「與一棵美麗的樹相遇是件不同尋常的事情，也許我們與樹木初始關係中，審美成分就遠遠大於科學」—法國植物學家Francis Hallé

植物不僅是一種資源，也擁有保護人類避免未知災難的潛力，它們於地球上存在的時間比人類長，能更好地適應環境變化。然而隨著人類過度開發，非自然的森林大火接踵而來，如何維護生態永續竟在短短幾年成了棘手之事。植物界在生物領域中長期以來一直沒有受到足夠重視，而近幾年相關科學發現推陳出新，讓我們可以用全新角度認識這些生物世界中的元老成員。

樹木據稱擁有感官、記憶與溝通能力，同時能與其他物種共生，還可以影響氣候；隨著這些意想不到的能力一一揭曉，「植物智慧」這個迷人的假設隨之出現，也可能成為現今許多環境問題的解方。為了呼應「植物革命」的概念，巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees） ，則邀請近50位藝術家、植物學家與哲學家，共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

將原有法文展覽名稱「Nous les Arbres」轉譯英文為「We Trees」之意，闡述我們與樹之間的距離關聯，不僅是為陷入困境的樹木發聲，更試圖為它們重新找回被人類中心主義所剝奪的位置。策展人Bruce Albert表示：「摧毀大部分森林的那一刻，也是我們應該真正去了解植物的時刻。」

《樹》展覽揉合藝術家與研究人員的想法，延續了對生態議題以及人與自然關係的探索。以多組大型作品為主軸，給予許多在美學或科學探索中與樹木建立強烈且親密連結的人士一個發聲管道，進而在面臨現今大規模毀林威脅下，將這些美麗且具生物價值的偉大生命呈現在世人面前。作品涵蓋素描、彩繪、照片、影片與裝置藝術，藝術家來自拉丁美洲、歐洲、美國、伊朗，也有巴拉圭大查科 (Gran Chaco) 地區的 Nivaclé 與瓜拉尼 (Guaraní) 等原住民族群，以及居住在亞馬遜雨林中心地帶的亞諾馬米 (Yanomami) 印地安族群。展覽深入探討三個敘述主線。首先是從植物學到新植物生態學演進中，人類對樹木的瞭解；第二是從體驗自然的蘊思到夢境般的轉換中，美學的不同樣貌；最後是透過記實觀察與圖片證據重現當前樹木遭受的破壞。

植物學家 Stefano Mancuso，他是植物神經生物學領域的先驅，並提倡植物智慧的概念。這次他與 Thijs Biersteker 合作創造為樹木「發聲」的裝置藝術，透過一系列的感應器，傳遞出樹木對環境與污染的反應，以及光合作用、根系溝通和植物記憶等概念，藉此讓看不見的世界現形。

旅居世界的法國植物學家Francis Hallé，他的筆記本記錄對樹木的好奇與讚嘆，以及對植物的精闢認識。像是他在對近百種樹種記錄觀察中，發現樹木彼此表現出類似「害羞」行為，這一化感效應使樹木之間保持一定的距離。原因之一可能是這樣會讓光線通過，從而增加抵禦傳染病的能力，其作品體現科學與感受能力交會擦出的火花。

展覽核心反思人與樹之間的關係，也是Raymond Depardon的拍片主題。這部片透過愛樹人士之口，描繪出村莊廣場旁茂盛濃密的懸鈴木與橡樹，也將許多極為私人回憶和集體歷史記憶連結起來。

法國藝術家與植樹人Fabrice Hyber 在居住的旺代河谷種下約30萬棵樹，他在繪畫作品中，以充滿詩意的個人角度呈現對植物世界的觀察，並對根莖生長、能量與突變、活動性與變態提出質疑。

建築師Cesare Leonardi 與 Franca Stagi 共同整理出一套概念標準與系統，他們定居在義大利北部城市摩德納，花費近20年的研究時間，細緻而有條理地觀察四季的城市樹木，用鵝毛筆繪製出212種樹種的黑白手繪圖，每一種分為帶樹葉和不帶樹葉的，比例都是1比100。詳細說明樹木類型、陰影與色彩變化，而這本珍貴「樹料」圖集《樹木的結構》（The Architecture of Trees)，集結550張精美插圖更成為樹木愛好者的聖經。

哥倫比亞藝術家Johanna Calle以朦朧剪影呈現高聳樹木，帶來詩意與細膩的表現，也凸顯出面臨不可逆的毀林威脅時，這些巨大物種的不堪一擊。

巴拉圭導演Paz Encina構築的夢幻世界，將樹木內化為回憶與童年的保護傘；美國建築師事務所Diller Scofidio+Renfro建築工作室製作了一個環繞式電影《EXIT》。他們收集巴西、喀麥隆和印度尼西亞這三個熱帶雨林地區的森林砍伐數據，經過地理編碼和程式語言處理，轉化成震撼影像。

借鑑熱帶植物園和當代城市標誌，巴西藝術家Luiz Zerbini以直覺的美學為主要依歸，而非嚴謹的科學事實。他以熱帶植物園以及都市現代化為靈感，勾勒出一場想像的樹木聚會，眼前盡是蓊鬱。

秘魯攝影師Sebastián Mejía以一系列棕櫚樹為主角的黑白照片，來頌揚樹木超乎尋常的生存策略，其中也包含著人與自然的緊張關係。

卡地亞基金會花園是1994年由藝術家Lothar Baumgarten所建，此次亦成為展覽巧妙延伸。觀眾可以在花園漫步，近距離欣賞 1823 年由Chateaubriand 種下的黎巴嫩雪松等樹木，這些壯觀的林木激發建築大師Jean Nouvel創作出帶有反射與透明元素的建築，玩轉內外空間的對話，同時產生「轉瞬即逝的情感」。

在宛如大自然縮影的森林之中，保留了某位藝術家在樹幹上留下的手痕，義大利雕塑家Giuseppe Penone的青銅樹木雕塑也將在基金會的花園中展出。另外還有已故法國新浪潮導演Agnès Varda特別為此展覽發想的雕塑作品。最後，在秋天Theatrum Botanicum花園將成為美國藝術家Tony Oursler 影片裝置藝術的自然配角，時間為期一週。

《樹》展覽為樹木找回被人類中心主義剝奪的地位。參展人透過藝術與科學，展現對植物世界的好奇，並印證哲學家 Emanuele Coccia  所言 ：「沒有所謂純粹的人類，植物存在於所有人類之中，而樹木是一切經驗的起源。」。

展覽資訊

地點：地址： 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, 法國

時間：即日起至2020/01/05

https://www.fondationcartier.com/

文字整理：Ian Liu

via Cartier

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}