日本知名平面設計中村至男再度來台，昨日親自於松山文創園區 2 號倉庫為《中村至男自選展》揭開序幕，台灣知名設計師方序中也特地前來站台，送上自身策劃的展覽禮品，以台灣獨有的設計和音樂作品進行文化交流。本次展覽創下了中村至男 20 多年設計生涯裡的眾多新紀錄，除了有「最大規模」、「最完整」的作品展示之外，更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出，以及「最多品項」的周邊商品區；另外也挑戰了許多「第一次」，包含經典繪本《方塊動物園》的「首度實體化」、兩件全新作品「首度曝光」，其中《方塊動物園》展前更是榮獲國際肯定，以極簡而前衛的視覺風格與概念，由德國圖書藝術基金會 Stiftung Buchkunst 選為「2019 年全世界最美的書籍」之一，最有趣的是，因應台灣減塑新政策上路，中村至男為了測試自身設計的環保玻璃吸管，更「首度嘗試」近期在日本蔚為風潮的珍珠奶茶，感受最在地的台味風情。

自活動公布後即備受注目的《中村至男自選展》終於要在 7 月 5 日起至 9 月 1 日進行為期近兩個月的展出，在開幕記者會上，邀請台灣頂尖且具代表性的設計師方序中作為地主代表送上祝福，帶來自身策辦的《小花計畫展》的專輯、糖果罐以及手提袋，藉此將台灣的藝術文化作品與大師分享，並推薦：「其實越簡單的作品越困難，中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色，實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而《 7 : 14》系列作品，彷彿置身在作品裡的空間，令人印象深刻。」

中村至男曾合作長達 20 年的「夥伴兼超級好友」明和電機，也將在 8 月來台於展區內舉辦小型演出和對談，正好也是《小花計畫展》的參展創作者之一。在這樣的雙重緣分下，方序中更允諾將在展期間舉辦專屬導覽場，用自己的設計觀點，帶領台灣民眾更深入的體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。另外，主辦單位也送上兼具傳統與創新的紅龜粿蛋糕以及金魚造型茶包，以紅龜粿「食粿，才會偆傢伙」代表事事順遂、財運亨通，象徵《中村至男自選展》票房長紅。中村至男最後也在記者會上宣布，將於開展首日 (7/5) 現身展場，為民眾說明其作品獨特的視角、隱藏其中的連結與小巧思，親自解析神秘又饒富趣味的中村宇宙。

由中村至男與「KKLIVE」、「JUSTLIVE 就是現場」團隊耗時一年共同打造的《中村至男自選展》，作為設計生涯最完整的作品展示與海外首展，中村至男展現出對民眾觀展體驗的重視，除了提前來台參與佈展，為求平面作品的顏色飽和不失真，更使用典藏藝術品等級的數位微噴（giclée print）與鋁板裱褙，製作單位透露：「《中村至男自選展》指定的輸出與展示規格大概是這幾年大型展覽中開的最高的，完全不顧成本，很少遇到這麼願意把品質做到最好的展覽了。」喜歡中村至男的粉絲們，勢必要把握這次機會，用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔 (Miffy) 的超萌聯名，還有從未曝光過的全「心」作品，用愛為出發，呼應即將到來的七夕情人節；除了多幅大型平面作品之外，現場也將展示數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置，更首度將知名繪本《方塊動物園》實體化，以跨越展場牆面的巨型裝置打造適合親子同樂的遊憩空間。

在感受過驚喜不斷的觀展歷程後，中村至男亦將自身的設計創意貫穿至商店區，除了從日本帶來的「FROG」ZINE 等限量刊物、托特包外，更親自參與企劃，將其最愛的青蛙元素融合進「台灣限定」的周邊設計，完成一系列包括 明信片套組、貼紙、L 型資料夾、玻璃吸管、啤酒杯組等只在展場獨賣的「台灣限定」精美周邊，並將1995年創作的《Close-up of Japan Sao Paulo》作品概念，融合青蛙元素再次賦予在周邊商品裡，最值得一提的是，與台灣本土品牌合作推出的聯名啤酒以及方塊酥限定版包裝，絕對可以成為今夏串門子最吸睛的伴手禮！

中村至男  20 多年來創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域，以簡約圖像與溫暖色澤，將生活中諸多平凡的事物，透過其獨有的視角重新詮釋，並榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀，堪稱日本當代最具代表性的平面設計師。【更多《中村至男自選展》展覽及詳細活動資訊，請持續鎖定 Facebook 專頁：www.facebook.com/norio2019】

【 中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019 】活動資訊

 日期：2019/7/5 (五) - 2019/9/01 (日)

時間：每日 10:00- 18:00 ( 17:30 停止售票入場）

場地：松山文創園區二號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）

via JUST LIVE

由日本建築大師黑川紀章在1972年打造的「中銀膠塔」（中銀カプセルタワービル），這座曾經作為東京銀座地標的建築，在2022年難逃被拆除命運。如今，紐約現代藝術博物館（MoMA）以另一種方式延續建築精神，自2025年7月10日至2026年7月12日，推出為期一年的《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）展覽，讓更多人實際體驗與了解「代謝派建築」經典之作！

