《中村至男自選展》松菸盛大開展 挑戰「最高規格」製作輸出 創造高品質觀展感受

中村至男 龜倉雄策獎得獎作品

日本知名平面設計中村至男再度來台,昨日親自於松山文創園區 2 號倉庫為《中村至男自選展》揭開序幕,台灣知名設計師方序中也特地前來站台,送上自身策劃的展覽禮品,以台灣獨有的設計和音樂作品進行文化交流。本次展覽創下了中村至男 20 多年設計生涯裡的眾多新紀錄,除了有「最大規模」、「最完整」的作品展示之外,更挑戰「最高規格」與「最巨幅」的作品輸出,以及「最多品項」的周邊商品區;另外也挑戰了許多「第一次」,包含經典繪本《方塊動物園》的「首度實體化」、兩件全新作品「首度曝光」,其中《方塊動物園》展前更是榮獲國際肯定,以極簡而前衛的視覺風格與概念,由德國圖書藝術基金會 Stiftung Buchkunst 選為「2019 年全世界最美的書籍」之一,最有趣的是,因應台灣減塑新政策上路,中村至男為了測試自身設計的環保玻璃吸管,更「首度嘗試」近期在日本蔚為風潮的珍珠奶茶,感受最在地的台味風情。

     

自活動公布後即備受注目的《中村至男自選展》終於要在 7 月 5 日起至 9 月 1 日進行為期近兩個月的展出,在開幕記者會上,邀請台灣頂尖且具代表性的設計師方序中作為地主代表送上祝福,帶來自身策辦的《小花計畫展》的專輯、糖果罐以及手提袋,藉此將台灣的藝術文化作品與大師分享,並推薦:「其實越簡單的作品越困難,中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色,實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而《 7 : 14》系列作品,彷彿置身在作品裡的空間,令人印象深刻。」

 

中村至男曾合作長達 20 年的「夥伴兼超級好友」明和電機,也將在 8 月來台於展區內舉辦小型演出和對談,正好也是《小花計畫展》的參展創作者之一。在這樣的雙重緣分下,方序中更允諾將在展期間舉辦專屬導覽場,用自己的設計觀點,帶領台灣民眾更深入的體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。另外,主辦單位也送上兼具傳統與創新的紅龜粿蛋糕以及金魚造型茶包,以紅龜粿「食粿,才會偆傢伙」代表事事順遂、財運亨通,象徵《中村至男自選展》票房長紅。中村至男最後也在記者會上宣布,將於開展首日 (7/5) 現身展場,為民眾說明其作品獨特的視角、隱藏其中的連結與小巧思,親自解析神秘又饒富趣味的中村宇宙。

 

由中村至男與「KKLIVE」、「JUSTLIVE 就是現場」團隊耗時一年共同打造的《中村至男自選展》,作為設計生涯最完整的作品展示與海外首展,中村至男展現出對民眾觀展體驗的重視,除了提前來台參與佈展,為求平面作品的顏色飽和不失真,更使用典藏藝術品等級的數位微噴(giclée print)與鋁板裱褙,製作單位透露:「《中村至男自選展》指定的輸出與展示規格大概是這幾年大型展覽中開的最高的,完全不顧成本,很少遇到這麼願意把品質做到最好的展覽了。」喜歡中村至男的粉絲們,勢必要把握這次機會,用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔 (Miffy) 的超萌聯名,還有從未曝光過的全「心」作品,用愛為出發,呼應即將到來的七夕情人節;除了多幅大型平面作品之外,現場也將展示數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置,更首度將知名繪本《方塊動物園》實體化,以跨越展場牆面的巨型裝置打造適合親子同樂的遊憩空間。

 

在感受過驚喜不斷的觀展歷程後,中村至男亦將自身的設計創意貫穿至商店區,除了從日本帶來的「FROG」ZINE 等限量刊物、托特包外,更親自參與企劃,將其最愛的青蛙元素融合進「台灣限定」的周邊設計,完成一系列包括 明信片套組、貼紙、L 型資料夾、玻璃吸管、啤酒杯組等只在展場獨賣的「台灣限定」精美周邊,並將1995年創作的《Close-up of Japan Sao Paulo》作品概念,融合青蛙元素再次賦予在周邊商品裡,最值得一提的是,與台灣本土品牌合作推出的聯名啤酒以及方塊酥限定版包裝,絕對可以成為今夏串門子最吸睛的伴手禮!

 

中村至男  20 多年來創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域,以簡約圖像與溫暖色澤,將生活中諸多平凡的事物,透過其獨有的視角重新詮釋,並榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀,堪稱日本當代最具代表性的平面設計師。【更多《中村至男自選展》展覽及詳細活動資訊,請持續鎖定 Facebook 專頁:www.facebook.com/norio2019

 

 

【 中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019 】活動資訊

 日期:2019/7/5 (五) - 2019/9/01 (日)

時間:每日 10:00- 18:00 ( 17:30 停止售票入場)

場地:松山文創園區二號倉庫(台北市信義區光復南路 133 號)

 

via JUST LIVE

綠美圖文化之森化作「無界花園」!32座「植物浮島」訴說越南移民社群的生活與遷徙記憶
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」,迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」,其源自越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)長期執行的「越南移民花園計畫」,由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化,將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物,帶到文化之森,構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底,現場除植栽將持續生長,也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動,讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

文化之森:連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構,為此建築團隊SANAA在設計場館時,在兩館的交界地帶,透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表,SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館,整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍,既柔和銜接文學與藝術之域,也消弭綠美圖與中央公園的界線,將建築與環境融為一體。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

如今由越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森,讓這座花園不僅是藝術裝置,也是活的文獻檔案,更成為一座社會性平台,回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡,展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

越南移民花園計畫,記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題,以田野調查與社群協作為創作方法,思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫,自2021年於臺北關渡美術館啟動,陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

此計畫在臺灣的發展,可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉,在家中庭院安葬,並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後,范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料,並將其視為承載這段生命記憶的象徵,希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中,其果實與葉片多年來成為社群共享的資源,這次再移植到臺中,讓一段個人的生命經驗隨著植物生長,延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中,阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等,常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物,以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發,他與在臺越南社群朋友們合作,把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森,將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草,種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上,打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

花園不設單一中心與固定動線,觀眾可自由穿梭於植栽之間,空間意象正呼應移民者的生命狀態:在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會,則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間,讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

從栽種植物到交換故事,打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」,以種子連結植物故事,並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜,到如何隨人移動至另一個地方,這些散落於日常中的知識與記憶,透過社群參與逐步匯集,使花園不只是展示植物的藝術裝置,也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

展期間也將推出2大系列活動:「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發,規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動;「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式,邀請觀眾從觀看植物走向實際參與,開啟跨文化交流。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

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循著「光」探索嘉義!2026《森林夜遊》9/11登場,隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
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今年秋天,循著光探索嘉義!由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題,延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

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(圖片提供:森林夜遊)

在嘉義《森林夜遊》,遊的竟然不是阿里山?

人們總說,嘉義有「兩座森林」,一是自然名勝阿里山,另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起,嘉義在地由建築、設計、藝術人組成,致力梳理在地文化脈絡,並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」,便以「城市是森林」為核心理念,發起《森林夜遊》,讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」,每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」,穿梭老屋之間,聆聽空間故事,探索木都嘉義。

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(圖片提供:森林夜遊)

以舊城區為創作場域,用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火,乘載著的代代人的生活記憶,亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想,2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題,邀請藝術家以舊城區為創作田野,挖掘在地故事,以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶,藉當代藝術創作與地方故事相映,產生新的迴響。

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(圖片提供:森林夜遊)

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線,邀人們循「城中有光」辨識木都紋理,感受嘉式生活;在「家中有光」打開私人住宅,一窺家族記憶與情感;在「手中有光」探索在地老店與產業,看見手藝的歷史。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理!

⟢ 路線1|城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發,邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程,以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》,其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案,將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素,引領觀眾認識「嘉屋精神」,並拼貼出自己的「嘉式生活配方」,想像未來居住的更多可能。

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第二屆「嘉屋計劃」嘉屋示範案中高樓層住宅類特別獎作品。(圖片來源:嘉義市政府都市發展處)

馬來西亞藝術創作者楊健生,以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築,探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層-屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦,透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片,讓人聽見建築材料發出的獨特聲響,喚起對原有建築與空間的想像。

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(圖片提供:森林夜遊)

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術-噴水池篇》,邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛,與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織,在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

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(圖片提供:森林夜遊)

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊,帶領參加者漫遊嘉義街巷,觀察木造建築,並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件,最後製作成點亮廟埕的燈籠。

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(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線2|家中有光

以在地屋主的住家為創作場域,並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》,從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中,作品以物質性的破壞與介入,對影像進行疊加、刮除與修改,使影像不再只是記錄,而成為記憶持續變動的痕跡。

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(圖片提供:森林夜遊)

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」,以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面,經反射呈現在老屋牆壁上,並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

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(圖片提供:森林夜遊)

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》,將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出,以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」,重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

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(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線3|手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出,其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材,象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶,也將烏克麗麗轉化為人體,並以毛線構成器官,同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

彭漪婷/協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域,透過小丑、物件與身體表演,引領觀眾穿梭建築不同樓層,重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

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(圖片提供:森林夜遊)

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年:煙燻嘉義》,以嘉義在地素材進行集體煙燻,並以「城市裡正在消失的事」為對話入口,透過信件交換、共食與討論,分享各自生活中的觀察,辨認城市改變的痕跡。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於911日與嘉義城隍夜巡同日登場,邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕;919日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品,並推出套票方便觀眾一次解鎖。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人,從不同視角帶大家走進嘉義:文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光:木屋不要只看外面》,專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」;諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光:別人家的事最好聽》,分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事;嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光:這間店有點意思》,分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

創意真的可以改變一座城市嗎?

2023年舉辦至今,《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創,並累計超過2600位觀眾。這樣的成果,也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作,再到外地志工與在地居民交流,《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡;同時透過走讀、創作與城市行動,累積嘉義的地方記憶與生活知識,也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

展演期間,裝置皆免費開放,部分演出與工作坊需事先報名,完整節目與報名方式,請見《森林夜遊》官方IG帳號活動報名頁面

2026森林夜遊:燈火迴響》

活動時間|09.11 城隍夜巡-09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科(coffeePANTRY)、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

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