全感官沉浸時代，品牌創意思潮持續進化。隨著數位科技光速發展，社群、新世代文化正在改變世界形貌，樣板式的產品形象操作手法已成昨日黃花，比起知名度、人氣，如何營造「社會存在感」(Social Presence)才是重要課題，這種藉多元多變的溝通內容，創造具個性、特別的參與體驗，傳達真誠且真實的產品價值，繼而引發共鳴，增進親密且永續的聯繫關係，讓品牌保持活化動能，引領影響力！

思潮持續進化 與時俱進敢於突破

精品護膚品牌SK-II便是代表例證，這個已於國際間享有霸主地位的品牌並不以此為限，反而跳脫窠臼，與時俱進，不斷打破常規，敢於突破自我。繼年初大膽推出網路微影集#BareSkinChat，意想不到的東西國際明星合體，幽默感對話呈現生活場景，充滿視覺、聲音與觸感的片段，生動分享SK-II的保養哲學。最新發表的廣告影片和青春露Fantasista Utamaro限量瓶身設計，與日漫、虛實整合、音樂等潮流文化元素激盪創意火花，透過現代形式煥新PITERA™傳奇經典！

 

 

 

 

 

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SK-II's Official Instagram(@skii)님의 공유 게시물님, 2019 10월 17 5:40오후 PDT

虛擬模特IMMA置身Fantasista漫畫世界 PITERA™溯源旅程超展開

粉色俐落鮑勃短髮，精緻小巧的嬌媚容貌，身著時髦裝扮，日本首位虛擬Model IMMA舉手投足都散發自信魅力，暫別五光十色的時尚工作，她接下#PowerOfPitera神秘任務，前往一所年代久遠的清酒釀造廠，溯源PITERA™奧秘，一段充滿驚喜的旅程就此啟程。知名女演員綾瀨遙、潮流歌手竇靖童和超模貝哈蒂·普林斯露（Behati Prinsloo Levine）先後與之巧遇，伴隨歌手兼詞曲作家約翰·傳奇（John Legend）獨家創作的《Oh Pitera》舞蹈混音樂聲，來自PITERA™神奇力量讓她們改變周遭世界，置身在日本知名藝術家Fantasista Utamaro創造的奇趣綺麗幻境。

虛擬人物為嚮導，獨特主觀視角導引創意性十足的發現歷程，正與PITERA™奇蹟故事相互呼應，充滿想像的漫畫視覺，刺激感官神經，巧妙混合現實角色延伸不同趣味。超展開的短片創作演繹傳奇，虛擬與真實，傳統與潮流，跨界對話，續寫了創新篇章。

現代設計無設限 鮮明色彩再塑Pitera™經典

不僅是短片背景，Fantasista Utamaro的鮮明色彩更為青春露瓶身換上新裝。這位活躍於插畫、紡織、平面設計與動畫的日本藝術大師，其實患有先天性部分色盲，但他憑藉豐富想像力和敏銳洞察，立志成為「人們眼中的色彩，世界眼中的日本」。崇尚歡慶、自由與無設限的精神反映於作品之中，天馬行空的語彙透過鮮豔濃厚的色彩調和，直擊觀者情感心緒。此次限量推出的青春露，以其標誌圖樣變化三種印花組合，Fantasista Utamaro偏好的漫畫擬聲詞元素和誇張爆炸、星星造型圖形，交織絢爛節奏，黑白或多彩跳色凸顯動感，現代設計顛覆了視覺，再塑經典。

日常中見「神仙」 美麗因開創而生

正如Fantasista Utamaro美妙創作來自於運用不同視角觀看世界，發掘日常生活獨到之處。Pitera™誕生與發想亦是智慧反芻所得。一次偶然際遇，從此改寫命運，SK-II的科學家來到釀酒廠，驚訝地發現臉上滿是皺紋的年邁釀酒師卻有雙極致細嫩柔滑的雙手，啟發了靈感，關鍵存在於催化發酵過程之中，經過嚴謹深入研究及驗證，比對了350種酵母後，終於精煉出Pitera™，這種神奇的物質經由自然發酵萃取而來，是難以利用人工或合成技術製作，發揚隱於平凡細節中的不凡價值，正是青春露享有「神仙水」美譽的原因。近40年研究至今，SK-II科學家們相信Pitera™的神奇力量尚未被全面開發，革新仍然持續進行，美麗因開創而生！

SK-II青春露「Fantasista Utamaro 限量版」即將於 2019 年 10 月 25 日在全台上市! 

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青春露「Fantasista Utamaro 限量版」>>請按此

#PowerOfPitera #神仙水 #青春露 #Ad

Via/SK-II

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}