顛覆刻板印象的美!義大利插畫家Alessandra De Cristofaro溫暖筆觸下的日常異想世界

跳脫世俗「美」價值!義大利插畫家Alessandra溫柔筆觸 連結日常生活的夢幻異想世界

筆觸溫暖、畫風繽紛可愛,這正是義大利插畫家Alessandra De Cristofaro 作品最大的特色,藝術家將女生生活日常入畫,有時是一個真實的場景、有時欲訴說跳脫世俗的價值,不變的是,Alessandra 希望透過畫作告訴所有女孩們:「舒服做自己」。近期日系保養品牌 SEXYLOOK 的最新系列,便邀請到 Alessandra 重新詮釋女孩心中的話語,聯乘推出西西里鮮調限定禮盒,不僅外觀設計精美,更讓收禮者感受到滿滿的特別心意。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Alessandra 曾就讀博洛尼亞美術學院,以優異的成績畢業,作品曾被美國3X3和插畫家協會漫畫和卡通年鑑中收錄,曾刊登在如The New York Times等各種出版物上,現在她將在主力放在雜誌、兒童繪本和廣告工作。在獲得這些顯赫的成績前,Alessandra 其實也和我們一樣,經歷過不少內心世界的挫折及波折。


 

會開始作畫的契機,是因為當時腿部受了傷,不便行走的情況下以畫畫來打發時間,但後來逐漸康復之後,畫畫的習慣也跟著留了下來。對 Alessandra 來說,畫畫能夠帶著她逃離每天千篇一律的世界,當時的 Alessandra 還在就學期間,畫作內容大多圍繞著學校相關的人事物,透過不斷持續鑽研與努力,這位年輕藝術家終於找了自己的定位,在此之前,她從沒想過有一天畫畫會成為職業。

 

 

她的畫中,有不少女性角色出現,但最多的還是在演繹自己。喜歡把細節入畫,捕捉了某個當下的情緒:看著窗外觀星的寧靜神情、在雨中撐傘獨行、獨自練習瑜珈的女孩;各種姿態的描繪傳遞了、強烈的情緒感受。雖然有些讀者認為 Alessandra 的插畫表現出憂鬱的一面,但藝術家卻未對此感到排斥,反而巧妙地回答:「這世界如果沒有黑暗,便沒有光明。」。

 

不走華麗路線的 Alessandra,正因為這樣的「寫實」風格,讓更多女生覺得自己的內心柔軟的一塊被聽到、被呵護到了,也是此次 SEXYLOOK 邀請她來為全新限量禮盒創作的主要原因:重新詮釋女孩心中的話語。

 

SEXYLOOK 與 Alessandra 共同攜手推出5種不同的女孩的形象,各種心中OS透過插畫來呈現,每一個女孩的美不應只是刻板印象中的白與瘦等常見觀點,擁有健康、自然的肌膚及不造作的個性,更是一種對美的詮釋。

 

SEXYLOOK 極美肌 X Alessandra De Cristofaro 限量禮盒開箱!

 


還沒看到內容物,鮮亮的檸檬黃盒子外觀已經相當奪目,再搭配 Alessandra 所畫的小插圖,收禮的人應該會感到會心一笑,緊接著看到盒上的「西西里的美麗異想」字樣,立刻猜到這款面膜是以水果調為基底,讓使用者在這個夏天的尾巴,感受清爽的活力、並準備好迎接季節轉換之際可能面臨到的皮膚缺水問題。

 

 

打開盒子後,映入眼簾的是滿滿Alessandra的插畫,包含各種身形、姿態的女生樣貌,要讓女孩們自己定義自己的美。當然,「SEXYLOOK西西里鮮調限定禮盒」的內容物也是誠意滿滿,包含2盒西西里酵素補水鮮調面膜(檸檬口味)、2盒西西里酵素淨白鮮調面膜(葡萄柚口味)、西西里女孩環保手提袋及一張精美可愛的西西里名片小卡。

 

 

除了限定禮盒外,聯名商品還包含「西西里女孩表情紙膠帶」以及「西西里美立異想環保飲料袋」,女孩們可以將紙膠帶黏貼到筆記本上,展現自己的美麗宣言;飲料提袋則是呼應環保風潮,讓女孩們在做自己的同時,也能為環境盡一份心力。現在單筆消費滿NT$699就會送紙膠帶一卷;消費滿899即可獲得環保飲料袋一個。

 

 

相信應該會有不少人好奇面膜的使用方式,SEXYLOOK 西西里鮮調面膜有兩種口味,葡萄柚口味是針對暗沉肌使用;檸檬口味則是針對乾荒肌使用。面膜盒的背後有清楚標示使用步驟,只要將STEP 1跟STEP 2加進盒內充分攪拌均勻即可使用,塗抹臉上等待20-30分鐘,最後面膜會漸漸凝固成膠狀,再輕輕將其撕下來,臉部就會回到彈潤飽水的狀態。
 

 

中秋節不想再收(送)月餅、柚子了嗎?挑一盒SEXYLOOK限定禮盒做為伴手禮吧!送禮者一次將滿滿心意全包裹在裡頭,收到禮物的人想必也會因為可愛又深富意義的插畫和誠意十足的內容物感到相當窩心呢!

 

文字:Stephanie Hung

校稿:Clair Chen

All Images by Stephanie Hung、SEXYLOOK、Alessandra De Cristofaro

Via SEXYLOOK

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獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

一件畫作、一杯調酒、一場爵士樂,這間酒吧用感官帶你進入超現實大師的異想之境。

比利時布魯塞爾的熱鬧市區,最近出現了一間以超現實國寶畫家雷內.馬格利特(René Magritte)為主題的酒吧「Bar Magritte」,運用飽和色調的現代家具、塑造沉浸感的《Femmes》壁紙,還有20款從馬格利特創作生平發想的調酒,打造多重感官的藝術體驗。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
以超現實國寶畫家雷內.馬格利特為主題的酒吧「Bar Magritte」。(圖片來源:Bar Magritte)

紀念超現實主義大師的125週年冥誕

Bar Magritte位於布魯塞爾市中心的Rocco Forte飯店內,靠近著名景點「馬格利特博物館」,讓旅客能夠完整地在馬格利特的家鄉深入其超現實世界。這是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧,除了以馬格利特為發想的調酒酒單,也供應各式比利時經典小吃如炸薯條、肉派等。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧。(圖片來源:Bar Magritte)

飽滿色彩、強烈視覺的平行世界

Bar Magritte由Rocco Forte飯店集團的設計總監Olga Polizzi、倫敦室內設計工作室DO Design Studio共同打造,用色歡樂而繽紛,搭配活潑俏皮的紋理質感、裝飾藝術風格的彩繪玻璃窗,還有整間酒吧的視覺亮點——圍繞著座位區的壁紙。這張壁紙出自於倫敦壁紙設計師Adam Ellis,挪用了馬格利特的畫作《Femmes》(1922),原作畫面細節被放大、延伸,覆蓋了整個空間,與酒吧外形成對比,宛如兩個世界般。

為了搭配視覺強烈的壁紙,設計團隊選用同樣用色飽滿的家具,例如來自葡萄牙品牌Munna,帶有白色滾邊的綠色天鵝絨長沙發、珊瑚紅色的單人沙發,以及在布魯塞爾當地所挑選的特色燈具、桌子等。Bar Magritte還規劃了一處表演舞台,讓現場爵士樂演出,帶領客人回到馬格利特活躍的1920與1930年代。

世界調酒大師訂製,馬格利特啟發的20款調酒

別出心裁的酒單,由雞尾酒大師Salvatore Calabrese精心設計,是Bar Magritte致敬馬格利特的另一方式。Bar Magritte的酒單分為「他的作品」與「他的世界」兩系列,共有20款調酒,分別從馬格利特的經典之作、私人生活汲取靈感。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte。(圖片來源:Bar Magritte)

在「他的作品」中,以系列畫作為名的「Shéhérezade」(天方夜譚),是一款帶著柑橘香氣的馬丁尼;「Lyricism」是蘋果白蘭地搭上西洋梨的組合;「Magritte」則以藝術家熱愛的波爾多紅酒為基底,結合蘭姆酒、杏桃白蘭地、草莓酒與柳橙汁。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Shéhérezade」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Lyricism」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

從馬格利特人生故事取材的「他的世界」,包括向藝術家摯友薩爾瓦多.達利致敬的「Casanova」、以希區考克為命名靈感的「Film Maker」等——馬格利特曾與這位名導演合作過,也曾是一位業餘影人。無論是哪一款特色調酒,Bar Magritte都希望為客人帶來驚喜的香氣與口感,一如馬格利特的作品,帶領觀眾踏上夢遊仙境般的奇幻之旅。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Good Faith」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Magritte」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

資料來源|Bar Magritte

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張簡士揚個展登陸奇想會!古人現身當代生活場景,打破時間線性的「穿越美學」

張簡士揚台灣藝術家

在藝術家張簡士揚的畫中,古人們做著當代的事,他們騎摩托車、吃麥當勞、滑智慧型手機;幽默畫面配以鮮明色彩、流動線條,形成如真似幻的場景。像這樣的「穿越美學」,也成為他的創作標誌。

