探索樹之美學!巴黎卡地亞當代藝術基金會《樹》從剪紙、攝影、插畫為大自然發聲

巴西藝術家Luiz Zerbini在畫布上構建了極其絢麗蔥鬱的幻想森林世界。

「與一棵美麗的樹相遇是件不同尋常的事情,也許我們與樹木初始關係中,審美成分就遠遠大於科學」—法國植物學家Francis Hallé

 

植物不僅是一種資源,也擁有保護人類避免未知災難的潛力,它們於地球上存在的時間比人類長,能更好地適應環境變化。然而隨著人類過度開發,非自然的森林大火接踵而來,如何維護生態永續竟在短短幾年成了棘手之事。植物界在生物領域中長期以來一直沒有受到足夠重視,而近幾年相關科學發現推陳出新,讓我們可以用全新角度認識這些生物世界中的元老成員。

 

樹木據稱擁有感官、記憶與溝通能力,同時能與其他物種共生,還可以影響氣候;隨著這些意想不到的能力一一揭曉,「植物智慧」這個迷人的假設隨之出現,也可能成為現今許多環境問題的解方。為了呼應「植物革命」的概念,巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees) ,則邀請近50位藝術家、植物學家與哲學家,共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

 

將原有法文展覽名稱「Nous les Arbres」轉譯英文為「We Trees」之意,闡述我們與樹之間的距離關聯,不僅是為陷入困境的樹木發聲,更試圖為它們重新找回被人類中心主義所剝奪的位置。策展人Bruce Albert表示:「摧毀大部分森林的那一刻,也是我們應該真正去了解植物的時刻。」

 

《樹》展覽揉合藝術家與研究人員的想法,延續了對生態議題以及人與自然關係的探索。以多組大型作品為主軸,給予許多在美學或科學探索中與樹木建立強烈且親密連結的人士一個發聲管道,進而在面臨現今大規模毀林威脅下,將這些美麗且具生物價值的偉大生命呈現在世人面前。作品涵蓋素描、彩繪、照片、影片與裝置藝術,藝術家來自拉丁美洲、歐洲、美國、伊朗,也有巴拉圭大查科 (Gran Chaco) 地區的 Nivaclé 與瓜拉尼 (Guaraní) 等原住民族群,以及居住在亞馬遜雨林中心地帶的亞諾馬米 (Yanomami) 印地安族群。展覽深入探討三個敘述主線。首先是從植物學到新植物生態學演進中,人類對樹木的瞭解;第二是從體驗自然的蘊思到夢境般的轉換中,美學的不同樣貌;最後是透過記實觀察與圖片證據重現當前樹木遭受的破壞。

 

 

植物學家 Stefano Mancuso,他是植物神經生物學領域的先驅,並提倡植物智慧的概念。這次他與 Thijs Biersteker 合作創造為樹木「發聲」的裝置藝術,透過一系列的感應器,傳遞出樹木對環境與污染的反應,以及光合作用、根系溝通和植物記憶等概念,藉此讓看不見的世界現形。

 

 

旅居世界的法國植物學家Francis Hallé,他的筆記本記錄對樹木的好奇與讚嘆,以及對植物的精闢認識。像是他在對近百種樹種記錄觀察中,發現樹木彼此表現出類似「害羞」行為,這一化感效應使樹木之間保持一定的距離。原因之一可能是這樣會讓光線通過,從而增加抵禦傳染病的能力,其作品體現科學與感受能力交會擦出的火花。

 

 

展覽核心反思人與樹之間的關係,也是Raymond Depardon的拍片主題。這部片透過愛樹人士之口,描繪出村莊廣場旁茂盛濃密的懸鈴木與橡樹,也將許多極為私人回憶和集體歷史記憶連結起來。

 

 

法國藝術家與植樹人Fabrice Hyber 在居住的旺代河谷種下約30萬棵樹,他在繪畫作品中,以充滿詩意的個人角度呈現對植物世界的觀察,並對根莖生長、能量與突變、活動性與變態提出質疑。

 

 

建築師Cesare Leonardi 與 Franca Stagi 共同整理出一套概念標準與系統,他們定居在義大利北部城市摩德納,花費近20年的研究時間,細緻而有條理地觀察四季的城市樹木,用鵝毛筆繪製出212種樹種的黑白手繪圖,每一種分為帶樹葉和不帶樹葉的,比例都是1比100。詳細說明樹木類型、陰影與色彩變化,而這本珍貴「樹料」圖集《樹木的結構》(The Architecture of Trees),集結550張精美插圖更成為樹木愛好者的聖經。

 

 

哥倫比亞藝術家Johanna Calle以朦朧剪影呈現高聳樹木,帶來詩意與細膩的表現,也凸顯出面臨不可逆的毀林威脅時,這些巨大物種的不堪一擊。

 

 

