探索樹之美學！巴黎卡地亞當代藝術基金會《樹》從剪紙、攝影、插畫為大自然發聲

「與一棵美麗的樹相遇是件不同尋常的事情，也許我們與樹木初始關係中，審美成分就遠遠大於科學」—法國植物學家Francis Hallé

植物不僅是一種資源，也擁有保護人類避免未知災難的潛力，它們於地球上存在的時間比人類長，能更好地適應環境變化。然而隨著人類過度開發，非自然的森林大火接踵而來，如何維護生態永續竟在短短幾年成了棘手之事。植物界在生物領域中長期以來一直沒有受到足夠重視，而近幾年相關科學發現推陳出新，讓我們可以用全新角度認識這些生物世界中的元老成員。

樹木據稱擁有感官、記憶與溝通能力，同時能與其他物種共生，還可以影響氣候；隨著這些意想不到的能力一一揭曉，「植物智慧」這個迷人的假設隨之出現，也可能成為現今許多環境問題的解方。為了呼應「植物革命」的概念，巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees） ，則邀請近50位藝術家、植物學家與哲學家，共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

將原有法文展覽名稱「Nous les Arbres」轉譯英文為「We Trees」之意，闡述我們與樹之間的距離關聯，不僅是為陷入困境的樹木發聲，更試圖為它們重新找回被人類中心主義所剝奪的位置。策展人Bruce Albert表示：「摧毀大部分森林的那一刻，也是我們應該真正去了解植物的時刻。」

《樹》展覽揉合藝術家與研究人員的想法，延續了對生態議題以及人與自然關係的探索。以多組大型作品為主軸，給予許多在美學或科學探索中與樹木建立強烈且親密連結的人士一個發聲管道，進而在面臨現今大規模毀林威脅下，將這些美麗且具生物價值的偉大生命呈現在世人面前。作品涵蓋素描、彩繪、照片、影片與裝置藝術，藝術家來自拉丁美洲、歐洲、美國、伊朗，也有巴拉圭大查科 (Gran Chaco) 地區的 Nivaclé 與瓜拉尼 (Guaraní) 等原住民族群，以及居住在亞馬遜雨林中心地帶的亞諾馬米 (Yanomami) 印地安族群。展覽深入探討三個敘述主線。首先是從植物學到新植物生態學演進中，人類對樹木的瞭解；第二是從體驗自然的蘊思到夢境般的轉換中，美學的不同樣貌；最後是透過記實觀察與圖片證據重現當前樹木遭受的破壞。

植物學家 Stefano Mancuso，他是植物神經生物學領域的先驅，並提倡植物智慧的概念。這次他與 Thijs Biersteker 合作創造為樹木「發聲」的裝置藝術，透過一系列的感應器，傳遞出樹木對環境與污染的反應，以及光合作用、根系溝通和植物記憶等概念，藉此讓看不見的世界現形。

旅居世界的法國植物學家Francis Hallé，他的筆記本記錄對樹木的好奇與讚嘆，以及對植物的精闢認識。像是他在對近百種樹種記錄觀察中，發現樹木彼此表現出類似「害羞」行為，這一化感效應使樹木之間保持一定的距離。原因之一可能是這樣會讓光線通過，從而增加抵禦傳染病的能力，其作品體現科學與感受能力交會擦出的火花。

展覽核心反思人與樹之間的關係，也是Raymond Depardon的拍片主題。這部片透過愛樹人士之口，描繪出村莊廣場旁茂盛濃密的懸鈴木與橡樹，也將許多極為私人回憶和集體歷史記憶連結起來。

法國藝術家與植樹人Fabrice Hyber 在居住的旺代河谷種下約30萬棵樹，他在繪畫作品中，以充滿詩意的個人角度呈現對植物世界的觀察，並對根莖生長、能量與突變、活動性與變態提出質疑。

建築師Cesare Leonardi 與 Franca Stagi 共同整理出一套概念標準與系統，他們定居在義大利北部城市摩德納，花費近20年的研究時間，細緻而有條理地觀察四季的城市樹木，用鵝毛筆繪製出212種樹種的黑白手繪圖，每一種分為帶樹葉和不帶樹葉的，比例都是1比100。詳細說明樹木類型、陰影與色彩變化，而這本珍貴「樹料」圖集《樹木的結構》（The Architecture of Trees)，集結550張精美插圖更成為樹木愛好者的聖經。

哥倫比亞藝術家Johanna Calle以朦朧剪影呈現高聳樹木，帶來詩意與細膩的表現，也凸顯出面臨不可逆的毀林威脅時，這些巨大物種的不堪一擊。

巴拉圭導演Paz Encina構築的夢幻世界，將樹木內化為回憶與童年的保護傘；美國建築師事務所Diller Scofidio+Renfro建築工作室製作了一個環繞式電影《EXIT》。他們收集巴西、喀麥隆和印度尼西亞這三個熱帶雨林地區的森林砍伐數據，經過地理編碼和程式語言處理，轉化成震撼影像。

借鑑熱帶植物園和當代城市標誌，巴西藝術家Luiz Zerbini以直覺的美學為主要依歸，而非嚴謹的科學事實。他以熱帶植物園以及都市現代化為靈感，勾勒出一場想像的樹木聚會，眼前盡是蓊鬱。

秘魯攝影師Sebastián Mejía以一系列棕櫚樹為主角的黑白照片，來頌揚樹木超乎尋常的生存策略，其中也包含著人與自然的緊張關係。

卡地亞基金會花園是1994年由藝術家Lothar Baumgarten所建，此次亦成為展覽巧妙延伸。觀眾可以在花園漫步，近距離欣賞 1823 年由Chateaubriand 種下的黎巴嫩雪松等樹木，這些壯觀的林木激發建築大師Jean Nouvel創作出帶有反射與透明元素的建築，玩轉內外空間的對話，同時產生「轉瞬即逝的情感」。

在宛如大自然縮影的森林之中，保留了某位藝術家在樹幹上留下的手痕，義大利雕塑家Giuseppe Penone的青銅樹木雕塑也將在基金會的花園中展出。另外還有已故法國新浪潮導演Agnès Varda特別為此展覽發想的雕塑作品。最後，在秋天Theatrum Botanicum花園將成為美國藝術家Tony Oursler 影片裝置藝術的自然配角，時間為期一週。

《樹》展覽為樹木找回被人類中心主義剝奪的地位。參展人透過藝術與科學，展現對植物世界的好奇，並印證哲學家 Emanuele Coccia  所言 ：「沒有所謂純粹的人類，植物存在於所有人類之中，而樹木是一切經驗的起源。」。

展覽資訊

地點：地址： 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, 法國

時間：即日起至2020/01/05

https://www.fondationcartier.com/

文字整理：Ian Liu

via Cartier

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費