台南漁光島藝術節讓你走進迷霧森林、愛心光景享受99種藝術之旅!

受夠了都市忙碌而冷漠的氛圍嗎?不如走出戶外,用藝術逃離都市紛擾,到台南漁光島來場放空之旅吧!位於台南安平西南邊的漁光島, 向來是南台灣居民心中美麗的海上後花園秘境, 在這裡無論是樹林漫步、 沙灘踏浪或是賞受海天一色的景致,似乎都能讓人忘卻煩惱,為了讓更多人感受這份美好,籌備近2年時間的首屆「2017漁光島藝術節」在11月11日至26日於台南漁光島月牙灣隆重登場!

 

今年藝術節以「在漁光島放空的99種方法」為主題,特邀9組藝術家團隊創作14件地景藝術作品,擷取漁村生活元素、結合當代藝術,讓民眾感受漁光島的不凡魅力。為了打造閒適的海岸藝術空間,眾藝術家們在此創作「放空的空間裝置」與「放空圖景」,讓藝術成為媒介,促發豐富的在地自然人文特質和當代藝術思潮的對話,結合各類活動讓大家一同感受漁光島的歲月靜好。

 

整個活動將分為「藝術創作」及「民眾參與」兩大部分,14件藝術作品以及系列活動,展現帶有漁村生活質地自在放空的行動方案,讓大家在充滿想像力的藝術地景內重新認識這座靜謐的小島。本次的參展作品大多集中於島上的月牙灣,包括英國藝術家雨果(HuGo)以廢棄蚵棚搭建成的《日落塔》、建築繁殖場的大型裝置藝術系列《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平臺》;而都市藝術工作室的《跳進來!》、共感地景的《餘光島》、有用主張的《粼光棲所》與《愛心光景》則是會隨著風景變化或民眾參與,改變原有的樣態,時時呈現出不同風貌的作品!

 

2017漁光島藝術節 14件地景創作亮點

 

01|魚蹤仙徑 Fantastic fish route / 有用主張

有用主張邀請民眾參與實際製作,妝點每一隻各有特色的魚旗,在還未真正抵達漁光島前,從漁光大橋開始,一隻隻隨風漂游的魚,綴著像鱗片般的七彩反光材料,前導著參觀的路徑,一路閃亮串連到防風林,引領觀眾展開藝術巡禮!

 

02|日落塔 The Sunset Tower / 雨果 Hugo

矗立在漁光島月牙灣的竹製地景藝術《日落塔》,是英國藝術家雨果(HuGo)將廢棄蚵棚再利用、改建成塔的作品。自2013年起,雨果受到許多人事物啟發,如抽象派藝術家Yvette Gellis、從事建築的友人、漁光島的游泳俱樂部「魚蛙蟹海泳大家族」,促使雨果將大量的沙灘垃圾-廢棄蚵棚,化為約四十尺高的《日落塔》。沒有設計草圖,拾起任何不屬於沙灘的物件,都能是搭建的材料,歷經風吹、日曬、雨淋與雷擊,《日落塔》展現自然與人為的給予,富蘊生命無窮的驚喜。

 

03|箍起來 Encircl e/ 禹禹工作室 

採用自然材質介入自然,《箍起來》營造出可以將漁光島的自然生態凝聚、保護起來的空間,亦善用材質的自然特性。當台灣原生桂竹經時間洗然,青蔥的翠綠慢慢轉為金黃色,外型如絲綢般的帶狀線條,便由代表保護自然的綠絲帶,轉為歡迎思鄉歸客的黃絲帶,產生與結合不同意含的轉化,藉此邀請民眾在自然的保護下,感受當下,享受漁光。

 

04|森境之塔 Towers of wander in dreams / 建築繁殖場

相對海岸無際的水平線,由三座巨大的塔狀結構所組成的《森境之塔》,反而化為一坡小小的林線,讓人短暫的打破水平視野,仰望高塔及塔上的藍天、白雲、星星和月亮。當人們遊走於《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平台》三件大型藝術裝置,看見更多漁光島的環境、生態與藝術的美,甚而反思自我們與島之間如何共生共存的意義。

 

05|過境平台 Decks of wander in dreams / 建築繁殖場

面對腹地廣大的月牙灣沙灘區,建築繁殖場化為漁光島「夢境漫遊」團隊,以『造境』的方式,在月牙灣營造出一個巨大的情境式地景裝置,為民眾打造一個巨大的地景裝置,除了形塑整體空間與氛圍,更讓人置身在夢境之中產生情感上的共鳴與共振。「夢境漫遊」概念下的第一作品:《過境平台》由數個高地不一、大小不均的木平台所組成,與雲海光景相繫,讓人能尋找屬於自己的位置停留休憩,作為過渡掉城市喧擾的境地,或供人們在此聊天、嬉遊、表演、辦各式活動。

 

