受夠了都市忙碌而冷漠的氛圍嗎？不如走出戶外，用藝術逃離都市紛擾，到台南漁光島來場放空之旅吧！位於台南安平西南邊的漁光島， 向來是南台灣居民心中美麗的海上後花園秘境， 在這裡無論是樹林漫步、 沙灘踏浪或是賞受海天一色的景致，似乎都能讓人忘卻煩惱，為了讓更多人感受這份美好，籌備近2年時間的首屆「2017漁光島藝術節」在11月11日至26日於台南漁光島月牙灣隆重登場！

今年藝術節以「在漁光島放空的99種方法」為主題，特邀9組藝術家團隊創作14件地景藝術作品，擷取漁村生活元素、結合當代藝術，讓民眾感受漁光島的不凡魅力。為了打造閒適的海岸藝術空間，眾藝術家們在此創作「放空的空間裝置」與「放空圖景」，讓藝術成為媒介，促發豐富的在地自然人文特質和當代藝術思潮的對話，結合各類活動讓大家一同感受漁光島的歲月靜好。

整個活動將分為「藝術創作」及「民眾參與」兩大部分，14件藝術作品以及系列活動，展現帶有漁村生活質地自在放空的行動方案，讓大家在充滿想像力的藝術地景內重新認識這座靜謐的小島。本次的參展作品大多集中於島上的月牙灣，包括英國藝術家雨果(HuGo)以廢棄蚵棚搭建成的《日落塔》、建築繁殖場的大型裝置藝術系列《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平臺》；而都市藝術工作室的《跳進來！》、共感地景的《餘光島》、有用主張的《粼光棲所》與《愛心光景》則是會隨著風景變化或民眾參與，改變原有的樣態，時時呈現出不同風貌的作品！

2017漁光島藝術節 14件地景創作亮點

01｜魚蹤仙徑 Fantastic fish route ／ 有用主張

有用主張邀請民眾參與實際製作，妝點每一隻各有特色的魚旗，在還未真正抵達漁光島前，從漁光大橋開始，一隻隻隨風漂游的魚，綴著像鱗片般的七彩反光材料，前導著參觀的路徑，一路閃亮串連到防風林，引領觀眾展開藝術巡禮！

02｜日落塔 The Sunset Tower ／ 雨果 Ｈugo

矗立在漁光島月牙灣的竹製地景藝術《日落塔》，是英國藝術家雨果（HuGo）將廢棄蚵棚再利用、改建成塔的作品。自2013年起，雨果受到許多人事物啟發，如抽象派藝術家Yvette Gellis、從事建築的友人、漁光島的游泳俱樂部「魚蛙蟹海泳大家族」，促使雨果將大量的沙灘垃圾－廢棄蚵棚，化為約四十尺高的《日落塔》。沒有設計草圖，拾起任何不屬於沙灘的物件，都能是搭建的材料，歷經風吹、日曬、雨淋與雷擊，《日落塔》展現自然與人為的給予，富蘊生命無窮的驚喜。

03｜箍起來 Encircl e／ 禹禹工作室 

採用自然材質介入自然，《箍起來》營造出可以將漁光島的自然生態凝聚、保護起來的空間，亦善用材質的自然特性。當台灣原生桂竹經時間洗然，青蔥的翠綠慢慢轉為金黃色，外型如絲綢般的帶狀線條，便由代表保護自然的綠絲帶，轉為歡迎思鄉歸客的黃絲帶，產生與結合不同意含的轉化，藉此邀請民眾在自然的保護下，感受當下，享受漁光。

04｜森境之塔 Towers of wander in dreams ／ 建築繁殖場

相對海岸無際的水平線，由三座巨大的塔狀結構所組成的《森境之塔》，反而化為一坡小小的林線，讓人短暫的打破水平視野，仰望高塔及塔上的藍天、白雲、星星和月亮。當人們遊走於《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平台》三件大型藝術裝置，看見更多漁光島的環境、生態與藝術的美，甚而反思自我們與島之間如何共生共存的意義。

05｜過境平台 Decks of wander in dreams ／ 建築繁殖場

面對腹地廣大的月牙灣沙灘區，建築繁殖場化為漁光島「夢境漫遊」團隊，以『造境』的方式，在月牙灣營造出一個巨大的情境式地景裝置，為民眾打造一個巨大的地景裝置，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在夢境之中產生情感上的共鳴與共振。「夢境漫遊」概念下的第一作品：《過境平台》由數個高地不一、大小不均的木平台所組成，與雲海光景相繫，讓人能尋找屬於自己的位置停留休憩，作為過渡掉城市喧擾的境地，或供人們在此聊天、嬉遊、表演、辦各式活動。

