《阿拉丁》時尚戲服美學!揭開茉莉公主經典土耳石綠褲裝、阿拉丁襯衫幕後造型秘辛

茉莉公主造型宛如時裝秀

再度讓大家兒時美好回憶湧現心頭的迪士尼真人版《阿拉丁》(Aladdin),光是串起開場的歌曲「Arabian Nights」,就讓人起雞皮疙瘩墜入電影理奇幻的異域世界中。儘管開拍之時掀起選角爭議,甚至因為威爾史密斯(Will Smith)所詮釋的精靈,在劇照中不是呈現藍色而引來負面聲浪,如今順利上映除了一掃先前影迷疑慮外,更讓17年前經典動畫所帶來的綺麗美好,持續延伸至全新真人版故事。

 

隨著真人版童話電影接連登場,迪士尼也不手軟讓預算持續增加,因此我們能夠看見阿拉丁化身成「阿里王子」時豪華闊氣的排場,以及與精靈初見面時的絢爛歌舞秀「Friend Like Me」,四射斑斕特效怎不讓人嘴角上揚,當然,只有場景美學還不夠,畢竟阿拉丁角色形象早已深植人心,如果經典造型直接刪除或大幅修改,自然不是明智之舉。知曉此箇中道理的迪士尼,為此則邀來曾提名奧斯卡的戲服設計師Michael Wilkinson操刀角色造型,舉凡茉莉公主經典綠色褲裝、阿拉丁白色王子裝扮都都一一還原。

 

 

茉莉公主造型宛如時裝秀

作為目前真人版迪士尼公主電影最富麗堂皇的作品,本身即擁有公主身分的茉莉,在任何場合自然都得換一套衣服,從市場探訪、宮廷禮服、平時裝束到約會裝扮等,一共10套五彩繽紛的造型讓影迷確實看得目不暇給。而若細看茉莉每套造型,皆會發現象徵幸運與尊貴的土耳其綠(綠松石,turquoise)色彩點綴其中,當然,那套每個人很熟悉的褲裝,正是以土耳石綠綢緞閃耀打造。

 

儘管劇中阿格拉巴是虛構的阿拉伯城市,但Michael Wilkinson還是希望服飾能夠還原阿拉伯傳統文化特色,為此他與團隊大量研究故事文獻,並參考中東地區藝術、雕塑和繪畫,好讓戲服風格不會顯得太過突兀。由於阿格拉巴被設定為東西方貿易繁榮的海港大城,因此除了參考阿拉伯中東服飾外,也從非洲、土耳其、巴基斯坦等地汲取戲服靈感。

 

與其直接依樣畫葫蘆拷貝動畫版造型,Michael Wilkinson則將真人版造型視為一場升級行動,「當你有機會能製作從動畫轉化成真人版電影的服裝時,也宣告了你有機會添加更多細節。能夠為角色賦予更多深度,將他們的成長背景、內心世界,通過複雜的戲服來表現,告訴觀眾更多訊息。」。大量珠飾水晶、鍍金羽毛、變形蟲、孔雀,和以南亞地區汲取靈感意象的圖騰印花,通通成了裝扮茉莉,那勇敢、美麗、不會再保持緘默決心的元素。

 

經典綠套裝造型升級

提及茉莉公主,其身穿綠色短上衣和哈倫褲的形象深植眾人腦海,在真人版中,Michael Wilkinson則讓此經典裝扮升級,繡上水晶珠飾的馬甲搭配絲緞褲裝,以及那鍍金的孔雀羽毛頭紗,讓茉莉公主形象大幅提升。「孔雀」是電影造型中極為重要的元素,Wilkinson表示在中東和南亞地區,孔雀圖騰入創作十分普遍,華美富貴姿態給人愉悅之情,而生來富貴的茉莉正能與之呼應,然而卻始終沒能大展翎羽光彩艷麗,「茉莉就像一只被困在金色籠子裡的孔雀,她渴望逃離享受自由的那一刻。」Wilkinson說道。

 

不墨守成規的公主

當茉莉公主獨自上街,除了感受市井日常外,為了不太招搖,服裝色系上與宮中打扮可說是截然不同,Wilkinson刻意擇了中性大地色戲面料,而略帶一絲鮮豔的土耳其綠則隱晦象徵著她尊貴不凡的身分;在造型設定上,則借鑑了印度服飾沙麗克米茲(Salwar Kameez)。回歸公主身分後,茉莉造型則多以粉紅、亮橘為主色調,搶眼色彩除了讓人一眼就發現其存在外,也表徵了她大膽不畏懼害怕的性格。

 

像是遠方追求者前來覲見時,茉莉身穿亮粉紅為主色調,馬甲、5英呎曳地裙襬與褲裝結合的禮服,上身緊束規矩的樣式除彰顯優雅外,更暗喻了其被束縛的生活;而下身裙子加褲裝的造型,則企圖表現她急欲反抗教條、突破的心境。

 

阿拉丁經典造型多了襯衫?

不比過場就換一套裝扮的茉莉,開場被視為「過街老鼠」的阿拉丁,其造型就相對簡單許朵,僅有兩套相伴。不過對於真人版阿拉丁沒穿上紫背心搭白色哈倫褲,倒是不少粉絲頗有微詞,對此Wilkinson解釋由於電影要做到闔家觀賞效果,若一直看見阿拉丁袒胸露背,似乎不是那麼恰當,加上導演蓋瑞奇(Guy Ritchie)希望阿拉丁造營能夠更加摩登現代,因此最終有了紅背心,內搭直條紋襯衫褲裝的全新造型,加上那混搭傳統往上翹的肩頭靴,成就出了有點新潮的阿拉丁。

 

 

除了服裝造型美學令人驚艷外,劇中場景搭建、音樂也同樣讓人眼睛一亮,其中由女主角娜歐蜜史考特(Naomi Scott)演唱的新曲「Speechless」,也被視為全新茉莉公主代表曲。

 

 

Text:Ian Liu

via 迪士尼、Entertainment WeeklyFashionista

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
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(圖片來源:Louis Vuitton)

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132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

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品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE