2019漁光島藝術節「海島新樂園」台南登場!8組台灣藝術家、11組裝置藝術奇幻島、秘鏡亮點

2019漁光島藝術節-游文富《奇幻島》、漁光島白馬

來去台南漁光島放空一下!2017年底登場的首屆台南漁光島藝術節,為期短短一個月的展覽,即吸引不少人走進台南美麗海上後花園,感受愜意風情與藝術薰陶。如今睽違一年多時光,第二屆2019漁光島藝術節將在3月30日再度登場,並從「樂園回憶」出發,以「海島新樂園」為主軸,試圖結合「兒時回憶」與「自然地景」及「樂園想像」來討論漁光島的過去、現在及未來!

 

擁有迷人海景、無敵夕陽,位於府城安平港南側的漁光島,多年來僅藉著漁光橋與府城相連,對外地人來說,它像是藏著美好能量,充滿神祕韻味的淨土,然而這片擁有特殊人文地景的海邊秘境,其實在歲月之間存載著許多四、五年級生歡樂的兒時回憶,秋茂園內的八仙、西遊記、十二生肖、母子像、牧童騎牛等雕像,都曾是紅極一時的熱門拍攝景點,儘管時光流逝,回憶卻不滅。

 

 

為了重現這股海島新樂園熱情,在台南都市藝術工作室規劃下,廣邀七組台灣藝術家、團隊,包含在第一屆漁光島藝術節打造出高人氣作品「迷霧森林」的創作者游文富,及曾經參與威尼斯建築雙年展的建築繁殖場團隊主要成員鄭乘騏,所帶領的南藝大建築所 場域.結構.行動組外,還有梁賴昌、參與阿姆斯特丹藝術燈節的UxU有用主張、新銳設計團隊彡苗空間實驗,以及與當地居民、國小生共同為漁光島創作等11組台灣藝術作品。

 

 充滿天馬行空想像力的創作,搭配上當代藝術家們的視野,團隊盼望漁光島藝術節能開展屬於每個人與島對話的獨特方式,以此路徑讓觀眾重新理解漁光島人文、生態豐富多元的面向,並與當地學校、社區、產業合作,在藝術節期間每個週末安排各類演出及工作坊、島上小旅行等,期使漁光島成為臺南有特色之離島藝術文化秘密景點,再次成為一個能不斷共創美好生命經驗的新世代樂園!

 

2019漁光島藝術節作品

1、游文富《奇幻島》

媒材/ 竹籤上彩(由黃漸層至白) 

 

在首屆打造出迷霧森林的藝術家游文富,這回將帶來大片竹籤裝置藝術。他表示自己曾在國小五年級造訪漁光島秋茂園,當時在斑馬上的照片更是令他印象深刻。《奇幻島》作品無疑是他對40年後的漁光島秋茂園心中的呼喚,在月牙灣的沙灘上,一個迷離又招喚不回時光的狀態,一隻白馬,配上如雪般的大量竹籤,是夢亦幻真,亦可能在網路上留下不少的足跡,相對於那時代小五的自己,是奇幻。

 

2、民眾照片徵集+都市藝術工作室《回憶成山》

媒材 / 木材邊框、鐵件、鏡面 

 

出來玩的當下人們最常做的就是拍照合影,從前到現在無一不是,此件作品由大大小小的相框象徵回憶組成一座山形,有些框出漁光島美景及正在島上嬉戲的人們,有些則為鏡面貼上老照片輸出,同時反映著正在島上玩耍的人們及舊時秋茂園老照片裡的元素及內容:例如奇異的神仙雕塑、牧童騎在水牛身上等。

 

本件作品為策展團隊都市藝術工作室與民眾參與活動,於前製期辦理「徵選老照片」活動,最後集結選出7張最具代表性與秋茂園經典的合影,將這些老相片中的元素整合濃縮,重新輸出進大大小小的框中鏡面上,而兩面不同的效果,也使島上遊憩的人們與秋茂園風光時代的風貌同時合影,讓曾經的歡樂出現於現在,將現在的合影留在未來。

