來去台南漁光島放空一下！2017年底登場的首屆台南漁光島藝術節，為期短短一個月的展覽，即吸引不少人走進台南美麗海上後花園，感受愜意風情與藝術薰陶。如今睽違一年多時光，第二屆2019漁光島藝術節將在3月30日再度登場，並從「樂園回憶」出發，以「海島新樂園」為主軸，試圖結合「兒時回憶」與「自然地景」及「樂園想像」來討論漁光島的過去、現在及未來！

擁有迷人海景、無敵夕陽，位於府城安平港南側的漁光島，多年來僅藉著漁光橋與府城相連，對外地人來說，它像是藏著美好能量，充滿神祕韻味的淨土，然而這片擁有特殊人文地景的海邊秘境，其實在歲月之間存載著許多四、五年級生歡樂的兒時回憶，秋茂園內的八仙、西遊記、十二生肖、母子像、牧童騎牛等雕像，都曾是紅極一時的熱門拍攝景點，儘管時光流逝，回憶卻不滅。

為了重現這股海島新樂園熱情，在台南都市藝術工作室規劃下，廣邀七組台灣藝術家、團隊，包含在第一屆漁光島藝術節打造出高人氣作品「迷霧森林」的創作者游文富，及曾經參與威尼斯建築雙年展的建築繁殖場團隊主要成員鄭乘騏，所帶領的南藝大建築所 場域．結構．行動組外，還有梁賴昌、參與阿姆斯特丹藝術燈節的UxU有用主張、新銳設計團隊彡苗空間實驗，以及與當地居民、國小生共同為漁光島創作等11組台灣藝術作品。

 充滿天馬行空想像力的創作，搭配上當代藝術家們的視野，團隊盼望漁光島藝術節能開展屬於每個人與島對話的獨特方式，以此路徑讓觀眾重新理解漁光島人文、生態豐富多元的面向，並與當地學校、社區、產業合作，在藝術節期間每個週末安排各類演出及工作坊、島上小旅行等，期使漁光島成為臺南有特色之離島藝術文化秘密景點，再次成為一個能不斷共創美好生命經驗的新世代樂園！

2019漁光島藝術節作品

1、游文富《奇幻島》

媒材/ 竹籤上彩(由黃漸層至白) 

在首屆打造出迷霧森林的藝術家游文富，這回將帶來大片竹籤裝置藝術。他表示自己曾在國小五年級造訪漁光島秋茂園，當時在斑馬上的照片更是令他印象深刻。《奇幻島》作品無疑是他對40年後的漁光島秋茂園心中的呼喚，在月牙灣的沙灘上，一個迷離又招喚不回時光的狀態，一隻白馬，配上如雪般的大量竹籤，是夢亦幻真，亦可能在網路上留下不少的足跡，相對於那時代小五的自己，是奇幻。

2、民眾照片徵集+都市藝術工作室《回憶成山》

媒材 / 木材邊框、鐵件、鏡面 

出來玩的當下人們最常做的就是拍照合影，從前到現在無一不是，此件作品由大大小小的相框象徵回憶組成一座山形，有些框出漁光島美景及正在島上嬉戲的人們，有些則為鏡面貼上老照片輸出，同時反映著正在島上玩耍的人們及舊時秋茂園老照片裡的元素及內容：例如奇異的神仙雕塑、牧童騎在水牛身上等。

本件作品為策展團隊都市藝術工作室與民眾參與活動，於前製期辦理「徵選老照片」活動，最後集結選出7張最具代表性與秋茂園經典的合影，將這些老相片中的元素整合濃縮，重新輸出進大大小小的框中鏡面上，而兩面不同的效果，也使島上遊憩的人們與秋茂園風光時代的風貌同時合影，讓曾經的歡樂出現於現在，將現在的合影留在未來。

3、彡苗空間實驗《海風Disco》

媒材 / 金屬鐵件、彩色壓克力、彩透門簾等

陽光、海風、餘暉，在每個造訪的人心中留下被溫柔色彩包覆與海風輕拂的美好記憶，串聯起從前與現在，是漁光島難忘而愉悅的身體經驗。跟著逐漸攀升的風車，《海風DISCO》像是個小小漩渦，把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，隨著太陽緩緩移動到海平面，風車帶動光線的位移與顏色自由變化舞動，將沙灘的美好時光，轉化成風和光交織韻律的場所，在漁光島的海濱落印下斑斕的漁光。

4、UxU 有用主張《虹樹林》

媒材 / 烤漆彎管、五金、尼龍繩吊床

漁光島擁有濕地生態，過去也是漁民捕魚避風、臨時棲息之所，海域周邊有許多定置漁網及養殖棚架，可以想像漁民走進海裡打木樁及捕魚的鮮明畫面。

作品《虹樹林》就像一支支打在海裡的木樁，也像潮間帶上的虹樹林棲息在海陸之間，以一百多隻的金屬彎管，構築出仿若林間的空間感，並特別以彩虹色調營造作品的總體感，創造出繽紛的虹之林，讓人體驗驚喜夢幻的潮間場域。作品內部也設置四張吊床，讓民眾可以更悠閒的姿態在漁光島享受樂園般的追憶氣息。

5、梁賴昌《彩色泡泡》

歡樂的回憶時總是在出遊中發生，小時候跟著長輩出門玩，才有機會擁有一顆彩色的糖果，含在口中慢慢融化時伴隨著甜蜜的滋味跟許多泡泡的感覺。那些甜蜜的回憶，總在來漁光島時被勾起，彩色球體是回憶與彩色糖果味道的印象結合，透過球體內的彩色畫面，收納現在漁光島的歡樂風景，一點一點圓形窗景，格放出泡泡的畫面。

