受夠了都市忙碌而冷漠的氛圍嗎？不如走出戶外，用藝術逃離都市紛擾，到台南漁光島來場放空之旅吧！位於台南安平西南邊的漁光島， 向來是南台灣居民心中美麗的海上後花園秘境， 在這裡無論是樹林漫步、 沙灘踏浪或是賞受海天一色的景致，似乎都能讓人忘卻煩惱，為了讓更多人感受這份美好，籌備近2年時間的首屆「2017漁光島藝術節」在11月11日至26日於台南漁光島月牙灣隆重登場！

今年藝術節以「在漁光島放空的99種方法」為主題，特邀9組藝術家團隊創作14件地景藝術作品，擷取漁村生活元素、結合當代藝術，讓民眾感受漁光島的不凡魅力。為了打造閒適的海岸藝術空間，眾藝術家們在此創作「放空的空間裝置」與「放空圖景」，讓藝術成為媒介，促發豐富的在地自然人文特質和當代藝術思潮的對話，結合各類活動讓大家一同感受漁光島的歲月靜好。

整個活動將分為「藝術創作」及「民眾參與」兩大部分，14件藝術作品以及系列活動，展現帶有漁村生活質地自在放空的行動方案，讓大家在充滿想像力的藝術地景內重新認識這座靜謐的小島。本次的參展作品大多集中於島上的月牙灣，包括英國藝術家雨果(HuGo)以廢棄蚵棚搭建成的《日落塔》、建築繁殖場的大型裝置藝術系列《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平臺》；而都市藝術工作室的《跳進來！》、共感地景的《餘光島》、有用主張的《粼光棲所》與《愛心光景》則是會隨著風景變化或民眾參與，改變原有的樣態，時時呈現出不同風貌的作品！

2017漁光島藝術節 14件地景創作亮點

01｜魚蹤仙徑 Fantastic fish route ／ 有用主張

有用主張邀請民眾參與實際製作，妝點每一隻各有特色的魚旗，在還未真正抵達漁光島前，從漁光大橋開始，一隻隻隨風漂游的魚，綴著像鱗片般的七彩反光材料，前導著參觀的路徑，一路閃亮串連到防風林，引領觀眾展開藝術巡禮！

02｜日落塔 The Sunset Tower ／ 雨果 Ｈugo

矗立在漁光島月牙灣的竹製地景藝術《日落塔》，是英國藝術家雨果（HuGo）將廢棄蚵棚再利用、改建成塔的作品。自2013年起，雨果受到許多人事物啟發，如抽象派藝術家Yvette Gellis、從事建築的友人、漁光島的游泳俱樂部「魚蛙蟹海泳大家族」，促使雨果將大量的沙灘垃圾－廢棄蚵棚，化為約四十尺高的《日落塔》。沒有設計草圖，拾起任何不屬於沙灘的物件，都能是搭建的材料，歷經風吹、日曬、雨淋與雷擊，《日落塔》展現自然與人為的給予，富蘊生命無窮的驚喜。

03｜箍起來 Encircl e／ 禹禹工作室 

採用自然材質介入自然，《箍起來》營造出可以將漁光島的自然生態凝聚、保護起來的空間，亦善用材質的自然特性。當台灣原生桂竹經時間洗然，青蔥的翠綠慢慢轉為金黃色，外型如絲綢般的帶狀線條，便由代表保護自然的綠絲帶，轉為歡迎思鄉歸客的黃絲帶，產生與結合不同意含的轉化，藉此邀請民眾在自然的保護下，感受當下，享受漁光。

04｜森境之塔 Towers of wander in dreams ／ 建築繁殖場

相對海岸無際的水平線，由三座巨大的塔狀結構所組成的《森境之塔》，反而化為一坡小小的林線，讓人短暫的打破水平視野，仰望高塔及塔上的藍天、白雲、星星和月亮。當人們遊走於《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平台》三件大型藝術裝置，看見更多漁光島的環境、生態與藝術的美，甚而反思自我們與島之間如何共生共存的意義。

05｜過境平台 Decks of wander in dreams ／ 建築繁殖場

面對腹地廣大的月牙灣沙灘區，建築繁殖場化為漁光島「夢境漫遊」團隊，以『造境』的方式，在月牙灣營造出一個巨大的情境式地景裝置，為民眾打造一個巨大的地景裝置，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在夢境之中產生情感上的共鳴與共振。「夢境漫遊」概念下的第一作品：《過境平台》由數個高地不一、大小不均的木平台所組成，與雲海光景相繫，讓人能尋找屬於自己的位置停留休憩，作為過渡掉城市喧擾的境地，或供人們在此聊天、嬉遊、表演、辦各式活動。