06|時境長廊 Corridors of wander in dreams / 建築繁殖場

木製結構所構成的《時境長廊》,結合受海風吹拂而片片白紗如浪的白紗浪潮,襯托著藍天與海潮聲帶來許多浪漫,當人們走進廊徑之中,便化身成影戲,透過光線的宣染,猶如置身舞台,上演一齣又一齣的戲目,踏入「夢境漫遊」般,豐富漁光島月牙灣詩意的地景夢境。《時境長廊》居於《過境平台》及《森境之塔》中段,以地景式的效應,除了形塑整體空間與氛圍,更讓人置身在漁光海灣的夢境之中。

 

07|虹橋 Rainbow bridge / 方偉文

虹是由空氣中水氣被陽光折射而成,但《虹橋》的色彩不一定是光學上的七種顏色,而是採漁光島上,富有民俗宗教使用色彩的慶和壇為靈感,規劃四色以上的虹線,讓圍繞與流竄防風林間的彩色線條,如夢境般環繞在木麻黃中,藉由色彩路徑延伸穿越在漁光島的森林裡,開啟人們進行秘密探險的路徑想像。

 

08|跳進來! Jump in! / 都市藝術工作室

不管你是初來乍到或是舊地重遊,漁光島多采多姿的在地風光,讓每次的旅行都是一場驚喜。這次,我們邀請所有舊雨新知一起「跳進來」,與美麗的漁光風景同框入鏡,留下最令人難忘的身影。

 

09|一群螞蟻 A Bunch of Ants / 莫嘉賓

螞蟻是高度社會化的昆蟲,一生要經過卵、幼蟲、蛹階段才發展成成蟲。
螞蟻群體有分工、個體之間的溝通、以及解決問題的能力,團隊合作的精神是值得我們學習的地方;他們工作辛勞,不分彼此,猶如住在大都市每日忙碌的人們。藝術家創作的螞蟻就像是人類——在漁光島的綠意盎然中,終於找到自己的一方天地,沈浸在自在舒適的恬靜氛圍。

 

10|餘光島 Glimmering island / 共感地景

結合藝術創作、教育學習與在地居民群體意識,《餘光島》創造一種連結身體和地景間的環境,進行『地景調節』的構築行動,共同思考與實踐身體與環境之間的構築,轉化來自漁村的漁網材質,在形成自身物質強度與肌理的同時,也積極的和風對話,捕捉風的形態,形成一種觸覺的表情讓身體遁入深層次的想像日夢中。

 

11|喃喃細語潮間帶 Whispers at the intertidal zone / 林舜龍

三十餘顆以海砂、糯米粉、黑糖、少量石膏製成的球體中,皆包覆著寫有孩童創作詩句的卵石,如珍珠項鍊般散列於月牙灣。來一趟漁光島,從風中感受與海洋無聲的對話,《喃喃細語潮間帶》經海浪不停歇得淘洗,偌大的球體將慢慢地消融於海水,留下若隱若現的隻字片語,宛若孩童對海的低聲呢喃。

 

12|粼光棲所 Glittering house / 有用主張

因沙洲(鯤鯓)在海上有如鯨魚背部,漁光島又名三鯤鯓,清光緒年間以前,安平漁民漁民大多在漁光島的東側搭建臨時且簡易的「寮」,作為冬季捕魚避風時,如「家」般的暫時住厝。以鯤鯓的形體為想像靈感,《粼光棲所》構築出的一種新形態的寮、一座臨時性的身、心、靈庇護所,其拱形如鯤背的頂棚,佈滿大小不一的鏡珠,反射的光洽同粼粼波光的大海,示意「漁光島」的由來:「夜間漁民捕魚,海上遍佈漁光點點」,也讓裝置作品消融於自然環境,反映著浪潮、藍天、白雲、人群等種種光景。

 

13|愛心光景 Three bright hearts / 陳映竹x有用主張

金色代表『過去』─漁獲滿載或秋茂園盛況時的黃金隨月;銀色代表『現在』─台南的後花園,年輕人的新鮮探險,浪漫的沙灘;幻彩則代表『未來』眾人的期待與對未來的想像,《愛心光景》試圖呈現人們對於漁光島的過去、現在、未來,分別懷著什麼樣的情感與想像,而找尋不同年齡層的民眾,將各種心聲以及對漁光島的愛,書寫於幻彩的反光片上,進行小卡書寫的收集與歸納,以 《愛心光景》的樣貌在月牙灣上隨風閃爍金光、銀光、幻彩光的滿滿大愛心。

 

14|迷霧森林 Misty forest / 游文富

遠望倏然生於月牙灣的《迷霧森林》,泛白廊帶的森林如漂浮在砂島間的雲霧,仿燈塔般誘人指引人們進入,經由海上迷霧間寬看著漁光島樣貌與情景,如此由外而內,或是由內而外的交互觀注,猶若漁人由島進入海上、再由海上歸航相對觀照的關係,亦如海的迷霧,島的迷霧,林間的迷霧,沙灘上的迷霧,走入迷霧放空在潮間、在沙灘、在白茫茫的一片光亮中。

 

Info | 2017漁光島藝術節

活動日期11/11(六) –11/26(日)

活動時間10:00–17:00

 

via 漁光島藝術節、共感地景FB

延伸閱讀

RECOMMEND

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

延伸閱讀

RECOMMEND

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND