來去台南漁光島放空一下！2017年底登場的首屆台南漁光島藝術節，為期短短一個月的展覽，即吸引不少人走進台南美麗海上後花園，感受愜意風情與藝術薰陶。如今睽違一年多時光，第二屆2019漁光島藝術節將在3月30日再度登場，並從「樂園回憶」出發，以「海島新樂園」為主軸，試圖結合「兒時回憶」與「自然地景」及「樂園想像」來討論漁光島的過去、現在及未來！

擁有迷人海景、無敵夕陽，位於府城安平港南側的漁光島，多年來僅藉著漁光橋與府城相連，對外地人來說，它像是藏著美好能量，充滿神祕韻味的淨土，然而這片擁有特殊人文地景的海邊秘境，其實在歲月之間存載著許多四、五年級生歡樂的兒時回憶，秋茂園內的八仙、西遊記、十二生肖、母子像、牧童騎牛等雕像，都曾是紅極一時的熱門拍攝景點，儘管時光流逝，回憶卻不滅。

為了重現這股海島新樂園熱情，在台南都市藝術工作室規劃下，廣邀七組台灣藝術家、團隊，包含在第一屆漁光島藝術節打造出高人氣作品「迷霧森林」的創作者游文富，及曾經參與威尼斯建築雙年展的建築繁殖場團隊主要成員鄭乘騏，所帶領的南藝大建築所 場域．結構．行動組外，還有梁賴昌、參與阿姆斯特丹藝術燈節的UxU有用主張、新銳設計團隊彡苗空間實驗，以及與當地居民、國小生共同為漁光島創作等11組台灣藝術作品。

 充滿天馬行空想像力的創作，搭配上當代藝術家們的視野，團隊盼望漁光島藝術節能開展屬於每個人與島對話的獨特方式，以此路徑讓觀眾重新理解漁光島人文、生態豐富多元的面向，並與當地學校、社區、產業合作，在藝術節期間每個週末安排各類演出及工作坊、島上小旅行等，期使漁光島成為臺南有特色之離島藝術文化秘密景點，再次成為一個能不斷共創美好生命經驗的新世代樂園！

2019漁光島藝術節作品

1、游文富《奇幻島》

媒材/ 竹籤上彩(由黃漸層至白) 

在首屆打造出迷霧森林的藝術家游文富，這回將帶來大片竹籤裝置藝術。他表示自己曾在國小五年級造訪漁光島秋茂園，當時在斑馬上的照片更是令他印象深刻。《奇幻島》作品無疑是他對40年後的漁光島秋茂園心中的呼喚，在月牙灣的沙灘上，一個迷離又招喚不回時光的狀態，一隻白馬，配上如雪般的大量竹籤，是夢亦幻真，亦可能在網路上留下不少的足跡，相對於那時代小五的自己，是奇幻。

2、民眾照片徵集+都市藝術工作室《回憶成山》

媒材 / 木材邊框、鐵件、鏡面 

出來玩的當下人們最常做的就是拍照合影，從前到現在無一不是，此件作品由大大小小的相框象徵回憶組成一座山形，有些框出漁光島美景及正在島上嬉戲的人們，有些則為鏡面貼上老照片輸出，同時反映著正在島上玩耍的人們及舊時秋茂園老照片裡的元素及內容：例如奇異的神仙雕塑、牧童騎在水牛身上等。

本件作品為策展團隊都市藝術工作室與民眾參與活動，於前製期辦理「徵選老照片」活動，最後集結選出7張最具代表性與秋茂園經典的合影，將這些老相片中的元素整合濃縮，重新輸出進大大小小的框中鏡面上，而兩面不同的效果，也使島上遊憩的人們與秋茂園風光時代的風貌同時合影，讓曾經的歡樂出現於現在，將現在的合影留在未來。

3、彡苗空間實驗《海風Disco》

媒材 / 金屬鐵件、彩色壓克力、彩透門簾等

陽光、海風、餘暉，在每個造訪的人心中留下被溫柔色彩包覆與海風輕拂的美好記憶，串聯起從前與現在，是漁光島難忘而愉悅的身體經驗。跟著逐漸攀升的風車，《海風DISCO》像是個小小漩渦，把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，隨著太陽緩緩移動到海平面，風車帶動光線的位移與顏色自由變化舞動，將沙灘的美好時光，轉化成風和光交織韻律的場所，在漁光島的海濱落印下斑斕的漁光。

4、UxU 有用主張《虹樹林》

媒材 / 烤漆彎管、五金、尼龍繩吊床

漁光島擁有濕地生態，過去也是漁民捕魚避風、臨時棲息之所，海域周邊有許多定置漁網及養殖棚架，可以想像漁民走進海裡打木樁及捕魚的鮮明畫面。

作品《虹樹林》就像一支支打在海裡的木樁，也像潮間帶上的虹樹林棲息在海陸之間，以一百多隻的金屬彎管，構築出仿若林間的空間感，並特別以彩虹色調營造作品的總體感，創造出繽紛的虹之林，讓人體驗驚喜夢幻的潮間場域。作品內部也設置四張吊床，讓民眾可以更悠閒的姿態在漁光島享受樂園般的追憶氣息。

5、梁賴昌《彩色泡泡》

歡樂的回憶時總是在出遊中發生，小時候跟著長輩出門玩，才有機會擁有一顆彩色的糖果，含在口中慢慢融化時伴隨著甜蜜的滋味跟許多泡泡的感覺。那些甜蜜的回憶，總在來漁光島時被勾起，彩色球體是回憶與彩色糖果味道的印象結合，透過球體內的彩色畫面，收納現在漁光島的歡樂風景，一點一點圓形窗景，格放出泡泡的畫面。

6、南藝大建築所 場域．結構．行動組《鯤》

媒材 / 木材、鐵件、網材等

漁光島的原地名為三鯤鯓，「鯤」原意為古代傳說中的大魚，而沙洲遠觀就像是大魚隆起的背部，所以「鯤身」延伸為沙洲之意。物換星移，黃秋茂先生於民國67年於漁光島興建海邊秋茂園，好幾代人因此有了童年在台南海邊遊玩的回憶。

此次團隊以鯤(大魚)作為概念發想，透過平台浮起於沙灘上，讓人坐臥於其空間感受裝置動態及風與浪潮的起伏，體驗漁光島最單純的人文風情，而你可以選擇走上平台，或是坐在舞台下方，各自享受不一樣的海灘樂趣。

7、UxU 有用主張《秘鏡》

媒材 / 鏡面不鏽鋼、金屬結構、鋼纜、五金

《秘鏡》一作品，在防風林之間利用矩陣排列的鏡面裝置圍塑出一個圓形空間體，整件作品因鏡面裝置反射週邊的景象，並使風景交疊在一起，形成奇幻的視境；鏡面裝置也使得作品本身彷彿融化在環境裡消失了一般，以一種最低的存在感去反映並且突顯環境的存在。

當靠進作品時，會看見自己的影像反射在被分割的鏡面裝置裡面，呈現出的不完整的形體，在存在與不存在之間，體現與自然不可分割的關係。 

8、漁光島居民+李提+都市藝術工作室《海中絮語》

媒材 / 蚵仔殼、麻繩等 

將漁光島的蚵殼編織成海浪設置於入島後第一個端景，暗示蚵仔養殖產業對於漁光島的重要性，此件作品為民眾參與作品，工作室將與島上居民運用島內推砌成山的蚵仔殼編織成一條大魚，吊掛於防風林樹中。

風從中吹過將這片片蚵簾拍打使其發出聲響，編織動作如同蚵仔漁民利用採收後牡蠣的空殼，以堅韌的繩子綁成一串，然後不斷垂掛在海水中，使蚵苗自然附著在空殼上稱為採苗的過程。藉由此作品展現片段的島上居民生活風貌。

9. 億載國小漁光分校 集體創作《虹橋》

安裝位置 / 漁光大橋

本屆漁光島藝術節也邀請漁光國小小朋友一起完成此件作品，運用透光壓克力板作為畫板，將關於樂園的想像塗鴉佈滿於漁光大橋上，陽光照射透過壓克力板將進島的步行路徑渲染成彩色，開啟人們對於樂園的想像。

10. 陳麗如&陳思涵《回憶拼圖》

媒材 / 金屬結構、壓克力、卡點西德、五金

為進入島內出入口的意象，《回憶拼圖》以過去漁光島秋茂園內的水牛與牧童為創作靈感，使用層層堆疊的壓克力色塊，組成抽象且色彩繽紛的水牛與牧童畫面，作品以相近於原物件的尺寸呈現，讓民眾有機會再次體驗當初水牛雕塑的巨大尺度。早年黃秋茂先生製造水牛與牧童的塑像，是希望勸勉世人勤讀精進，這次展覽藉由不同的手法詮釋水牛與牧童，除了緬懷過去的精神，也期許能夠為漁光島揭開更美好的未來。 

11. 徐婷&陳瑜辰《想摸海平面上的雲》

與虹橋相伴，漂浮在橋上方的《想摸海平面上的雲》，隨風優雅飄盪，作品由2019台南新藝術獎得主徐廷與陳瑜辰共同打造。如同寄居於漁光島的浮游生物，漂浮在海與天空之間，遊蕩在城市與自然的交界處。

呼應本次主視覺的漸層色彩，在陽光充足與日落時各自有特色，當人們踏上漁光大橋時，它像是熱情地與每一個人招手，而日落黃昏時，則以心滿意足的姿態做出道別手勢。  

2019漁光島藝術節周邊活動

為期23天的2019漁光島藝術節，除有11座融合地景的藝術創作，另外還有16件來自波蘭、荷蘭、巴西、澳洲於2018年與台南市政府文化局、台北教育大學與桑德基金會合作的「Ar/t/chitecture環境藝術創作展」作品。

展期間也將舉辦多場週末活動與工作坊，盼讓遊客在充滿藝術的氛圍中創作，在小島上感受不一樣的生活體驗。

「隨漁飄揚 」手繪風箏工作坊，適合親子同樂，可讓孩子選擇喜愛的色彩，在空白風箏上描繪夢想；「藍晒映像」則是採集漁光島當地植物，將腦海中建構的想像畫面，藉由藍曬氰版工藝顯影，紀錄當地之美。「漁光。海：漁網再生工作坊」使用回收的舊漁網，製作獨一無二的網編吊燈。

漁光島藝術節期間週末皆舉辦「漁光小旅行」導覽活動，帶領大家一同拜訪青蚵嫂，參訪地方宗祠、廟宇，透過地方耆老了解當地的故事，重新探索漁光島之美；最後伴隨海潮聲、漫步在木麻黃防風林裡，遇見美麗的月牙灣，細細品味漁光島上擺放的藝術作品。

2019 漁光島藝術節

展期：2019年03月30日(六) - 04月21日(日)

開幕活動 ：3/30（六）

時間：16:00

開幕演唱會：徐佳瑩 

地點：漁光島月牙灣

https://www.facebook.com/yuguangartfestival/

文字整理：Ian Liu

via 漁光島藝術節

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX