台南漁光島藝術節讓你走進迷霧森林、愛心光景享受99種藝術之旅！

受夠了都市忙碌而冷漠的氛圍嗎？不如走出戶外，用藝術逃離都市紛擾，到台南漁光島來場放空之旅吧！位於台南安平西南邊的漁光島， 向來是南台灣居民心中美麗的海上後花園秘境， 在這裡無論是樹林漫步、 沙灘踏浪或是賞受海天一色的景致，似乎都能讓人忘卻煩惱，為了讓更多人感受這份美好，籌備近2年時間的首屆「2017漁光島藝術節」在11月11日至26日於台南漁光島月牙灣隆重登場！

今年藝術節以「在漁光島放空的99種方法」為主題，特邀9組藝術家團隊創作14件地景藝術作品，擷取漁村生活元素、結合當代藝術，讓民眾感受漁光島的不凡魅力。為了打造閒適的海岸藝術空間，眾藝術家們在此創作「放空的空間裝置」與「放空圖景」，讓藝術成為媒介，促發豐富的在地自然人文特質和當代藝術思潮的對話，結合各類活動讓大家一同感受漁光島的歲月靜好。

整個活動將分為「藝術創作」及「民眾參與」兩大部分，14件藝術作品以及系列活動，展現帶有漁村生活質地自在放空的行動方案，讓大家在充滿想像力的藝術地景內重新認識這座靜謐的小島。本次的參展作品大多集中於島上的月牙灣，包括英國藝術家雨果(HuGo)以廢棄蚵棚搭建成的《日落塔》、建築繁殖場的大型裝置藝術系列《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平臺》；而都市藝術工作室的《跳進來！》、共感地景的《餘光島》、有用主張的《粼光棲所》與《愛心光景》則是會隨著風景變化或民眾參與，改變原有的樣態，時時呈現出不同風貌的作品！

2017漁光島藝術節 14件地景創作亮點

01｜魚蹤仙徑 Fantastic fish route ／ 有用主張

有用主張邀請民眾參與實際製作，妝點每一隻各有特色的魚旗，在還未真正抵達漁光島前，從漁光大橋開始，一隻隻隨風漂游的魚，綴著像鱗片般的七彩反光材料，前導著參觀的路徑，一路閃亮串連到防風林，引領觀眾展開藝術巡禮！

02｜日落塔 The Sunset Tower ／ 雨果 Ｈugo

矗立在漁光島月牙灣的竹製地景藝術《日落塔》，是英國藝術家雨果（HuGo）將廢棄蚵棚再利用、改建成塔的作品。自2013年起，雨果受到許多人事物啟發，如抽象派藝術家Yvette Gellis、從事建築的友人、漁光島的游泳俱樂部「魚蛙蟹海泳大家族」，促使雨果將大量的沙灘垃圾－廢棄蚵棚，化為約四十尺高的《日落塔》。沒有設計草圖，拾起任何不屬於沙灘的物件，都能是搭建的材料，歷經風吹、日曬、雨淋與雷擊，《日落塔》展現自然與人為的給予，富蘊生命無窮的驚喜。

03｜箍起來 Encircl e／ 禹禹工作室 

採用自然材質介入自然，《箍起來》營造出可以將漁光島的自然生態凝聚、保護起來的空間，亦善用材質的自然特性。當台灣原生桂竹經時間洗然，青蔥的翠綠慢慢轉為金黃色，外型如絲綢般的帶狀線條，便由代表保護自然的綠絲帶，轉為歡迎思鄉歸客的黃絲帶，產生與結合不同意含的轉化，藉此邀請民眾在自然的保護下，感受當下，享受漁光。

04｜森境之塔 Towers of wander in dreams ／ 建築繁殖場

相對海岸無際的水平線，由三座巨大的塔狀結構所組成的《森境之塔》，反而化為一坡小小的林線，讓人短暫的打破水平視野，仰望高塔及塔上的藍天、白雲、星星和月亮。當人們遊走於《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平台》三件大型藝術裝置，看見更多漁光島的環境、生態與藝術的美，甚而反思自我們與島之間如何共生共存的意義。

05｜過境平台 Decks of wander in dreams ／ 建築繁殖場

面對腹地廣大的月牙灣沙灘區，建築繁殖場化為漁光島「夢境漫遊」團隊，以『造境』的方式，在月牙灣營造出一個巨大的情境式地景裝置，為民眾打造一個巨大的地景裝置，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在夢境之中產生情感上的共鳴與共振。「夢境漫遊」概念下的第一作品：《過境平台》由數個高地不一、大小不均的木平台所組成，與雲海光景相繫，讓人能尋找屬於自己的位置停留休憩，作為過渡掉城市喧擾的境地，或供人們在此聊天、嬉遊、表演、辦各式活動。

