設計是一種推動創新的思維模式，提供以人為本的可持續發展解決方案，以應付當今社會面臨的各種挑戰，改善整體生活。然而，社會的發展、環境轉變和日新月異的科技，正使世界日益複雜，比以往更具挑戰；亞洲作為國際舞台的焦點，也面對同樣的挑戰。以人為本、主張創新的設計，正為這個時代帶來新契機。

還記得去年由亞洲大學視覺傳達設計系講座教授林磐聳設計的《看見台灣，阿里山/茶田35號》展覽，榮獲「2018 DFA亞洲最具影響力設計獎」嗎？該展是當年台灣唯一獲獎的大獎作品。

林磐聳以多年來手繪的台灣島嶼圖像，透過台灣設計師涂以仁打造成特殊包裝設計，參觀者可以在植物園內的木屋內一邊欣賞作品，一邊享受阿里山獨有的自然風景。此藝術活動由農業委員會林務局和茶田35號合辦，不僅推廣阿里山的樹林和茶葉，也是一項聚焦生態旅遊、結合商業合作和市場行銷活動的實驗。

今年，「DFA亞洲最具影響力設計獎」自2019年4月1日起接受全球線上報名。該獎項由香港設計中心主辦、創意香港贊助，自2003年起持續鼓勵優秀的亞洲設計作品創作，涵蓋服飾、傳訊、環境、產品及工業設計四大領域共26個組別，向全世界展示亞洲在設計和創新領域上的價值與觀點。

2018 DFA亞洲最具影響力設計獎回顧

• 用更溫暖的方式接近逝者

          日本新型墓地設計「安堵」（&(Ando)）

日本正面臨高齡化、少子化的社會困境，加上都市人口非常密集，因此想在都會裡找出新的墓地空間變得越發困難。而曾設計無數寺廟、墓地和墳墓建築師押尾章治，他所提出的「安堵」設計，源自於日本以火葬為主流的墓園型態，由一系列白色圓柱大理石排列而成，並加入寫信的元素，創造與逝者更親近、溫暖的聯繫方式。

• 昔日的監獄，今日的藝文場域「大館」

「大館」是香港古蹟活化計劃中最重要的一項，由香港賽馬會慈善信託基金和香港政府合作進行，目前是由非營利的賽馬會文物保育有限公司負責營運。「大館」建築群包含三項古蹟：前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄。在古蹟活化計畫中，每一處空間細節都務求保存其原貌。2018年5月開放後，更被定位為一個創意和藝術中心，並舉辦當代藝術和表演藝術等活動。

自2003年創立的「DFA亞洲最具影響力設計獎」，一直鼓勵以人為本的設計，提倡亞洲社會文化價值及可持續發展和科技，表揚解決亞洲問題的優秀設計方案成果，嘉許在區內有助提升人民生活素質的設計項目。項目是香港設計中心主辦的「DFA設計獎」其中一個獎項計劃，目的是從亞洲的觀點表彰卓越設計，帶領設計專才及企業的設計項目到國際。

「DFA亞洲最具影響力設計獎」評審團由香港及國際公認的專業設計師和專家組成，從對亞洲的影響力、整體的卓越表現、科技的應用、商業及社會上的成就等層面評選參賽作品。今年，讓我們期待下一個台灣好設計，在國際舞台發光發熱！

關於「香港設計中心」(www.hkdesigncentre.org)

香港設計中心於2001年成立，擔當香港特別行政區政府策略夥伴，透過設立多元化的交流平台，以推動香港成為亞洲設計之都為目標，使命是利用設計思維和創新精神，為業務創造價值及改善生活素質。工作主要分為以下五大範疇：聯繫業界、弘揚人才、啟蒙創業、突顯專業以及融入社會。

Info | 2019 DFA亞洲最具影響力設計獎

報名時間：即日起至2019年6月28日

報名費用：每個設計項目港幣$2,000

報名優惠：2019年4月30日或以前報名可享半價

報名網址：https://dfaa.dfaawards.com/ (只限網路報名)

Edit / Dana Chen, Sylvia Chung

Via / 香港設計中心

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨

發揮你的想像力，試想公車、捷運和火車上的「手拉環」，除了讓人們更安穩地度過通勤日常，還能轉換成什麼物件融入生活？來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做！他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環，回收並重新設計、加工，改造成一款造型洗鍊的燈具——「WA TABLE LAMP」，用創意為廢棄材料注入新生。

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品，無論是取材或概念，皆常見日本元素，這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師，建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地；Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師，曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練，參與產品、家具設計與展覽等項目。

過去，兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感，推出鋁製盤器「Soudure」，透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

東急退役列車「拉環」變燈具

「WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車，該列車已於2023年1月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中，回收了大約1,400個樹脂製的拉環，將其重新製作成桌燈，讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多，為什麼選擇拉環？主要是吊環數量多，且團隊認為其圓形結構，很好做後續的再設計發想。

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構，環與環之間保留縫隙，讓光源隨空隙流瀉而出；且回收過程中，Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理，去除原先的亮面塗層，轉而呈現霧面質感，藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分，採用鏡面不鏽鋼打造，其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

另值得一提的是，設計團隊在加工過程中，特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡，將材料的生命歷程留作紀念。

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫，將1,400個退役列車拉環，再製為150盞燈具，且製造過程全在東京進行，以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念：說明書印製於再生紙上，包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡，實則從燈具本體到延伸包材，從材料再生到在地製造，皆實踐了永續設計思維。