來去台南漁光島放空一下！2017年底登場的首屆台南漁光島藝術節，為期短短一個月的展覽，即吸引不少人走進台南美麗海上後花園，感受愜意風情與藝術薰陶。如今睽違一年多時光，第二屆2019漁光島藝術節將在3月30日再度登場，並從「樂園回憶」出發，以「海島新樂園」為主軸，試圖結合「兒時回憶」與「自然地景」及「樂園想像」來討論漁光島的過去、現在及未來！

擁有迷人海景、無敵夕陽，位於府城安平港南側的漁光島，多年來僅藉著漁光橋與府城相連，對外地人來說，它像是藏著美好能量，充滿神祕韻味的淨土，然而這片擁有特殊人文地景的海邊秘境，其實在歲月之間存載著許多四、五年級生歡樂的兒時回憶，秋茂園內的八仙、西遊記、十二生肖、母子像、牧童騎牛等雕像，都曾是紅極一時的熱門拍攝景點，儘管時光流逝，回憶卻不滅。

為了重現這股海島新樂園熱情，在台南都市藝術工作室規劃下，廣邀七組台灣藝術家、團隊，包含在第一屆漁光島藝術節打造出高人氣作品「迷霧森林」的創作者游文富，及曾經參與威尼斯建築雙年展的建築繁殖場團隊主要成員鄭乘騏，所帶領的南藝大建築所 場域．結構．行動組外，還有梁賴昌、參與阿姆斯特丹藝術燈節的UxU有用主張、新銳設計團隊彡苗空間實驗，以及與當地居民、國小生共同為漁光島創作等11組台灣藝術作品。

 充滿天馬行空想像力的創作，搭配上當代藝術家們的視野，團隊盼望漁光島藝術節能開展屬於每個人與島對話的獨特方式，以此路徑讓觀眾重新理解漁光島人文、生態豐富多元的面向，並與當地學校、社區、產業合作，在藝術節期間每個週末安排各類演出及工作坊、島上小旅行等，期使漁光島成為臺南有特色之離島藝術文化秘密景點，再次成為一個能不斷共創美好生命經驗的新世代樂園！

2019漁光島藝術節作品

1、游文富《奇幻島》

媒材/ 竹籤上彩(由黃漸層至白) 

在首屆打造出迷霧森林的藝術家游文富，這回將帶來大片竹籤裝置藝術。他表示自己曾在國小五年級造訪漁光島秋茂園，當時在斑馬上的照片更是令他印象深刻。《奇幻島》作品無疑是他對40年後的漁光島秋茂園心中的呼喚，在月牙灣的沙灘上，一個迷離又招喚不回時光的狀態，一隻白馬，配上如雪般的大量竹籤，是夢亦幻真，亦可能在網路上留下不少的足跡，相對於那時代小五的自己，是奇幻。

2、民眾照片徵集+都市藝術工作室《回憶成山》

媒材 / 木材邊框、鐵件、鏡面 

出來玩的當下人們最常做的就是拍照合影，從前到現在無一不是，此件作品由大大小小的相框象徵回憶組成一座山形，有些框出漁光島美景及正在島上嬉戲的人們，有些則為鏡面貼上老照片輸出，同時反映著正在島上玩耍的人們及舊時秋茂園老照片裡的元素及內容：例如奇異的神仙雕塑、牧童騎在水牛身上等。

本件作品為策展團隊都市藝術工作室與民眾參與活動，於前製期辦理「徵選老照片」活動，最後集結選出7張最具代表性與秋茂園經典的合影，將這些老相片中的元素整合濃縮，重新輸出進大大小小的框中鏡面上，而兩面不同的效果，也使島上遊憩的人們與秋茂園風光時代的風貌同時合影，讓曾經的歡樂出現於現在，將現在的合影留在未來。

3、彡苗空間實驗《海風Disco》

媒材 / 金屬鐵件、彩色壓克力、彩透門簾等

陽光、海風、餘暉，在每個造訪的人心中留下被溫柔色彩包覆與海風輕拂的美好記憶，串聯起從前與現在，是漁光島難忘而愉悅的身體經驗。跟著逐漸攀升的風車，《海風DISCO》像是個小小漩渦，把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，隨著太陽緩緩移動到海平面，風車帶動光線的位移與顏色自由變化舞動，將沙灘的美好時光，轉化成風和光交織韻律的場所，在漁光島的海濱落印下斑斕的漁光。

4、UxU 有用主張《虹樹林》

媒材 / 烤漆彎管、五金、尼龍繩吊床

漁光島擁有濕地生態，過去也是漁民捕魚避風、臨時棲息之所，海域周邊有許多定置漁網及養殖棚架，可以想像漁民走進海裡打木樁及捕魚的鮮明畫面。

作品《虹樹林》就像一支支打在海裡的木樁，也像潮間帶上的虹樹林棲息在海陸之間，以一百多隻的金屬彎管，構築出仿若林間的空間感，並特別以彩虹色調營造作品的總體感，創造出繽紛的虹之林，讓人體驗驚喜夢幻的潮間場域。作品內部也設置四張吊床，讓民眾可以更悠閒的姿態在漁光島享受樂園般的追憶氣息。

5、梁賴昌《彩色泡泡》

歡樂的回憶時總是在出遊中發生，小時候跟著長輩出門玩，才有機會擁有一顆彩色的糖果，含在口中慢慢融化時伴隨著甜蜜的滋味跟許多泡泡的感覺。那些甜蜜的回憶，總在來漁光島時被勾起，彩色球體是回憶與彩色糖果味道的印象結合，透過球體內的彩色畫面，收納現在漁光島的歡樂風景，一點一點圓形窗景，格放出泡泡的畫面。

