探索樹之美學!巴黎卡地亞當代藝術基金會《樹》從剪紙、攝影、插畫為大自然發聲

巴西藝術家Luiz Zerbini在畫布上構建了極其絢麗蔥鬱的幻想森林世界。

「與一棵美麗的樹相遇是件不同尋常的事情,也許我們與樹木初始關係中,審美成分就遠遠大於科學」—法國植物學家Francis Hallé

 

植物不僅是一種資源,也擁有保護人類避免未知災難的潛力,它們於地球上存在的時間比人類長,能更好地適應環境變化。然而隨著人類過度開發,非自然的森林大火接踵而來,如何維護生態永續竟在短短幾年成了棘手之事。植物界在生物領域中長期以來一直沒有受到足夠重視,而近幾年相關科學發現推陳出新,讓我們可以用全新角度認識這些生物世界中的元老成員。

 

樹木據稱擁有感官、記憶與溝通能力,同時能與其他物種共生,還可以影響氣候;隨著這些意想不到的能力一一揭曉,「植物智慧」這個迷人的假設隨之出現,也可能成為現今許多環境問題的解方。為了呼應「植物革命」的概念,巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees) ,則邀請近50位藝術家、植物學家與哲學家,共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

 

將原有法文展覽名稱「Nous les Arbres」轉譯英文為「We Trees」之意,闡述我們與樹之間的距離關聯,不僅是為陷入困境的樹木發聲,更試圖為它們重新找回被人類中心主義所剝奪的位置。策展人Bruce Albert表示:「摧毀大部分森林的那一刻,也是我們應該真正去了解植物的時刻。」

 

《樹》展覽揉合藝術家與研究人員的想法,延續了對生態議題以及人與自然關係的探索。以多組大型作品為主軸,給予許多在美學或科學探索中與樹木建立強烈且親密連結的人士一個發聲管道,進而在面臨現今大規模毀林威脅下,將這些美麗且具生物價值的偉大生命呈現在世人面前。作品涵蓋素描、彩繪、照片、影片與裝置藝術,藝術家來自拉丁美洲、歐洲、美國、伊朗,也有巴拉圭大查科 (Gran Chaco) 地區的 Nivaclé 與瓜拉尼 (Guaraní) 等原住民族群,以及居住在亞馬遜雨林中心地帶的亞諾馬米 (Yanomami) 印地安族群。展覽深入探討三個敘述主線。首先是從植物學到新植物生態學演進中,人類對樹木的瞭解;第二是從體驗自然的蘊思到夢境般的轉換中,美學的不同樣貌;最後是透過記實觀察與圖片證據重現當前樹木遭受的破壞。

 

 

植物學家 Stefano Mancuso,他是植物神經生物學領域的先驅,並提倡植物智慧的概念。這次他與 Thijs Biersteker 合作創造為樹木「發聲」的裝置藝術,透過一系列的感應器,傳遞出樹木對環境與污染的反應,以及光合作用、根系溝通和植物記憶等概念,藉此讓看不見的世界現形。

 

 

旅居世界的法國植物學家Francis Hallé,他的筆記本記錄對樹木的好奇與讚嘆,以及對植物的精闢認識。像是他在對近百種樹種記錄觀察中,發現樹木彼此表現出類似「害羞」行為,這一化感效應使樹木之間保持一定的距離。原因之一可能是這樣會讓光線通過,從而增加抵禦傳染病的能力,其作品體現科學與感受能力交會擦出的火花。

 

 

展覽核心反思人與樹之間的關係,也是Raymond Depardon的拍片主題。這部片透過愛樹人士之口,描繪出村莊廣場旁茂盛濃密的懸鈴木與橡樹,也將許多極為私人回憶和集體歷史記憶連結起來。

 

 

法國藝術家與植樹人Fabrice Hyber 在居住的旺代河谷種下約30萬棵樹,他在繪畫作品中,以充滿詩意的個人角度呈現對植物世界的觀察,並對根莖生長、能量與突變、活動性與變態提出質疑。

 

 

建築師Cesare Leonardi 與 Franca Stagi 共同整理出一套概念標準與系統,他們定居在義大利北部城市摩德納,花費近20年的研究時間,細緻而有條理地觀察四季的城市樹木,用鵝毛筆繪製出212種樹種的黑白手繪圖,每一種分為帶樹葉和不帶樹葉的,比例都是1比100。詳細說明樹木類型、陰影與色彩變化,而這本珍貴「樹料」圖集《樹木的結構》(The Architecture of Trees),集結550張精美插圖更成為樹木愛好者的聖經。

 

 

哥倫比亞藝術家Johanna Calle以朦朧剪影呈現高聳樹木,帶來詩意與細膩的表現,也凸顯出面臨不可逆的毀林威脅時,這些巨大物種的不堪一擊。

 

 

巴拉圭導演Paz Encina構築的夢幻世界,將樹木內化為回憶與童年的保護傘;美國建築師事務所Diller Scofidio+Renfro建築工作室製作了一個環繞式電影《EXIT》。他們收集巴西、喀麥隆和印度尼西亞這三個熱帶雨林地區的森林砍伐數據,經過地理編碼和程式語言處理,轉化成震撼影像。

 

 

借鑑熱帶植物園和當代城市標誌,巴西藝術家Luiz Zerbini以直覺的美學為主要依歸,而非嚴謹的科學事實。他以熱帶植物園以及都市現代化為靈感,勾勒出一場想像的樹木聚會,眼前盡是蓊鬱。

 

 

秘魯攝影師Sebastián Mejía以一系列棕櫚樹為主角的黑白照片,來頌揚樹木超乎尋常的生存策略,其中也包含著人與自然的緊張關係。

 

 

卡地亞基金會花園是1994年由藝術家Lothar Baumgarten所建,此次亦成為展覽巧妙延伸。觀眾可以在花園漫步,近距離欣賞 1823 年由Chateaubriand 種下的黎巴嫩雪松等樹木,這些壯觀的林木激發建築大師Jean Nouvel創作出帶有反射與透明元素的建築,玩轉內外空間的對話,同時產生「轉瞬即逝的情感」。

 

 

在宛如大自然縮影的森林之中,保留了某位藝術家在樹幹上留下的手痕,義大利雕塑家Giuseppe Penone的青銅樹木雕塑也將在基金會的花園中展出。另外還有已故法國新浪潮導演Agnès Varda特別為此展覽發想的雕塑作品。最後,在秋天Theatrum Botanicum花園將成為美國藝術家Tony Oursler 影片裝置藝術的自然配角,時間為期一週。

 

《樹》展覽為樹木找回被人類中心主義剝奪的地位。參展人透過藝術與科學,展現對植物世界的好奇,並印證哲學家 Emanuele Coccia  所言 :「沒有所謂純粹的人類,植物存在於所有人類之中,而樹木是一切經驗的起源。」。

 

 

展覽資訊

地點:地址: 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, 法國

時間:即日起至2020/01/05

https://www.fondationcartier.com/

 

文字整理:Ian Liu

via Cartier

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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