巴拉圭導演Paz Encina構築的夢幻世界,將樹木內化為回憶與童年的保護傘;美國建築師事務所Diller Scofidio+Renfro建築工作室製作了一個環繞式電影《EXIT》。他們收集巴西、喀麥隆和印度尼西亞這三個熱帶雨林地區的森林砍伐數據,經過地理編碼和程式語言處理,轉化成震撼影像。

 

 

借鑑熱帶植物園和當代城市標誌,巴西藝術家Luiz Zerbini以直覺的美學為主要依歸,而非嚴謹的科學事實。他以熱帶植物園以及都市現代化為靈感,勾勒出一場想像的樹木聚會,眼前盡是蓊鬱。

 

 

秘魯攝影師Sebastián Mejía以一系列棕櫚樹為主角的黑白照片,來頌揚樹木超乎尋常的生存策略,其中也包含著人與自然的緊張關係。

 

 

卡地亞基金會花園是1994年由藝術家Lothar Baumgarten所建,此次亦成為展覽巧妙延伸。觀眾可以在花園漫步,近距離欣賞 1823 年由Chateaubriand 種下的黎巴嫩雪松等樹木,這些壯觀的林木激發建築大師Jean Nouvel創作出帶有反射與透明元素的建築,玩轉內外空間的對話,同時產生「轉瞬即逝的情感」。

 

 

在宛如大自然縮影的森林之中,保留了某位藝術家在樹幹上留下的手痕,義大利雕塑家Giuseppe Penone的青銅樹木雕塑也將在基金會的花園中展出。另外還有已故法國新浪潮導演Agnès Varda特別為此展覽發想的雕塑作品。最後,在秋天Theatrum Botanicum花園將成為美國藝術家Tony Oursler 影片裝置藝術的自然配角,時間為期一週。

 

《樹》展覽為樹木找回被人類中心主義剝奪的地位。參展人透過藝術與科學,展現對植物世界的好奇,並印證哲學家 Emanuele Coccia  所言 :「沒有所謂純粹的人類,植物存在於所有人類之中,而樹木是一切經驗的起源。」。

 

 

展覽資訊

地點:地址: 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, 法國

時間:即日起至2020/01/05

https://www.fondationcartier.com/

 

文字整理:Ian Liu

via Cartier

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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
《彰化力》不僅是一場展覽策劃,更是一場對地方產業精神的凝視。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
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沉浸式走入製造現場,感受產業的真實節奏

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(圖片提供:樸實創意)
象徵產業聚落的斜屋頂,就像在彰化的工廠地景中漫遊。(圖片提供:樸實創意)
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為了重現製造現場的真實感受,策展團隊導入真人等高的沉浸式投影裝置,以平視視角拍攝工廠影像,搭配機械運作的節奏聲響,營造出一場以聲影交織的沉浸體驗。每一次金屬敲擊、每一段機械律動,都是產業文化的脈搏,讓觀眾不僅看見,更能「聽見」製造的力量。讓「Made in Changhua」從靜態的名詞,轉化為動態的生命現場。

(圖片提供:樸實創意)
真人等高的投影、機械生產的聲響,營造身歷其境的沉浸體驗。(圖片提供:樸實創意)
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透過影像讓觀眾不僅看見,更能聽見每個製造的背後的故事。(圖片提供:樸實創意)

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(圖片提供:樸實創意)
藝術裝置的織帶來自彰化在地,象徵著地方產業的連結與延續。(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
真實運作的機台與影像,還原工廠現場的節奏與智慧,讓製造不再遙遠。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
從食品加工到保養生技,彰化製造支撐日常所需,成為生活不可或缺的一部分。(圖片提供:樸實創意)

打包帶走一份彰化製造的日常

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(圖片提供:樸實創意)
融合機械手臂精準控制與娛樂互動,象徵製造技術從工業走入日常生活。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
展場內有多處體驗空間,觀眾能操作機具、觀察系統運作,讓製造成為一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧。(圖片提供:樸實創意)

在這場展覽中,「彰化力」被轉譯為品牌價值;Made in Changhua,不只是製造的標籤,更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量;它根植土地,卻以柔韌與節奏支撐著台灣的今日與未來。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

2025台灣設計展「彰化力 Made in Changhua」展區

展覽地點|彰化國際展覽中心

展覽日期|10.10 Fri. - 10.26 Sun. 週日~週四 10:00 - 18:00、週五~週六 10:00 - 20:00

資料提供|樸實創意、文字整理|Sunnie Wang

在美術館走入工廠現場!2025台灣設計展「八角產業學」以設計視角轉譯彰化製造的浪漫

在美術館走入工廠現場!2025台灣設計展「八角產業學」以設計視角轉譯彰化製造的浪漫

如果要理解「台灣製造」的形成與演進,那麼就無法忽略彰化這座城市。2025台灣設計展「製造行」展區—— 《八角產業學 The Made》,以「從已知,開啟未知」為策展主軸,回望彰化從巷弄工廠與田野製造,奠定台灣製造的根基。

