「與一棵美麗的樹相遇是件不同尋常的事情，也許我們與樹木初始關係中，審美成分就遠遠大於科學」—法國植物學家Francis Hallé

植物不僅是一種資源，也擁有保護人類避免未知災難的潛力，它們於地球上存在的時間比人類長，能更好地適應環境變化。然而隨著人類過度開發，非自然的森林大火接踵而來，如何維護生態永續竟在短短幾年成了棘手之事。植物界在生物領域中長期以來一直沒有受到足夠重視，而近幾年相關科學發現推陳出新，讓我們可以用全新角度認識這些生物世界中的元老成員。

樹木據稱擁有感官、記憶與溝通能力，同時能與其他物種共生，還可以影響氣候；隨著這些意想不到的能力一一揭曉，「植物智慧」這個迷人的假設隨之出現，也可能成為現今許多環境問題的解方。為了呼應「植物革命」的概念，巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees） ，則邀請近50位藝術家、植物學家與哲學家，共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

將原有法文展覽名稱「Nous les Arbres」轉譯英文為「We Trees」之意，闡述我們與樹之間的距離關聯，不僅是為陷入困境的樹木發聲，更試圖為它們重新找回被人類中心主義所剝奪的位置。策展人Bruce Albert表示：「摧毀大部分森林的那一刻，也是我們應該真正去了解植物的時刻。」

《樹》展覽揉合藝術家與研究人員的想法，延續了對生態議題以及人與自然關係的探索。以多組大型作品為主軸，給予許多在美學或科學探索中與樹木建立強烈且親密連結的人士一個發聲管道，進而在面臨現今大規模毀林威脅下，將這些美麗且具生物價值的偉大生命呈現在世人面前。作品涵蓋素描、彩繪、照片、影片與裝置藝術，藝術家來自拉丁美洲、歐洲、美國、伊朗，也有巴拉圭大查科 (Gran Chaco) 地區的 Nivaclé 與瓜拉尼 (Guaraní) 等原住民族群，以及居住在亞馬遜雨林中心地帶的亞諾馬米 (Yanomami) 印地安族群。展覽深入探討三個敘述主線。首先是從植物學到新植物生態學演進中，人類對樹木的瞭解；第二是從體驗自然的蘊思到夢境般的轉換中，美學的不同樣貌；最後是透過記實觀察與圖片證據重現當前樹木遭受的破壞。

植物學家 Stefano Mancuso，他是植物神經生物學領域的先驅，並提倡植物智慧的概念。這次他與 Thijs Biersteker 合作創造為樹木「發聲」的裝置藝術，透過一系列的感應器，傳遞出樹木對環境與污染的反應，以及光合作用、根系溝通和植物記憶等概念，藉此讓看不見的世界現形。

旅居世界的法國植物學家Francis Hallé，他的筆記本記錄對樹木的好奇與讚嘆，以及對植物的精闢認識。像是他在對近百種樹種記錄觀察中，發現樹木彼此表現出類似「害羞」行為，這一化感效應使樹木之間保持一定的距離。原因之一可能是這樣會讓光線通過，從而增加抵禦傳染病的能力，其作品體現科學與感受能力交會擦出的火花。

展覽核心反思人與樹之間的關係，也是Raymond Depardon的拍片主題。這部片透過愛樹人士之口，描繪出村莊廣場旁茂盛濃密的懸鈴木與橡樹，也將許多極為私人回憶和集體歷史記憶連結起來。

法國藝術家與植樹人Fabrice Hyber 在居住的旺代河谷種下約30萬棵樹，他在繪畫作品中，以充滿詩意的個人角度呈現對植物世界的觀察，並對根莖生長、能量與突變、活動性與變態提出質疑。

建築師Cesare Leonardi 與 Franca Stagi 共同整理出一套概念標準與系統，他們定居在義大利北部城市摩德納，花費近20年的研究時間，細緻而有條理地觀察四季的城市樹木，用鵝毛筆繪製出212種樹種的黑白手繪圖，每一種分為帶樹葉和不帶樹葉的，比例都是1比100。詳細說明樹木類型、陰影與色彩變化，而這本珍貴「樹料」圖集《樹木的結構》（The Architecture of Trees)，集結550張精美插圖更成為樹木愛好者的聖經。

哥倫比亞藝術家Johanna Calle以朦朧剪影呈現高聳樹木，帶來詩意與細膩的表現，也凸顯出面臨不可逆的毀林威脅時，這些巨大物種的不堪一擊。

巴拉圭導演Paz Encina構築的夢幻世界，將樹木內化為回憶與童年的保護傘；美國建築師事務所Diller Scofidio+Renfro建築工作室製作了一個環繞式電影《EXIT》。他們收集巴西、喀麥隆和印度尼西亞這三個熱帶雨林地區的森林砍伐數據，經過地理編碼和程式語言處理，轉化成震撼影像。

借鑑熱帶植物園和當代城市標誌，巴西藝術家Luiz Zerbini以直覺的美學為主要依歸，而非嚴謹的科學事實。他以熱帶植物園以及都市現代化為靈感，勾勒出一場想像的樹木聚會，眼前盡是蓊鬱。

秘魯攝影師Sebastián Mejía以一系列棕櫚樹為主角的黑白照片，來頌揚樹木超乎尋常的生存策略，其中也包含著人與自然的緊張關係。

卡地亞基金會花園是1994年由藝術家Lothar Baumgarten所建，此次亦成為展覽巧妙延伸。觀眾可以在花園漫步，近距離欣賞 1823 年由Chateaubriand 種下的黎巴嫩雪松等樹木，這些壯觀的林木激發建築大師Jean Nouvel創作出帶有反射與透明元素的建築，玩轉內外空間的對話，同時產生「轉瞬即逝的情感」。

在宛如大自然縮影的森林之中，保留了某位藝術家在樹幹上留下的手痕，義大利雕塑家Giuseppe Penone的青銅樹木雕塑也將在基金會的花園中展出。另外還有已故法國新浪潮導演Agnès Varda特別為此展覽發想的雕塑作品。最後，在秋天Theatrum Botanicum花園將成為美國藝術家Tony Oursler 影片裝置藝術的自然配角，時間為期一週。

《樹》展覽為樹木找回被人類中心主義剝奪的地位。參展人透過藝術與科學，展現對植物世界的好奇，並印證哲學家 Emanuele Coccia  所言 ：「沒有所謂純粹的人類，植物存在於所有人類之中，而樹木是一切經驗的起源。」。

展覽資訊

地點：地址： 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, 法國

時間：即日起至2020/01/05

https://www.fondationcartier.com/

文字整理：Ian Liu

via Cartier

富邦美術館開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，將於今（2024）年5月4日至9月23日展開。本展由洛杉磯郡立美術館策劃，該館藏品高達近15萬件，豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年。《真實本質：羅丹與印象派時代》於2022年至2023年間曾在美國巡迴展出，富邦美術館為LACMA海外指定合作機構，亦是此展第一個海外巡迴展點。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質：羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱LACMA）策劃，為LACMA藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選100件。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑，同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑

羅丹，在他的時代是一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持，羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內（Claude Monet）、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚稱其為老師的畢沙羅（Camille Pissarro），以及竇加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量級印象派大師，罕見精彩傑作，不容錯過。

奧古斯丁．羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹（1840–1917）是19世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等，更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉，是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作。

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉(1885-1887) 與〈戴草帽的男孩〉(1896)，塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對20世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉(1887) 是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，標誌其創作已從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長；即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉(c.1890-1900) 呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

《富邦典藏展．觸動》同步開展

另外，《富邦典藏展．觸動》亦將於5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，巨幅作品凌虛於無間隔的挑高開放空間中，激盪出飽含張力的對話，震撼人心。而富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》開幕雙展套票原價1200元，早鳥優惠880元，4月26日上午11點於富邦美術館官網開賣，早鳥套票限量兩萬張，售完為止，售完恢復原價1200元。

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質：羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

《富邦典藏展．觸動》
展覽日期 | 2024年5月4日（六）至8月5日（一）
展覽地點 | 富邦美術館 日光展廳及星光展廳

_{資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng}

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。