台灣紙紮工藝《極樂天堂》躍上法國凱布朗利博物館!窺探新興糊紙文化、SKEA天堂紙紮神祕「死亡美學」

靈厝|新興糊紙文化|紙、竹篾、布、廣告顏料|2019 (圖片:高雄市立美術館

誰不曾嚮往往生之後仍繼續享受在人間擁有的樂趣?台灣祭儀糊紙祭品──俗稱紙紮──功能即在於此,透過火化傳遞給死者,確保他們在陰間仍擁有舒適的物質享受。這些真實而曇花一現的複製品,隨著火焰消逝,呈現了深植於台灣文明裡生者與祖先彼此依附的思維

 

今夏巴黎必看展覽

這股傳統台味藝術文化,近日也登上巴黎的法國國家凱布朗利河岸博物館(Musée du Quai Branly)殿堂展出,館方特別與文化部駐法國台灣文化中心、高雄市立美術館合作,舉辦名為《PALACE PARADIS》(極樂天堂-台灣祭儀糊紙文化)展覽,從這些紙紮祭品的製作技術,乃至主要材質──紙張──的象徵意義,探討了這項傳統的根源及其在當代的轉變,向這些神秘而詩意的作品致敬。儘管規模與預算皆不大,然而這項看見傳統工藝的展覽,則被巴黎最高點閱率藝文指南Sortir à Paris選為今夏巴黎十大必看展覽!

 

說起紙紮文化,早在中華文明初期出土的文物裡,即有喪葬祭品的蹤跡。陶土燒製之日常用品替代品隨著死者一同埋葬的習俗,被證實已存在超過三千年。在青銅器時代,占卜用的貴重禮器,使人們得以與祖先溝通,被認為是人與神之間的媒介。後來,從西元五世紀起,儒教則將孝道置於其學說的核心,視之為社會秩序的根本。

 

在台灣,喪葬紙紮用品與這段悠久的歷史脫離不了關係,並成為一原創且在地的藝術。《極樂天堂》正是向台灣「新興糊紙文化」與「Skea天堂紙紮」兩個團隊的創作致敬。參觀路線從靈厝、居家用品與紙紮食物開始,這些都是最早期的喪葬祭品。展覽第二部分名為「購物天堂」,著眼於奢侈品與新科技產品,展出名牌複製品及呼應最新潮流的科技產品,像是安裝有專屬「天堂」之應用程式的智慧型手機。

 

而在展覽最後一部分,則圍繞著祖先祭祀、以及免於受「餓鬼」騷擾的必行儀式。每一年,餓鬼節(中元節)就是為了安撫那些無人祭拜的孤魂野鬼;此一節日同時讓我們想起祭祀與追思祖先的重要性。除此之外,展場亦設有多媒體裝置,呈現喪葬紙紮祭品的製作過程與火化儀式,讓參觀者更能深入體會喪葬紙紮習俗的深遠意義。

 

本次凱布朗利博物館特別安排該館極為活耀的年輕策展人朱利安盧梭(Julien Rousseau)擔任展覽策展人,朱利安2018年於該館策畫了「藝術裡的亞洲鬼怪展」,受到各界矚目與歡迎,朱利安主修人類學,亦是法國文化部核定的國家級策展人,此次為策畫「極樂天堂」,在美術館協助下朱利安特別來到台灣訪視了傳統和當代紙紮的藝匠和設計師,朱利安表示,台灣的紙紮工藝,有著深遠的文化底蘊,亦充滿了人情妙趣,更有豐富的藝術創意,他以歐洲人的視野,探索此一領域,期望為法國觀眾帶來不一樣的文化內涵。

 

法國國家凱布朗利博物館

緊鄰巴黎艾菲爾鐵塔的法國國家凱布朗利博物館,和羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度中心並列為法國四大國立博物館,是(Jacques Chirac總統任內最重要的文化建設,也落實了這位精英總統在1995年上任之初面向21世紀的宏大文化願景—結束對歐洲以外人民和文化的長期漠視,給予這些長期以來不受重視或陌生的文明和藝術一個公平的位置。

 

