全感官沉浸時代，品牌創意思潮持續進化。隨著數位科技光速發展，社群、新世代文化正在改變世界形貌，樣板式的產品形象操作手法已成昨日黃花，比起知名度、人氣，如何營造「社會存在感」(Social Presence)才是重要課題，這種藉多元多變的溝通內容，創造具個性、特別的參與體驗，傳達真誠且真實的產品價值，繼而引發共鳴，增進親密且永續的聯繫關係，讓品牌保持活化動能，引領影響力！

思潮持續進化 與時俱進敢於突破

精品護膚品牌SK-II便是代表例證，這個已於國際間享有霸主地位的品牌並不以此為限，反而跳脫窠臼，與時俱進，不斷打破常規，敢於突破自我。繼年初大膽推出網路微影集#BareSkinChat，意想不到的東西國際明星合體，幽默感對話呈現生活場景，充滿視覺、聲音與觸感的片段，生動分享SK-II的保養哲學。最新發表的廣告影片和青春露Fantasista Utamaro限量瓶身設計，與日漫、虛實整合、音樂等潮流文化元素激盪創意火花，透過現代形式煥新PITERA™傳奇經典！

 

 

 

 

 

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SK-II's Official Instagram(@skii)님의 공유 게시물님, 2019 10월 17 5:40오후 PDT

虛擬模特IMMA置身Fantasista漫畫世界 PITERA™溯源旅程超展開

粉色俐落鮑勃短髮，精緻小巧的嬌媚容貌，身著時髦裝扮，日本首位虛擬Model IMMA舉手投足都散發自信魅力，暫別五光十色的時尚工作，她接下#PowerOfPitera神秘任務，前往一所年代久遠的清酒釀造廠，溯源PITERA™奧秘，一段充滿驚喜的旅程就此啟程。知名女演員綾瀨遙、潮流歌手竇靖童和超模貝哈蒂·普林斯露（Behati Prinsloo Levine）先後與之巧遇，伴隨歌手兼詞曲作家約翰·傳奇（John Legend）獨家創作的《Oh Pitera》舞蹈混音樂聲，來自PITERA™神奇力量讓她們改變周遭世界，置身在日本知名藝術家Fantasista Utamaro創造的奇趣綺麗幻境。

虛擬人物為嚮導，獨特主觀視角導引創意性十足的發現歷程，正與PITERA™奇蹟故事相互呼應，充滿想像的漫畫視覺，刺激感官神經，巧妙混合現實角色延伸不同趣味。超展開的短片創作演繹傳奇，虛擬與真實，傳統與潮流，跨界對話，續寫了創新篇章。

現代設計無設限 鮮明色彩再塑Pitera™經典

不僅是短片背景，Fantasista Utamaro的鮮明色彩更為青春露瓶身換上新裝。這位活躍於插畫、紡織、平面設計與動畫的日本藝術大師，其實患有先天性部分色盲，但他憑藉豐富想像力和敏銳洞察，立志成為「人們眼中的色彩，世界眼中的日本」。崇尚歡慶、自由與無設限的精神反映於作品之中，天馬行空的語彙透過鮮豔濃厚的色彩調和，直擊觀者情感心緒。此次限量推出的青春露，以其標誌圖樣變化三種印花組合，Fantasista Utamaro偏好的漫畫擬聲詞元素和誇張爆炸、星星造型圖形，交織絢爛節奏，黑白或多彩跳色凸顯動感，現代設計顛覆了視覺，再塑經典。

日常中見「神仙」 美麗因開創而生

正如Fantasista Utamaro美妙創作來自於運用不同視角觀看世界，發掘日常生活獨到之處。Pitera™誕生與發想亦是智慧反芻所得。一次偶然際遇，從此改寫命運，SK-II的科學家來到釀酒廠，驚訝地發現臉上滿是皺紋的年邁釀酒師卻有雙極致細嫩柔滑的雙手，啟發了靈感，關鍵存在於催化發酵過程之中，經過嚴謹深入研究及驗證，比對了350種酵母後，終於精煉出Pitera™，這種神奇的物質經由自然發酵萃取而來，是難以利用人工或合成技術製作，發揚隱於平凡細節中的不凡價值，正是青春露享有「神仙水」美譽的原因。近40年研究至今，SK-II科學家們相信Pitera™的神奇力量尚未被全面開發，革新仍然持續進行，美麗因開創而生！

SK-II青春露「Fantasista Utamaro 限量版」即將於 2019 年 10 月 25 日在全台上市! 

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青春露「Fantasista Utamaro 限量版」>>請按此

#PowerOfPitera #神仙水 #青春露 #Ad

Via/SK-II

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

• 時間：2026年3月26日29日
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站、官方臉書、官方IG查看。

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP