2019桃園地景藝術節開展!MAD建築打造「自然舞衣」微光山丘、漂浮雨雲、夢幻光雕等作品亮點

2019桃園地景藝術節 中國MAD 自然舞衣

全新2019桃園地景藝術節登場!多年來以桃園自然景觀及人文資產為基礎,透過豐富多元的藝術展演活動,得以用嶄新角度看待土地及環境。今年展區轉進八德區,以閒置多時,如今重新規劃為森林公園的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區,並向外擴延至週邊綠地與陂塘生態區。整合陂塘田野的養護特質,以及昔日軍警營區兼具守備和戰略意義的積極性格!

 

本屆桃園地景藝術節以「新風景線」為命題,以「守護所在,進擊未來」為基礎概念,並從品藝術、看地景、談地景、看表演四大主軸出發。策展團隊邀請台灣、日本、美國、澳洲和中國等海內外,來自繪畫、雕塑、建築、設計和新媒體等不同領域的藝術家,在大湳森林公園,瞄準都會中即將轉型的閒置空間,號召國內外藝術家開展「現地創作」,共同思考此地歷經發展演化、長期累積而來的人文脈絡與深層紋理。在桃園市兒童美術館,取材童話異想,創造「糖果地景」,結合沉浸式參觀體驗,擘劃親子同遊共享的都會空間,24件以「新風景線」為想像與創建的裝置創作應運而生。

 

而在溪濱公園和中大公園,則為景澤創意有限公司的執行長吳思儒策劃的「藝遊八塊厝」展區,呈現藝術家與鄰里居民、社區學校或在地農會等合作的10組創作,總計多達34件藝術作品,再加上5場論壇講座、40場光雕展演、155場工作坊及國際藝術交流會等活動,呈現地景藝術多元樣貌。

 

地景藝術(Land Art)發源於美國,原指戰後1960、70年代間,一種強調作品與自然環境結合的藝術表現形式,創作過程使用大量自然有機物當作素材,呈現與自然融為一體的特殊風貌。發展逾半甲子後,步入當代的地景藝術,不但是在表現材料上大大擴展範圍,更已成為文化節慶不可或缺的亮點,一舉翻轉了地景藝術創發之初,作品和作者有意識隔離於社會之外的脈絡。另方面,在時空有別的台灣,「文化治理」於解嚴前後大幅度引入公共政策,在社造運動累積的基礎下,地景藝術還彰顯了與社區結合的積極性格。一如歷屆桃園地景藝術節,不僅有效喚起對腳下土地的集體關注,也展現了一座城市多元的發展與活力。

 

2019桃園地景藝術節作品亮點

中國MAD 自然舞衣

攤開本屆參展藝術家名單,曾參與2017越後妻有大地藝術祭,由中國建築設計師暨藝術家馬岩松所領軍的MAD建築事務所,將在大湳主展區內建造一座會發光的山丘「自然舞衣」。

 

MAD讓原先為軍用的三層高建築,利用樹脂膜手法,彷彿為塔樓披上一層輕盈「舞衣」,而被波光粼粼山形薄膜溫柔包覆的半戶外花園,遊客將可走進去體驗虛實交錯的空間。

 

林育正 漫遊小憩所

由台灣藝術家林育正所設計,由彩色線條層層堆疊,畫出一彎彎恍若彩虹的弧度,成為在大湳營區裡與世隔絕的小憩處。

 

韓國藝術家梁秀印 大湳轉綠林

由韓國建築師兼公共藝術家梁秀印Yang Soo-In設計的綠林空間「大湳轉綠林],由一顆顆旋轉樹聚集而成,成為一座限時都會公園。旋轉樹是一個簡單的機械裝置,運用單一馬達與8片大型塑膠網製成樹葉組裝而成,讓旋轉數達到穩定又有彈性的平衡狀態,並儘靠馬達產生離心力讓旋轉樹開支展葉,當馬達關閉時,樹葉則會因重力而下垂。但也不用擔心裝置的危險,因為旋轉樹頂端配有一個測風器,弱勢風力過強時會讓裝置保持收束狀態,而且真樹木扎根夠深可以保持穩固。

 

工作室Comruesto  片刻之間

由台灣設計工作室Comruesto打造的「片刻之間」,要你好好「take a break」,作品透過物件、區域、顏色、與狀態之間,與我們的身體碰撞映射出了許多的時序軌跡,在不同物質、時空、狀態之間互相疊加與削減,而我們又通過這樣物件狀態去填滿或作為彼此間的連結,最終在不同身份的交疊以及空間的填空下,從中呼應著對於未來可能的發展與契機,將其重新迴盪於場域空間之中。

 

