全新2019桃園地景藝術節登場！多年來以桃園自然景觀及人文資產為基礎，透過豐富多元的藝術展演活動，得以用嶄新角度看待土地及環境。今年展區轉進八德區，以閒置多時，如今重新規劃為森林公園的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區，並向外擴延至週邊綠地與陂塘生態區。整合陂塘田野的養護特質，以及昔日軍警營區兼具守備和戰略意義的積極性格！

本屆桃園地景藝術節以「新風景線」為命題，以「守護所在，進擊未來」為基礎概念，並從品藝術、看地景、談地景、看表演四大主軸出發。策展團隊邀請台灣、日本、美國、澳洲和中國等海內外，來自繪畫、雕塑、建築、設計和新媒體等不同領域的藝術家，在大湳森林公園，瞄準都會中即將轉型的閒置空間，號召國內外藝術家開展「現地創作」，共同思考此地歷經發展演化、長期累積而來的人文脈絡與深層紋理。在桃園市兒童美術館，取材童話異想，創造「糖果地景」，結合沉浸式參觀體驗，擘劃親子同遊共享的都會空間，24件以「新風景線」為想像與創建的裝置創作應運而生。

而在溪濱公園和中大公園，則為景澤創意有限公司的執行長吳思儒策劃的「藝遊八塊厝」展區，呈現藝術家與鄰里居民、社區學校或在地農會等合作的10組創作，總計多達34件藝術作品，再加上5場論壇講座、40場光雕展演、155場工作坊及國際藝術交流會等活動，呈現地景藝術多元樣貌。

地景藝術（Land Art）發源於美國，原指戰後1960、70年代間，一種強調作品與自然環境結合的藝術表現形式，創作過程使用大量自然有機物當作素材，呈現與自然融為一體的特殊風貌。發展逾半甲子後，步入當代的地景藝術，不但是在表現材料上大大擴展範圍，更已成為文化節慶不可或缺的亮點，一舉翻轉了地景藝術創發之初，作品和作者有意識隔離於社會之外的脈絡。另方面，在時空有別的台灣，「文化治理」於解嚴前後大幅度引入公共政策，在社造運動累積的基礎下，地景藝術還彰顯了與社區結合的積極性格。一如歷屆桃園地景藝術節，不僅有效喚起對腳下土地的集體關注，也展現了一座城市多元的發展與活力。

2019桃園地景藝術節作品亮點

中國MAD 自然舞衣

攤開本屆參展藝術家名單，曾參與2017越後妻有大地藝術祭，由中國建築設計師暨藝術家馬岩松所領軍的MAD建築事務所，將在大湳主展區內建造一座會發光的山丘「自然舞衣」。

MAD讓原先為軍用的三層高建築，利用樹脂膜手法，彷彿為塔樓披上一層輕盈「舞衣」，而被波光粼粼山形薄膜溫柔包覆的半戶外花園，遊客將可走進去體驗虛實交錯的空間。

林育正 漫遊小憩所

由台灣藝術家林育正所設計，由彩色線條層層堆疊，畫出一彎彎恍若彩虹的弧度，成為在大湳營區裡與世隔絕的小憩處。

韓國藝術家梁秀印 大湳轉綠林

由韓國建築師兼公共藝術家梁秀印Yang Soo-In設計的綠林空間「大湳轉綠林］，由一顆顆旋轉樹聚集而成，成為一座限時都會公園。旋轉樹是一個簡單的機械裝置，運用單一馬達與8片大型塑膠網製成樹葉組裝而成，讓旋轉數達到穩定又有彈性的平衡狀態，並儘靠馬達產生離心力讓旋轉樹開支展葉，當馬達關閉時，樹葉則會因重力而下垂。但也不用擔心裝置的危險，因為旋轉樹頂端配有一個測風器，弱勢風力過強時會讓裝置保持收束狀態，而且真樹木扎根夠深可以保持穩固。

工作室Comruesto  片刻之間

由台灣設計工作室Comruesto打造的「片刻之間」，要你好好「take a break」，作品透過物件、區域、顏色、與狀態之間，與我們的身體碰撞映射出了許多的時序軌跡，在不同物質、時空、狀態之間互相疊加與削減，而我們又通過這樣物件狀態去填滿或作為彼此間的連結，最終在不同身份的交疊以及空間的填空下，從中呼應著對於未來可能的發展與契機，將其重新迴盪於場域空間之中。

胡縉祥 動態陣列

台灣藝術家胡縉祥所創作的動力裝置作品「動態陣列」，外觀上是排列整齊的群聚型結構，象徵軍隊的紀律以及團結，由每一件可「旋轉」的動力裝置所構成，喻表軍人的敏捷與高機動性。平時有如儀隊，表演著整齊畫一的節目。時而全紅，時而紅白相間，表現滿地紅的博愛與自由意象。同時觀眾可以在作品周圍走動，與作品互動。作品定時也會喊口號，與作品動態相互呼應。

德國藝術家 克勞德船

德國藝術家松亞芙得麥雅（Sonja Vordermaier）所創作的「克勞德船」，將飄盪池面的小船固定上數十面大小不一，有如地面安全鏡的鏡子，經過的人們只需要定睛觀看，錯視的效果，有如能看見花花世界。

越南藝術家譚滕籟  風彩

越南藝術家譚滕籟（ĐÀM Đăng Lại） 作品「風彩」，解析桃園在地風景色系，透過盛開的植物造型裝置作品，展現多色彩、充滿視覺擴散的感覺，呼應主展區許許多多擁有旺盛生命力的自然生態。

法國藝術家Joan Pomero 共用循環

法國藝術家Joan Pomero所帶來虛無縹緲的「共用循環」創作，讓廣場化身為遺世獨立的空間，大樹及葉梢邊瀰漫闊散的霧水，與地面上的多重圓圈圖騰互相呼應。引導觀者感受平衡與不平衡、自然與人之間互相依賴共存的生命新視角。

VR裝置創作 沙中房間

「沙中房間」由美國傳奇音樂家蘿瑞安德森（Laurie Anderson），及台灣新媒體藝術家黃心健共同創作，為一虛擬實境互動作品，並榮獲第74屆威尼斯影展虛擬實境最佳體驗大獎。

作品由八個獨特的房間所構成，觀者置身於由象徵「記憶」的黑板所構成的虛擬世界中，任意遨翔，探索文字、圖像、符號、聲音與記憶的各種線索。戴上頭戴式顯示器後，你的視野裡只剩下影像化的手持裝置，看不到坐著的椅子、更看不到自己的身體。隨著VR裡傳來的指示，將雙手往前，你會突然發覺自己懸在半空中，往上看是灰黑色的天空、俯視則是如無底洞的深淵。

陳偉立 歡聲笑語

新加坡藝術家陳偉立創作，由一系列漂浮的雨雲組成的「歡聲笑語」，在湖面上空盤旋，雨水繚繞，與桃園地景藝術節的寧靜背景並列。由於全球有6.63億人無法輕鬆獲得清潔用水，「雲朵」的出現提醒了人類面對大自然所給予的恩惠，與全球暖化自然變遷後的災難。

就像電影電視上每每出現的卡通雲一樣，雲朵是一種幽默又荒謬的重建自然的嘗試。漂浮在湖面上的雨雲創造了一個奇觀，激發人們深思全球關注「供水」議題，及永續發展的背後意涵。

澳洲藝術家Pip & Pop  日月奇遇記

可以說是本屆桃園地景藝術節最繽紛的創作，由澳洲藝術家Pip & Pop 坦雅舒爾姿（Tanya Schultz）創作的「日月奇遇記」，將各式勞作材料轉化為色彩濃郁之沉浸式作品，以細膩手法呈現多采多姿的烏托邦夢境與短暫歡愉，更流露出藝術家對神話、傳說與古地圖的著迷。

大湳森之光光雕表演

由藝術家陳怡潔率領跨界多媒體製作團隊設計的光雕表演，將透過音樂、燈光、投影、AR互動影像所共織出的全長200公尺的森林光雕環境劇場，內容以全台族群數量不到200隻的黃鸝鳥為主角，敘述牠在尋覓居處的旅途中來到大湳森林公園，與許多動植物朋友一起合鳴共舞的奇遇記。

開幕將由「娃娃」魏如萱獻聲導聆揭開展演序幕，邀請民眾一起聆聽森林的聲音，隨著動植物的蹤跡感受大自然生命的奧秘與能量，展現出當地獨特的人文地貌與特色生態體驗，透過聲光色俱全的科技藝術饗宴，攜手珍視大湳森林公園中寶貴的自然生態，共生共創八德區的新風景。 

光雕表演時間：

9/6（五）-9/21（六）

週一到週四19：00、19：30

週五到週日19：00、19：30、20：00

演出地點：大湳展區綠蔭步道

除了邀集國內外藝術家於各展區駐地創作、設置作品或與社區民眾媒合共創之外，2019桃園地景藝術節規劃了一系列與在地文化、歷史記憶以及生活環境相關的藝術體驗和參與活動，串連桃園的自然、人文甚至情感脈絡，開展既探索地方過去也思考共同未來的地景藝術節。

2019桃園地景藝術節

主展區：桃園大湳森林公園

副展區：桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園

時間：9月6日－9月22日

編輯整理：Ian Liu

圖片提供：桃園市立美術館

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展