《中村至男自選展》松菸盛大開展 挑戰「最高規格」製作輸出 創造高品質觀展感受

日本知名平面設計中村至男再度來台，昨日親自於松山文創園區 2 號倉庫為《中村至男自選展》揭開序幕，台灣知名設計師方序中也特地前來站台，送上自身策劃的展覽禮品，以台灣獨有的設計和音樂作品進行文化交流。本次展覽創下了中村至男 20 多年設計生涯裡的眾多新紀錄，除了有「最大規模」、「最完整」的作品展示之外，更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出，以及「最多品項」的周邊商品區；另外也挑戰了許多「第一次」，包含經典繪本《方塊動物園》的「首度實體化」、兩件全新作品「首度曝光」，其中《方塊動物園》展前更是榮獲國際肯定，以極簡而前衛的視覺風格與概念，由德國圖書藝術基金會 Stiftung Buchkunst 選為「2019 年全世界最美的書籍」之一，最有趣的是，因應台灣減塑新政策上路，中村至男為了測試自身設計的環保玻璃吸管，更「首度嘗試」近期在日本蔚為風潮的珍珠奶茶，感受最在地的台味風情。

自活動公布後即備受注目的《中村至男自選展》終於要在 7 月 5 日起至 9 月 1 日進行為期近兩個月的展出，在開幕記者會上，邀請台灣頂尖且具代表性的設計師方序中作為地主代表送上祝福，帶來自身策辦的《小花計畫展》的專輯、糖果罐以及手提袋，藉此將台灣的藝術文化作品與大師分享，並推薦：「其實越簡單的作品越困難，中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色，實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而《 7 : 14》系列作品，彷彿置身在作品裡的空間，令人印象深刻。」

中村至男曾合作長達 20 年的「夥伴兼超級好友」明和電機，也將在 8 月來台於展區內舉辦小型演出和對談，正好也是《小花計畫展》的參展創作者之一。在這樣的雙重緣分下，方序中更允諾將在展期間舉辦專屬導覽場，用自己的設計觀點，帶領台灣民眾更深入的體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。另外，主辦單位也送上兼具傳統與創新的紅龜粿蛋糕以及金魚造型茶包，以紅龜粿「食粿，才會偆傢伙」代表事事順遂、財運亨通，象徵《中村至男自選展》票房長紅。中村至男最後也在記者會上宣布，將於開展首日 (7/5) 現身展場，為民眾說明其作品獨特的視角、隱藏其中的連結與小巧思，親自解析神秘又饒富趣味的中村宇宙。

由中村至男與「KKLIVE」、「JUSTLIVE 就是現場」團隊耗時一年共同打造的《中村至男自選展》，作為設計生涯最完整的作品展示與海外首展，中村至男展現出對民眾觀展體驗的重視，除了提前來台參與佈展，為求平面作品的顏色飽和不失真，更使用典藏藝術品等級的數位微噴（giclée print）與鋁板裱褙，製作單位透露：「《中村至男自選展》指定的輸出與展示規格大概是這幾年大型展覽中開的最高的，完全不顧成本，很少遇到這麼願意把品質做到最好的展覽了。」喜歡中村至男的粉絲們，勢必要把握這次機會，用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔 (Miffy) 的超萌聯名，還有從未曝光過的全「心」作品，用愛為出發，呼應即將到來的七夕情人節；除了多幅大型平面作品之外，現場也將展示數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置，更首度將知名繪本《方塊動物園》實體化，以跨越展場牆面的巨型裝置打造適合親子同樂的遊憩空間。

在感受過驚喜不斷的觀展歷程後，中村至男亦將自身的設計創意貫穿至商店區，除了從日本帶來的「FROG」ZINE 等限量刊物、托特包外，更親自參與企劃，將其最愛的青蛙元素融合進「台灣限定」的周邊設計，完成一系列包括 明信片套組、貼紙、L 型資料夾、玻璃吸管、啤酒杯組等只在展場獨賣的「台灣限定」精美周邊，並將1995年創作的《Close-up of Japan Sao Paulo》作品概念，融合青蛙元素再次賦予在周邊商品裡，最值得一提的是，與台灣本土品牌合作推出的聯名啤酒以及方塊酥限定版包裝，絕對可以成為今夏串門子最吸睛的伴手禮！

中村至男  20 多年來創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域，以簡約圖像與溫暖色澤，將生活中諸多平凡的事物，透過其獨有的視角重新詮釋，並榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀，堪稱日本當代最具代表性的平面設計師。【更多《中村至男自選展》展覽及詳細活動資訊，請持續鎖定 Facebook 專頁：www.facebook.com/norio2019】

【 中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019 】活動資訊

 日期：2019/7/5 (五) - 2019/9/01 (日)

時間：每日 10:00- 18:00 ( 17:30 停止售票入場）

場地：松山文創園區二號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）

via JUST LIVE

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。