06｜時境長廊 Corridors of wander in dreams ／ 建築繁殖場

木製結構所構成的《時境長廊》，結合受海風吹拂而片片白紗如浪的白紗浪潮，襯托著藍天與海潮聲帶來許多浪漫，當人們走進廊徑之中，便化身成影戲，透過光線的宣染，猶如置身舞台，上演一齣又一齣的戲目，踏入「夢境漫遊」般，豐富漁光島月牙灣詩意的地景夢境。《時境長廊》居於《過境平台》及《森境之塔》中段，以地景式的效應，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在漁光海灣的夢境之中。

07｜虹橋 Rainbow bridge ／ 方偉文

虹是由空氣中水氣被陽光折射而成，但《虹橋》的色彩不一定是光學上的七種顏色，而是採漁光島上，富有民俗宗教使用色彩的慶和壇為靈感，規劃四色以上的虹線，讓圍繞與流竄防風林間的彩色線條，如夢境般環繞在木麻黃中，藉由色彩路徑延伸穿越在漁光島的森林裡，開啟人們進行秘密探險的路徑想像。

08｜跳進來! Jump in! ／ 都市藝術工作室

不管你是初來乍到或是舊地重遊，漁光島多采多姿的在地風光，讓每次的旅行都是一場驚喜。這次，我們邀請所有舊雨新知一起「跳進來」，與美麗的漁光風景同框入鏡，留下最令人難忘的身影。

09｜一群螞蟻 A Bunch of Ants ／ 莫嘉賓

螞蟻是高度社會化的昆蟲，一生要經過卵、幼蟲、蛹階段才發展成成蟲。
螞蟻群體有分工、個體之間的溝通、以及解決問題的能力，團隊合作的精神是值得我們學習的地方；他們工作辛勞，不分彼此，猶如住在大都市每日忙碌的人們。藝術家創作的螞蟻就像是人類——在漁光島的綠意盎然中，終於找到自己的一方天地，沈浸在自在舒適的恬靜氛圍。

10｜餘光島 Glimmering island ／ 共感地景

結合藝術創作、教育學習與在地居民群體意識，《餘光島》創造一種連結身體和地景間的環境，進行『地景調節』的構築行動，共同思考與實踐身體與環境之間的構築，轉化來自漁村的漁網材質，在形成自身物質強度與肌理的同時，也積極的和風對話，捕捉風的形態，形成一種觸覺的表情讓身體遁入深層次的想像日夢中。

11｜喃喃細語潮間帶 Whispers at the intertidal zone ／ 林舜龍

三十餘顆以海砂、糯米粉、黑糖、少量石膏製成的球體中，皆包覆著寫有孩童創作詩句的卵石，如珍珠項鍊般散列於月牙灣。來一趟漁光島，從風中感受與海洋無聲的對話，《喃喃細語潮間帶》經海浪不停歇得淘洗，偌大的球體將慢慢地消融於海水，留下若隱若現的隻字片語，宛若孩童對海的低聲呢喃。

12｜粼光棲所 Glittering house ／ 有用主張

因沙洲（鯤鯓）在海上有如鯨魚背部，漁光島又名三鯤鯓，清光緒年間以前，安平漁民漁民大多在漁光島的東側搭建臨時且簡易的「寮」，作為冬季捕魚避風時，如「家」般的暫時住厝。以鯤鯓的形體為想像靈感，《粼光棲所》構築出的一種新形態的寮、一座臨時性的身、心、靈庇護所，其拱形如鯤背的頂棚，佈滿大小不一的鏡珠，反射的光洽同粼粼波光的大海，示意「漁光島」的由來：「夜間漁民捕魚，海上遍佈漁光點點」，也讓裝置作品消融於自然環境，反映著浪潮、藍天、白雲、人群等種種光景。

13｜愛心光景 Three bright hearts ／ 陳映竹x有用主張

金色代表『過去』─漁獲滿載或秋茂園盛況時的黃金隨月；銀色代表『現在』─台南的後花園，年輕人的新鮮探險，浪漫的沙灘；幻彩則代表『未來』眾人的期待與對未來的想像，《愛心光景》試圖呈現人們對於漁光島的過去、現在、未來，分別懷著什麼樣的情感與想像，而找尋不同年齡層的民眾，將各種心聲以及對漁光島的愛，書寫於幻彩的反光片上，進行小卡書寫的收集與歸納，以 《愛心光景》的樣貌在月牙灣上隨風閃爍金光、銀光、幻彩光的滿滿大愛心。

14｜迷霧森林 Misty forest ／ 游文富

遠望倏然生於月牙灣的《迷霧森林》，泛白廊帶的森林如漂浮在砂島間的雲霧，仿燈塔般誘人指引人們進入，經由海上迷霧間寬看著漁光島樣貌與情景，如此由外而內，或是由內而外的交互觀注，猶若漁人由島進入海上、再由海上歸航相對觀照的關係，亦如海的迷霧，島的迷霧，林間的迷霧，沙灘上的迷霧，走入迷霧放空在潮間、在沙灘、在白茫茫的一片光亮中。

Info | 2017漁光島藝術節

活動日期11/11(六) –11/26(日)

活動時間10:00–17:00

via 漁光島藝術節、共感地景FB

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine