拿鞘就是以檳榔葉和月桃葉這種樹木自然脫落的鞘葉，作為創作材料的品牌。一開始劉大衛就發現，山上種滿檳榔樹，但它脫落的葉子，卻很少被拿來再利用，他們正好想要找一種沒被強調過的材質，比較有記憶點。但開始動手做才發現，問題來了，這種葉片又硬又厚很難塑形，關於檳榔葉的訊息也少得可憐，即使會用檳榔葉凹折成簡單食器的阿美族，也沒有對這種材質有更多的研究，他們只知道要泡水軟化，但是要泡多久？如何塑形？成形後的耐受度和耐用度，都是靠各種實驗才找到訣竅，甚至還曾經替它染色、滴香精嘗試各種可能，後來才發現，它只適合最原始純粹的樣子，盒子、畫、拖鞋、燈和筆記本，都是保留檳榔葉原貌的變形體。

▼拿鞘最早的燈飾零件，一盞燈就要六片檳榔葉，難度也相對比較高。

其實拿檳榔葉做材料，背後還有另一個更深沉的意義，「傳統排灣族人，會在住家附近種植檳榔樹，第一顆檳榔果實獻給貴族頭目後，才能自己享用；它也是傳統部落宴請賓客的食物。是部落生活很重要的一部分，卻被後來的水土保持、口腔癌等環境和健康問題扣上帽子，變成負面產物，社會觀感極差。」但檳榔還是大量存在部落，所以他們想用另一種方式為檳榔文化平反，加入創意和設計，讓大家重新看待它背後的文化意義。「在台灣這塊土地上，是不是有更多像檳榔葉這樣的素材沒被發現，是不是能用創意，讓它們變得更有價值。」

▼阿美族傳統用法會簡單凹折檳榔葉當做盛盤或煮火鍋的食器。

▼鞘盒子只有兩種尺寸，還可以搭配月桃葉編織帶固定。

文字：詹筱苹

圖片提供：各品牌

更多精采內容請見《LaVie》2019年9月號

國際型設計藝術展覽會 DESIGNTIDE TOKYO 創辦於2005年，經歷12年中斷，於2024年11月重啟，探索當代社會中設計角色的演變。其中，台灣的兩組創作者——messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出。

DESIGNTIDE TOKYO睽違12年再度舉行

自2005年至2012年，每年秋天在東京舉行的「DESIGNTIDE TOKYO」，睽違12年再次舉辦。DESIGNTIDE TOKYO 2024 鼓勵跨界合作和創新的表現形式，從科技、商業、藝術等多元角度，探討設計的可能性，並透過匯聚多樣作品及共享氛圍，提供一個超越「設計」這個詞彙既定意涵的思考機會與場域。

台灣兩組創作者脫穎而出

其中，來自台灣的兩組創作者——由設計師/藝術家張家翎發起的「messagingleaving」以及跨領域藝術創作團隊「ZAP」發展的共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出，將展出燈具雕塑系列〈迴路序列〉（Circuit—Sequence），以及現地製作之燈光展演裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）。此創作計畫投入光電應用、視覺藝術及心理感知之探索，不設限成果為物件設計、新媒體藝術、裝置等任何形式，而更加藝術及設計的對照取徑，並以日本東京作為首個跨界合作展出之實驗基地。

電學與力學的實驗探索

「光象徵著能量的傳遞；鋼索則展現了力學的姿態。」messagingleaving 與 ZAP 自 2023 年桃園文化博覽會開始合作，由當時共創的紅銅電纜裝置作品〈迴路信號〉（Circuit—Whisper）為起點，持續展開對於電學與力學的實驗探索。

打造能穿梭其中的大型電路

此次《迴路》（Circuit––）展出聚焦於工業用鋼索的材質特性，帶有「正極」以及「負極」的不鏽鋼鋼索貫穿整個計畫。messagingleaving ✕ ZAP 試圖打造出觀眾得以穿梭其中的大型電路（circuit），將人們無法用肉眼識別的物理特性，具象地建構於設計物件與藝術裝置之形式。

闡述能量和力學的交錯隱喻

展出作品之一〈迴路序列〉（Circuit—Sequence）以燈具雕塑的形式，探索功能性以及藝術收藏性的中介。messagingleaving ✕ ZAP 團隊獨立研發燈管五金以及導電系統，透過鋼索的張力和導電性，為懸浮的燈管供電，實現獨特的視覺效果。系列包含大型的弓狀結構、小型的環狀結構，於不同的靜力平衡狀態下，闡述能量和力學的交錯隱喻。

呈現表演性的燈光型態

燈光裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）則透過動態展演的形式，試圖為電路及力學的主題創造更自由的感知經驗。作品將 LED 燈點置於鋼索線段中央，並透過鋼索導電、點燃燈光。當馬達啟動，鋼索因高速轉動的張力形成不同波形，而光點因視覺暫留的原理，產生持續性的「點、線、環」動態效果。隨著轉速及電流的調控，漂浮的光環在轉瞬中變換半徑、亮度及光點排列，於展覽現場呈現表演性的燈光型態。

DESIGNTIDE TOKYO 2024
展期 |
2024年11月27日（週三）至12月1日（週日）
時間 | 11月27日（週三）至11月30日（週六）11:00 - 20:00；12月1日（週日）11:00 - 17:00