在全新個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」的概念,透過智慧型手機與手錶等「當代窗景」,延伸出跨越時代的人們與他者和世界互動、連結的生活方式。展覽即日起至2024年3月31日,於台北藝廊奇想會Whimsy Works展出。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈消暑〉/張簡士揚〈虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

讓古人穿越至當代,賦予當代日常古典意趣

身兼產品設計師、藝術家雙重身分,現為迪士尼(Disney)大中華區特聘藝術家的張簡士揚,無論創作載體為繪畫、平面視覺、產品等,都流露著古典氣質與現代元素交織的「穿越」美感。而這次他在奇想會舉辦的個展《The Future Never Looked so Good》,由繪畫做主角。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈奔馳吧〉/張簡士揚〈雲端情人〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

你是否曾有過這樣的經驗?當凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、一團陌生的煙霧,或某個再平凡不過的日常碎片,思緒便墮入了另個維度,Déjà vu的感受瞬間襲來,或則想像開始馳騁。「記憶」成就了這些奇異的心念幻象,令我們懷疑這是曾發生過的虛擬現實?還是極可能成真的超未來時空?張簡士揚的創作動機便源自於此。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈鴛鴦戲水〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

4點解析張簡士揚的創作觀

張簡士揚的繪畫主題,看似描繪日常生活情境,卻又以敏銳纖細的眼光,探討時空的游移與彈性,是日常生活和超現實想像的結合。關於這點,我們可以從張簡士揚描繪古人從事當代活動的一系列繪畫中看出端倪;在他的筆下,古人衝著浪、戴上耳機刷著碟、穿起泳衣彈吉他⋯⋯生活感與穿越美學在他的畫中揉合。

01 古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義

古人、太陽眼鏡、當代生活,經常出現在張簡士揚的作品當中,他對此解釋:「古人象徵打破時間是線性的觀念;太陽眼鏡則讓人看不出年紀與人種;當代生活是和現在生活連結的方式。」像是畫作〈switch tennis〉 背後創作的動機,就是隨機與線上的參與者一起打球,但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈switch tennis〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

02 以「窗」為題,串起古今與世界連結的生活模式

在這次奇想會個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」這個古典元素,且不再在意古今場景的界線消弭,反而更進一步,以當下人類所擁有的「日常科技能力」去擁抱時空的疆界。他首度釐清,「『穿越』並非是我創作的主軸,記憶與日常事物才是,透過窗景,我們能夠連結。」

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈修修臉〉/張簡士揚〈跨時空網戀〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

窗引入了光源,框取了可見的視界,讓意識與想望延伸。在張簡士揚的新作當中,窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現,這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角,還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享,不管是直播、視訊、即時動態,雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈直播早安〉/張簡士揚〈龍虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

03 電影《愛在黎明破曉時》激發靈感,人因過去而有如今的自己

人類意識與活動之間的觸發關鍵,亦是張簡士揚想透過繪畫探究的命題。經典電影《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)中,男主角一席關於他相信靈魂轉世並四散成碎片的發言,曾給了張簡士揚相當的既視感。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
《愛在黎明破曉時》劇照。

他認為每個人在這世界上,總會有機會遇到與自己特別投緣或獨具心電感應的瞬間,這些遭遇,很有可能是碎片與碎片的再度相遇;每一個當下的自己,也都與過去的自己有所連結,只不過在沒遇上之前,誰都沒料到這竟會成真。這份念想,得以從《跨時空交流》中見得,張簡士揚創作這系列畫作的起心動念,便是相信每個人的存在都是自己與過去的連結體。

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張簡士揚《跨時空交流》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

04 儘管AI當道,人性才是最重要的

不只從電影延伸創作想法,法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter在解散之後所發表的看法:「我們一直都站在人性這邊,而非技術那一面......我最不想成為的就是機器人。」同樣也解答了張簡士揚繪畫中總是援古證今的姿態。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
Daft Punk。

在AI與人性之間,張簡士揚選擇揣摩人們情感與依戀的出口,這點反映在他創作〈Human After All〉的過程中——在AI是否取代人的議題下,人性與科技應該有所區別,人性和情感才是最重要的。

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張簡士揚〈Human After All〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

與他者、時空共譜的童話寓言

綜觀《The Future Never Looked so Good》展出作品,各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式,呈現了當代人的觀看方式和習慣,就好像以前的人開了一扇窗,為了讓視野與想法破框延伸;身在當代的你我,也透過科技產品和世界互動產生新的連結。

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張簡士揚〈The Musicians〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

看張簡士揚的作品總會會心一笑、心生共鳴,因為他描摹的不只是自身獨有的私人經驗,而是與他者、時空所共同譜寫的童話寓言。

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張簡士揚《龍樹》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

張簡士揚個展《The Future Never Looked so Good》

展覽期間|2024.03.09-03.31

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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