布朗利博物館推介研究亞、非、美洲和大洋洲文明,致力保存、研究及介紹人類文明,彰顯文化多樣化的同時也有助於不同文化間交流對話和相互瞭解。該館建築物造型獨特,其核心主體乃是採用法國建築師Jean Nouvel的設計,為了呼應這座致力於非歐洲文明的博物館,其構想不從西方建築的視角出發。凱布朗利博物館以人類博物館(Musée de l’Homme)和國立非洲和大洋洲藝術博物館(Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie)舊有的收藏為基礎,典藏品數量超過30萬件。除了常設展,每年以該館獨到的觀點策劃數檔主題特展。

 

《PALACE PARADIS》(極樂天堂-台灣祭儀糊紙文化)

展出創作:新興糊紙文化(張徐沛、張陳阿欵、張宛瑩、張徐展、詹昱筑)、SKEA天堂紙紮

展覽日期:2019年6月18日至10月27日

展覽地點:法國國家凱布朗利博物館 瑪汀歐柏雷展館(Atelier Martine Aublet)

 

via 高美館

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從一場書寫開始,硬筆書法如何走進當代生活?專訪孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年,硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記,書寫的視線逐步由外向內,也在一次次提筆之間,走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆,孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點,用一句話概括:「一個比較深,一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆,硬筆則隨手可得,她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字,不必等到長大後,才被賦予「傳承文化」的責任,而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向,長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片,因此留下大量日記手稿,「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係,其實一直藏在最尋常的生活裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
蔡怡君翻閱館藏資料,孫運璿留下的大量手稿,也讓書寫與紀念館產生深刻連結。(圖片提供:台積電文教基金會)

四屆題目,從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記,四個題目之間是否藏著一條脈絡?蔡怡君笑說,當初並非刻意安排,「但回頭看,會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生,也為大賞寫下起點;「訊息傳遞」走入日常,一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」,便是生活裡最直接的交流。到了情書,文字有了想說話的對象;今年的日記,視線終於回到自己,記錄一天的經歷,也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內,書寫也從與世界交流,來到與自己的對話。

(圖片提供:台積電文教基金會)
第四屆主題「日記」,將書寫的視線逐步由外向內,在提筆之間回應心緒。(圖片提供:台積電文教基金會)

「書寫要先靜下來,才能把事情記下來,這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻,紀念館展示中,有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿,字跡時而潦草、時而力透紙背,「你會發現,那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒,四屆題目逐步走向書寫者自身;落筆的輕重緩急,也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿年輕時曾以作家為志向,日記、情書與卡片,都留下他的親筆字跡。(圖片提供:台積電文教基金會)

新苗獎,先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」,讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀,手部小肌肉仍在發展階段,要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說,比起太早以成果衡量,她更希望孩子先體會提筆的樂趣,「希望他們不是為了比賽才寫字,而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
在硬筆書法大賞策劃過程中,蔡怡君館長希望孩子先體會提筆的樂趣。(圖片提供:台積電文教基金會)

除了為低年級孩子重新思考賽制,參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽,第二屆開始則新增台中場地,直至今年,決賽會於台北、台中、高雄三地舉行,減少中南部與外島家庭的長途奔波;但即便如此,金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外,成人組僅開放國小教師參加,正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說:「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段,也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組,這些細微的調整都指向同一件事:為每一個想提筆的人,把起點再拉近一些。

(圖片提供:台積電文教基金會)
一頁頁作品與練習資料,記錄參賽者長年投入書寫的過程。(圖片提供:台積電文教基金會)

一筆一畫,把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學,回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館,蔡怡君長年與手稿、文獻相處,也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片,電腦打的跟手寫的,溫度真的不一樣。」近年她也發現,年輕人重新對寫字產生興趣,開始在意紙張、筆款與落筆的感覺,也樂於將作品分享在社群上。另一種延續,則藏在歷屆參賽者的身影裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君,從館藏與賽事談手寫在當代生活中的意義。(圖片提供:台積電文教基金會)

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生,如今也成為老師,帶著自己的學生前來參賽;也有父子一同赴考,分別參加教師組與高中組。不同世代的身影,就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來,蔡怡君說:「工具、經費之外,最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中,書寫便有了下一段旅程,也有了新的故事。

(圖片提供:台積電文教基金會)
本屆硬筆書法大賞也將於孫運璿科技.人文紀念館展出得獎者作品。(圖片提供:台積電文教基金會)

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|08.29(六)~10.04(日)

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會

社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

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