場地 | 日本橋三井大廳
東京都中央區日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4、5樓

_{資料提供｜messagingleaving、文字整理｜Adela Cheng}

台灣設計及工藝團隊META Design創作常以廢棄物為材，為看似無用之物賦予新價值，企圖翻轉人們看待廢棄物的觀念。即日起至12月8日於松菸舉辦的《META Motion 2024｜無用之用：______》特展，濃縮META Design與台電文創、遠雄建設、國家住都中心等的合作企劃，展現團隊多年來探索廢棄資源新價值的成果，並呈現不同產業看待廢棄資源的新視角。

「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用。」

以廢棄物為創作媒材對META Design來說不只是手法，更是想法傳遞的渠道。團隊認為，人類普遍忽視地球資源是定量的，且高估廢棄物回收再利用的成效，因而過度的消耗，甚至降低對環境保護的戒心。因此在全球探討環境永續、尋求資源短缺解決之道的當下，META Design企圖透過廢棄物再創，激發大眾思考地球所面臨的困境與轉機，並不只是單純尋找廢棄物再利用的途徑。

聚焦展覽3大亮點：工地、街頭與社區「看似無用之物」的新生之路

近年各產業積極倡導循環經濟，META Design受邀與文創、營造建設等領域的指標企業合作，共同在各類型的廢棄資源中，探索其超越物質限制的價值。集結多件案例的《META Motion 2024｜無用之用：______》展出的不僅是具體的物件和設計，還有隱含於其後的資訊與故事——透過敏銳的觀察、細膩的設計轉譯、對材料工法的研究與實驗，資源便得以跳脫既有的使用框架，乘載更多想像。透過展覽，META Design期待拉近相關議題與民眾的距離，邀請更多人共同實踐無價的「無用之用」。

▍工地計畫

2020年起，META Design在遠雄建設支持下展開「工地計劃」，以「透過轉化，讓營建廢棄物不要離開工地」為概念，嘗試在營建過程的各個環節中，尋找實踐永續目標的機會，讓廢棄物轉換成未來資源，至今已完成11個專案、成功轉化18,522公斤的營建廢棄物，並持續進行中。展場中搭建的板模空間，除了讓觀者有親臨工地現場的體驗，也暗示著建築過程中的對立與互補，強調合作中的動態平衡。

▍台電退役材料再生計畫

台電文創長期推動循環再製計畫，與台灣在地職人品牌攜手，將台電退役設備如電桿木橫擔、變電箱、封水銅條等，再製為燈具、文具等，為廢棄材料賦予新生；至今已有16,185公斤的退役材料獲新生，重新回到人們的生活當中。

2020年起，META Design多次與台電文創合作，將變電箱化為民眾可親近、接觸的小房子；讓電線桿上的木橫擔，在退役後搖身一變為公共家具；更於瑞芳策劃「金水361. META Space」體驗空間，運用台電退役材料打造室內空間與再生家具，以獨特視角向訪客展示台電的歷史和文化。

▍留給嘉興街－台電印刷廠更新

當城市的拆解與更新，使社區的記憶與人文脈絡面臨消失的風險時，為過去留下一點回憶的線索，也許是平撫珍惜者不安與思念的一種方式。展覽重現台電印刷廠的大門門柱，將散落的歷史與記憶再次聚合，成為見證社區過去與迎向未來的象徵。這件作品不僅是對過去的回顧，也表達了人們在城市變遷中對文化延續的嚮望。

鄒曉葦以「靜物畫」為概念設計主視覺

展場入口一側擺設著拼貼藝術家鄒曉葦創作的展覽主視覺，其以「靜物畫」概念詮釋「無用之用」，挑選代表3個主題專案的物件：工地回收的鋼筋與混凝土圓柱、印著「有電勿近」的台電退役木橫擔、代表「家」的門把與紅磚等，以三角構圖擺設出寧靜和諧的畫面。

「靜物畫」的美妙在於呈現物件的「Qualities of Motionless」，關於畫家對物件的選擇，關於描繪物件的本質、質感、光線、輪廓，關於紀錄當下的生活狀態；但在繪製之前，物件就只是物件，當畫家開始動作（Motion）、觀察、注視並將其畫下，物件才成為一件作品。鄒曉葦認為靜物畫家的行為，巧妙呼應著META Design「看見平凡物件的內含與價值，並將其轉譯」的精神，而物件本身則是探討「無用」與「有用」之間的介質。

米其林星廚等8位職人的「無用之用」內心話

META Design邀請8位不同領域的職人，分享生活中看似無用、實質上卻蘊含深刻意涵的物件，比如友洗社創林立青以無用的砂輪機，帶領身心障礙朋友培養技能與信心；米其林綠星餐廳EMBERS主廚Wes分享即使無法在餐廳更用、仍每年收藏的布農豆，背後傳遞的是種植者的心意……。

走進「工地計畫」實踐地、職人講座暢談「無用之用」價值

展覽期間除了每日定時導覽，更加開4場「一起走吧！工地計劃！」特別導覽，帶領民眾走進META打造的遠雄職場空間，開箱「工地計劃」第一個實踐地。此外，「週六交陪夜」講座邀請不同領域的觀察者，包含META Design總監鄭遠揚、實踐大學建築設計學系副教授蕭有志、boven雜誌圖書館創辦人周筵川，分享對「無用之用」的思考和啟發，帶領觀眾重新審視日常生活中看似無用之物的潛在價值。

《META Motion 2024｜無用之用：_____》

展覽日期｜2024.11.23－12.08

開放時間｜平日 11:00－19:00／假日 10:00－19:00

展覽地點｜松山文創園區 A6-O109 辦公廳舍創意空間