《阿拉丁》時尚戲服美學！揭開茉莉公主經典土耳石綠褲裝、阿拉丁襯衫幕後造型秘辛

再度讓大家兒時美好回憶湧現心頭的迪士尼真人版《阿拉丁》（Aladdin），光是串起開場的歌曲「Arabian Nights」，就讓人起雞皮疙瘩墜入電影理奇幻的異域世界中。儘管開拍之時掀起選角爭議，甚至因為威爾史密斯（Will Smith）所詮釋的精靈，在劇照中不是呈現藍色而引來負面聲浪，如今順利上映除了一掃先前影迷疑慮外，更讓17年前經典動畫所帶來的綺麗美好，持續延伸至全新真人版故事。

隨著真人版童話電影接連登場，迪士尼也不手軟讓預算持續增加，因此我們能夠看見阿拉丁化身成「阿里王子」時豪華闊氣的排場，以及與精靈初見面時的絢爛歌舞秀「Friend Like Me」，四射斑斕特效怎不讓人嘴角上揚，當然，只有場景美學還不夠，畢竟阿拉丁角色形象早已深植人心，如果經典造型直接刪除或大幅修改，自然不是明智之舉。知曉此箇中道理的迪士尼，為此則邀來曾提名奧斯卡的戲服設計師Michael Wilkinson操刀角色造型，舉凡茉莉公主經典綠色褲裝、阿拉丁白色王子裝扮都都一一還原。

茉莉公主造型宛如時裝秀

作為目前真人版迪士尼公主電影最富麗堂皇的作品，本身即擁有公主身分的茉莉，在任何場合自然都得換一套衣服，從市場探訪、宮廷禮服、平時裝束到約會裝扮等，一共10套五彩繽紛的造型讓影迷確實看得目不暇給。而若細看茉莉每套造型，皆會發現象徵幸運與尊貴的土耳其綠（綠松石，turquoise）色彩點綴其中，當然，那套每個人很熟悉的褲裝，正是以土耳石綠綢緞閃耀打造。

儘管劇中阿格拉巴是虛構的阿拉伯城市，但Michael Wilkinson還是希望服飾能夠還原阿拉伯傳統文化特色，為此他與團隊大量研究故事文獻，並參考中東地區藝術、雕塑和繪畫，好讓戲服風格不會顯得太過突兀。由於阿格拉巴被設定為東西方貿易繁榮的海港大城，因此除了參考阿拉伯中東服飾外，也從非洲、土耳其、巴基斯坦等地汲取戲服靈感。

與其直接依樣畫葫蘆拷貝動畫版造型，Michael Wilkinson則將真人版造型視為一場升級行動，「當你有機會能製作從動畫轉化成真人版電影的服裝時，也宣告了你有機會添加更多細節。能夠為角色賦予更多深度，將他們的成長背景、內心世界，通過複雜的戲服來表現，告訴觀眾更多訊息。」。大量珠飾水晶、鍍金羽毛、變形蟲、孔雀，和以南亞地區汲取靈感意象的圖騰印花，通通成了裝扮茉莉，那勇敢、美麗、不會再保持緘默決心的元素。

經典綠套裝造型升級

提及茉莉公主，其身穿綠色短上衣和哈倫褲的形象深植眾人腦海，在真人版中，Michael Wilkinson則讓此經典裝扮升級，繡上水晶珠飾的馬甲搭配絲緞褲裝，以及那鍍金的孔雀羽毛頭紗，讓茉莉公主形象大幅提升。「孔雀」是電影造型中極為重要的元素，Wilkinson表示在中東和南亞地區，孔雀圖騰入創作十分普遍，華美富貴姿態給人愉悅之情，而生來富貴的茉莉正能與之呼應，然而卻始終沒能大展翎羽光彩艷麗，「茉莉就像一只被困在金色籠子裡的孔雀，她渴望逃離享受自由的那一刻。」Wilkinson說道。

不墨守成規的公主

當茉莉公主獨自上街，除了感受市井日常外，為了不太招搖，服裝色系上與宮中打扮可說是截然不同，Wilkinson刻意擇了中性大地色戲面料，而略帶一絲鮮豔的土耳其綠則隱晦象徵著她尊貴不凡的身分；在造型設定上，則借鑑了印度服飾沙麗克米茲（Salwar Kameez）。回歸公主身分後，茉莉造型則多以粉紅、亮橘為主色調，搶眼色彩除了讓人一眼就發現其存在外，也表徵了她大膽不畏懼害怕的性格。

像是遠方追求者前來覲見時，茉莉身穿亮粉紅為主色調，馬甲、5英呎曳地裙襬與褲裝結合的禮服，上身緊束規矩的樣式除彰顯優雅外，更暗喻了其被束縛的生活；而下身裙子加褲裝的造型，則企圖表現她急欲反抗教條、突破的心境。

阿拉丁經典造型多了襯衫？

不比過場就換一套裝扮的茉莉，開場被視為「過街老鼠」的阿拉丁，其造型就相對簡單許朵，僅有兩套相伴。不過對於真人版阿拉丁沒穿上紫背心搭白色哈倫褲，倒是不少粉絲頗有微詞，對此Wilkinson解釋由於電影要做到闔家觀賞效果，若一直看見阿拉丁袒胸露背，似乎不是那麼恰當，加上導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）希望阿拉丁造營能夠更加摩登現代，因此最終有了紅背心，內搭直條紋襯衫褲裝的全新造型，加上那混搭傳統往上翹的肩頭靴，成就出了有點新潮的阿拉丁。

除了服裝造型美學令人驚艷外，劇中場景搭建、音樂也同樣讓人眼睛一亮，其中由女主角娜歐蜜史考特（Naomi Scott）演唱的新曲「Speechless」，也被視為全新茉莉公主代表曲。

Text：Ian Liu

via 迪士尼、Entertainment Weekly、Fashionista

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。