「I can show you the world」當熟悉動聽旋律再度於大銀幕上響起，那一秒彷彿我們也跟著乘坐魔毯的兩位主角，穿梭在《阿拉丁》（Aladdin）裡充滿魔幻異國色彩的阿格拉巴（Agrabah）空中，閃爍星空、被月光映照發亮的湖水與夜晚市集裡的嘈雜人群，真人版《阿拉丁》重新喚起了我們兒時對童話世界的想像。

在迪士尼與導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）施展電影魔法下，大家熟悉的阿拉丁、茉莉公主、猴子阿布、賈方、魔毯與神燈精靈一一現身，三個願望、飛天盾地到夜裡環遊世界等經典場面，通通以頂尖特效手法演繹，帶來比動畫更瑰麗的視覺感受。1992年動畫版本珠玉在前，出任真人版導演重責的蓋瑞奇壓力自然不小，剛如何保留經典又維持其「蓋式風格」一貫暢快明亮節奏，要拿捏得宜勢必下不少功夫。若你熟悉蓋式影像美學，那勢必對開場，阿拉丁與茉莉穿梭在市集小巷裡躲避追逐的風格不陌生，類一鏡到底加上街頭追逐手法不僅從過往作品《福爾摩斯》系列、《紳士密令》傳承下來，更讓真人版《阿拉丁》多了幾分冒險精神。

而這一氣呵成的奔馳橋段，除了帶出阿拉丁與茉莉的緣分外，更通過鏡頭顯示了虛構的阿拉伯城市阿格巴拉面貌，只不過最初該如何描繪並彰顯其特色，則著實考驗美術場景設計師Gemma Jackson，畢竟這「極東之地」縱然不屬於於世上任一角落，但在每個人腦海中卻又是那麼歷歷在目。

阿格巴拉海港城市日常

曾操刀過《冰與火之歌：權力遊戲》場景設計的Gemma Jackson，此次從摩洛哥、緬甸等國度汲取靈感，因此我們能看見兩人在充斥北非摩洛哥馬拉喀什市集風格的巷弄中奔跑，從水果攤、肉販、皮革染坊到尋常人家庭院，她盡力塑造一座城市的日常風情，而以大地色系為主色調的阿格拉巴，自然要用些繽紛飽和色彩來點綴，粉紅玫瑰花瓣、多彩香料粉末以及路人們身上亮彩的衣裳，都讓畫面更為鮮艷動人。

由於阿格拉巴東面是沙丘，西面迎海，更是繁榮的貿易海港，Jackson將它比喻成為另一個納米比亞，面向大海的寬闊性讓阿格拉巴成了具生機的海洋城市，「因此你可以看見劇中的茉莉，極具世界觀與視野」，城市海納包容的特性與人物性格連結，讓茉莉不甘只做一位花瓶公主。

阿格巴拉皇宮

除了日常街景外，另一個重要場景則是阿格巴拉皇宮，儘管摩洛哥作為電影重要靈感來源，然而Jackson卻不願意將城市意象趨於單一化，因此在皇宮設計上，她借鑑了緬甸一處漆著金黃色彩的木造修道院，隨著歲月流逝，建物留下了與時間消磨的痕跡，她認為這正是皇宮所需要的。隨後團隊揉入拜占庭建築風格與土耳其伊茲尼克、波斯、印度等各異風情裝飾品，最終成就出滿載金碧輝煌氣息的宮殿，對於混搭設計風格，她表示：「若只是一味地模仿某個空間風格，反而會變得無趣。」。

阿拉丁塔樓

有別於氣派皇室，被阿拉丁稱作秘密基地的塔樓居所，則多了分幻想成分。當他帶著茉莉回到住所，原先空曠一物的空間，在他輕輕一拉繩索後，一張漂亮的手繪地毯形成遮蔽的天棚，光線穿梭破裂的孔洞形成一絲光雨，如此景象也讓看慣華麗景致的茉莉留下深刻印象，對Jackson來說，與遙遙相望皇宮形成強烈對比的阿拉丁住所，是劇中最具創造力也最神秘的地方。

阿里王子豪華遊行

作為《阿拉丁》裡最澎湃的場景，當屬阿拉丁在神燈精靈幫助下成為人模人樣的阿里王子時，震耳欲聾的歌曲「Prince Ali」搭配陣容浩大的遊行隊伍，讓人光看就莞爾愉悅。遊行隊伍靈感參考自倫敦諾丁山狂歡節（Notting Hill Carnival）、拉斯維加斯嘉年華遊行（Las Vegas carnaval parades）以及巴西里約嘉年華（Carnival in Rio de Janeiro）等節慶，團隊先後花了四天拍攝，動員了上千名臨演、舞者與3.7萬朵鮮花，成就出一場似「寶萊塢」電影式的奢華。

飛天魔毯時刻

《阿拉丁》最經典也最為人津津樂道的橋段，非屬阿拉丁帶著茉莉搭上魔毯，馳騁於空中的場景，儘管現實世界沒有飛天魔毯，然而為了添加真實性，兩位演員確實搭上了機械式魔毯，並搭著人造風力，好讓反應不會顯得太過虛假。

via 迪士尼影業、 Collider、IndieWire、EW

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair