日本知名平面設計中村至男再度來台，昨日親自於松山文創園區 2 號倉庫為《中村至男自選展》揭開序幕，台灣知名設計師方序中也特地前來站台，送上自身策劃的展覽禮品，以台灣獨有的設計和音樂作品進行文化交流。本次展覽創下了中村至男 20 多年設計生涯裡的眾多新紀錄，除了有「最大規模」、「最完整」的作品展示之外，更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出，以及「最多品項」的周邊商品區；另外也挑戰了許多「第一次」，包含經典繪本《方塊動物園》的「首度實體化」、兩件全新作品「首度曝光」，其中《方塊動物園》展前更是榮獲國際肯定，以極簡而前衛的視覺風格與概念，由德國圖書藝術基金會 Stiftung Buchkunst 選為「2019 年全世界最美的書籍」之一，最有趣的是，因應台灣減塑新政策上路，中村至男為了測試自身設計的環保玻璃吸管，更「首度嘗試」近期在日本蔚為風潮的珍珠奶茶，感受最在地的台味風情。

自活動公布後即備受注目的《中村至男自選展》終於要在 7 月 5 日起至 9 月 1 日進行為期近兩個月的展出，在開幕記者會上，邀請台灣頂尖且具代表性的設計師方序中作為地主代表送上祝福，帶來自身策辦的《小花計畫展》的專輯、糖果罐以及手提袋，藉此將台灣的藝術文化作品與大師分享，並推薦：「其實越簡單的作品越困難，中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色，實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而《 7 : 14》系列作品，彷彿置身在作品裡的空間，令人印象深刻。」

中村至男曾合作長達 20 年的「夥伴兼超級好友」明和電機，也將在 8 月來台於展區內舉辦小型演出和對談，正好也是《小花計畫展》的參展創作者之一。在這樣的雙重緣分下，方序中更允諾將在展期間舉辦專屬導覽場，用自己的設計觀點，帶領台灣民眾更深入的體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。另外，主辦單位也送上兼具傳統與創新的紅龜粿蛋糕以及金魚造型茶包，以紅龜粿「食粿，才會偆傢伙」代表事事順遂、財運亨通，象徵《中村至男自選展》票房長紅。中村至男最後也在記者會上宣布，將於開展首日 (7/5) 現身展場，為民眾說明其作品獨特的視角、隱藏其中的連結與小巧思，親自解析神秘又饒富趣味的中村宇宙。

由中村至男與「KKLIVE」、「JUSTLIVE 就是現場」團隊耗時一年共同打造的《中村至男自選展》，作為設計生涯最完整的作品展示與海外首展，中村至男展現出對民眾觀展體驗的重視，除了提前來台參與佈展，為求平面作品的顏色飽和不失真，更使用典藏藝術品等級的數位微噴（giclée print）與鋁板裱褙，製作單位透露：「《中村至男自選展》指定的輸出與展示規格大概是這幾年大型展覽中開的最高的，完全不顧成本，很少遇到這麼願意把品質做到最好的展覽了。」喜歡中村至男的粉絲們，勢必要把握這次機會，用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔 (Miffy) 的超萌聯名，還有從未曝光過的全「心」作品，用愛為出發，呼應即將到來的七夕情人節；除了多幅大型平面作品之外，現場也將展示數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置，更首度將知名繪本《方塊動物園》實體化，以跨越展場牆面的巨型裝置打造適合親子同樂的遊憩空間。

在感受過驚喜不斷的觀展歷程後，中村至男亦將自身的設計創意貫穿至商店區，除了從日本帶來的「FROG」ZINE 等限量刊物、托特包外，更親自參與企劃，將其最愛的青蛙元素融合進「台灣限定」的周邊設計，完成一系列包括 明信片套組、貼紙、L 型資料夾、玻璃吸管、啤酒杯組等只在展場獨賣的「台灣限定」精美周邊，並將1995年創作的《Close-up of Japan Sao Paulo》作品概念，融合青蛙元素再次賦予在周邊商品裡，最值得一提的是，與台灣本土品牌合作推出的聯名啤酒以及方塊酥限定版包裝，絕對可以成為今夏串門子最吸睛的伴手禮！

中村至男  20 多年來創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域，以簡約圖像與溫暖色澤，將生活中諸多平凡的事物，透過其獨有的視角重新詮釋，並榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀，堪稱日本當代最具代表性的平面設計師。【更多《中村至男自選展》展覽及詳細活動資訊，請持續鎖定 Facebook 專頁：www.facebook.com/norio2019】

【 中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019 】活動資訊

 日期：2019/7/5 (五) - 2019/9/01 (日)

時間：每日 10:00- 18:00 ( 17:30 停止售票入場）

場地：松山文創園區二號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）

via JUST LIVE

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}