06｜時境長廊 Corridors of wander in dreams ／ 建築繁殖場

木製結構所構成的《時境長廊》，結合受海風吹拂而片片白紗如浪的白紗浪潮，襯托著藍天與海潮聲帶來許多浪漫，當人們走進廊徑之中，便化身成影戲，透過光線的宣染，猶如置身舞台，上演一齣又一齣的戲目，踏入「夢境漫遊」般，豐富漁光島月牙灣詩意的地景夢境。《時境長廊》居於《過境平台》及《森境之塔》中段，以地景式的效應，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在漁光海灣的夢境之中。

07｜虹橋 Rainbow bridge ／ 方偉文

虹是由空氣中水氣被陽光折射而成，但《虹橋》的色彩不一定是光學上的七種顏色，而是採漁光島上，富有民俗宗教使用色彩的慶和壇為靈感，規劃四色以上的虹線，讓圍繞與流竄防風林間的彩色線條，如夢境般環繞在木麻黃中，藉由色彩路徑延伸穿越在漁光島的森林裡，開啟人們進行秘密探險的路徑想像。

08｜跳進來! Jump in! ／ 都市藝術工作室

不管你是初來乍到或是舊地重遊，漁光島多采多姿的在地風光，讓每次的旅行都是一場驚喜。這次，我們邀請所有舊雨新知一起「跳進來」，與美麗的漁光風景同框入鏡，留下最令人難忘的身影。

09｜一群螞蟻 A Bunch of Ants ／ 莫嘉賓

螞蟻是高度社會化的昆蟲，一生要經過卵、幼蟲、蛹階段才發展成成蟲。
螞蟻群體有分工、個體之間的溝通、以及解決問題的能力，團隊合作的精神是值得我們學習的地方；他們工作辛勞，不分彼此，猶如住在大都市每日忙碌的人們。藝術家創作的螞蟻就像是人類——在漁光島的綠意盎然中，終於找到自己的一方天地，沈浸在自在舒適的恬靜氛圍。

10｜餘光島 Glimmering island ／ 共感地景

結合藝術創作、教育學習與在地居民群體意識，《餘光島》創造一種連結身體和地景間的環境，進行『地景調節』的構築行動，共同思考與實踐身體與環境之間的構築，轉化來自漁村的漁網材質，在形成自身物質強度與肌理的同時，也積極的和風對話，捕捉風的形態，形成一種觸覺的表情讓身體遁入深層次的想像日夢中。

11｜喃喃細語潮間帶 Whispers at the intertidal zone ／ 林舜龍

三十餘顆以海砂、糯米粉、黑糖、少量石膏製成的球體中，皆包覆著寫有孩童創作詩句的卵石，如珍珠項鍊般散列於月牙灣。來一趟漁光島，從風中感受與海洋無聲的對話，《喃喃細語潮間帶》經海浪不停歇得淘洗，偌大的球體將慢慢地消融於海水，留下若隱若現的隻字片語，宛若孩童對海的低聲呢喃。

12｜粼光棲所 Glittering house ／ 有用主張

因沙洲（鯤鯓）在海上有如鯨魚背部，漁光島又名三鯤鯓，清光緒年間以前，安平漁民漁民大多在漁光島的東側搭建臨時且簡易的「寮」，作為冬季捕魚避風時，如「家」般的暫時住厝。以鯤鯓的形體為想像靈感，《粼光棲所》構築出的一種新形態的寮、一座臨時性的身、心、靈庇護所，其拱形如鯤背的頂棚，佈滿大小不一的鏡珠，反射的光洽同粼粼波光的大海，示意「漁光島」的由來：「夜間漁民捕魚，海上遍佈漁光點點」，也讓裝置作品消融於自然環境，反映著浪潮、藍天、白雲、人群等種種光景。

13｜愛心光景 Three bright hearts ／ 陳映竹x有用主張

金色代表『過去』─漁獲滿載或秋茂園盛況時的黃金隨月；銀色代表『現在』─台南的後花園，年輕人的新鮮探險，浪漫的沙灘；幻彩則代表『未來』眾人的期待與對未來的想像，《愛心光景》試圖呈現人們對於漁光島的過去、現在、未來，分別懷著什麼樣的情感與想像，而找尋不同年齡層的民眾，將各種心聲以及對漁光島的愛，書寫於幻彩的反光片上，進行小卡書寫的收集與歸納，以 《愛心光景》的樣貌在月牙灣上隨風閃爍金光、銀光、幻彩光的滿滿大愛心。

14｜迷霧森林 Misty forest ／ 游文富

遠望倏然生於月牙灣的《迷霧森林》，泛白廊帶的森林如漂浮在砂島間的雲霧，仿燈塔般誘人指引人們進入，經由海上迷霧間寬看著漁光島樣貌與情景，如此由外而內，或是由內而外的交互觀注，猶若漁人由島進入海上、再由海上歸航相對觀照的關係，亦如海的迷霧，島的迷霧，林間的迷霧，沙灘上的迷霧，走入迷霧放空在潮間、在沙灘、在白茫茫的一片光亮中。

Info | 2017漁光島藝術節

活動日期11/11(六) –11/26(日)

活動時間10:00–17:00

via 漁光島藝術節、共感地景FB

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此