你是設計人嗎？你對設計很感興趣嗎？那你一定不能錯過最貼近你生活的「包浩斯 然後呢」特展！2019是著名德國設計實驗學校Bauhaus的100周年，雖然時間過得飛快，但其對設計的影響力卻源遠流長，也替現代產品型塑了新思維；台灣設計館站在這個百年的分水嶺上，與知名空間團隊「JC Architecture 柏成設計」攜手規劃包浩斯主題展覽，一共4個展區、3大互動裝置，讓La Vie帶你搶先看！

包浩斯是什麼？1919年建築師葛羅培斯（Walter Gropius）於德國威瑪成立藝術與建築學校「包浩斯」，不過包浩斯不僅僅是一所學校的名稱，更是橫跨14年的設計運動。如今我們提到包浩斯，想到的可能是幾何圖形、簡潔何優雅的視覺設計，但包浩斯亦重視材料本質，由此碰撞出「忠於材質」的材質的革命性觀念。

這次「包浩斯 然後呢」特展便融合了包浩斯精神，邀集到建築、室內、產品、策展、平面與服裝等多元領域，包括建築大師潘冀、金曲獎視覺統籌三頁文設計、甫獲TID大獎的MisoSoupDesign等18組設計團隊跨界合作，劃分了4個展區、3大互動裝置，展內包含台灣隨處可見的藍白條紋帆布、塑料版以及套圈圈等，打造出一場屬於台灣人的包浩斯運動！



 4大展區 讓你搞懂包浩斯

1、「基礎設計課」  向大師致敬，從錯視風景看見包浩斯的初心
走入第一個展區，映入眼簾的是結構主義大師萊茲洛·莫霍里-納基（László Moholy-Nagy）的經典抽象作品，由3個基本形狀：三角形、圓形與正方形組合而成。由於包浩斯學校提倡以純粹、簡潔的幾何形式，取代繁複或充滿象徵圖案的裝飾，作為任何工業製成品的美學方向，以此作為展覽的起點別有意義。

2.   「包浩斯 x 設計師」 一次看懂包浩斯，從當代設計破解關鍵DNA
在第二個展區中，策展團隊從包浩斯龐大文獻抽取出重要教育理念，透過設計、重新包裝為「包浩斯的DNA」：包含「功能主義」、「忠於材質」、「型隨機能」、「少即是多」、「以人為本」等20個關鍵主張，搭配淺顯易懂的文字逐一介紹，讓觀眾輕而易舉地將經典理論刻印在腦海裡。

3.   「包浩斯在亞洲」我們就生活在包浩斯中！
包浩斯的影響遍佈世界，策展團隊在策展過程裡，透過文獻梳理與調查，發現亞洲的常民文化中，也存在著與包浩斯相似之處。在這個展區中展示非官方的研究，以及有趣的小發現。期望觀眾重新檢視生活周遭，發現日常裡的包浩斯美學。

4.   「包浩斯夜市」 原來包浩斯可以這麼台- 18組設計師一起擺攤

策展團隊運用包浩斯「實踐與實作」的精神，重新思考台灣夜市，邀請來自不同國家、多元領域的設計師共同創作，藉此呼應包浩斯學校所期待的合作精神，重現包浩斯的社會實驗。

3大互動裝置 最台的設計實踐！

了解包浩斯的來龍去脈後，是時候看看台灣多名設計師如何巧妙融合包浩斯設計概念玩出的實體新創意。如康丁斯基問卷牆，策展團隊將一百年前的測驗置入當代，並設計三款基本形狀的貼紙，各有紅、藍、黃三種顏色，民眾可以到現場投下一票，測驗自我內心世界的色彩與形狀。
 
走到夜市展區絕對不能錯過的則是「包浩斯套圈圈」！柏成設計與Project on Museum聯手打造的裝置作品，將三原色與基本圓形套用於傳統遊戲中，互動形式簡單與輕鬆，讓一家大小從遊戲中，探索色彩和形狀間微妙的關係，了解包浩斯美學精髓。

接著映入眼簾的是多樣「台灣小吃」的霓虹牆面，讓人感覺時尚亦特別有親切感。「PEGA和碩設計」在包浩斯夜市裡，打破框架的邏輯思路，整合該公司知名的隱形燈，設計了一座LED燈管牆面，將珍珠奶茶、鹹酥雞、芒果剉冰等台灣小吃的造型簡化，以減法思考描繪抽象線條，再透過新媒體技術，讓觀眾拉動感應器時，LED圖形將會隨機明滅，互動效果相當有趣。

以往與包浩斯有關的展覽，時常會從歷史或是建築的立場出發，然而這次展覽策劃角度，不僅拋入當代的觀點，也完美整合了跨領域創作能量，啟發全民欣賞百年經典的全新視角。「包浩斯 然後呢BEYOND BAUHAUS」主題特展即日起至11月3日，展出於台灣設計館01、02、03展區。
 
展覽資訊

展期│108年8月23日~11月3日 09:30 - 17:30 (每週一休館)
地點│台灣設計館01、02、03展區(松山文創園區 松菸口)
票價│150元(全票)/100元(學生、團體票)
主辦│經濟部工業局
執行│台灣創意設計中心
策展│JC Architecture 柏成設計

參展單位│Beyond Object、[ bi.du.haev ]、Cizoo、DA/D(泰國)、Desitecture(英國)、Flexible Love、HMM、IONISM、JJP潘冀聯合建築師事務所、MisoSoupDesign(日本)、MWC韶康室內設計、Project on Museum、三頁文設計、日常經典TAGather Goods、田田圈文創、岸頭、和碩設計PEGA Design、洋蔥設計(依筆劃排序)
網址│www.songyancourt.com/tdm/

FB  │台灣設計館 (www.facebook.com/TDMuseum)

Text：Stephanie Hung

All Images by 台灣創意設計中心

via 台灣創意設計中心

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}