 

3、彡苗空間實驗《海風Disco》

媒材 / 金屬鐵件、彩色壓克力、彩透門簾等

 

陽光、海風、餘暉,在每個造訪的人心中留下被溫柔色彩包覆與海風輕拂的美好記憶,串聯起從前與現在,是漁光島難忘而愉悅的身體經驗。跟著逐漸攀升的風車,《海風DISCO》像是個小小漩渦,把人們吸進這色彩交疊的萬花筒,隨著太陽緩緩移動到海平面,風車帶動光線的位移與顏色自由變化舞動,將沙灘的美好時光,轉化成風和光交織韻律的場所,在漁光島的海濱落印下斑斕的漁光。

 

4、UxU 有用主張《虹樹林》

媒材 / 烤漆彎管、五金、尼龍繩吊床

 

漁光島擁有濕地生態,過去也是漁民捕魚避風、臨時棲息之所,海域周邊有許多定置漁網及養殖棚架,可以想像漁民走進海裡打木樁及捕魚的鮮明畫面。

 

作品《虹樹林》就像一支支打在海裡的木樁,也像潮間帶上的虹樹林棲息在海陸之間,以一百多隻的金屬彎管,構築出仿若林間的空間感,並特別以彩虹色調營造作品的總體感,創造出繽紛的虹之林,讓人體驗驚喜夢幻的潮間場域。作品內部也設置四張吊床,讓民眾可以更悠閒的姿態在漁光島享受樂園般的追憶氣息。

 

5、梁賴昌《彩色泡泡》

歡樂的回憶時總是在出遊中發生,小時候跟著長輩出門玩,才有機會擁有一顆彩色的糖果,含在口中慢慢融化時伴隨著甜蜜的滋味跟許多泡泡的感覺。那些甜蜜的回憶,總在來漁光島時被勾起,彩色球體是回憶與彩色糖果味道的印象結合,透過球體內的彩色畫面,收納現在漁光島的歡樂風景,一點一點圓形窗景,格放出泡泡的畫面。

 

6、南藝大建築所 場域.結構.行動組《鯤》

媒材 / 木材、鐵件、網材等

 

漁光島的原地名為三鯤鯓,「鯤」原意為古代傳說中的大魚,而沙洲遠觀就像是大魚隆起的背部,所以「鯤身」延伸為沙洲之意。物換星移,黃秋茂先生於民國67年於漁光島興建海邊秋茂園,好幾代人因此有了童年在台南海邊遊玩的回憶。

 

此次團隊以鯤(大魚)作為概念發想,透過平台浮起於沙灘上,讓人坐臥於其空間感受裝置動態及風與浪潮的起伏,體驗漁光島最單純的人文風情,而你可以選擇走上平台,或是坐在舞台下方,各自享受不一樣的海灘樂趣。

 

7、UxU 有用主張《秘鏡》

媒材 / 鏡面不鏽鋼、金屬結構、鋼纜、五金

 

《秘鏡》一作品,在防風林之間利用矩陣排列的鏡面裝置圍塑出一個圓形空間體,整件作品因鏡面裝置反射週邊的景象,並使風景交疊在一起,形成奇幻的視境;鏡面裝置也使得作品本身彷彿融化在環境裡消失了一般,以一種最低的存在感去反映並且突顯環境的存在。

 

當靠進作品時,會看見自己的影像反射在被分割的鏡面裝置裡面,呈現出的不完整的形體,在存在與不存在之間,體現與自然不可分割的關係。 

 

8、漁光島居民+李提+都市藝術工作室《海中絮語》

媒材 / 蚵仔殼、麻繩等 

 

