2019漁光島藝術節「海島新樂園」台南登場！8組台灣藝術家、11組裝置藝術奇幻島、秘鏡亮點

來去台南漁光島放空一下！2017年底登場的首屆台南漁光島藝術節，為期短短一個月的展覽，即吸引不少人走進台南美麗海上後花園，感受愜意風情與藝術薰陶。如今睽違一年多時光，第二屆2019漁光島藝術節將在3月30日再度登場，並從「樂園回憶」出發，以「海島新樂園」為主軸，試圖結合「兒時回憶」與「自然地景」及「樂園想像」來討論漁光島的過去、現在及未來！

擁有迷人海景、無敵夕陽，位於府城安平港南側的漁光島，多年來僅藉著漁光橋與府城相連，對外地人來說，它像是藏著美好能量，充滿神祕韻味的淨土，然而這片擁有特殊人文地景的海邊秘境，其實在歲月之間存載著許多四、五年級生歡樂的兒時回憶，秋茂園內的八仙、西遊記、十二生肖、母子像、牧童騎牛等雕像，都曾是紅極一時的熱門拍攝景點，儘管時光流逝，回憶卻不滅。

為了重現這股海島新樂園熱情，在台南都市藝術工作室規劃下，廣邀七組台灣藝術家、團隊，包含在第一屆漁光島藝術節打造出高人氣作品「迷霧森林」的創作者游文富，及曾經參與威尼斯建築雙年展的建築繁殖場團隊主要成員鄭乘騏，所帶領的南藝大建築所 場域．結構．行動組外，還有梁賴昌、參與阿姆斯特丹藝術燈節的UxU有用主張、新銳設計團隊彡苗空間實驗，以及與當地居民、國小生共同為漁光島創作等11組台灣藝術作品。

 充滿天馬行空想像力的創作，搭配上當代藝術家們的視野，團隊盼望漁光島藝術節能開展屬於每個人與島對話的獨特方式，以此路徑讓觀眾重新理解漁光島人文、生態豐富多元的面向，並與當地學校、社區、產業合作，在藝術節期間每個週末安排各類演出及工作坊、島上小旅行等，期使漁光島成為臺南有特色之離島藝術文化秘密景點，再次成為一個能不斷共創美好生命經驗的新世代樂園！

2019漁光島藝術節作品

1、游文富《奇幻島》

媒材/ 竹籤上彩(由黃漸層至白) 

在首屆打造出迷霧森林的藝術家游文富，這回將帶來大片竹籤裝置藝術。他表示自己曾在國小五年級造訪漁光島秋茂園，當時在斑馬上的照片更是令他印象深刻。《奇幻島》作品無疑是他對40年後的漁光島秋茂園心中的呼喚，在月牙灣的沙灘上，一個迷離又招喚不回時光的狀態，一隻白馬，配上如雪般的大量竹籤，是夢亦幻真，亦可能在網路上留下不少的足跡，相對於那時代小五的自己，是奇幻。

2、民眾照片徵集+都市藝術工作室《回憶成山》

媒材 / 木材邊框、鐵件、鏡面 

出來玩的當下人們最常做的就是拍照合影，從前到現在無一不是，此件作品由大大小小的相框象徵回憶組成一座山形，有些框出漁光島美景及正在島上嬉戲的人們，有些則為鏡面貼上老照片輸出，同時反映著正在島上玩耍的人們及舊時秋茂園老照片裡的元素及內容：例如奇異的神仙雕塑、牧童騎在水牛身上等。

本件作品為策展團隊都市藝術工作室與民眾參與活動，於前製期辦理「徵選老照片」活動，最後集結選出7張最具代表性與秋茂園經典的合影，將這些老相片中的元素整合濃縮，重新輸出進大大小小的框中鏡面上，而兩面不同的效果，也使島上遊憩的人們與秋茂園風光時代的風貌同時合影，讓曾經的歡樂出現於現在，將現在的合影留在未來。

3、彡苗空間實驗《海風Disco》

媒材 / 金屬鐵件、彩色壓克力、彩透門簾等

陽光、海風、餘暉，在每個造訪的人心中留下被溫柔色彩包覆與海風輕拂的美好記憶，串聯起從前與現在，是漁光島難忘而愉悅的身體經驗。跟著逐漸攀升的風車，《海風DISCO》像是個小小漩渦，把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，隨著太陽緩緩移動到海平面，風車帶動光線的位移與顏色自由變化舞動，將沙灘的美好時光，轉化成風和光交織韻律的場所，在漁光島的海濱落印下斑斕的漁光。

4、UxU 有用主張《虹樹林》

媒材 / 烤漆彎管、五金、尼龍繩吊床

漁光島擁有濕地生態，過去也是漁民捕魚避風、臨時棲息之所，海域周邊有許多定置漁網及養殖棚架，可以想像漁民走進海裡打木樁及捕魚的鮮明畫面。

作品《虹樹林》就像一支支打在海裡的木樁，也像潮間帶上的虹樹林棲息在海陸之間，以一百多隻的金屬彎管，構築出仿若林間的空間感，並特別以彩虹色調營造作品的總體感，創造出繽紛的虹之林，讓人體驗驚喜夢幻的潮間場域。作品內部也設置四張吊床，讓民眾可以更悠閒的姿態在漁光島享受樂園般的追憶氣息。

5、梁賴昌《彩色泡泡》

歡樂的回憶時總是在出遊中發生，小時候跟著長輩出門玩，才有機會擁有一顆彩色的糖果，含在口中慢慢融化時伴隨著甜蜜的滋味跟許多泡泡的感覺。那些甜蜜的回憶，總在來漁光島時被勾起，彩色球體是回憶與彩色糖果味道的印象結合，透過球體內的彩色畫面，收納現在漁光島的歡樂風景，一點一點圓形窗景，格放出泡泡的畫面。

