《中村至男自選展》松菸盛大開展 挑戰「最高規格」製作輸出 創造高品質觀展感受

中村至男 龜倉雄策獎得獎作品

日本知名平面設計中村至男再度來台,昨日親自於松山文創園區 2 號倉庫為《中村至男自選展》揭開序幕,台灣知名設計師方序中也特地前來站台,送上自身策劃的展覽禮品,以台灣獨有的設計和音樂作品進行文化交流。本次展覽創下了中村至男 20 多年設計生涯裡的眾多新紀錄,除了有「最大規模」、「最完整」的作品展示之外,更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出,以及「最多品項」的周邊商品區;另外也挑戰了許多「第一次」,包含經典繪本《方塊動物園》的「首度實體化」、兩件全新作品「首度曝光」,其中《方塊動物園》展前更是榮獲國際肯定,以極簡而前衛的視覺風格與概念,由德國圖書藝術基金會 Stiftung Buchkunst 選為「2019 年全世界最美的書籍」之一,最有趣的是,因應台灣減塑新政策上路,中村至男為了測試自身設計的環保玻璃吸管,更「首度嘗試」近期在日本蔚為風潮的珍珠奶茶,感受最在地的台味風情。

     

自活動公布後即備受注目的《中村至男自選展》終於要在 7 月 5 日起至 9 月 1 日進行為期近兩個月的展出,在開幕記者會上,邀請台灣頂尖且具代表性的設計師方序中作為地主代表送上祝福,帶來自身策辦的《小花計畫展》的專輯、糖果罐以及手提袋,藉此將台灣的藝術文化作品與大師分享,並推薦:「其實越簡單的作品越困難,中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色,實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而《 7 : 14》系列作品,彷彿置身在作品裡的空間,令人印象深刻。」

 

中村至男曾合作長達 20 年的「夥伴兼超級好友」明和電機,也將在 8 月來台於展區內舉辦小型演出和對談,正好也是《小花計畫展》的參展創作者之一。在這樣的雙重緣分下,方序中更允諾將在展期間舉辦專屬導覽場,用自己的設計觀點,帶領台灣民眾更深入的體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。另外,主辦單位也送上兼具傳統與創新的紅龜粿蛋糕以及金魚造型茶包,以紅龜粿「食粿,才會偆傢伙」代表事事順遂、財運亨通,象徵《中村至男自選展》票房長紅。中村至男最後也在記者會上宣布,將於開展首日 (7/5) 現身展場,為民眾說明其作品獨特的視角、隱藏其中的連結與小巧思,親自解析神秘又饒富趣味的中村宇宙。

 

由中村至男與「KKLIVE」、「JUSTLIVE 就是現場」團隊耗時一年共同打造的《中村至男自選展》,作為設計生涯最完整的作品展示與海外首展,中村至男展現出對民眾觀展體驗的重視,除了提前來台參與佈展,為求平面作品的顏色飽和不失真,更使用典藏藝術品等級的數位微噴(giclée print)與鋁板裱褙,製作單位透露:「《中村至男自選展》指定的輸出與展示規格大概是這幾年大型展覽中開的最高的,完全不顧成本,很少遇到這麼願意把品質做到最好的展覽了。」喜歡中村至男的粉絲們,勢必要把握這次機會,用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔 (Miffy) 的超萌聯名,還有從未曝光過的全「心」作品,用愛為出發,呼應即將到來的七夕情人節;除了多幅大型平面作品之外,現場也將展示數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置,更首度將知名繪本《方塊動物園》實體化,以跨越展場牆面的巨型裝置打造適合親子同樂的遊憩空間。

 

在感受過驚喜不斷的觀展歷程後,中村至男亦將自身的設計創意貫穿至商店區,除了從日本帶來的「FROG」ZINE 等限量刊物、托特包外,更親自參與企劃,將其最愛的青蛙元素融合進「台灣限定」的周邊設計,完成一系列包括 明信片套組、貼紙、L 型資料夾、玻璃吸管、啤酒杯組等只在展場獨賣的「台灣限定」精美周邊,並將1995年創作的《Close-up of Japan Sao Paulo》作品概念,融合青蛙元素再次賦予在周邊商品裡,最值得一提的是,與台灣本土品牌合作推出的聯名啤酒以及方塊酥限定版包裝,絕對可以成為今夏串門子最吸睛的伴手禮!

 

中村至男  20 多年來創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域,以簡約圖像與溫暖色澤,將生活中諸多平凡的事物,透過其獨有的視角重新詮釋,並榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀,堪稱日本當代最具代表性的平面設計師。【更多《中村至男自選展》展覽及詳細活動資訊,請持續鎖定 Facebook 專頁:www.facebook.com/norio2019

 

 

【 中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019 】活動資訊

 日期:2019/7/5 (五) - 2019/9/01 (日)

時間:每日 10:00- 18:00 ( 17:30 停止售票入場)

場地:松山文創園區二號倉庫(台北市信義區光復南路 133 號)

 

via JUST LIVE

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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