誰不曾嚮往往生之後仍繼續享受在人間擁有的樂趣？台灣祭儀糊紙祭品──俗稱紙紮──功能即在於此，透過火化傳遞給死者，確保他們在陰間仍擁有舒適的物質享受。這些真實而曇花一現的複製品，隨著火焰消逝，呈現了深植於台灣文明裡生者與祖先彼此依附的思維

今夏巴黎必看展覽

這股傳統台味藝術文化，近日也登上巴黎的法國國家凱布朗利河岸博物館(Musée du Quai Branly）殿堂展出，館方特別與文化部駐法國台灣文化中心、高雄市立美術館合作，舉辦名為《PALACE PARADIS》（極樂天堂－台灣祭儀糊紙文化）展覽，從這些紙紮祭品的製作技術，乃至主要材質──紙張──的象徵意義，探討了這項傳統的根源及其在當代的轉變，向這些神秘而詩意的作品致敬。儘管規模與預算皆不大，然而這項看見傳統工藝的展覽，則被巴黎最高點閱率藝文指南Sortir à Paris選為今夏巴黎十大必看展覽！

說起紙紮文化，早在中華文明初期出土的文物裡，即有喪葬祭品的蹤跡。陶土燒製之日常用品替代品隨著死者一同埋葬的習俗，被證實已存在超過三千年。在青銅器時代，占卜用的貴重禮器，使人們得以與祖先溝通，被認為是人與神之間的媒介。後來，從西元五世紀起，儒教則將孝道置於其學說的核心，視之為社會秩序的根本。

在台灣，喪葬紙紮用品與這段悠久的歷史脫離不了關係，並成為一原創且在地的藝術。《極樂天堂》正是向台灣「新興糊紙文化」與「Skea天堂紙紮」兩個團隊的創作致敬。參觀路線從靈厝、居家用品與紙紮食物開始，這些都是最早期的喪葬祭品。展覽第二部分名為「購物天堂」，著眼於奢侈品與新科技產品，展出名牌複製品及呼應最新潮流的科技產品，像是安裝有專屬「天堂」之應用程式的智慧型手機。

而在展覽最後一部分，則圍繞著祖先祭祀、以及免於受「餓鬼」騷擾的必行儀式。每一年，餓鬼節（中元節）就是為了安撫那些無人祭拜的孤魂野鬼；此一節日同時讓我們想起祭祀與追思祖先的重要性。除此之外，展場亦設有多媒體裝置，呈現喪葬紙紮祭品的製作過程與火化儀式，讓參觀者更能深入體會喪葬紙紮習俗的深遠意義。

本次凱布朗利博物館特別安排該館極為活耀的年輕策展人朱利安盧梭（Julien Rousseau）擔任展覽策展人，朱利安2018年於該館策畫了｢藝術裡的亞洲鬼怪展｣，受到各界矚目與歡迎，朱利安主修人類學，亦是法國文化部核定的國家級策展人，此次為策畫｢極樂天堂｣，在美術館協助下朱利安特別來到台灣訪視了傳統和當代紙紮的藝匠和設計師，朱利安表示，台灣的紙紮工藝，有著深遠的文化底蘊，亦充滿了人情妙趣，更有豐富的藝術創意，他以歐洲人的視野，探索此一領域，期望為法國觀眾帶來不一樣的文化內涵。

法國國家凱布朗利博物館

緊鄰巴黎艾菲爾鐵塔的法國國家凱布朗利博物館，和羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度中心並列為法國四大國立博物館，是(Jacques Chirac總統任內最重要的文化建設，也落實了這位精英總統在1995年上任之初面向21世紀的宏大文化願景—結束對歐洲以外人民和文化的長期漠視，給予這些長期以來不受重視或陌生的文明和藝術一個公平的位置。

布朗利博物館推介研究亞、非、美洲和大洋洲文明，致力保存、研究及介紹人類文明，彰顯文化多樣化的同時也有助於不同文化間交流對話和相互瞭解。該館建築物造型獨特，其核心主體乃是採用法國建築師Jean Nouvel的設計，為了呼應這座致力於非歐洲文明的博物館，其構想不從西方建築的視角出發。凱布朗利博物館以人類博物館(Musée de l’Homme)和國立非洲和大洋洲藝術博物館(Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie)舊有的收藏為基礎，典藏品數量超過30萬件。除了常設展，每年以該館獨到的觀點策劃數檔主題特展。

《PALACE PARADIS》（極樂天堂－台灣祭儀糊紙文化）

展出創作：新興糊紙文化（張徐沛、張陳阿欵、張宛瑩、張徐展、詹昱筑）、SKEA天堂紙紮

展覽日期：2019年6月18日至10月27日

展覽地點：法國國家凱布朗利博物館 瑪汀歐柏雷展館（Atelier Martine Aublet)

via 高美館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。