SK-II限定青春露「潮」瓶三大亮點!日漫X音樂X虛擬實境 煥新經典傳奇

SK-II限定青春露「潮」瓶三大亮點! 日漫X音樂X虛擬實境 煥新經典傳奇

全感官沉浸時代,品牌創意思潮持續進化。隨著數位科技光速發展,社群、新世代文化正在改變世界形貌,樣板式的產品形象操作手法已成昨日黃花,比起知名度、人氣,如何營造「社會存在感」(Social Presence)才是重要課題,這種藉多元多變的溝通內容,創造具個性、特別的參與體驗,傳達真誠且真實的產品價值,繼而引發共鳴,增進親密且永續的聯繫關係,讓品牌保持活化動能,引領影響力!

 

 

思潮持續進化 與時俱進敢於突破

精品護膚品牌SK-II便是代表例證,這個已於國際間享有霸主地位的品牌並不以此為限,反而跳脫窠臼,與時俱進,不斷打破常規,敢於突破自我。繼年初大膽推出網路微影集#BareSkinChat,意想不到的東西國際明星合體,幽默感對話呈現生活場景,充滿視覺、聲音與觸感的片段,生動分享SK-II的保養哲學。最新發表的廣告影片和青春露Fantasista Utamaro限量瓶身設計,與日漫、虛實整合、音樂等潮流文化元素激盪創意火花,透過現代形式煥新PITERA™傳奇經典!

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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虛擬模特IMMA置身Fantasista漫畫世界 PITERA™溯源旅程超展開

粉色俐落鮑勃短髮,精緻小巧的嬌媚容貌,身著時髦裝扮,日本首位虛擬Model IMMA舉手投足都散發自信魅力,暫別五光十色的時尚工作,她接下#PowerOfPitera神秘任務,前往一所年代久遠的清酒釀造廠,溯源PITERA™奧秘,一段充滿驚喜的旅程就此啟程。知名女演員綾瀨遙、潮流歌手竇靖童和超模貝哈蒂·普林斯露(Behati Prinsloo Levine)先後與之巧遇,伴隨歌手兼詞曲作家約翰·傳奇(John Legend)獨家創作的《Oh Pitera》舞蹈混音樂聲,來自PITERA™神奇力量讓她們改變周遭世界,置身在日本知名藝術家Fantasista Utamaro創造的奇趣綺麗幻境。


 

虛擬人物為嚮導,獨特主觀視角導引創意性十足的發現歷程,正與PITERA™奇蹟故事相互呼應,充滿想像的漫畫視覺,刺激感官神經,巧妙混合現實角色延伸不同趣味。超展開的短片創作演繹傳奇,虛擬與真實,傳統與潮流,跨界對話,續寫了創新篇章。


 

現代設計無設限 鮮明色彩再塑Pitera™經典

不僅是短片背景,Fantasista Utamaro的鮮明色彩更為青春露瓶身換上新裝。這位活躍於插畫、紡織、平面設計與動畫的日本藝術大師,其實患有先天性部分色盲,但他憑藉豐富想像力和敏銳洞察,立志成為「人們眼中的色彩,世界眼中的日本」。崇尚歡慶、自由與無設限的精神反映於作品之中,天馬行空的語彙透過鮮豔濃厚的色彩調和,直擊觀者情感心緒。此次限量推出的青春露,以其標誌圖樣變化三種印花組合,Fantasista Utamaro偏好的漫畫擬聲詞元素和誇張爆炸、星星造型圖形,交織絢爛節奏,黑白或多彩跳色凸顯動感,現代設計顛覆了視覺,再塑經典。


 

日常中見「神仙」 美麗因開創而生

正如Fantasista Utamaro美妙創作來自於運用不同視角觀看世界,發掘日常生活獨到之處。Pitera™誕生與發想亦是智慧反芻所得。一次偶然際遇,從此改寫命運,SK-II的科學家來到釀酒廠,驚訝地發現臉上滿是皺紋的年邁釀酒師卻有雙極致細嫩柔滑的雙手,啟發了靈感,關鍵存在於催化發酵過程之中,經過嚴謹深入研究及驗證,比對了350種酵母後,終於精煉出Pitera™,這種神奇的物質經由自然發酵萃取而來,是難以利用人工或合成技術製作,發揚隱於平凡細節中的不凡價值,正是青春露享有「神仙水」美譽的原因。近40年研究至今,SK-II科學家們相信Pitera™的神奇力量尚未被全面開發,革新仍然持續進行,美麗因開創而生!

 

 

SK-II青春露「Fantasista Utamaro 限量版」即將於 2019 年 10 月 25 日在全台上市! 

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Via/SK-II

 

 

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色

除了MoMA、The Met外,古根漢美術館(Guggenheim Museum)也是遊客到紐約必訪的博物館之一,不僅收藏大量現代與當代藝術,其造型特殊的場館更堪稱城市裡的建築鉅作。隨著美術館據點拓展至全球多處,古根漢美術館找來五角星設計聯盟(Pentagram)為其重塑品牌識別,延續既有的幾何字體風格,成為統合各館特色的全新形象。

橫跨四座城市,推動當代藝術體驗

古根漢美術館最初名為「非具象繪畫博物館」(Museum of Non-Objective Painting),於1939年在紐約開幕,然而隨著館藏規模日益壯大,最終於1959年遷入一座全新的宏偉展館中,以「古根漢美術館」(Guggenheim Museum)之名亮相,至今更拓展至威尼斯、畢爾包,以及預計2025年開放的阿布達比等地點。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
紐約古根漢美術館。(圖片來源:Guggenheim Museum)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
紐約古根漢美術館的廣告看板。(圖片來源:Pentagram)

多年以來,古根漢美術館致力於收藏、保存和詮釋現代與當代藝術,並以呼應館藏特色的建築為載體,推出各式展覽、出版品與數位體驗。從Frank Lloyd Wright與Frank Gehry的開創性設計到威尼斯大運河旁的Palazzo Venier dei Leoni,每一座古根漢博物館不僅是藝術展示空間,本身也是值得一看的建築傑作。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
位於威尼斯的佩姬·古根漢美術館。(圖片來源:Guggenheim Museum)

Pentagram建立全新識別系統

古根漢美術館最早的視覺識別系統誕生於1982年,由跨域設計師Massimo Vignelli操刀。隨著全球版圖的拓展,古根漢需要一個能夠統合各館間的差異,在所有活動中銜接運作的識別系統。由五角星所設計的新識別系統,整合了古根漢位於全球各地的分館特色,既尊重每座美術館的獨特性,又反映出共享的品牌價值觀。新的視覺形象親切、沒有距離感,凝聚了橫跨三大洲的共同使命感,在在強調古根漢是「一座屬於世界的美術館」。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
(左)舊版視覺識別、(右)新版視覺識別。(圖片來源:Guggenheim Museum)

五角星設計團隊與古根漢內部團隊密切合作,走訪紐約、威尼斯、畢爾包、阿布達比的古根漢據點,品牌定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開,並由策略團隊建立強大的品牌語調,聚焦藝術的重要性。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
視覺定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開,建立強大的品牌語調。(圖片來源:Pentagram)

沿用幾何字體設計,融入每座美術館的建築特色

全新品牌識別以字母「G」的抽象形式為基礎,設計簡潔有力,延續古根漢一貫使用的幾何字體。清晰的標誌充滿現代特色,巧妙地呼應了每座美術館的建築設計,象徵品牌的凝聚力與精神。除了標準版本外,此標誌也能以純輪廓樣式使用,還可以透過一系列動態、靜態圖像彈性呈現,賦予古根漢美術館更富表現力的視覺語言。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
識別以字母「G」的抽象形式為基礎,設計簡潔有力,延續古根漢一貫使用的幾何字體。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
清晰的標誌充滿現代特色,巧妙地呼應了每座美術館的建築設計。(圖片來源:Pentagram)

其中,動態圖像受到「擴增」(Amplification)概念的啟發,以一致的動畫風格,呼應古根漢美術館的品牌策略「擴增無數想像力的力量」。

訂製字體「Guggenheim Sans」

為了完整呈現新版的品牌識別,五角星團隊也特別設計了一款訂製字體「Guggenheim Sans」,改自現有的開源字體「Inter」,延伸為現代、人性化風格的幾何字體,並以輔助字體「Playfair」為視覺增添一抹優雅的對比。此外,五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本,提供阿布達比的古根漢團隊使用。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
訂製字體「Guggenheim Sans」。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本。(圖片來源:Pentagram)

指標設計、社群圖文版面一併換新

為了讓品牌重塑計畫更加全面,五角星團隊還為古根漢設計了一組專屬圖標,供館內指標設計使用,呼應大膽、幾何的視覺識別。至於宣傳與社群上使用的素材,也遵循館內規範,以靈活的版面框架為設計基礎,確保海報與廣告都能如實呈現不同尺寸的藝術品,也絕不讓圖形與文字重疊在作品之上。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
五角星團隊為古根漢設計了一組專屬圖標,供館內指標設計使用。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
社群上使用的素材以靈活的版面框架為設計基礎。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
宣傳手冊也遵循館內規範,確保版面能如實呈現不同尺寸的藝術品。(圖片來源:Pentagram)

資料來源|Pentagram

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葉忠宜擔綱農良直賣所禮盒設計!以圓滿和繩結為概念,顛覆但不失年節意象

葉忠宜擔綱農良直賣所禮盒設計!以圓滿和繩結為概念貫串,顛覆但不失去年節意象

年節即將到來,禮盒設計也成了各家品牌的必爭之地。農良直賣所找來設計師葉忠宜,擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。過去曾以肉桂捲、威士忌禮盒等助攻市場銷售的他,這次又將對「傳統年節禮盒」帶來怎樣的設計反叛與巧思?

