽大自然欲傳達的訊息，關懷土地與自然。位於森林園區樞紐位置的展館「The Wheel永續之輪」(四口之家)作為永續家園的示範，從人類生活最基本的「飲食與住居」提出一個可能的生活方案，試圖重新連結與大自然的關係並與之平衡共生。(點次看更多介紹)

※本文由 大人物 提供，未經授權，請勿轉載

說到披頭四（Beatles），你腦中最先浮現什麼畫面？許多人的答案想必是4位團員走在斑馬線上的場景，那是1969年問世的《Abbey Road》專輯封面。從這張英搖經典，到2024年爆紅的Charli XCX專輯《Brat》，用一記直球「Brat Green」單色封面對決大眾視覺，掀起全球熱潮，兩者時隔55年，卻不約而同印證了專輯封面對一張唱片的藝術表達、大眾傳播度，影響有多深刻。

創立58年，葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」

肯定封面視覺之於音樂專輯的必要性，及其所象徵的文化意義，2026年第58屆葛萊美獎（Grammy Awards）將首度頒發「最佳專輯封面獎（Best Album Cover）」，表彰藝術指導（art director）在專輯製作中的貢獻，這將與「最佳唱片包裝設計獎（Best Recording Package）」相映，成為葛萊美頒獎台上最具代表性的設計美學獎項。2026葛萊美頒獎典禮將於2/1舉行，本篇帶你預習史上首屆「最佳專輯封面獎」入圍名單，帶你看懂5張封面呼應音樂詞曲的視覺巧思！

入圍專輯01｜Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

藝術指導：Shaun Llewellyn & Luis "Panch" Perez

歷年專輯封面總帶濃烈色彩、極具視覺張力，饒舌界的藝術家Tyler, The Creator第8張錄音室專輯《CHROMAKOPIA》也不例外。由攝影家Luis Perez擔任藝術指導，專輯封面以濃烈的褐色調呈現，畫面中Tyler, The Creator戴上一副刻有自身面容的陶瓷面具，向掌鏡人伸出右手，彷彿在渴求著什麼。這張面具乘載多重意義：藉外在形象，向樂迷介紹這位饒舌歌手的新分身「St. Chroma」；往內層意義探，則呼應收錄詞曲中對身份認同、真實性的探討，同時隱喻名人在公眾形象、內在自我之間的掙扎。

構思封面時，Tyler, The Creator以1940年代好萊塢流行的「黑色電影（film noir）」為範本，嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質，融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺，企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面，迫使觀者留意畫面中的主角（也就是Tyler, The Creator本人）想表達些什麼？以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

入圍專輯02｜Djo《The Crux》

藝術指導：William Wesley II

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery，不只是名演員，也是才華洋溢的音樂人。2025年4月，他以藝名Djo發表《The Crux》專輯，其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開，全輯故事以一座虛構的旅館為背景，房客們都正處在人生的關鍵轉折點（Cruxes）或岔路口，藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時，所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中，Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面，唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

《The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導，在洛杉磯派拉蒙影業（Paramount Pictures）片場搭景實拍，將Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺，Joe Keery這次想走「極繁」路數：畫面中可見大家各做各事，有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆，而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景，呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂，這些站在人生岔路上的旅人們，看似聚在一地，卻各自面對著生活的混沌，彷彿暗示著：我們都只是偌大世界中，萬千紛擾下的眾多之一。

入圍專輯03｜Wet Leg《moisturizer》

藝術指導：Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg，2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》，就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」，其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間，配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式，有點俏皮、有點搞怪，又幽默得讓人會心一笑，迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年，Wet Leg擴展為5人組，並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》，樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素，同時以更成熟的音樂編制，昇華初代團員的表演魅力，讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思，創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地，面帶挑釁笑容；吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身，刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看，你心裡有什麼感覺？是感受到詭異的性感，或覺得有點不舒服甚至噁心？Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心：「將對比強烈的概念並置，一直是我們在玩的東西，這種衝突感非常有趣。」Wet Leg本就不是乖乖牌，不走尋常路，因為他們相信無論是音樂或視覺，「創作能量」就該是一種顛覆性的存在。

入圍專輯04｜Perfume Genius《Glory》

藝術指導：Cody Critcheloe & Andrew J.S.

歷經3年沈澱，Perfume Genius於2025年3月釋出新專《Glory》，他曾坦言這是一張「有毒」的專輯，詞曲中裝滿焦慮，赤裸呈現他近年生活中的失重時刻，吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言，《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後，選擇直面混亂，將自己脆弱而私密的一面化為樂音，企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中，Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現，過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相；為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡，臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下，顯得更加鮮明而鋒利，明明鏡頭拍的是真人，卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

話說回《Glory》，這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上，雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線，詭譎畫面讓人看了心裡發毛，不禁好奇到底發生什麼事？對此他答：「這像是電影中的一幀定格畫面，我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖，因為隨機，所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂，正是Perfume Genius所求：「我喜歡它呈現出來的樣子，真誠而私密，夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

入圍專輯05｜Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導：Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny，2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》，表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名，表達對流逝生活的感慨和反思；曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍（Reguetón）曲風，交織奔放的拉丁舞曲節奏，提醒人們在忙碌生活中，停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶，別讓未來徒留遺憾。

由Bad Bunny親自操刀的專輯封面，是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中，唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹，捕捉了波多黎各的自然氣息，前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季，在聖胡安（San Juan）連辦好幾場演唱會，場場滿座。然而在演出的喧騰背後，香蕉樹下的2張空椅，卻流露出一絲惆悵與失落，彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測，Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受，但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」，但《Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯，這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書，而他也在專輯背面親筆寫下：「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。