代謝派與中銀膠囊塔是什麼？

1972 年，建築師黑川紀章在東京銀座打造了「 中銀膠囊塔」，是他最具代表性的作品之一，更是「代謝派主義」（Metabolism）少數實現的建築計畫。黑川紀章提出「代謝循環」概念，設想透過建築的生長、適應與轉化延續其生命。

中銀膠囊塔由兩座相互連接的鋼筋混凝土塔樓組成，外觀有如層疊的洗衣機般，矗立在都市中，前衛造型完全顛覆當時大眾印象中的家屋想像。內設140個獨立膠囊單元，每個單元僅約10平方公尺，卻配有浴室、Sony彩色電視等標準設備。黑川紀章原本計劃保留建築核心結構，並每隔 25 至 35 年更換膠囊，以回應不同時代需求。

由於年久失修、法規與經濟因素等諸多阻礙使其未能如願演進，不過中銀膠囊塔在被拆除前，卻以諸多創意方式存續，像是有人將單元改作第二居所、辦公、圖書室、藝廊等，演繹出膠囊的多重生命。

MoMA展覽亮點：僅存膠囊單元之一、45件作品回望代謝派經典建築

在2022年拆除後，少數膠囊被保存下來，MoMA在2023年取得其中A1305號膠囊，並在修復後，於近日推出《中銀膠囊塔的多重生命》展覽。由建築與設計部助理策展人 Evangelos Kotsioris及策展助理Paula Vilaplana de Miguel共同策劃。透過真實存在的A1305號膠囊空間，和近45件具時代與背景脈絡的展品，呈現這棟建築在半世紀間的演變，以及讓人出乎意料的多元用途。

本次展覽最大看點，無疑是原先位於中銀膠囊塔最高層，編號A1305的膠囊單元。該膠囊是 2022年建築拆除後，僅有的14間恢復至原始狀態的單元之一，2023年時被MoMA收入館藏。展覽期間，MoMA會員將有機會在特定活動中進入膠囊內部參觀。

展出的A1305號膠囊經完整修復，盡可能從其他保存下來的膠囊中取回原裝配件，像是作為加購選項的全套音響設備。

本次展出物品還包括1970至72年間唯一保存下來的項目模型、原始設計圖、攝影作品、宣傳文宣、檔案影片與錄音、前住戶訪談，以及全棟建築的互動式虛擬導覽。展覽邀請觀者重新思考城市如何面對老化建築與急速城市化，並想像建築在超越設計初衷後，仍能藉由擁有全新角色與功能而延續生命。

此外，展覽也同步推出全新 MoMA「One on One」系列出版品《黑川紀章：中銀膠囊塔》，由 Evangelos Kotsioris 撰寫，收錄大量彩色圖像，深入探討這項前所未有的都市生活實驗之設計、建造、變遷、拆除與遺產，並包含多篇從未公開的資料及最後一批住戶的口述記錄。

《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）
日期：2025/7/10 - 2026/7/12
時間：10:30 - 17:30
地點：The Museum of Modern Art
更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源｜The Museum of Modern Art

日本向來是台灣人的出國首選，如果你已經走遍東京各大熱門景點，不妨安排一場特色展覽之旅。本文盤點東京近期的10檔展覽，帶你一次看亮點！

60週年記念扭蛋展

展期：2025年7月26日～8月15日

扭蛋（ガチャガチャ）自1965年自美國引進日本，至今已在日本登場60週年，而日本獨特的扭蛋文化，也讓人津津樂道。本展將展出各家企業為推廣扭蛋文化所打造的精選商品，深入剖析扭蛋的趣味所在，同時呈現那些充滿笑點的幽默設計，也進一步揭示，為何扭蛋在現代仍被人們所喜愛與需要。另外，會場內也設置了約200台扭蛋機，歡迎人們來扭最新商品。

60周年記念 ガチャガチャ展
地點：東京 丸ビル7F 丸ビルホール
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東京丸之內「60週年紀念扭蛋展」限時登場：400個系列探索文化脈絡，200座機台新品搶先轉

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展

展期：2025年7月15日～8月27日

由JAGDA主辦的「龜倉雄策獎」與「JAGDA新人獎」，是從年鑑《Graphic Design in Japan 2025》中選出的兩項重要設計獎項。此次展覽將於銀座平面設計藝廊（ggg）同步展出兩獎項的得獎作品。在藝廊1樓，將舉行龜倉雄策獎得主——林 規章的個展，其以獨特的幾何風格創作，展覽將聚焦他長達20年來為女子美術大學及研究所設計的招生海報系列。地下1樓，則將展出2025年JAGDA新人獎得主：城﨑哲郎、サリーン・チェン（Sarene Chan）、松田洋和，這3位設計師的得獎之作與近期創作。