06｜時境長廊 Corridors of wander in dreams ／ 建築繁殖場

木製結構所構成的《時境長廊》，結合受海風吹拂而片片白紗如浪的白紗浪潮，襯托著藍天與海潮聲帶來許多浪漫，當人們走進廊徑之中，便化身成影戲，透過光線的宣染，猶如置身舞台，上演一齣又一齣的戲目，踏入「夢境漫遊」般，豐富漁光島月牙灣詩意的地景夢境。《時境長廊》居於《過境平台》及《森境之塔》中段，以地景式的效應，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在漁光海灣的夢境之中。

07｜虹橋 Rainbow bridge ／ 方偉文

虹是由空氣中水氣被陽光折射而成，但《虹橋》的色彩不一定是光學上的七種顏色，而是採漁光島上，富有民俗宗教使用色彩的慶和壇為靈感，規劃四色以上的虹線，讓圍繞與流竄防風林間的彩色線條，如夢境般環繞在木麻黃中，藉由色彩路徑延伸穿越在漁光島的森林裡，開啟人們進行秘密探險的路徑想像。

08｜跳進來! Jump in! ／ 都市藝術工作室

不管你是初來乍到或是舊地重遊，漁光島多采多姿的在地風光，讓每次的旅行都是一場驚喜。這次，我們邀請所有舊雨新知一起「跳進來」，與美麗的漁光風景同框入鏡，留下最令人難忘的身影。

09｜一群螞蟻 A Bunch of Ants ／ 莫嘉賓

螞蟻是高度社會化的昆蟲，一生要經過卵、幼蟲、蛹階段才發展成成蟲。
螞蟻群體有分工、個體之間的溝通、以及解決問題的能力，團隊合作的精神是值得我們學習的地方；他們工作辛勞，不分彼此，猶如住在大都市每日忙碌的人們。藝術家創作的螞蟻就像是人類——在漁光島的綠意盎然中，終於找到自己的一方天地，沈浸在自在舒適的恬靜氛圍。

10｜餘光島 Glimmering island ／ 共感地景

結合藝術創作、教育學習與在地居民群體意識，《餘光島》創造一種連結身體和地景間的環境，進行『地景調節』的構築行動，共同思考與實踐身體與環境之間的構築，轉化來自漁村的漁網材質，在形成自身物質強度與肌理的同時，也積極的和風對話，捕捉風的形態，形成一種觸覺的表情讓身體遁入深層次的想像日夢中。

11｜喃喃細語潮間帶 Whispers at the intertidal zone ／ 林舜龍

三十餘顆以海砂、糯米粉、黑糖、少量石膏製成的球體中，皆包覆著寫有孩童創作詩句的卵石，如珍珠項鍊般散列於月牙灣。來一趟漁光島，從風中感受與海洋無聲的對話，《喃喃細語潮間帶》經海浪不停歇得淘洗，偌大的球體將慢慢地消融於海水，留下若隱若現的隻字片語，宛若孩童對海的低聲呢喃。

12｜粼光棲所 Glittering house ／ 有用主張

因沙洲（鯤鯓）在海上有如鯨魚背部，漁光島又名三鯤鯓，清光緒年間以前，安平漁民漁民大多在漁光島的東側搭建臨時且簡易的「寮」，作為冬季捕魚避風時，如「家」般的暫時住厝。以鯤鯓的形體為想像靈感，《粼光棲所》構築出的一種新形態的寮、一座臨時性的身、心、靈庇護所，其拱形如鯤背的頂棚，佈滿大小不一的鏡珠，反射的光洽同粼粼波光的大海，示意「漁光島」的由來：「夜間漁民捕魚，海上遍佈漁光點點」，也讓裝置作品消融於自然環境，反映著浪潮、藍天、白雲、人群等種種光景。

13｜愛心光景 Three bright hearts ／ 陳映竹x有用主張

金色代表『過去』─漁獲滿載或秋茂園盛況時的黃金隨月；銀色代表『現在』─台南的後花園，年輕人的新鮮探險，浪漫的沙灘；幻彩則代表『未來』眾人的期待與對未來的想像，《愛心光景》試圖呈現人們對於漁光島的過去、現在、未來，分別懷著什麼樣的情感與想像，而找尋不同年齡層的民眾，將各種心聲以及對漁光島的愛，書寫於幻彩的反光片上，進行小卡書寫的收集與歸納，以 《愛心光景》的樣貌在月牙灣上隨風閃爍金光、銀光、幻彩光的滿滿大愛心。

14｜迷霧森林 Misty forest ／ 游文富

遠望倏然生於月牙灣的《迷霧森林》，泛白廊帶的森林如漂浮在砂島間的雲霧，仿燈塔般誘人指引人們進入，經由海上迷霧間寬看著漁光島樣貌與情景，如此由外而內，或是由內而外的交互觀注，猶若漁人由島進入海上、再由海上歸航相對觀照的關係，亦如海的迷霧，島的迷霧，林間的迷霧，沙灘上的迷霧，走入迷霧放空在潮間、在沙灘、在白茫茫的一片光亮中。

Info | 2017漁光島藝術節

活動日期11/11(六) –11/26(日)

活動時間10:00–17:00

via 漁光島藝術節、共感地景FB

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此