《中村至男自選展》松菸盛大開展 挑戰「最高規格」製作輸出 創造高品質觀展感受

日本知名平面設計中村至男再度來台，昨日親自於松山文創園區 2 號倉庫為《中村至男自選展》揭開序幕，台灣知名設計師方序中也特地前來站台，送上自身策劃的展覽禮品，以台灣獨有的設計和音樂作品進行文化交流。本次展覽創下了中村至男 20 多年設計生涯裡的眾多新紀錄，除了有「最大規模」、「最完整」的作品展示之外，更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出，以及「最多品項」的周邊商品區；另外也挑戰了許多「第一次」，包含經典繪本《方塊動物園》的「首度實體化」、兩件全新作品「首度曝光」，其中《方塊動物園》展前更是榮獲國際肯定，以極簡而前衛的視覺風格與概念，由德國圖書藝術基金會 Stiftung Buchkunst 選為「2019 年全世界最美的書籍」之一，最有趣的是，因應台灣減塑新政策上路，中村至男為了測試自身設計的環保玻璃吸管，更「首度嘗試」近期在日本蔚為風潮的珍珠奶茶，感受最在地的台味風情。

自活動公布後即備受注目的《中村至男自選展》終於要在 7 月 5 日起至 9 月 1 日進行為期近兩個月的展出，在開幕記者會上，邀請台灣頂尖且具代表性的設計師方序中作為地主代表送上祝福，帶來自身策辦的《小花計畫展》的專輯、糖果罐以及手提袋，藉此將台灣的藝術文化作品與大師分享，並推薦：「其實越簡單的作品越困難，中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色，實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而《 7 : 14》系列作品，彷彿置身在作品裡的空間，令人印象深刻。」

中村至男曾合作長達 20 年的「夥伴兼超級好友」明和電機，也將在 8 月來台於展區內舉辦小型演出和對談，正好也是《小花計畫展》的參展創作者之一。在這樣的雙重緣分下，方序中更允諾將在展期間舉辦專屬導覽場，用自己的設計觀點，帶領台灣民眾更深入的體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。另外，主辦單位也送上兼具傳統與創新的紅龜粿蛋糕以及金魚造型茶包，以紅龜粿「食粿，才會偆傢伙」代表事事順遂、財運亨通，象徵《中村至男自選展》票房長紅。中村至男最後也在記者會上宣布，將於開展首日 (7/5) 現身展場，為民眾說明其作品獨特的視角、隱藏其中的連結與小巧思，親自解析神秘又饒富趣味的中村宇宙。

由中村至男與「KKLIVE」、「JUSTLIVE 就是現場」團隊耗時一年共同打造的《中村至男自選展》，作為設計生涯最完整的作品展示與海外首展，中村至男展現出對民眾觀展體驗的重視，除了提前來台參與佈展，為求平面作品的顏色飽和不失真，更使用典藏藝術品等級的數位微噴（giclée print）與鋁板裱褙，製作單位透露：「《中村至男自選展》指定的輸出與展示規格大概是這幾年大型展覽中開的最高的，完全不顧成本，很少遇到這麼願意把品質做到最好的展覽了。」喜歡中村至男的粉絲們，勢必要把握這次機會，用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔 (Miffy) 的超萌聯名，還有從未曝光過的全「心」作品，用愛為出發，呼應即將到來的七夕情人節；除了多幅大型平面作品之外，現場也將展示數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置，更首度將知名繪本《方塊動物園》實體化，以跨越展場牆面的巨型裝置打造適合親子同樂的遊憩空間。

在感受過驚喜不斷的觀展歷程後，中村至男亦將自身的設計創意貫穿至商店區，除了從日本帶來的「FROG」ZINE 等限量刊物、托特包外，更親自參與企劃，將其最愛的青蛙元素融合進「台灣限定」的周邊設計，完成一系列包括 明信片套組、貼紙、L 型資料夾、玻璃吸管、啤酒杯組等只在展場獨賣的「台灣限定」精美周邊，並將1995年創作的《Close-up of Japan Sao Paulo》作品概念，融合青蛙元素再次賦予在周邊商品裡，最值得一提的是，與台灣本土品牌合作推出的聯名啤酒以及方塊酥限定版包裝，絕對可以成為今夏串門子最吸睛的伴手禮！

中村至男  20 多年來創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域，以簡約圖像與溫暖色澤，將生活中諸多平凡的事物，透過其獨有的視角重新詮釋，並榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀，堪稱日本當代最具代表性的平面設計師。【更多《中村至男自選展》展覽及詳細活動資訊，請持續鎖定 Facebook 專頁：www.facebook.com/norio2019】

【 中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019 】活動資訊

 日期：2019/7/5 (五) - 2019/9/01 (日)

時間：每日 10:00- 18:00 ( 17:30 停止售票入場）

場地：松山文創園區二號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）

via JUST LIVE

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號