探索樹之美學!巴黎卡地亞當代藝術基金會《樹》從剪紙、攝影、插畫為大自然發聲

巴西藝術家Luiz Zerbini在畫布上構建了極其絢麗蔥鬱的幻想森林世界。

「與一棵美麗的樹相遇是件不同尋常的事情,也許我們與樹木初始關係中,審美成分就遠遠大於科學」—法國植物學家Francis Hallé

 

植物不僅是一種資源,也擁有保護人類避免未知災難的潛力,它們於地球上存在的時間比人類長,能更好地適應環境變化。然而隨著人類過度開發,非自然的森林大火接踵而來,如何維護生態永續竟在短短幾年成了棘手之事。植物界在生物領域中長期以來一直沒有受到足夠重視,而近幾年相關科學發現推陳出新,讓我們可以用全新角度認識這些生物世界中的元老成員。

 

樹木據稱擁有感官、記憶與溝通能力,同時能與其他物種共生,還可以影響氣候;隨著這些意想不到的能力一一揭曉,「植物智慧」這個迷人的假設隨之出現,也可能成為現今許多環境問題的解方。為了呼應「植物革命」的概念,巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees) ,則邀請近50位藝術家、植物學家與哲學家,共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

 

將原有法文展覽名稱「Nous les Arbres」轉譯英文為「We Trees」之意,闡述我們與樹之間的距離關聯,不僅是為陷入困境的樹木發聲,更試圖為它們重新找回被人類中心主義所剝奪的位置。策展人Bruce Albert表示:「摧毀大部分森林的那一刻,也是我們應該真正去了解植物的時刻。」

 

《樹》展覽揉合藝術家與研究人員的想法,延續了對生態議題以及人與自然關係的探索。以多組大型作品為主軸,給予許多在美學或科學探索中與樹木建立強烈且親密連結的人士一個發聲管道,進而在面臨現今大規模毀林威脅下,將這些美麗且具生物價值的偉大生命呈現在世人面前。作品涵蓋素描、彩繪、照片、影片與裝置藝術,藝術家來自拉丁美洲、歐洲、美國、伊朗,也有巴拉圭大查科 (Gran Chaco) 地區的 Nivaclé 與瓜拉尼 (Guaraní) 等原住民族群,以及居住在亞馬遜雨林中心地帶的亞諾馬米 (Yanomami) 印地安族群。展覽深入探討三個敘述主線。首先是從植物學到新植物生態學演進中,人類對樹木的瞭解;第二是從體驗自然的蘊思到夢境般的轉換中,美學的不同樣貌;最後是透過記實觀察與圖片證據重現當前樹木遭受的破壞。

 

 

植物學家 Stefano Mancuso,他是植物神經生物學領域的先驅,並提倡植物智慧的概念。這次他與 Thijs Biersteker 合作創造為樹木「發聲」的裝置藝術,透過一系列的感應器,傳遞出樹木對環境與污染的反應,以及光合作用、根系溝通和植物記憶等概念,藉此讓看不見的世界現形。

 

 

旅居世界的法國植物學家Francis Hallé,他的筆記本記錄對樹木的好奇與讚嘆,以及對植物的精闢認識。像是他在對近百種樹種記錄觀察中,發現樹木彼此表現出類似「害羞」行為,這一化感效應使樹木之間保持一定的距離。原因之一可能是這樣會讓光線通過,從而增加抵禦傳染病的能力,其作品體現科學與感受能力交會擦出的火花。

 

 

展覽核心反思人與樹之間的關係,也是Raymond Depardon的拍片主題。這部片透過愛樹人士之口,描繪出村莊廣場旁茂盛濃密的懸鈴木與橡樹,也將許多極為私人回憶和集體歷史記憶連結起來。

 

 

法國藝術家與植樹人Fabrice Hyber 在居住的旺代河谷種下約30萬棵樹,他在繪畫作品中,以充滿詩意的個人角度呈現對植物世界的觀察,並對根莖生長、能量與突變、活動性與變態提出質疑。

 

 

建築師Cesare Leonardi 與 Franca Stagi 共同整理出一套概念標準與系統,他們定居在義大利北部城市摩德納,花費近20年的研究時間,細緻而有條理地觀察四季的城市樹木,用鵝毛筆繪製出212種樹種的黑白手繪圖,每一種分為帶樹葉和不帶樹葉的,比例都是1比100。詳細說明樹木類型、陰影與色彩變化,而這本珍貴「樹料」圖集《樹木的結構》(The Architecture of Trees),集結550張精美插圖更成為樹木愛好者的聖經。

 

 

哥倫比亞藝術家Johanna Calle以朦朧剪影呈現高聳樹木,帶來詩意與細膩的表現,也凸顯出面臨不可逆的毀林威脅時,這些巨大物種的不堪一擊。

 

 

巴拉圭導演Paz Encina構築的夢幻世界,將樹木內化為回憶與童年的保護傘;美國建築師事務所Diller Scofidio+Renfro建築工作室製作了一個環繞式電影《EXIT》。他們收集巴西、喀麥隆和印度尼西亞這三個熱帶雨林地區的森林砍伐數據,經過地理編碼和程式語言處理,轉化成震撼影像。

 

 

借鑑熱帶植物園和當代城市標誌,巴西藝術家Luiz Zerbini以直覺的美學為主要依歸,而非嚴謹的科學事實。他以熱帶植物園以及都市現代化為靈感,勾勒出一場想像的樹木聚會,眼前盡是蓊鬱。

 

 

秘魯攝影師Sebastián Mejía以一系列棕櫚樹為主角的黑白照片,來頌揚樹木超乎尋常的生存策略,其中也包含著人與自然的緊張關係。

 

 

卡地亞基金會花園是1994年由藝術家Lothar Baumgarten所建,此次亦成為展覽巧妙延伸。觀眾可以在花園漫步,近距離欣賞 1823 年由Chateaubriand 種下的黎巴嫩雪松等樹木,這些壯觀的林木激發建築大師Jean Nouvel創作出帶有反射與透明元素的建築,玩轉內外空間的對話,同時產生「轉瞬即逝的情感」。

 

 

在宛如大自然縮影的森林之中,保留了某位藝術家在樹幹上留下的手痕,義大利雕塑家Giuseppe Penone的青銅樹木雕塑也將在基金會的花園中展出。另外還有已故法國新浪潮導演Agnès Varda特別為此展覽發想的雕塑作品。最後,在秋天Theatrum Botanicum花園將成為美國藝術家Tony Oursler 影片裝置藝術的自然配角,時間為期一週。

 

《樹》展覽為樹木找回被人類中心主義剝奪的地位。參展人透過藝術與科學,展現對植物世界的好奇,並印證哲學家 Emanuele Coccia  所言 :「沒有所謂純粹的人類,植物存在於所有人類之中,而樹木是一切經驗的起源。」。

 

 

展覽資訊

地點:地址: 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, 法國

時間:即日起至2020/01/05

https://www.fondationcartier.com/

 

文字整理:Ian Liu

via Cartier

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藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

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轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

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這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

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異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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