期待下一個台灣好設計！2019 DFA亞洲最具影響力設計獎起跑

設計是一種推動創新的思維模式，提供以人為本的可持續發展解決方案，以應付當今社會面臨的各種挑戰，改善整體生活。然而，社會的發展、環境轉變和日新月異的科技，正使世界日益複雜，比以往更具挑戰；亞洲作為國際舞台的焦點，也面對同樣的挑戰。以人為本、主張創新的設計，正為這個時代帶來新契機。

還記得去年由亞洲大學視覺傳達設計系講座教授林磐聳設計的《看見台灣，阿里山/茶田35號》展覽，榮獲「2018 DFA亞洲最具影響力設計獎」嗎？該展是當年台灣唯一獲獎的大獎作品。

林磐聳以多年來手繪的台灣島嶼圖像，透過台灣設計師涂以仁打造成特殊包裝設計，參觀者可以在植物園內的木屋內一邊欣賞作品，一邊享受阿里山獨有的自然風景。此藝術活動由農業委員會林務局和茶田35號合辦，不僅推廣阿里山的樹林和茶葉，也是一項聚焦生態旅遊、結合商業合作和市場行銷活動的實驗。

今年，「DFA亞洲最具影響力設計獎」自2019年4月1日起接受全球線上報名。該獎項由香港設計中心主辦、創意香港贊助，自2003年起持續鼓勵優秀的亞洲設計作品創作，涵蓋服飾、傳訊、環境、產品及工業設計四大領域共26個組別，向全世界展示亞洲在設計和創新領域上的價值與觀點。

2018 DFA亞洲最具影響力設計獎回顧

• 用更溫暖的方式接近逝者

          日本新型墓地設計「安堵」（&(Ando)）

日本正面臨高齡化、少子化的社會困境，加上都市人口非常密集，因此想在都會裡找出新的墓地空間變得越發困難。而曾設計無數寺廟、墓地和墳墓建築師押尾章治，他所提出的「安堵」設計，源自於日本以火葬為主流的墓園型態，由一系列白色圓柱大理石排列而成，並加入寫信的元素，創造與逝者更親近、溫暖的聯繫方式。

• 昔日的監獄，今日的藝文場域「大館」

「大館」是香港古蹟活化計劃中最重要的一項，由香港賽馬會慈善信託基金和香港政府合作進行，目前是由非營利的賽馬會文物保育有限公司負責營運。「大館」建築群包含三項古蹟：前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄。在古蹟活化計畫中，每一處空間細節都務求保存其原貌。2018年5月開放後，更被定位為一個創意和藝術中心，並舉辦當代藝術和表演藝術等活動。

自2003年創立的「DFA亞洲最具影響力設計獎」，一直鼓勵以人為本的設計，提倡亞洲社會文化價值及可持續發展和科技，表揚解決亞洲問題的優秀設計方案成果，嘉許在區內有助提升人民生活素質的設計項目。項目是香港設計中心主辦的「DFA設計獎」其中一個獎項計劃，目的是從亞洲的觀點表彰卓越設計，帶領設計專才及企業的設計項目到國際。

「DFA亞洲最具影響力設計獎」評審團由香港及國際公認的專業設計師和專家組成，從對亞洲的影響力、整體的卓越表現、科技的應用、商業及社會上的成就等層面評選參賽作品。今年，讓我們期待下一個台灣好設計，在國際舞台發光發熱！

關於「香港設計中心」(www.hkdesigncentre.org)

香港設計中心於2001年成立，擔當香港特別行政區政府策略夥伴，透過設立多元化的交流平台，以推動香港成為亞洲設計之都為目標，使命是利用設計思維和創新精神，為業務創造價值及改善生活素質。工作主要分為以下五大範疇：聯繫業界、弘揚人才、啟蒙創業、突顯專業以及融入社會。

Info | 2019 DFA亞洲最具影響力設計獎

報名時間：即日起至2019年6月28日

報名費用：每個設計項目港幣$2,000

報名優惠：2019年4月30日或以前報名可享半價

報名網址：https://dfaa.dfaawards.com/ (只限網路報名)

Edit / Dana Chen, Sylvia Chung

Via / 香港設計中心

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」