全新2019桃園地景藝術節登場！多年來以桃園自然景觀及人文資產為基礎，透過豐富多元的藝術展演活動，得以用嶄新角度看待土地及環境。今年展區轉進八德區，以閒置多時，如今重新規劃為森林公園的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區，並向外擴延至週邊綠地與陂塘生態區。整合陂塘田野的養護特質，以及昔日軍警營區兼具守備和戰略意義的積極性格！

本屆桃園地景藝術節以「新風景線」為命題，以「守護所在，進擊未來」為基礎概念，並從品藝術、看地景、談地景、看表演四大主軸出發。策展團隊邀請台灣、日本、美國、澳洲和中國等海內外，來自繪畫、雕塑、建築、設計和新媒體等不同領域的藝術家，在大湳森林公園，瞄準都會中即將轉型的閒置空間，號召國內外藝術家開展「現地創作」，共同思考此地歷經發展演化、長期累積而來的人文脈絡與深層紋理。在桃園市兒童美術館，取材童話異想，創造「糖果地景」，結合沉浸式參觀體驗，擘劃親子同遊共享的都會空間，24件以「新風景線」為想像與創建的裝置創作應運而生。

而在溪濱公園和中大公園，則為景澤創意有限公司的執行長吳思儒策劃的「藝遊八塊厝」展區，呈現藝術家與鄰里居民、社區學校或在地農會等合作的10組創作，總計多達34件藝術作品，再加上5場論壇講座、40場光雕展演、155場工作坊及國際藝術交流會等活動，呈現地景藝術多元樣貌。

地景藝術（Land Art）發源於美國，原指戰後1960、70年代間，一種強調作品與自然環境結合的藝術表現形式，創作過程使用大量自然有機物當作素材，呈現與自然融為一體的特殊風貌。發展逾半甲子後，步入當代的地景藝術，不但是在表現材料上大大擴展範圍，更已成為文化節慶不可或缺的亮點，一舉翻轉了地景藝術創發之初，作品和作者有意識隔離於社會之外的脈絡。另方面，在時空有別的台灣，「文化治理」於解嚴前後大幅度引入公共政策，在社造運動累積的基礎下，地景藝術還彰顯了與社區結合的積極性格。一如歷屆桃園地景藝術節，不僅有效喚起對腳下土地的集體關注，也展現了一座城市多元的發展與活力。

2019桃園地景藝術節作品亮點

中國MAD 自然舞衣

攤開本屆參展藝術家名單，曾參與2017越後妻有大地藝術祭，由中國建築設計師暨藝術家馬岩松所領軍的MAD建築事務所，將在大湳主展區內建造一座會發光的山丘「自然舞衣」。

MAD讓原先為軍用的三層高建築，利用樹脂膜手法，彷彿為塔樓披上一層輕盈「舞衣」，而被波光粼粼山形薄膜溫柔包覆的半戶外花園，遊客將可走進去體驗虛實交錯的空間。

林育正 漫遊小憩所

由台灣藝術家林育正所設計，由彩色線條層層堆疊，畫出一彎彎恍若彩虹的弧度，成為在大湳營區裡與世隔絕的小憩處。

韓國藝術家梁秀印 大湳轉綠林

由韓國建築師兼公共藝術家梁秀印Yang Soo-In設計的綠林空間「大湳轉綠林］，由一顆顆旋轉樹聚集而成，成為一座限時都會公園。旋轉樹是一個簡單的機械裝置，運用單一馬達與8片大型塑膠網製成樹葉組裝而成，讓旋轉數達到穩定又有彈性的平衡狀態，並儘靠馬達產生離心力讓旋轉樹開支展葉，當馬達關閉時，樹葉則會因重力而下垂。但也不用擔心裝置的危險，因為旋轉樹頂端配有一個測風器，弱勢風力過強時會讓裝置保持收束狀態，而且真樹木扎根夠深可以保持穩固。

工作室Comruesto  片刻之間

由台灣設計工作室Comruesto打造的「片刻之間」，要你好好「take a break」，作品透過物件、區域、顏色、與狀態之間，與我們的身體碰撞映射出了許多的時序軌跡，在不同物質、時空、狀態之間互相疊加與削減，而我們又通過這樣物件狀態去填滿或作為彼此間的連結，最終在不同身份的交疊以及空間的填空下，從中呼應著對於未來可能的發展與契機，將其重新迴盪於場域空間之中。

胡縉祥 動態陣列

台灣藝術家胡縉祥所創作的動力裝置作品「動態陣列」，外觀上是排列整齊的群聚型結構，象徵軍隊的紀律以及團結，由每一件可「旋轉」的動力裝置所構成，喻表軍人的敏捷與高機動性。平時有如儀隊，表演著整齊畫一的節目。時而全紅，時而紅白相間，表現滿地紅的博愛與自由意象。同時觀眾可以在作品周圍走動，與作品互動。作品定時也會喊口號，與作品動態相互呼應。