6、南藝大建築所 場域．結構．行動組《鯤》

媒材 / 木材、鐵件、網材等

漁光島的原地名為三鯤鯓，「鯤」原意為古代傳說中的大魚，而沙洲遠觀就像是大魚隆起的背部，所以「鯤身」延伸為沙洲之意。物換星移，黃秋茂先生於民國67年於漁光島興建海邊秋茂園，好幾代人因此有了童年在台南海邊遊玩的回憶。

此次團隊以鯤(大魚)作為概念發想，透過平台浮起於沙灘上，讓人坐臥於其空間感受裝置動態及風與浪潮的起伏，體驗漁光島最單純的人文風情，而你可以選擇走上平台，或是坐在舞台下方，各自享受不一樣的海灘樂趣。

7、UxU 有用主張《秘鏡》

媒材 / 鏡面不鏽鋼、金屬結構、鋼纜、五金

《秘鏡》一作品，在防風林之間利用矩陣排列的鏡面裝置圍塑出一個圓形空間體，整件作品因鏡面裝置反射週邊的景象，並使風景交疊在一起，形成奇幻的視境；鏡面裝置也使得作品本身彷彿融化在環境裡消失了一般，以一種最低的存在感去反映並且突顯環境的存在。

當靠進作品時，會看見自己的影像反射在被分割的鏡面裝置裡面，呈現出的不完整的形體，在存在與不存在之間，體現與自然不可分割的關係。 

8、漁光島居民+李提+都市藝術工作室《海中絮語》

媒材 / 蚵仔殼、麻繩等 

將漁光島的蚵殼編織成海浪設置於入島後第一個端景，暗示蚵仔養殖產業對於漁光島的重要性，此件作品為民眾參與作品，工作室將與島上居民運用島內推砌成山的蚵仔殼編織成一條大魚，吊掛於防風林樹中。

風從中吹過將這片片蚵簾拍打使其發出聲響，編織動作如同蚵仔漁民利用採收後牡蠣的空殼，以堅韌的繩子綁成一串，然後不斷垂掛在海水中，使蚵苗自然附著在空殼上稱為採苗的過程。藉由此作品展現片段的島上居民生活風貌。

9. 億載國小漁光分校 集體創作《虹橋》

安裝位置 / 漁光大橋

本屆漁光島藝術節也邀請漁光國小小朋友一起完成此件作品，運用透光壓克力板作為畫板，將關於樂園的想像塗鴉佈滿於漁光大橋上，陽光照射透過壓克力板將進島的步行路徑渲染成彩色，開啟人們對於樂園的想像。

10. 陳麗如&陳思涵《回憶拼圖》

媒材 / 金屬結構、壓克力、卡點西德、五金

為進入島內出入口的意象，《回憶拼圖》以過去漁光島秋茂園內的水牛與牧童為創作靈感，使用層層堆疊的壓克力色塊，組成抽象且色彩繽紛的水牛與牧童畫面，作品以相近於原物件的尺寸呈現，讓民眾有機會再次體驗當初水牛雕塑的巨大尺度。早年黃秋茂先生製造水牛與牧童的塑像，是希望勸勉世人勤讀精進，這次展覽藉由不同的手法詮釋水牛與牧童，除了緬懷過去的精神，也期許能夠為漁光島揭開更美好的未來。 

11. 徐婷&陳瑜辰《想摸海平面上的雲》

與虹橋相伴，漂浮在橋上方的《想摸海平面上的雲》，隨風優雅飄盪，作品由2019台南新藝術獎得主徐廷與陳瑜辰共同打造。如同寄居於漁光島的浮游生物，漂浮在海與天空之間，遊蕩在城市與自然的交界處。

呼應本次主視覺的漸層色彩，在陽光充足與日落時各自有特色，當人們踏上漁光大橋時，它像是熱情地與每一個人招手，而日落黃昏時，則以心滿意足的姿態做出道別手勢。  

2019漁光島藝術節周邊活動

為期23天的2019漁光島藝術節，除有11座融合地景的藝術創作，另外還有16件來自波蘭、荷蘭、巴西、澳洲於2018年與台南市政府文化局、台北教育大學與桑德基金會合作的「Ar/t/chitecture環境藝術創作展」作品。

展期間也將舉辦多場週末活動與工作坊，盼讓遊客在充滿藝術的氛圍中創作，在小島上感受不一樣的生活體驗。

「隨漁飄揚 」手繪風箏工作坊，適合親子同樂，可讓孩子選擇喜愛的色彩，在空白風箏上描繪夢想；「藍晒映像」則是採集漁光島當地植物，將腦海中建構的想像畫面，藉由藍曬氰版工藝顯影，紀錄當地之美。「漁光。海：漁網再生工作坊」使用回收的舊漁網，製作獨一無二的網編吊燈。

漁光島藝術節期間週末皆舉辦「漁光小旅行」導覽活動，帶領大家一同拜訪青蚵嫂，參訪地方宗祠、廟宇，透過地方耆老了解當地的故事，重新探索漁光島之美；最後伴隨海潮聲、漫步在木麻黃防風林裡，遇見美麗的月牙灣，細細品味漁光島上擺放的藝術作品。

2019 漁光島藝術節

展期：2019年03月30日(六) - 04月21日(日)

開幕活動 ：3/30（六）

時間：16:00

開幕演唱會：徐佳瑩 

地點：漁光島月牙灣

https://www.facebook.com/yuguangartfestival/

文字整理：Ian Liu

via 漁光島藝術節

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。