台灣紙紮工藝《極樂天堂》躍上法國凱布朗利博物館!窺探新興糊紙文化、SKEA天堂紙紮神祕「死亡美學」

靈厝|新興糊紙文化|紙、竹篾、布、廣告顏料|2019 (圖片:高雄市立美術館

誰不曾嚮往往生之後仍繼續享受在人間擁有的樂趣?台灣祭儀糊紙祭品──俗稱紙紮──功能即在於此,透過火化傳遞給死者,確保他們在陰間仍擁有舒適的物質享受。這些真實而曇花一現的複製品,隨著火焰消逝,呈現了深植於台灣文明裡生者與祖先彼此依附的思維

 

今夏巴黎必看展覽

這股傳統台味藝術文化,近日也登上巴黎的法國國家凱布朗利河岸博物館(Musée du Quai Branly)殿堂展出,館方特別與文化部駐法國台灣文化中心、高雄市立美術館合作,舉辦名為《PALACE PARADIS》(極樂天堂-台灣祭儀糊紙文化)展覽,從這些紙紮祭品的製作技術,乃至主要材質──紙張──的象徵意義,探討了這項傳統的根源及其在當代的轉變,向這些神秘而詩意的作品致敬。儘管規模與預算皆不大,然而這項看見傳統工藝的展覽,則被巴黎最高點閱率藝文指南Sortir à Paris選為今夏巴黎十大必看展覽!

 

說起紙紮文化,早在中華文明初期出土的文物裡,即有喪葬祭品的蹤跡。陶土燒製之日常用品替代品隨著死者一同埋葬的習俗,被證實已存在超過三千年。在青銅器時代,占卜用的貴重禮器,使人們得以與祖先溝通,被認為是人與神之間的媒介。後來,從西元五世紀起,儒教則將孝道置於其學說的核心,視之為社會秩序的根本。

 

在台灣,喪葬紙紮用品與這段悠久的歷史脫離不了關係,並成為一原創且在地的藝術。《極樂天堂》正是向台灣「新興糊紙文化」與「Skea天堂紙紮」兩個團隊的創作致敬。參觀路線從靈厝、居家用品與紙紮食物開始,這些都是最早期的喪葬祭品。展覽第二部分名為「購物天堂」,著眼於奢侈品與新科技產品,展出名牌複製品及呼應最新潮流的科技產品,像是安裝有專屬「天堂」之應用程式的智慧型手機。

 

而在展覽最後一部分,則圍繞著祖先祭祀、以及免於受「餓鬼」騷擾的必行儀式。每一年,餓鬼節(中元節)就是為了安撫那些無人祭拜的孤魂野鬼;此一節日同時讓我們想起祭祀與追思祖先的重要性。除此之外,展場亦設有多媒體裝置,呈現喪葬紙紮祭品的製作過程與火化儀式,讓參觀者更能深入體會喪葬紙紮習俗的深遠意義。

 

本次凱布朗利博物館特別安排該館極為活耀的年輕策展人朱利安盧梭(Julien Rousseau)擔任展覽策展人,朱利安2018年於該館策畫了「藝術裡的亞洲鬼怪展」,受到各界矚目與歡迎,朱利安主修人類學,亦是法國文化部核定的國家級策展人,此次為策畫「極樂天堂」,在美術館協助下朱利安特別來到台灣訪視了傳統和當代紙紮的藝匠和設計師,朱利安表示,台灣的紙紮工藝,有著深遠的文化底蘊,亦充滿了人情妙趣,更有豐富的藝術創意,他以歐洲人的視野,探索此一領域,期望為法國觀眾帶來不一樣的文化內涵。

 

法國國家凱布朗利博物館

緊鄰巴黎艾菲爾鐵塔的法國國家凱布朗利博物館,和羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度中心並列為法國四大國立博物館,是(Jacques Chirac總統任內最重要的文化建設,也落實了這位精英總統在1995年上任之初面向21世紀的宏大文化願景—結束對歐洲以外人民和文化的長期漠視,給予這些長期以來不受重視或陌生的文明和藝術一個公平的位置。

 

布朗利博物館推介研究亞、非、美洲和大洋洲文明,致力保存、研究及介紹人類文明,彰顯文化多樣化的同時也有助於不同文化間交流對話和相互瞭解。該館建築物造型獨特,其核心主體乃是採用法國建築師Jean Nouvel的設計,為了呼應這座致力於非歐洲文明的博物館,其構想不從西方建築的視角出發。凱布朗利博物館以人類博物館(Musée de l’Homme)和國立非洲和大洋洲藝術博物館(Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie)舊有的收藏為基礎,典藏品數量超過30萬件。除了常設展,每年以該館獨到的觀點策劃數檔主題特展。

 

《PALACE PARADIS》(極樂天堂-台灣祭儀糊紙文化)

展出創作:新興糊紙文化(張徐沛、張陳阿欵、張宛瑩、張徐展、詹昱筑)、SKEA天堂紙紮

展覽日期:2019年6月18日至10月27日

展覽地點:法國國家凱布朗利博物館 瑪汀歐柏雷展館(Atelier Martine Aublet)

 

via 高美館

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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