德國藝術家 克勞德船

德國藝術家松亞芙得麥雅（Sonja Vordermaier）所創作的「克勞德船」，將飄盪池面的小船固定上數十面大小不一，有如地面安全鏡的鏡子，經過的人們只需要定睛觀看，錯視的效果，有如能看見花花世界。

越南藝術家譚滕籟  風彩

越南藝術家譚滕籟（ĐÀM Đăng Lại） 作品「風彩」，解析桃園在地風景色系，透過盛開的植物造型裝置作品，展現多色彩、充滿視覺擴散的感覺，呼應主展區許許多多擁有旺盛生命力的自然生態。

法國藝術家Joan Pomero 共用循環

法國藝術家Joan Pomero所帶來虛無縹緲的「共用循環」創作，讓廣場化身為遺世獨立的空間，大樹及葉梢邊瀰漫闊散的霧水，與地面上的多重圓圈圖騰互相呼應。引導觀者感受平衡與不平衡、自然與人之間互相依賴共存的生命新視角。

VR裝置創作 沙中房間

「沙中房間」由美國傳奇音樂家蘿瑞安德森（Laurie Anderson），及台灣新媒體藝術家黃心健共同創作，為一虛擬實境互動作品，並榮獲第74屆威尼斯影展虛擬實境最佳體驗大獎。

作品由八個獨特的房間所構成，觀者置身於由象徵「記憶」的黑板所構成的虛擬世界中，任意遨翔，探索文字、圖像、符號、聲音與記憶的各種線索。戴上頭戴式顯示器後，你的視野裡只剩下影像化的手持裝置，看不到坐著的椅子、更看不到自己的身體。隨著VR裡傳來的指示，將雙手往前，你會突然發覺自己懸在半空中，往上看是灰黑色的天空、俯視則是如無底洞的深淵。

陳偉立 歡聲笑語

新加坡藝術家陳偉立創作，由一系列漂浮的雨雲組成的「歡聲笑語」，在湖面上空盤旋，雨水繚繞，與桃園地景藝術節的寧靜背景並列。由於全球有6.63億人無法輕鬆獲得清潔用水，「雲朵」的出現提醒了人類面對大自然所給予的恩惠，與全球暖化自然變遷後的災難。

就像電影電視上每每出現的卡通雲一樣，雲朵是一種幽默又荒謬的重建自然的嘗試。漂浮在湖面上的雨雲創造了一個奇觀，激發人們深思全球關注「供水」議題，及永續發展的背後意涵。

澳洲藝術家Pip & Pop  日月奇遇記

可以說是本屆桃園地景藝術節最繽紛的創作，由澳洲藝術家Pip & Pop 坦雅舒爾姿（Tanya Schultz）創作的「日月奇遇記」，將各式勞作材料轉化為色彩濃郁之沉浸式作品，以細膩手法呈現多采多姿的烏托邦夢境與短暫歡愉，更流露出藝術家對神話、傳說與古地圖的著迷。

大湳森之光光雕表演

由藝術家陳怡潔率領跨界多媒體製作團隊設計的光雕表演，將透過音樂、燈光、投影、AR互動影像所共織出的全長200公尺的森林光雕環境劇場，內容以全台族群數量不到200隻的黃鸝鳥為主角，敘述牠在尋覓居處的旅途中來到大湳森林公園，與許多動植物朋友一起合鳴共舞的奇遇記。

開幕將由「娃娃」魏如萱獻聲導聆揭開展演序幕，邀請民眾一起聆聽森林的聲音，隨著動植物的蹤跡感受大自然生命的奧秘與能量，展現出當地獨特的人文地貌與特色生態體驗，透過聲光色俱全的科技藝術饗宴，攜手珍視大湳森林公園中寶貴的自然生態，共生共創八德區的新風景。 

光雕表演時間：

9/6（五）-9/21（六）

週一到週四19：00、19：30

週五到週日19：00、19：30、20：00

演出地點：大湳展區綠蔭步道

除了邀集國內外藝術家於各展區駐地創作、設置作品或與社區民眾媒合共創之外，2019桃園地景藝術節規劃了一系列與在地文化、歷史記憶以及生活環境相關的藝術體驗和參與活動，串連桃園的自然、人文甚至情感脈絡，開展既探索地方過去也思考共同未來的地景藝術節。

2019桃園地景藝術節

主展區：桃園大湳森林公園

副展區：桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園

時間：9月6日－9月22日

編輯整理：Ian Liu

圖片提供：桃園市立美術館

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

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秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。