6、南藝大建築所 場域．結構．行動組《鯤》

媒材 / 木材、鐵件、網材等

漁光島的原地名為三鯤鯓，「鯤」原意為古代傳說中的大魚，而沙洲遠觀就像是大魚隆起的背部，所以「鯤身」延伸為沙洲之意。物換星移，黃秋茂先生於民國67年於漁光島興建海邊秋茂園，好幾代人因此有了童年在台南海邊遊玩的回憶。

此次團隊以鯤(大魚)作為概念發想，透過平台浮起於沙灘上，讓人坐臥於其空間感受裝置動態及風與浪潮的起伏，體驗漁光島最單純的人文風情，而你可以選擇走上平台，或是坐在舞台下方，各自享受不一樣的海灘樂趣。

7、UxU 有用主張《秘鏡》

媒材 / 鏡面不鏽鋼、金屬結構、鋼纜、五金

《秘鏡》一作品，在防風林之間利用矩陣排列的鏡面裝置圍塑出一個圓形空間體，整件作品因鏡面裝置反射週邊的景象，並使風景交疊在一起，形成奇幻的視境；鏡面裝置也使得作品本身彷彿融化在環境裡消失了一般，以一種最低的存在感去反映並且突顯環境的存在。

當靠進作品時，會看見自己的影像反射在被分割的鏡面裝置裡面，呈現出的不完整的形體，在存在與不存在之間，體現與自然不可分割的關係。 

8、漁光島居民+李提+都市藝術工作室《海中絮語》

媒材 / 蚵仔殼、麻繩等 

將漁光島的蚵殼編織成海浪設置於入島後第一個端景，暗示蚵仔養殖產業對於漁光島的重要性，此件作品為民眾參與作品，工作室將與島上居民運用島內推砌成山的蚵仔殼編織成一條大魚，吊掛於防風林樹中。

風從中吹過將這片片蚵簾拍打使其發出聲響，編織動作如同蚵仔漁民利用採收後牡蠣的空殼，以堅韌的繩子綁成一串，然後不斷垂掛在海水中，使蚵苗自然附著在空殼上稱為採苗的過程。藉由此作品展現片段的島上居民生活風貌。

9. 億載國小漁光分校 集體創作《虹橋》

安裝位置 / 漁光大橋

本屆漁光島藝術節也邀請漁光國小小朋友一起完成此件作品，運用透光壓克力板作為畫板，將關於樂園的想像塗鴉佈滿於漁光大橋上，陽光照射透過壓克力板將進島的步行路徑渲染成彩色，開啟人們對於樂園的想像。

10. 陳麗如&陳思涵《回憶拼圖》

媒材 / 金屬結構、壓克力、卡點西德、五金

為進入島內出入口的意象，《回憶拼圖》以過去漁光島秋茂園內的水牛與牧童為創作靈感，使用層層堆疊的壓克力色塊，組成抽象且色彩繽紛的水牛與牧童畫面，作品以相近於原物件的尺寸呈現，讓民眾有機會再次體驗當初水牛雕塑的巨大尺度。早年黃秋茂先生製造水牛與牧童的塑像，是希望勸勉世人勤讀精進，這次展覽藉由不同的手法詮釋水牛與牧童，除了緬懷過去的精神，也期許能夠為漁光島揭開更美好的未來。 

11. 徐婷&陳瑜辰《想摸海平面上的雲》

與虹橋相伴，漂浮在橋上方的《想摸海平面上的雲》，隨風優雅飄盪，作品由2019台南新藝術獎得主徐廷與陳瑜辰共同打造。如同寄居於漁光島的浮游生物，漂浮在海與天空之間，遊蕩在城市與自然的交界處。

呼應本次主視覺的漸層色彩，在陽光充足與日落時各自有特色，當人們踏上漁光大橋時，它像是熱情地與每一個人招手，而日落黃昏時，則以心滿意足的姿態做出道別手勢。  

2019漁光島藝術節周邊活動

為期23天的2019漁光島藝術節，除有11座融合地景的藝術創作，另外還有16件來自波蘭、荷蘭、巴西、澳洲於2018年與台南市政府文化局、台北教育大學與桑德基金會合作的「Ar/t/chitecture環境藝術創作展」作品。

展期間也將舉辦多場週末活動與工作坊，盼讓遊客在充滿藝術的氛圍中創作，在小島上感受不一樣的生活體驗。

「隨漁飄揚 」手繪風箏工作坊，適合親子同樂，可讓孩子選擇喜愛的色彩，在空白風箏上描繪夢想；「藍晒映像」則是採集漁光島當地植物，將腦海中建構的想像畫面，藉由藍曬氰版工藝顯影，紀錄當地之美。「漁光。海：漁網再生工作坊」使用回收的舊漁網，製作獨一無二的網編吊燈。

漁光島藝術節期間週末皆舉辦「漁光小旅行」導覽活動，帶領大家一同拜訪青蚵嫂，參訪地方宗祠、廟宇，透過地方耆老了解當地的故事，重新探索漁光島之美；最後伴隨海潮聲、漫步在木麻黃防風林裡，遇見美麗的月牙灣，細細品味漁光島上擺放的藝術作品。

2019 漁光島藝術節

展期：2019年03月30日(六) - 04月21日(日)

開幕活動 ：3/30（六）

時間：16:00

開幕演唱會：徐佳瑩 

地點：漁光島月牙灣

https://www.facebook.com/yuguangartfestival/

文字整理：Ian Liu

via 漁光島藝術節

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。