戰後的彰化,憑藉肥沃的土地,開啟了食品罐頭、紡織、水五金等製造業的序幕。「客廳即工廠」的草根生命力,讓鄉鎮與田埂之間編織出綿密的產業鏈。從農業轉向工業,不僅是台灣經濟奇蹟的重要支點,更孕育出「台灣製造 MIT」的靈魂。這股穩健而深厚的能量,源自彰化中小企業獨有的「群體戰」精神。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

全球超過半數的水龍頭、高階自行車與零組件產業,以及跨足國際的織品與汽機車零件品牌,都誕生自這片土地。工廠散布於巷弄與田野間,家族企業隱身鄉村村落,看似分散,卻以「一通電話調貨、一句話出貨」的默契緊密連結,構築出台灣製造最堅實的底氣。

1F入口處 — 掀開彰化製造現場(圖片提供:中間研究室)
1F入口處 — 掀開彰化製造現場(圖片提供:中間研究室)

深入走訪彰化在地廠商

本次展覽由中間研究室策展人郭中元帶領團隊,深入走訪超過彰化25家在地廠商,包括:大通電子PX、中衛CSD、鉅輪實業Birzman、青漢藝業CHIING HANN等,從田野訪談到產線觀察,採集現場聲音,讓展覽成為一場以設計美學,轉譯出製造現場的人情味與製造浪漫。

八角產業學主視覺海報(圖片提供:中間研究室)
八角產業學主視覺海報(圖片提供:中間研究室)
1F-3F過道八角產業線索牆(圖片提供:中間研究室)
1F-3F過道八角產業線索牆(圖片提供:中間研究室)

以「八角」作為產業的觀察語彙

《八角產業學 The Made》以「八角」作為觀察彰化產業的視角,並提煉出8個DNA精神:鍛造力、群體戰、國際觀、傳承道、機動性、調度術、塑造力與製造王,這些都是構築起彰化的產業宇宙。這不僅是一場哲學層面的探問,每一個切角,都是對製造精神的致敬,也是對地方創造力的再定義。

在台灣製造之前,是彰化製造(圖片提供:中間研究室)
在台灣製造之前,是彰化製造(圖片提供:中間研究室)

展覽亮點一次看

1F 製造現場:八角工具櫃

從一切產業的開始——黃銅,到汽機車零件、紡織、自行車零件、水五金等,8個工具櫃串聯彰化的製造基因。每一個櫃位皆配置影像螢幕,匯聚團隊踏查紀錄;旁側陳列展品,從原料、零件到成品,讓觀者貼近平日無法看見的製造現場。

八角工具櫃(圖片提供:中間研究室)
八角工具櫃(圖片提供:中間研究室)

3F未來軸線:八角輸送帶

本區以「Select 選品」為概念,展現彰化產業的多元樣貌與創造能量。從日常中可見的水龍頭、打氣筒、行車記錄器與煞車系統,本展以「爆炸圖」的形式拆解零件,揭示隱藏於工廠之間的協作默契與設計精神。在輸送尾端更設有車鈴互動裝置,輕輕按下車鈴,清脆的聲響將會觸發多媒體影像,流動的抽象畫面隨著聲音與節奏變化,將展現出產業的律動與生命力。

八角輸送帶(圖片提供:中間研究室)
八角輸送帶(圖片提供:中間研究室)
3F以「Select 選品」的方式,展現彰化產業的多元面向。(圖片提供:中間研究室)
3F以「Select 選品」的方式,展現彰化產業的多元面向。(圖片提供:中間研究室)

折射生活與製造:八重軸心- 88 視角

策展團隊與藝術家廖浩哲團隊合作,以腳踏車架與煞車線為骨架,堆疊出一座象徵產業能量的金屬裝置。結構表面嵌有88部行車記錄器,鏡頭朝向四面八方,捕捉不同地景與路徑的片段,交織成多視角的觀看系統。高密度的堆疊象徵力量的聚合,也代表著地方產業長年累積的默契與張力。

3F 八重軸心- 88 視角(圖片提供:中間研究室)
3F 八重軸心- 88 視角(圖片提供:中間研究室)

人情味的製造浪漫:八角劇場

「製造」不只是加工與生產,它是一種將理念、價值、文化、美學與生活方式,轉化為實體物件的能力。所有的製造,最終都必須回歸到「人」。從農田起家、建立工廠,到家族事業代代相傳,創辦人傳承的不只是製造知識和技術,更是經驗與智慧的累積。而新世代的接班人,則協助家族企業拓展版圖、提升品質、甚至跨界佈局,帶領產業邁向與時俱進的未來。

八角劇場(圖片提供:中間研究室)
八角劇場(圖片提供:中間研究室)
八角劇場(圖片提供:中間研究室)
八角劇場(圖片提供:中間研究室)

2025台灣設計展「八角產業學」展區

展覽地點|彰化縣立美術館1F、3F
展覽日期|2025.10.10~26

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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