全感官沉浸時代，品牌創意思潮持續進化。隨著數位科技光速發展，社群、新世代文化正在改變世界形貌，樣板式的產品形象操作手法已成昨日黃花，比起知名度、人氣，如何營造「社會存在感」(Social Presence)才是重要課題，這種藉多元多變的溝通內容，創造具個性、特別的參與體驗，傳達真誠且真實的產品價值，繼而引發共鳴，增進親密且永續的聯繫關係，讓品牌保持活化動能，引領影響力！

思潮持續進化 與時俱進敢於突破

精品護膚品牌SK-II便是代表例證，這個已於國際間享有霸主地位的品牌並不以此為限，反而跳脫窠臼，與時俱進，不斷打破常規，敢於突破自我。繼年初大膽推出網路微影集#BareSkinChat，意想不到的東西國際明星合體，幽默感對話呈現生活場景，充滿視覺、聲音與觸感的片段，生動分享SK-II的保養哲學。最新發表的廣告影片和青春露Fantasista Utamaro限量瓶身設計，與日漫、虛實整合、音樂等潮流文化元素激盪創意火花，透過現代形式煥新PITERA™傳奇經典！

 

 

 

 

 

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SK-II's Official Instagram(@skii)님의 공유 게시물님, 2019 10월 17 5:40오후 PDT

虛擬模特IMMA置身Fantasista漫畫世界 PITERA™溯源旅程超展開

粉色俐落鮑勃短髮，精緻小巧的嬌媚容貌，身著時髦裝扮，日本首位虛擬Model IMMA舉手投足都散發自信魅力，暫別五光十色的時尚工作，她接下#PowerOfPitera神秘任務，前往一所年代久遠的清酒釀造廠，溯源PITERA™奧秘，一段充滿驚喜的旅程就此啟程。知名女演員綾瀨遙、潮流歌手竇靖童和超模貝哈蒂·普林斯露（Behati Prinsloo Levine）先後與之巧遇，伴隨歌手兼詞曲作家約翰·傳奇（John Legend）獨家創作的《Oh Pitera》舞蹈混音樂聲，來自PITERA™神奇力量讓她們改變周遭世界，置身在日本知名藝術家Fantasista Utamaro創造的奇趣綺麗幻境。

虛擬人物為嚮導，獨特主觀視角導引創意性十足的發現歷程，正與PITERA™奇蹟故事相互呼應，充滿想像的漫畫視覺，刺激感官神經，巧妙混合現實角色延伸不同趣味。超展開的短片創作演繹傳奇，虛擬與真實，傳統與潮流，跨界對話，續寫了創新篇章。

現代設計無設限 鮮明色彩再塑Pitera™經典

不僅是短片背景，Fantasista Utamaro的鮮明色彩更為青春露瓶身換上新裝。這位活躍於插畫、紡織、平面設計與動畫的日本藝術大師，其實患有先天性部分色盲，但他憑藉豐富想像力和敏銳洞察，立志成為「人們眼中的色彩，世界眼中的日本」。崇尚歡慶、自由與無設限的精神反映於作品之中，天馬行空的語彙透過鮮豔濃厚的色彩調和，直擊觀者情感心緒。此次限量推出的青春露，以其標誌圖樣變化三種印花組合，Fantasista Utamaro偏好的漫畫擬聲詞元素和誇張爆炸、星星造型圖形，交織絢爛節奏，黑白或多彩跳色凸顯動感，現代設計顛覆了視覺，再塑經典。

日常中見「神仙」 美麗因開創而生

正如Fantasista Utamaro美妙創作來自於運用不同視角觀看世界，發掘日常生活獨到之處。Pitera™誕生與發想亦是智慧反芻所得。一次偶然際遇，從此改寫命運，SK-II的科學家來到釀酒廠，驚訝地發現臉上滿是皺紋的年邁釀酒師卻有雙極致細嫩柔滑的雙手，啟發了靈感，關鍵存在於催化發酵過程之中，經過嚴謹深入研究及驗證，比對了350種酵母後，終於精煉出Pitera™，這種神奇的物質經由自然發酵萃取而來，是難以利用人工或合成技術製作，發揚隱於平凡細節中的不凡價值，正是青春露享有「神仙水」美譽的原因。近40年研究至今，SK-II科學家們相信Pitera™的神奇力量尚未被全面開發，革新仍然持續進行，美麗因開創而生！

SK-II青春露「Fantasista Utamaro 限量版」即將於 2019 年 10 月 25 日在全台上市! 

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青春露「Fantasista Utamaro 限量版」>>請按此

#PowerOfPitera #神仙水 #青春露 #Ad

Via/SK-II

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}