將漁光島的蚵殼編織成海浪設置於入島後第一個端景,暗示蚵仔養殖產業對於漁光島的重要性,此件作品為民眾參與作品,工作室將與島上居民運用島內推砌成山的蚵仔殼編織成一條大魚,吊掛於防風林樹中。

 

風從中吹過將這片片蚵簾拍打使其發出聲響,編織動作如同蚵仔漁民利用採收後牡蠣的空殼,以堅韌的繩子綁成一串,然後不斷垂掛在海水中,使蚵苗自然附著在空殼上稱為採苗的過程。藉由此作品展現片段的島上居民生活風貌。

 

9. 億載國小漁光分校 集體創作《虹橋》

安裝位置 / 漁光大橋

 

本屆漁光島藝術節也邀請漁光國小小朋友一起完成此件作品,運用透光壓克力板作為畫板,將關於樂園的想像塗鴉佈滿於漁光大橋上,陽光照射透過壓克力板將進島的步行路徑渲染成彩色,開啟人們對於樂園的想像。

 

10. 陳麗如&陳思涵《回憶拼圖》

媒材 / 金屬結構、壓克力、卡點西德、五金

 

為進入島內出入口的意象,《回憶拼圖》以過去漁光島秋茂園內的水牛與牧童為創作靈感,使用層層堆疊的壓克力色塊,組成抽象且色彩繽紛的水牛與牧童畫面,作品以相近於原物件的尺寸呈現,讓民眾有機會再次體驗當初水牛雕塑的巨大尺度。早年黃秋茂先生製造水牛與牧童的塑像,是希望勸勉世人勤讀精進,這次展覽藉由不同的手法詮釋水牛與牧童,除了緬懷過去的精神,也期許能夠為漁光島揭開更美好的未來。 

 

11. 徐婷&陳瑜辰《想摸海平面上的雲》

與虹橋相伴,漂浮在橋上方的《想摸海平面上的雲》,隨風優雅飄盪,作品由2019台南新藝術獎得主徐廷與陳瑜辰共同打造。如同寄居於漁光島的浮游生物,漂浮在海與天空之間,遊蕩在城市與自然的交界處。

 

呼應本次主視覺的漸層色彩,在陽光充足與日落時各自有特色,當人們踏上漁光大橋時,它像是熱情地與每一個人招手,而日落黃昏時,則以心滿意足的姿態做出道別手勢。  

 

 

2019漁光島藝術節周邊活動

為期23天的2019漁光島藝術節,除有11座融合地景的藝術創作,另外還有16件來自波蘭、荷蘭、巴西、澳洲於2018年與台南市政府文化局、台北教育大學與桑德基金會合作的「Ar/t/chitecture環境藝術創作展」作品。

 

展期間也將舉辦多場週末活動與工作坊,盼讓遊客在充滿藝術的氛圍中創作,在小島上感受不一樣的生活體驗。

 

「隨漁飄揚 」手繪風箏工作坊,適合親子同樂,可讓孩子選擇喜愛的色彩,在空白風箏上描繪夢想;「藍晒映像」則是採集漁光島當地植物,將腦海中建構的想像畫面,藉由藍曬氰版工藝顯影,紀錄當地之美。「漁光。海:漁網再生工作坊」使用回收的舊漁網,製作獨一無二的網編吊燈。

 

漁光島藝術節期間週末皆舉辦「漁光小旅行」導覽活動,帶領大家一同拜訪青蚵嫂,參訪地方宗祠、廟宇,透過地方耆老了解當地的故事,重新探索漁光島之美;最後伴隨海潮聲、漫步在木麻黃防風林裡,遇見美麗的月牙灣,細細品味漁光島上擺放的藝術作品。

 

2019 漁光島藝術節

展期:2019年03月30日(六) - 04月21日(日)

開幕活動 :3/30(六)

時間:16:00

開幕演唱會:徐佳瑩 

地點:漁光島月牙灣

https://www.facebook.com/yuguangartfestival/

 

文字整理:Ian Liu

via 漁光島藝術節

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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