全球前五平面設計大賽!2019臺灣國際平面設計獎TiGDA徵件 讓創意熱起來

2019 台灣國際平面設計獎現正報名徵件

時序跨越年中,創作氣氛快速增溫。台灣年度平面設計盛事臺灣國際平面設計獎(Taiwan International Graphic Design Award)也已如火如荼展開。

 

 

創意熱起來 全員投稿去 

以視覺作為溝通,平面設計可說是現代生活最重要、影響至深的美學指標。自2005年開始,依循國際競賽規格,由國家經濟部商業司舉辦,每兩年一次的臺灣國際平面設計獎(TiGDA)激勵設計師以創意力量展現對人文及環境永續的關懷,為建構更和諧、美好以及幸福世界而努力。先前吸引71個國家/地區,超過4900件作品共襄盛舉,今年TiGDA邁入第九屆,獲得包括國際設計社團協會(International Council of Design,簡稱ico-D)認證,及日本平面設計師協會(Japan Graphic Designers Association,簡稱JAGDA)支持,並與國內4大平面設計協會合作(包含:中華民國美術設計協會、中華平面設計協會、臺灣海報設計協會及臺灣設計協會),規模持續擴大,互動交流熱烈激盪,開闊創作視野。列名全球前五大平面設計競賽,顯示臺灣作為國際創意匯流平台的品牌力!


競爭激烈的獎項分作兩類,一是「臺灣國際海報設計獎」(Taiwan International Poster Design Award 2019),其中細分特定及非特定主題。二是「臺灣國際企業識別設計獎」(Taiwan International CI Design Award 2019) ,包括企業和活動兩類型,表徵商業應用價值。自上一屆開始更新增「新秀獎」,讓35歲以下的潛力新秀享有發聲機會,體現世代對話新興觀點。今年評審團陣容華麗堅強,如曾獲紐約ADC銀獎和銅獎、布魯諾國際平面設計雙年展金獎以及臺灣國際平面設計獎銀獎的新村則人(Norito Shinmura);美國獨立音樂獎最佳唱片包裝得主、點石設計共同創辦人鄭司維;一舉囊獲德國IF國際設計獎及Red dot、日本Good design、義大利 A'Design Award國際設計獎的西伯里品牌形象設計有限公司創辦人兼設計總監張俊傑;被譽為台灣「文創教主」,長期參與產業教育訓練及輔導顧問,協助傳產品牌轉型創生,開發文創商品商機,頑石文創創辦人暨創意總監程湘如;以及創下台灣迄今於德國iF傳達設計類最多獲獎紀錄,生涯擁有紅點設計獎、Pentaward獎等共計78項獎座,知本形象廣告總經理兼創意總監蔡慧貞……等等。透過專業且精闢的評選,反映未來趨勢與時代潮流。

 

參與盛事動作要快!2019臺灣國際平面設計獎(Taiwan International Graphic Design Award)徵件到2019年7月15日截止,詳細報名資訊,請至官網查詢、關注計畫粉絲專頁


創意值得收藏!2017 臺灣國際平面設計獎亮點之作 

 Grand Prize全場大獎

《Table Tunes》

德國設計師Jonas Zieher為斯圖加特國家藝術設計學院桌球派對創作海報,真實實現視覺互動的趣味和娛樂性,且兼具機能。透過印刷效果和特殊加工,參與者可直接摘下平面的兵乓圖案,變身為球拍下場比賽!

 

Bronze medal銅獎

《SUNMAI 金色三麥》

作為品牌再造計畫,Onion Design從「三」為延伸,型構亞洲原創概念。漢字「三」字為主要東方符碼,用聲音連結新品牌的英文發聲;用視覺「三」勾勒橡木桶意象,並連結金色三麥德式釀酒技術中的經典三款口味: 小麥、大麥與黑麥。字型與字體結構融入設計,多重DNA 排列與重組,演化出手工精釀啤酒新面貌。藉視、聽、味、溫度、共同記憶…等等來溝通文化、在地食材與生活經驗,深化品牌層次、趣味感和記憶度。

 

Taiwan Distinction臺灣優選 

JAGDA Excellence Award JAGDA 協會獎《鹿港老巷好》 

由台灣黃聖軒所設計,將鹿港在地三大景點的圖像,結合漢字的筆畫做出巧妙的排列組合,讓觀者見古蹟,思情意,悠遊在漢字與古蹟之間,欣賞傳統之美。

 

文/JW  圖片提供/TiGDA  

 

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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2025「最美怪物誌」《yyin. volume 2: MONSTER》:19位台灣新銳創作者聯手,探索「怪物」在當代台灣的多重意涵

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歷時一年籌備,yyin.studio(八木印設計工作室)將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio(八木印設計工作室)長期關注台灣性別議題,致力以藝術連結大眾,開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》,收錄多組創作,探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR)首賣得到眾多國際讀者支持及好評,並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)

延續相同精神,《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備,yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

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