2020 ART FUTURE藝術未來將於2020年1月17日(五)至1月19日(日)，在神旺大飯店與富邦國際會議中心盛大登場。

當代藝術大展新藝 力推新銳精神

第二屆衷於亞洲當代新銳藝術之宗旨，由位於神旺大飯店的飯店型藝術博覽會「現當代藝術展區」、富邦國際會議中心的展版型藝術博覽會「當代新銳藝術展區」兩展區，以及「亞洲新星獎」等三大計畫組成，並結合海內外藝術博覽會與知名藏家評審，積極培養極具潛力之青年藝術家，構築青年藝術家與收藏家間的藝文交流平台，是台灣最重要的當代藝術盛會之一。

將近50間藝術機構參展 共創藝術未來

法國巴黎V&E ART、Art Trop、中國共同藝術中心、韓國Keumsan Gallery、日本GALLERY CLASS、新加坡Art Xchange Gallery、台灣雅逸藝術中心、美和畫廊、陶然藝術、布查國際當代藝術空間等畫廊與藝術平台，及伊通公園、福利社等國內重要當代藝術替代空間，還有為台藝大等美術系學生特設展區，展現當代新銳藝術的自由不設限，讓其自由發揮無窮的藝術潛能。

藝術無國界 國際平台與世界級評審共襄盛舉

藝術未來聯手日本3331千代田藝文空間（3331 Arts Chiyoda）、韓國藝術博覽會Art Asia、法國巴黎當代藝術博覽會YIA (Young International Art Fair)，匯聚歐、亞、美三大洲畫廊與藝術家，透過國際合作，互相交流，賦予青年藝術家更廣闊的藝術平台，將亞洲藝術家推上國際舞台，讓世界看見獨特的亞洲當代精神。

藝術未來攜亞洲新星獎 開拓青年藝術家國際市場

藝術未來創辦人暨總監 張學孔先生表示：「希望台灣的藝術獎項也能與國際藝術市場產生更多關係！」因此創設亞洲新星獎，鼓勵亞洲藝術家互相切磋，給予青年藝術家的更豐富的靈感與視野，扎根亞洲當代藝術，並擴及藝術界的各個角落。另外，特別邀請到德國DAM Gallery 負責人沃夫．黎瑟（Wolf Lieser）、日本知名收藏家宮津大輔、印尼藝術博覽會總監西里同嘉（Leo Silitonga）等人擔任評審委員，從來自台灣、泰國、印度、烏克蘭等參賽者中，經挑細選出十五位入圍者後，決選出前三位獲得殊榮的得獎者。得獎作品將在富邦國際會議中心展出，其中包含顛覆傳統概念的當代裝置藝術，精彩可期。

ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎

由大苑藝術設立一個專為年輕藝術家舉辦的亞洲藝術獎項，參與者遍及亞洲48個國家。獲獎的年輕藝術家透過精心設計的培育計畫，不僅強化其未來發展，並使其作品進入於亞洲藝術收藏世界中。本獎項結合藝術博覽會，串聯跨國界藝廊與收藏家，ART FUTURE PERIZE是台灣第一個讓年輕藝術家與亞洲藝術市場，產生直接對話的當代藝術獎項。

Formosa Art 大苑藝術

大苑藝術為藝術會展公司，亦是在台第一個專業的藝術博覽會策展團隊。前身為新苑藝術經紀顧問股份有限公司，在國內創立Young Art Taipei、Photo Taipei，以及德國科隆藝術博覽會、台灣當代藝術平台等經驗。現正主辦第七屆高雄藝術博覽會、四屆的ART FORMOSA，具有台灣最豐富的藝術博覽會策展經驗。在亞洲各地各博覽會紛紛崛起，與台灣逐漸邊緣化的狀態下，持續以當代策展鰲頭為目標，加入亞洲藝術博覽會的競爭行列，也確保台灣永不缺席亞洲藝術市場，吸引眾多亞洲重要藏家出席，並獲得全體熱愛藝術者一致好評。

Richard H.K. CHANG 張學孔

大苑藝術會展公司及新苑藝術創辦人 張學孔，從2013年至今舉辦過七屆高雄藝術博覽會（ART KAOHSIUNG）、五屆福爾摩沙國際藝術博覽會（ART FORMOSA）與福爾摩沙藝術展（FORMOSA ART SHOW）、香港錄像藝術博會（FLAME HK）及新竹藝術博覽會（ART HSINCHU）等，為了台灣當代藝術的遠大前景，致力於策展、藏家交流方式推展國際合作。

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【亞洲新星獎入圍名單】

CHEN Chia Yi 陳家翊 (Taiwan)

HUANG Han Po 黃翰柏 (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

WU Chia Rong 吳佳容 (Taiwan)

Anna Taradina (Ukraine)

Sareena Sattapon (Thailand)

CHAO Yi Wei 趙逸巍 (Taiwan)

Veronica Cherednichenko (Ukraine)

Satyabrata Sahoo (India)

WU Shang Yang 吳尚洋 (Taiwan)

LIU Cheng Hsiang 劉呈祥 (Taiwan)

WANG Pin Yao 王品堯 (Taiwan)

Daniil Galkin (Ukraine)

CHIANG Chiao Chin 江蕎勤 (Taiwan)

【亞洲新星獎獲獎名單】

前三名得獎者｜

CHEN Chia Yi 陳家翊(Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

特別獎｜

Sareena Sattapon (Thailand)

Daniil Galkin (Ukraine)

Anna Taradina (Ukraine)

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。