歌舞秀版的台南流水席！豪華朗機工《府城流水席》在光電舞台上演華麗台味文化

2017 臺北世大運聖火裝置、2018臺中世界花卉博覽會同名裝置《聆聽花開的聲音》製作群，新媒體科技團隊豪華朗機工每推出新作品總令人眼睛一亮。《(X_X)府城流水席－文化、藝術、科技，一場向臺灣土地致敬的歌舞秀》為豪華朗機工最新作品（以下簡稱：《府城流水席》），新作除了為古都臺南打造目炫神馳的光電舞台，還邀請秀場女王王彩樺、優人神鼓、秀琴歌劇團米雪、國寶級的臺灣本土音樂家簡上仁、金音獎最佳爵士玩弦四度等重量級卡司，準備上演一部混搭歌仔戲、古典音樂、傳統說書、當代舞蹈、電音DJ派對的超級跨界演出。

《府城流水席》為2019臺南藝術節開幕演出，取名「流水席」乍看為辦桌宴會，其實《府城流水席》是一場戶外歌舞秀，借用流水席這種台式風味的宴客型式傳達熱鬧溫暖的形象，希望藉由「吃」這件日常行為來表現臺灣人情味。主視覺邀請金曲獎視覺統籌顏伯駿操刀，用視覺意象呈現臺灣飲食文化與歷史多元的樣貌。海報刻意選用宮廟中常見的「筊杯」、宴會用的桌巾、龍蝦與生魚片模型，以臺菜的方式陳列道具，甚至標準字也參考流水席風格、混合不同字體而成，希望帶來台味十足、時髦，華麗又熱鬧的印象。

《府城流水席》主軸為「臺灣土地」，多元的食材隱喻這齣演出的混種精神，用三大章節來敘述一段跟臺灣土地有關的故事，第一章節帶大家回到臺灣早期農業社會的樸實年代，由優人神鼓的開場回應天地之初，融入當代舞蹈演繹自然動能的身體；舞者如進行儀式般入場，展開祈福式的身體揮汗舞動，代表人們在農田上辛勤討生活；國寶級的臺灣本土音樂家簡上仁擔任全知者，述說當年臺灣島上的故事。

第二章節描述臺灣錢淹腳目的時代到來，由歌劇女伶米雪登場，高亢嗓音穿透雲霄。隨著臺灣從農業轉型到工業社會，豐饒的土地帶大家的日子趨向安定，人民開始日日歌舞。王彩樺飾演的總舖師作為臺灣社會縮影，她為拼經濟不停趕場，在婚喪喜慶不同場合做出各式精美菜色，只是時代進步得太快，人心開始變得複雜扭曲，大自然也進行反撲，這一章節帶我們反思經濟起飛帶來的進步與偏離。

第三章節回到臺灣現代社會，這一章節帶入時代劇的感覺，帶大家穿越台灣農林漁牧的場景，以重複的力量來展開對土地致敬的大合唱，同時加入電子聲響，在傳統與新意中帶大家重返充滿人情味的純真年代。演出到此尚未結束，台下民眾才是主角，為讓民眾沉浸在表演的情緒中，DJ秀將在此時登場，帶著台下觀眾進行一場眾人派對，在DJ混搭的台式風味電子音樂中，用歡慶熱鬧的氣氛為這場演出劃下句點。

甫得總統文化青年創意獎的豪華朗機工適逢成軍十週年，累積紮實的創意能量一次併發，《府城流水席》為豪華朗機工首齣自製歌舞秀，顯示再進化的決心。這次為臺南國定古蹟億載金城量身訂製的光電舞台同樣備受矚目，邀請幕前、幕後頂尖卡司加入，包括：優人神鼓、秀場女王王彩樺、秀琴歌劇團米雪、臺灣本土音樂家簡上仁、玩弦四度、府城熱血古樂團正和軒、跨派音樂鬼才三金得主柯智豪、臺灣製造當代舞蹈編創林祐如與黃懷德、演編導創作才女程鈺婷與瘋戲樂工作室王希文，寶島電子音樂派對陳氏兄弟俱樂部及混種亞人，搭配時尚造型林秉豪和光影敘事者瓦豆 We Do Group，是一場前所未見、結集一流表演團隊與製作群的戶外豪華歌舞秀。

時間：10/9(三)─10/10(四) 雙十國慶 歡迎蒞臨戶外豪華歌舞秀

地點：億載金城 (臺南市安平區光州路3號)　

票價：1000元

https://www.facebook.com/events/732841863803954/

via 豪華朗機工

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng