《中村至男自選展》松菸盛大開展 挑戰「最高規格」製作輸出 創造高品質觀展感受

中村至男 龜倉雄策獎得獎作品

日本知名平面設計中村至男再度來台,昨日親自於松山文創園區 2 號倉庫為《中村至男自選展》揭開序幕,台灣知名設計師方序中也特地前來站台,送上自身策劃的展覽禮品,以台灣獨有的設計和音樂作品進行文化交流。本次展覽創下了中村至男 20 多年設計生涯裡的眾多新紀錄,除了有「最大規模」、「最完整」的作品展示之外,更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出,以及「最多品項」的周邊商品區;另外也挑戰了許多「第一次」,包含經典繪本《方塊動物園》的「首度實體化」、兩件全新作品「首度曝光」,其中《方塊動物園》展前更是榮獲國際肯定,以極簡而前衛的視覺風格與概念,由德國圖書藝術基金會 Stiftung Buchkunst 選為「2019 年全世界最美的書籍」之一,最有趣的是,因應台灣減塑新政策上路,中村至男為了測試自身設計的環保玻璃吸管,更「首度嘗試」近期在日本蔚為風潮的珍珠奶茶,感受最在地的台味風情。

     

自活動公布後即備受注目的《中村至男自選展》終於要在 7 月 5 日起至 9 月 1 日進行為期近兩個月的展出,在開幕記者會上,邀請台灣頂尖且具代表性的設計師方序中作為地主代表送上祝福,帶來自身策辦的《小花計畫展》的專輯、糖果罐以及手提袋,藉此將台灣的藝術文化作品與大師分享,並推薦:「其實越簡單的作品越困難,中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色,實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而《 7 : 14》系列作品,彷彿置身在作品裡的空間,令人印象深刻。」

 

中村至男曾合作長達 20 年的「夥伴兼超級好友」明和電機,也將在 8 月來台於展區內舉辦小型演出和對談,正好也是《小花計畫展》的參展創作者之一。在這樣的雙重緣分下,方序中更允諾將在展期間舉辦專屬導覽場,用自己的設計觀點,帶領台灣民眾更深入的體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。另外,主辦單位也送上兼具傳統與創新的紅龜粿蛋糕以及金魚造型茶包,以紅龜粿「食粿,才會偆傢伙」代表事事順遂、財運亨通,象徵《中村至男自選展》票房長紅。中村至男最後也在記者會上宣布,將於開展首日 (7/5) 現身展場,為民眾說明其作品獨特的視角、隱藏其中的連結與小巧思,親自解析神秘又饒富趣味的中村宇宙。

 

由中村至男與「KKLIVE」、「JUSTLIVE 就是現場」團隊耗時一年共同打造的《中村至男自選展》,作為設計生涯最完整的作品展示與海外首展,中村至男展現出對民眾觀展體驗的重視,除了提前來台參與佈展,為求平面作品的顏色飽和不失真,更使用典藏藝術品等級的數位微噴(giclée print)與鋁板裱褙,製作單位透露:「《中村至男自選展》指定的輸出與展示規格大概是這幾年大型展覽中開的最高的,完全不顧成本,很少遇到這麼願意把品質做到最好的展覽了。」喜歡中村至男的粉絲們,勢必要把握這次機會,用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔 (Miffy) 的超萌聯名,還有從未曝光過的全「心」作品,用愛為出發,呼應即將到來的七夕情人節;除了多幅大型平面作品之外,現場也將展示數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置,更首度將知名繪本《方塊動物園》實體化,以跨越展場牆面的巨型裝置打造適合親子同樂的遊憩空間。

 

在感受過驚喜不斷的觀展歷程後,中村至男亦將自身的設計創意貫穿至商店區,除了從日本帶來的「FROG」ZINE 等限量刊物、托特包外,更親自參與企劃,將其最愛的青蛙元素融合進「台灣限定」的周邊設計,完成一系列包括 明信片套組、貼紙、L 型資料夾、玻璃吸管、啤酒杯組等只在展場獨賣的「台灣限定」精美周邊,並將1995年創作的《Close-up of Japan Sao Paulo》作品概念,融合青蛙元素再次賦予在周邊商品裡,最值得一提的是,與台灣本土品牌合作推出的聯名啤酒以及方塊酥限定版包裝,絕對可以成為今夏串門子最吸睛的伴手禮!

 

中村至男  20 多年來創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域,以簡約圖像與溫暖色澤,將生活中諸多平凡的事物,透過其獨有的視角重新詮釋,並榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀,堪稱日本當代最具代表性的平面設計師。【更多《中村至男自選展》展覽及詳細活動資訊,請持續鎖定 Facebook 專頁:www.facebook.com/norio2019

 

 

【 中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019 】活動資訊

 日期:2019/7/5 (五) - 2019/9/01 (日)

時間:每日 10:00- 18:00 ( 17:30 停止售票入場)

場地:松山文創園區二號倉庫(台北市信義區光復南路 133 號)

 

via JUST LIVE

賈科梅蒂雕塑登台!富邦美術館大展《步入永恆》集結米羅、考爾德等雕塑大師經典

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

現當代雕塑大師經典,從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

賈科梅蒂:塑出「風蝕行者」,凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都從南法跨海來台展出。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

米羅:玩轉色彩與材質,打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑,也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)
富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

考爾德:解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德,將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

同篇加映|常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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每年冬季,「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜,邀人們循著各具故事的燈光藝術,感受龍崎自然與人文風貌。

2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕,一路展至20263月。本屆以「山林呼喚」為主題,邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置,結合聲光、地景、AI科技互動體驗等,回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

聲光與地景交織的山林夜遊

2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章,展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳,14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處,沿途從微光開展至光之盛景,帶領觀眾從〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉到〈奏鳴曲:山林禮讚〉等3大主題的策展編排,感受聲光與自然環境間的多元互動。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

此外,「聲音」也從往年的配角定位,躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸,鋪排光節全區動線,從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯,為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

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沈浸感升級,強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆,迎接AI時代來到,「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐,也著眼於科技和自然間的互動關係。因此,展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作,以科技強化光影與聲景的表現,帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

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年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念,年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造,彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織,營造山谷甦醒的能量;周圍延伸的光影草地與河流意象,讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

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邀國際創作者駐村,打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結,今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎,與地方展開長時間且深入的互動,並將第一手的在地經驗,轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境,到地方生活紋理,皆可見於作品當中,與聲光織就「從土地長出的藝術」。

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接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面,今年除了延續既有的「文衡殿 虎形山展區」接駁路線,另首度加開「關廟線接駁車」,串連山西宮與關廟轉運站,並於5個週六提供3時段往返班次,讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期|2025.12.252026.03.01(除夕、每週一至三休展)

開放時間|17:3022:00(最後入場 21:00

地點|台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

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