近年來動態設計(Motion Graphics)是台灣最為吸睛的美學，有Bito甲蟲打造的台北捷運+1、白輻射製作的白晝之夜， 或是夢想動畫媲美皮克斯的星宇航空安全宣導影片、JL Design各式精采典禮呈現、圖文不符的各種社會議題動畫、二棲設計的雙十國慶視覺影片...... 從金曲到金馬，世大運宣傳影片到101跨年煙火動畫、雙十國慶，隨著社群網站加強影片傳播的力道，深深影響公部門、典禮到商業的美學和議題展現，台灣正迎來設計美學力的時代。

由曾任職Bito、FInger and Toe共同創辦人，現為G.Production創辦人的動態設計導演林思翰，在本週六(12/14)發起一場讓所有動態設計圈為之瘋狂的年會「TGIF 台北設計電波」。本次跨海邀請到世界公認的大師 Andrew Kramer、創新者Oddfellows來台演講，希望藉由世界領先者的經驗為台灣動態設計圈開創未來前景。

Andrew Kramer 是全世界動態設計師的導師，開發了 Adobe After Effects 無數應用方式，為動態設計打下堅強基石。Video Copilot 所開發的插件與免費教學，也直接影響了業界工作流程。Andrew還參與《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《超級8》等影響當代視覺文化的電影，他被公認為開創者，有著「大神」的尊稱。

Oddfellows則是與Google、Adobe、Nike等國際品牌合作，在商業的框架之下打造出無數讓人驚艷的作品，在經營創意工作室時，如何同時做一個好商人、管理者和創意人是他們認為最困難的課題之一。

本次主視覺由講師之一的何庭安親手打造。何庭安現為叁式設計的創意總監，跨足平面設計、動態設計與互動藝術，本次設計以動態為本、發送電波為核心，捨棄過往動態設計作為服務、平面設計為主體的設計方式，藉由與動態設計師陳柏尹與鄭詒謙 的同步實驗與協作，透過實踐改變對動態設計的誤解。

發起人林思翰在大學時期就參與了許多動態設計的教學與製作，是台灣最早進行線上免費教學的動態設計師，舉辦過台灣最大的動態設計活動「MG聚」，一畢業就加入了 Bito 甲蟲創意，隨後與夥伴共同經營 Finger and Toe 工作室，並在之後共同創立 G.Production 與 G.Space 兩個品牌，對林思翰來說動態設計的魅力在於資訊的溝通性、延伸性與行動載體讓動態影像符合新世代的閱讀、吸收方式，而有了舉辦本次活動的想法，

這個週末，藉由 Andrew Kramer 站在世界頂尖的視角，分享他看待 Motion Graphics 業界的角度與未來；Oddfellows 將與觀眾分享如何運用藝術和國際頂尖品牌合作的業界經驗，以及動態設計的未來進行傳承。

晚上則是由Beats On Eye 召集54組動態設計師，以接龍方式將不同領域的創作者結合在一起，隨著音樂的風格與調性，每位設計師製作20秒的作品，透過共創與參與，為參加者帶來2個小時的VJ表演，也讓台灣的創作能量走入世界。

在這個台灣動態設計圈迅速發展的同時，「TGIF台北設計電波」讓台灣從關注動態設計美醜的審美品味問題，轉向從海外的經驗對動態設計產業的未來，同時反思台灣動態設計的未來發展與各種可能。

時間：2019 年 12月 14 日（六）12:00 開始入場

地點：松山文創園區 多功能展演廳

主辦單位：谷汩文化Group.G

發起人：林思翰 Hans Lin 房彥文 Fang Yen Wen

視覺設計：何庭安 TingAn Ho

動態設計：陳柏尹Bruce Chen、 鄭詒謙1000 Chen

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Text：房彥文

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。