2023年取得全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」會員資格、2024年拿下台灣出版設計大獎「金蝶獎」金獎的設計師葉忠宜,最近又推出新作!不過並非平面設計,也不是字體設計,而是和農良直賣所合作,擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。

這並不是葉忠宜第一次設計禮盒。過去,他受到卡個位委託設計肉桂捲禮盒,細長的盒子不僅視覺搶眼,他還以字體設計了肉桂捲的logo,在行銷與設計的相互幫襯下,讓禮盒在市場上大受歡迎。近期他則是幫威士忌品牌設計銀兔滿堂的禮盒,同樣助攻禮盒銷售。

做出與市場區隔的設計

面對這次的農特產禮盒,葉忠宜坦言,要跳脫傳統禮盒設計的刻板,卻又不能失去禮盒本身送禮的市場價值是一大挑戰。年節送禮往往以吉祥符號作為元素,加上大紅色與金色,成為喜氣洋洋的意象。在設計有點反叛的他便刻意不走這條路,想以更簡潔的視覺為重心。他表示,「當大家都往同一個方向而行,代表市場上雷同的風格眾多,所以要被市場看見就得做出獨特性。」

椒香米麵迎春禮是以餐桌上不可缺少的主食為選品切入,包含剝皮辣椒-紅刺蔥、銀川有機純米細麵、斗南町有機米等3項商品。(圖片提供:葉忠宜)
椒香米麵迎春禮是以餐桌上不可缺少的主食為選品切入,包含剝皮辣椒-紅刺蔥、銀川有機純米細麵、斗南町有機米等3項商品。(圖片提供:葉忠宜)

不過,這個獨特是得被市場所接受的。葉忠宜回到年節的思考,拆解年節意象,最後以「圓滿」、帶有喜氣的「繩結」作為視覺概念。他說,以前在日本留學時觀察到,日本很常在包裝紙上印上紅色繩結,讓平面的包裝更有立體感,於是他這次也將繩結作為包裝設計的重要元素。主色調則為紅色與金色。紅色繩結最終成為律動的線條,規律而具律動感。大大的圓,則填滿紅色的漸層,加上了亮眼的金色色塊與字體,讓人感受到這款禮盒的現代時髦感。沒有具象的照片插畫,葉忠宜僅靠著拿手的向量線條與色塊,完成了這次的禮盒視覺。

農良直賣所首度投入年節禮盒市場,找來設計師葉忠宜合作。(圖片提供:葉忠宜)
農良直賣所首度投入年節禮盒市場,找來設計師葉忠宜合作。(圖片提供:葉忠宜)

讓贈禮的儀式與永續兼顧

葉忠宜表示,台灣送禮多半會考量份量感、儀式感,在這次的禮盒視覺設計中,他也特別讓禮盒的質地和大小多了幾分氣派。此外,呼應禮盒內永續、自然的價值,這兩款禮盒的材質皆為具FSC森林認證的環保用紙——竹尾氣包紙,不易受潮與變形的特色,也增添了不少精緻感。

以圓滿和紅繩結為創作概念的禮盒設計。(圖片提供:葉忠宜)
以圓滿和紅繩結為創作概念的禮盒設計。(圖片提供:葉忠宜)
禮盒設計細節。(圖片提供:葉忠宜)
禮盒設計細節。(圖片提供:葉忠宜)

雖然禮盒內的農特產並非量身定做,而是從農良直賣所1,000多項商品精選而來。不過有趣的是,兩款主打年節禮盒,椒香米麵迎春禮與農情茶點伴年禮,都未因爲從既定商品挑選而在視覺上顯得格格不入,反而很有一致性。葉忠宜說,這正是設計所發揮的綜效,簡單的色塊、線條與顏色越能包容不同的元素。這也是他所追求的,從產品企劃、設計到行銷,都能思考周全,環環相扣,才能達到成功銷售的目標。

農情茶點伴年禮則以農曆新年吃甜甜好過年的點心零嘴為主題,包含豐滄米香-龍泉包種、黑木耳蒟蒻、綠野鮮蹤單品-芝麻糕等3項。(圖片提供:葉忠宜)
農情茶點伴年禮則以農曆新年吃甜甜好過年的點心零嘴為主題,包含豐滄米香-龍泉包種、黑木耳蒟蒻、綠野鮮蹤單品-芝麻糕等3項。(圖片提供:葉忠宜)

資料來源|農良直賣所 圖片提供|葉忠宜

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