顛覆刻板印象的美!義大利插畫家Alessandra De Cristofaro溫暖筆觸下的日常異想世界

跳脫世俗「美」價值!義大利插畫家Alessandra溫柔筆觸 連結日常生活的夢幻異想世界

筆觸溫暖、畫風繽紛可愛,這正是義大利插畫家Alessandra De Cristofaro 作品最大的特色,藝術家將女生生活日常入畫,有時是一個真實的場景、有時欲訴說跳脫世俗的價值,不變的是,Alessandra 希望透過畫作告訴所有女孩們:「舒服做自己」。近期日系保養品牌 SEXYLOOK 的最新系列,便邀請到 Alessandra 重新詮釋女孩心中的話語,聯乘推出西西里鮮調限定禮盒,不僅外觀設計精美,更讓收禮者感受到滿滿的特別心意。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Alessandra 曾就讀博洛尼亞美術學院,以優異的成績畢業,作品曾被美國3X3和插畫家協會漫畫和卡通年鑑中收錄,曾刊登在如The New York Times等各種出版物上,現在她將在主力放在雜誌、兒童繪本和廣告工作。在獲得這些顯赫的成績前,Alessandra 其實也和我們一樣,經歷過不少內心世界的挫折及波折。


 

會開始作畫的契機,是因為當時腿部受了傷,不便行走的情況下以畫畫來打發時間,但後來逐漸康復之後,畫畫的習慣也跟著留了下來。對 Alessandra 來說,畫畫能夠帶著她逃離每天千篇一律的世界,當時的 Alessandra 還在就學期間,畫作內容大多圍繞著學校相關的人事物,透過不斷持續鑽研與努力,這位年輕藝術家終於找了自己的定位,在此之前,她從沒想過有一天畫畫會成為職業。

 

 

她的畫中,有不少女性角色出現,但最多的還是在演繹自己。喜歡把細節入畫,捕捉了某個當下的情緒:看著窗外觀星的寧靜神情、在雨中撐傘獨行、獨自練習瑜珈的女孩;各種姿態的描繪傳遞了、強烈的情緒感受。雖然有些讀者認為 Alessandra 的插畫表現出憂鬱的一面,但藝術家卻未對此感到排斥,反而巧妙地回答:「這世界如果沒有黑暗,便沒有光明。」。

 

不走華麗路線的 Alessandra,正因為這樣的「寫實」風格,讓更多女生覺得自己的內心柔軟的一塊被聽到、被呵護到了,也是此次 SEXYLOOK 邀請她來為全新限量禮盒創作的主要原因:重新詮釋女孩心中的話語。

 

SEXYLOOK 與 Alessandra 共同攜手推出5種不同的女孩的形象,各種心中OS透過插畫來呈現,每一個女孩的美不應只是刻板印象中的白與瘦等常見觀點,擁有健康、自然的肌膚及不造作的個性,更是一種對美的詮釋。

 

SEXYLOOK 極美肌 X Alessandra De Cristofaro 限量禮盒開箱!

 


還沒看到內容物,鮮亮的檸檬黃盒子外觀已經相當奪目,再搭配 Alessandra 所畫的小插圖,收禮的人應該會感到會心一笑,緊接著看到盒上的「西西里的美麗異想」字樣,立刻猜到這款面膜是以水果調為基底,讓使用者在這個夏天的尾巴,感受清爽的活力、並準備好迎接季節轉換之際可能面臨到的皮膚缺水問題。

 

 

打開盒子後,映入眼簾的是滿滿Alessandra的插畫,包含各種身形、姿態的女生樣貌,要讓女孩們自己定義自己的美。當然,「SEXYLOOK西西里鮮調限定禮盒」的內容物也是誠意滿滿,包含2盒西西里酵素補水鮮調面膜(檸檬口味)、2盒西西里酵素淨白鮮調面膜(葡萄柚口味)、西西里女孩環保手提袋及一張精美可愛的西西里名片小卡。

 

 

除了限定禮盒外,聯名商品還包含「西西里女孩表情紙膠帶」以及「西西里美立異想環保飲料袋」,女孩們可以將紙膠帶黏貼到筆記本上,展現自己的美麗宣言;飲料提袋則是呼應環保風潮,讓女孩們在做自己的同時,也能為環境盡一份心力。現在單筆消費滿NT$699就會送紙膠帶一卷;消費滿899即可獲得環保飲料袋一個。

 

 

相信應該會有不少人好奇面膜的使用方式,SEXYLOOK 西西里鮮調面膜有兩種口味,葡萄柚口味是針對暗沉肌使用;檸檬口味則是針對乾荒肌使用。面膜盒的背後有清楚標示使用步驟,只要將STEP 1跟STEP 2加進盒內充分攪拌均勻即可使用,塗抹臉上等待20-30分鐘,最後面膜會漸漸凝固成膠狀,再輕輕將其撕下來,臉部就會回到彈潤飽水的狀態。
 

 

中秋節不想再收(送)月餅、柚子了嗎?挑一盒SEXYLOOK限定禮盒做為伴手禮吧!送禮者一次將滿滿心意全包裹在裡頭,收到禮物的人想必也會因為可愛又深富意義的插畫和誠意十足的內容物感到相當窩心呢!

 

文字:Stephanie Hung

校稿:Clair Chen

All Images by Stephanie Hung、SEXYLOOK、Alessandra De Cristofaro

Via SEXYLOOK

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)