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展
地點：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）（東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1階／B1階）
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建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂

展期：2025年7月25日～8月27日

本展將公開建築師內藤廣近40年來所使用的私人手帳，內容包含在旅途中隨手記下的素描、思考的概念圖，以及他曾親身造訪的展覽、音樂會等相關摺頁，同時也將同步展出與手帳記錄相關的建築計畫圖面與照片，帶領人們一探內藤廣的思想軌跡與創作歷程。值得一提的是，本次展出地點的「紀尾井清堂」正是由內藤廣操刀，且展覽免費，非常推薦一看。需留意的是，展覽僅在週二、四、六開放。

建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂
地點：紀尾井清堂（東京都千代田区紀尾井町3-1）
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わたしたちはわかりあえないからこそ展（Because we can't truly understand each other）

展期：2025年6月25日～8月30日

根據2024年世界經濟論壇（WEF）調查，日本的性別落差指數在146個國家中排名第118位。對於性別的意識與表達方式，人們至今仍處於不斷摸索與更新的過程中。本展透過「試著發聲」、「試著提問」、「試著不下定論」等關鍵詞為主軸，集結來自日本與海外約60件影像、平面設計與實體廣告作品，同時也設置了鼓勵對話與思考的體驗型展品，引領人們一起探索超越「彼此無法理解」的溝通可能性。

わたしたちはわかりあえないからこそ展
地點：The Ad Museum Tokyo（東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留）
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トーベとムーミン展（Tove Jansson and the Moomins）

展期：2025年7月16日～9月17日

2025年為Moomin（姆明，也就是台灣人慣稱的「嚕嚕米」）誕生80週年，在芬蘭赫爾辛基藝術博物館的協力下，率先在東京六本木森藝術中心畫廊登場的トーベとムーミン展（ Tove Jansson and the Moomins），之後也將巡迴日本全國。而Moomin之母Tove Jansson（1914-2001）是一位才華洋溢的藝術家，展覽將展出約300件展品，包含她早期的油畫、戰前戰後的諷刺畫、《Moomin》小說與繪本原稿、草圖與愛用品等。本展除透過巧妙的展場設計，帶領觀者親身感受Moomin的世界，也將介紹Tove Jansso在日本鮮為人知的壁畫作品，歡迎人們走進她的創作宇宙。

トーベとムーミン展
地點：Mori Arts Center Gallery（六本木ヒルズ森タワー52階）
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デザインあ展neo

展期：2025年4月20日～9月21日

「デザインあ展neo」是將NHK「デザインあneo」節目的理念延伸為現場體驗的展覽。繼4年前巡迴展後再次舉辦的本展，主題也從先前著重的「モノ（物件）」轉為「行為（動詞）」，透過設計的角度，向孩子們傳達思考與發現的樂趣。各展區也以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」「もつ（拿）」等動詞分類，展出35件作品，讓觀眾透過觀察、思考、體驗來感受設計的有趣之處。

デザインあ展neo
地點：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘！35件「動作品」新登場，必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》

展期：2025年7月19日～9月23日

始於2018年的THE TOKYO TOILET計畫（以下簡稱TTT），集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位建築師、創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為任何人都能舒適使用的空間。而此次的「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」藝術計畫，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》
地點：THE TOKYO TOILET 11處公共廁所

東京澀谷公廁化身展覽空間！《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場，限時展出森山大道攝影作品

新しい建築の当事者たち（Emerging Architecture own ways）

展期：2025年7月24日～10月19日

2025大阪世博中，集結多組新銳建築師團隊打造廁所、休息區、快閃舞台等公共設施。而本展便是匯集了20組建築師共同參與的群展，透過大量模型、資料與影像，呈現他們是如何提出問題，並在各種複雜條件下推動計畫、實現構想的。同時，展覽也藉由這些建築師在大阪世博籌備過程，不斷展開的對話與思考之中，整理出一組組關鍵字，勾勒出新一代「建築當事者」的輪廓。

新しい建築の当事者たち
地點：TOTOギャラリー・間（東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F）
免費入場，更多資訊可點官網查詢

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（What If? BOSAI: The Next Disaster）

展期：2025年7月4日～11月3日

自然災害何時何地會發生，沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包，也有些人可能盡量不去多想。然而，身處在被稱為「災害大國」的日本，其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（編輯暫譯：那個時候，該怎麼辦？展 － 展望防災的未來 －）」企劃展，從「災害到底是什麼」的角度出發，將過去地震、水災等天災的數據視覺化，同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容，帶領人們重新審視自然災害。

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–
地點：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
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看見「防災」的現在與未來！東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害，以10則提問引領人們反思

藤本壮介の建築：原初・未来・森

展期：2025年7月2日～11月9日

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。他在東京「森美術館」舉辦的首次大型個展，全面介紹從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），也以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
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藤本壯介大型個展東京森美術館登場！從設計圖、建築模型、大型裝置作品，回顧其25年的創作軌跡