2017 臺北世大運聖火裝置、2018臺中世界花卉博覽會同名裝置《聆聽花開的聲音》製作群，新媒體科技團隊豪華朗機工每推出新作品總令人眼睛一亮。《(X_X)府城流水席－文化、藝術、科技，一場向臺灣土地致敬的歌舞秀》為豪華朗機工最新作品（以下簡稱：《府城流水席》），新作除了為古都臺南打造目炫神馳的光電舞台，還邀請秀場女王王彩樺、優人神鼓、秀琴歌劇團米雪、國寶級的臺灣本土音樂家簡上仁、金音獎最佳爵士玩弦四度等重量級卡司，準備上演一部混搭歌仔戲、古典音樂、傳統說書、當代舞蹈、電音DJ派對的超級跨界演出。

《府城流水席》為2019臺南藝術節開幕演出，取名「流水席」乍看為辦桌宴會，其實《府城流水席》是一場戶外歌舞秀，借用流水席這種台式風味的宴客型式傳達熱鬧溫暖的形象，希望藉由「吃」這件日常行為來表現臺灣人情味。主視覺邀請金曲獎視覺統籌顏伯駿操刀，用視覺意象呈現臺灣飲食文化與歷史多元的樣貌。海報刻意選用宮廟中常見的「筊杯」、宴會用的桌巾、龍蝦與生魚片模型，以臺菜的方式陳列道具，甚至標準字也參考流水席風格、混合不同字體而成，希望帶來台味十足、時髦，華麗又熱鬧的印象。

《府城流水席》主軸為「臺灣土地」，多元的食材隱喻這齣演出的混種精神，用三大章節來敘述一段跟臺灣土地有關的故事，第一章節帶大家回到臺灣早期農業社會的樸實年代，由優人神鼓的開場回應天地之初，融入當代舞蹈演繹自然動能的身體；舞者如進行儀式般入場，展開祈福式的身體揮汗舞動，代表人們在農田上辛勤討生活；國寶級的臺灣本土音樂家簡上仁擔任全知者，述說當年臺灣島上的故事。

第二章節描述臺灣錢淹腳目的時代到來，由歌劇女伶米雪登場，高亢嗓音穿透雲霄。隨著臺灣從農業轉型到工業社會，豐饒的土地帶大家的日子趨向安定，人民開始日日歌舞。王彩樺飾演的總舖師作為臺灣社會縮影，她為拼經濟不停趕場，在婚喪喜慶不同場合做出各式精美菜色，只是時代進步得太快，人心開始變得複雜扭曲，大自然也進行反撲，這一章節帶我們反思經濟起飛帶來的進步與偏離。

第三章節回到臺灣現代社會，這一章節帶入時代劇的感覺，帶大家穿越台灣農林漁牧的場景，以重複的力量來展開對土地致敬的大合唱，同時加入電子聲響，在傳統與新意中帶大家重返充滿人情味的純真年代。演出到此尚未結束，台下民眾才是主角，為讓民眾沉浸在表演的情緒中，DJ秀將在此時登場，帶著台下觀眾進行一場眾人派對，在DJ混搭的台式風味電子音樂中，用歡慶熱鬧的氣氛為這場演出劃下句點。

甫得總統文化青年創意獎的豪華朗機工適逢成軍十週年，累積紮實的創意能量一次併發，《府城流水席》為豪華朗機工首齣自製歌舞秀，顯示再進化的決心。這次為臺南國定古蹟億載金城量身訂製的光電舞台同樣備受矚目，邀請幕前、幕後頂尖卡司加入，包括：優人神鼓、秀場女王王彩樺、秀琴歌劇團米雪、臺灣本土音樂家簡上仁、玩弦四度、府城熱血古樂團正和軒、跨派音樂鬼才三金得主柯智豪、臺灣製造當代舞蹈編創林祐如與黃懷德、演編導創作才女程鈺婷與瘋戲樂工作室王希文，寶島電子音樂派對陳氏兄弟俱樂部及混種亞人，搭配時尚造型林秉豪和光影敘事者瓦豆 We Do Group，是一場前所未見、結集一流表演團隊與製作群的戶外豪華歌舞秀。

時間：10/9(三)─10/10(四) 雙十國慶 歡迎蒞臨戶外豪華歌舞秀

地點：億載金城 (臺南市安平區光州路3號)　

票價：1000元

https://www.facebook.com/events/732841863803954/

via 豪華朗機工

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。