6、南藝大建築所 場域．結構．行動組《鯤》

媒材 / 木材、鐵件、網材等

漁光島的原地名為三鯤鯓，「鯤」原意為古代傳說中的大魚，而沙洲遠觀就像是大魚隆起的背部，所以「鯤身」延伸為沙洲之意。物換星移，黃秋茂先生於民國67年於漁光島興建海邊秋茂園，好幾代人因此有了童年在台南海邊遊玩的回憶。

此次團隊以鯤(大魚)作為概念發想，透過平台浮起於沙灘上，讓人坐臥於其空間感受裝置動態及風與浪潮的起伏，體驗漁光島最單純的人文風情，而你可以選擇走上平台，或是坐在舞台下方，各自享受不一樣的海灘樂趣。

7、UxU 有用主張《秘鏡》

媒材 / 鏡面不鏽鋼、金屬結構、鋼纜、五金

《秘鏡》一作品，在防風林之間利用矩陣排列的鏡面裝置圍塑出一個圓形空間體，整件作品因鏡面裝置反射週邊的景象，並使風景交疊在一起，形成奇幻的視境；鏡面裝置也使得作品本身彷彿融化在環境裡消失了一般，以一種最低的存在感去反映並且突顯環境的存在。

當靠進作品時，會看見自己的影像反射在被分割的鏡面裝置裡面，呈現出的不完整的形體，在存在與不存在之間，體現與自然不可分割的關係。 

8、漁光島居民+李提+都市藝術工作室《海中絮語》

媒材 / 蚵仔殼、麻繩等 

將漁光島的蚵殼編織成海浪設置於入島後第一個端景，暗示蚵仔養殖產業對於漁光島的重要性，此件作品為民眾參與作品，工作室將與島上居民運用島內推砌成山的蚵仔殼編織成一條大魚，吊掛於防風林樹中。

風從中吹過將這片片蚵簾拍打使其發出聲響，編織動作如同蚵仔漁民利用採收後牡蠣的空殼，以堅韌的繩子綁成一串，然後不斷垂掛在海水中，使蚵苗自然附著在空殼上稱為採苗的過程。藉由此作品展現片段的島上居民生活風貌。

9. 億載國小漁光分校 集體創作《虹橋》

安裝位置 / 漁光大橋

本屆漁光島藝術節也邀請漁光國小小朋友一起完成此件作品，運用透光壓克力板作為畫板，將關於樂園的想像塗鴉佈滿於漁光大橋上，陽光照射透過壓克力板將進島的步行路徑渲染成彩色，開啟人們對於樂園的想像。

10. 陳麗如&陳思涵《回憶拼圖》

媒材 / 金屬結構、壓克力、卡點西德、五金

為進入島內出入口的意象，《回憶拼圖》以過去漁光島秋茂園內的水牛與牧童為創作靈感，使用層層堆疊的壓克力色塊，組成抽象且色彩繽紛的水牛與牧童畫面，作品以相近於原物件的尺寸呈現，讓民眾有機會再次體驗當初水牛雕塑的巨大尺度。早年黃秋茂先生製造水牛與牧童的塑像，是希望勸勉世人勤讀精進，這次展覽藉由不同的手法詮釋水牛與牧童，除了緬懷過去的精神，也期許能夠為漁光島揭開更美好的未來。 

11. 徐婷&陳瑜辰《想摸海平面上的雲》

與虹橋相伴，漂浮在橋上方的《想摸海平面上的雲》，隨風優雅飄盪，作品由2019台南新藝術獎得主徐廷與陳瑜辰共同打造。如同寄居於漁光島的浮游生物，漂浮在海與天空之間，遊蕩在城市與自然的交界處。

呼應本次主視覺的漸層色彩，在陽光充足與日落時各自有特色，當人們踏上漁光大橋時，它像是熱情地與每一個人招手，而日落黃昏時，則以心滿意足的姿態做出道別手勢。  

2019漁光島藝術節周邊活動

為期23天的2019漁光島藝術節，除有11座融合地景的藝術創作，另外還有16件來自波蘭、荷蘭、巴西、澳洲於2018年與台南市政府文化局、台北教育大學與桑德基金會合作的「Ar/t/chitecture環境藝術創作展」作品。

展期間也將舉辦多場週末活動與工作坊，盼讓遊客在充滿藝術的氛圍中創作，在小島上感受不一樣的生活體驗。

「隨漁飄揚 」手繪風箏工作坊，適合親子同樂，可讓孩子選擇喜愛的色彩，在空白風箏上描繪夢想；「藍晒映像」則是採集漁光島當地植物，將腦海中建構的想像畫面，藉由藍曬氰版工藝顯影，紀錄當地之美。「漁光。海：漁網再生工作坊」使用回收的舊漁網，製作獨一無二的網編吊燈。

漁光島藝術節期間週末皆舉辦「漁光小旅行」導覽活動，帶領大家一同拜訪青蚵嫂，參訪地方宗祠、廟宇，透過地方耆老了解當地的故事，重新探索漁光島之美；最後伴隨海潮聲、漫步在木麻黃防風林裡，遇見美麗的月牙灣，細細品味漁光島上擺放的藝術作品。

2019 漁光島藝術節

展期：2019年03月30日(六) - 04月21日(日)

開幕活動 ：3/30（六）

時間：16:00

開幕演唱會：徐佳瑩 

地點：漁光島月牙灣

https://www.facebook.com/yuguangartfestival/

文字整理：Ian Liu

via 漁光島藝術節

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。