胡縉祥 動態陣列

台灣藝術家胡縉祥所創作的動力裝置作品「動態陣列」,外觀上是排列整齊的群聚型結構,象徵軍隊的紀律以及團結,由每一件可「旋轉」的動力裝置所構成,喻表軍人的敏捷與高機動性。平時有如儀隊,表演著整齊畫一的節目。時而全紅,時而紅白相間,表現滿地紅的博愛與自由意象。同時觀眾可以在作品周圍走動,與作品互動。作品定時也會喊口號,與作品動態相互呼應。

 

德國藝術家 克勞德船

德國藝術家松亞芙得麥雅(Sonja Vordermaier)所創作的「克勞德船」,將飄盪池面的小船固定上數十面大小不一,有如地面安全鏡的鏡子,經過的人們只需要定睛觀看,錯視的效果,有如能看見花花世界。

 

越南藝術家譚滕籟  風彩

越南藝術家譚滕籟(ĐÀM Đăng Lại) 作品「風彩」,解析桃園在地風景色系,透過盛開的植物造型裝置作品,展現多色彩、充滿視覺擴散的感覺,呼應主展區許許多多擁有旺盛生命力的自然生態。

 

法國藝術家Joan Pomero 共用循環

法國藝術家Joan Pomero所帶來虛無縹緲的「共用循環」創作,讓廣場化身為遺世獨立的空間,大樹及葉梢邊瀰漫闊散的霧水,與地面上的多重圓圈圖騰互相呼應。引導觀者感受平衡與不平衡、自然與人之間互相依賴共存的生命新視角。

VR裝置創作 沙中房間

「沙中房間」由美國傳奇音樂家蘿瑞安德森(Laurie Anderson),及台灣新媒體藝術家黃心健共同創作,為一虛擬實境互動作品,並榮獲第74屆威尼斯影展虛擬實境最佳體驗大獎。

作品由八個獨特的房間所構成,觀者置身於由象徵「記憶」的黑板所構成的虛擬世界中,任意遨翔,探索文字、圖像、符號、聲音與記憶的各種線索。戴上頭戴式顯示器後,你的視野裡只剩下影像化的手持裝置,看不到坐著的椅子、更看不到自己的身體。隨著VR裡傳來的指示,將雙手往前,你會突然發覺自己懸在半空中,往上看是灰黑色的天空、俯視則是如無底洞的深淵。

 

陳偉立 歡聲笑語

新加坡藝術家陳偉立創作,由一系列漂浮的雨雲組成的「歡聲笑語」,在湖面上空盤旋,雨水繚繞,與桃園地景藝術節的寧靜背景並列。由於全球有6.63億人無法輕鬆獲得清潔用水,「雲朵」的出現提醒了人類面對大自然所給予的恩惠,與全球暖化自然變遷後的災難。

就像電影電視上每每出現的卡通雲一樣,雲朵是一種幽默又荒謬的重建自然的嘗試。漂浮在湖面上的雨雲創造了一個奇觀,激發人們深思全球關注「供水」議題,及永續發展的背後意涵。

 

澳洲藝術家Pip & Pop  日月奇遇記

可以說是本屆桃園地景藝術節最繽紛的創作,由澳洲藝術家Pip & Pop 坦雅舒爾姿(Tanya Schultz)創作的「日月奇遇記」,將各式勞作材料轉化為色彩濃郁之沉浸式作品,以細膩手法呈現多采多姿的烏托邦夢境與短暫歡愉,更流露出藝術家對神話、傳說與古地圖的著迷。

 

大湳森之光光雕表演

由藝術家陳怡潔率領跨界多媒體製作團隊設計的光雕表演,將透過音樂、燈光、投影、AR互動影像所共織出的全長200公尺的森林光雕環境劇場,內容以全台族群數量不到200隻的黃鸝鳥為主角,敘述牠在尋覓居處的旅途中來到大湳森林公園,與許多動植物朋友一起合鳴共舞的奇遇記。

 

開幕將由「娃娃」魏如萱獻聲導聆揭開展演序幕,邀請民眾一起聆聽森林的聲音,隨著動植物的蹤跡感受大自然生命的奧秘與能量,展現出當地獨特的人文地貌與特色生態體驗,透過聲光色俱全的科技藝術饗宴,攜手珍視大湳森林公園中寶貴的自然生態,共生共創八德區的新風景。 

光雕表演時間:

9/6(五)-9/21(六)

週一到週四19:00、19:30

週五到週日19:00、19:30、20:00

演出地點:大湳展區綠蔭步道

 

除了邀集國內外藝術家於各展區駐地創作、設置作品或與社區民眾媒合共創之外,2019桃園地景藝術節規劃了一系列與在地文化、歷史記憶以及生活環境相關的藝術體驗和參與活動,串連桃園的自然、人文甚至情感脈絡,開展既探索地方過去也思考共同未來的地景藝術節。

 

2019桃園地景藝術節

主展區:桃園大湳森林公園

副展區:桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園

時間:9月6日-9月22日

 

編輯整理:Ian Liu

圖片提供:桃園市立美術館

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源|JR 官網

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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