隱身台北大稻埕巷弄的地衣荒物，藉由讓物品回到最原始的樣子，傳達反璞歸真跟守護土地的生活哲學。如今品牌再度跳脫「選物店」角色，攜手「融聲創意」在台北松山文創園區（松菸）的藝異空間，開啟名為《同根聲｜荒物聲響裝置展2》特展！

延續去年在大稻埕國際藝術節登場的《荒物聲響裝置展》概念，這回升級版2.0，同樣將不同時代的生活器物組合成聲響裝置，並結合科技，透過互動網頁連動聲音裝置，讓舊時老物件重新轉化，並成為獨一無二的敲擊樂器，延伸空間與材質自身的共鳴。走入空間後，觀賞者可以藉由行動裝置掃描QR CODE開啟頁面進行互動，使具象與抽象的聲響因共振填滿空間。物件與聲音在整個場域中層層交織，像是一場群體記憶的聚合，也像是走進全新的奇幻場域。

地衣荒物運用各式鍋碗瓢盆、農具、老式三輪車、大型茶葉桶等物件堆疊組合，混合著鏟米的勺子、早期度量的秤、吃飯拿來蓋菜的金屬網罩，透過拼接組裝，打破原本物件使用的方式，讓平凡的日常用品轉化成超現實的裝置藝術，為了讓作品更有聲音質感，特別選用了許多圓錐與漏斗狀的金屬造型，更將碗盤結合燈罩等本來形狀各異、用途八竿子打不著關係的物件重新組合，利用懸吊與光影的變化，將奇幻的氛圍渲染了整個空間。同時結合大量的樹根串接，打造了四組風格獨特的荒物聲響裝置情景，組合起來的展場空間，就像是地底洞窟一般的連環樹洞，有如沉沒到地下，跟著這些物件的記憶一起成為了歷史的一部分。

為了賦予熟悉的鍋碗瓢盆另一種面貌，融聲創意運用電磁鐵與訊號裝置，製作融合場景的聲音設計並創建了互動網頁，透過觀者使用行動裝置互動與敲打，與每一區的物件設計產生互動，在一邊找尋聲音來自哪裡的同時，似乎也想起來小時候奶奶炒菜曾經用過的鍋子，還有隔夜的飯菜總是會被有洞的金屬網罩住，半夜起床肚子餓還會偷拿一塊饅頭，這些物件被敲擊時所呈現出來的狀態，反映了它曾經被使用過的痕跡，也訴說著我們每個人生活在這片土地上的故事。 

樹根在地下盤根錯節，將物件錯落糾纏在不同時空的生命脈絡中，每一組懸掛、或是交疊的日用品，都代表著每一種不同的生活會發出不同的聲音，互動出不同的歷史景象，我們雖然都看似來自不同的地方，但都同樣是在這片土地成長，這樣的記憶與那樣的情感、這樣的人與那樣的人，構成了聲音形成的時空洞窟，在這裡發出的每個聲音，就是「同根聲」。

資料提供：地衣荒物

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。