台灣動態設計年末嘉年華！「TGIF台北設計電波」AE視覺大師Andrew Kramer、創新者Oddfellows揭開設計秘辛

by 房彥文 2019-12-12

設計視覺設計動態

近年來動態設計(Motion Graphics)是台灣最為吸睛的美學，有Bito甲蟲打造的台北捷運+1、白輻射製作的白晝之夜，或是夢想動畫媲美皮克斯的星宇航空安全宣導影片、JL Design各式精采典禮呈現、圖文不符的各種社會議題動畫、二棲設計的雙十國慶視覺影片...... 從金曲到金馬，世大運宣傳影片到101跨年煙火動畫、雙十國慶，隨著社群網站加強影片傳播的力道，深深影響公部門、典禮到商業的美學和議題展現，台灣正迎來設計美學力的時代。

由曾任職Bito、FInger and Toe共同創辦人，現為G.Production創辦人的動態設計導演林思翰，在本週六(12/14)發起一場讓所有動態設計圈為之瘋狂的年會「TGIF 台北設計電波」。本次跨海邀請到世界公認的大師 Andrew Kramer、創新者Oddfellows來台演講，希望藉由世界領先者的經驗為台灣動態設計圈開創未來前景。

Andrew Kramer 是全世界動態設計師的導師，開發了 Adobe After Effects 無數應用方式，為動態設計打下堅強基石。Video Copilot 所開發的插件與免費教學，也直接影響了業界工作流程。Andrew還參與《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《超級8》等影響當代視覺文化的電影，他被公認為開創者，有著「大神」的尊稱。

Oddfellows則是與Google、Adobe、Nike等國際品牌合作，在商業的框架之下打造出無數讓人驚艷的作品，在經營創意工作室時，如何同時做一個好商人、管理者和創意人是他們認為最困難的課題之一。

本次主視覺由講師之一的何庭安親手打造。何庭安現為叁式設計的創意總監，跨足平面設計、動態設計與互動藝術，本次設計以動態為本、發送電波為核心，捨棄過往動態設計作為服務、平面設計為主體的設計方式，藉由與動態設計師陳柏尹與鄭詒謙的同步實驗與協作，透過實踐改變對動態設計的誤解。

發起人林思翰在大學時期就參與了許多動態設計的教學與製作，是台灣最早進行線上免費教學的動態設計師，舉辦過台灣最大的動態設計活動「MG聚」，一畢業就加入了 Bito 甲蟲創意，隨後與夥伴共同經營 Finger and Toe 工作室，並在之後共同創立 G.Production 與 G.Space 兩個品牌，對林思翰來說動態設計的魅力在於資訊的溝通性、延伸性與行動載體讓動態影像符合新世代的閱讀、吸收方式，而有了舉辦本次活動的想法，

這個週末，藉由 Andrew Kramer 站在世界頂尖的視角，分享他看待 Motion Graphics 業界的角度與未來；Oddfellows 將與觀眾分享如何運用藝術和國際頂尖品牌合作的業界經驗，以及動態設計的未來進行傳承。

晚上則是由Beats On Eye 召集54組動態設計師，以接龍方式將不同領域的創作者結合在一起，隨著音樂的風格與調性，每位設計師製作20秒的作品，透過共創與參與，為參加者帶來2個小時的VJ表演，也讓台灣的創作能量走入世界。

在這個台灣動態設計圈迅速發展的同時，「TGIF台北設計電波」讓台灣從關注動態設計美醜的審美品味問題，轉向從海外的經驗對動態設計產業的未來，同時反思台灣動態設計的未來發展與各種可能。

時間：2019 年 12月 14 日（六）12:00 開始入場

地點：松山文創園區多功能展演廳

主辦單位：谷汩文化Group.G

發起人：林思翰 Hans Lin 房彥文 Fang Yen Wen

視覺設計：何庭安 TingAn Ho

動態設計：陳柏尹Bruce Chen、鄭詒謙1000 Chen

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Text：房彥文

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。