2020台灣當代藝術盛會「藝術未來Art Future」展出!聯手當代平台、亞洲新星前進國際市場

藝術未來Art Future

2020 ART FUTURE藝術未來將於2020年1月17日(五)至1月19日(日),在神旺大飯店與富邦國際會議中心盛大登場。

當代藝術大展新藝 力推新銳精神

第二屆衷於亞洲當代新銳藝術之宗旨,由位於神旺大飯店的飯店型藝術博覽會「現當代藝術展區」、富邦國際會議中心的展版型藝術博覽會「當代新銳藝術展區」兩展區,以及「亞洲新星獎」等三大計畫組成,並結合海內外藝術博覽會與知名藏家評審,積極培養極具潛力之青年藝術家,構築青年藝術家與收藏家間的藝文交流平台,是台灣最重要的當代藝術盛會之一。

將近50間藝術機構參展 共創藝術未來

法國巴黎V&E ART、Art Trop、中國共同藝術中心、韓國Keumsan Gallery、日本GALLERY CLASS、新加坡Art Xchange Gallery、台灣雅逸藝術中心、美和畫廊、陶然藝術、布查國際當代藝術空間等畫廊與藝術平台,及伊通公園、福利社等國內重要當代藝術替代空間,還有為台藝大等美術系學生特設展區,展現當代新銳藝術的自由不設限,讓其自由發揮無窮的藝術潛能。

藝術無國界 國際平台與世界級評審共襄盛舉

藝術未來聯手日本3331千代田藝文空間(3331 Arts Chiyoda)、韓國藝術博覽會Art Asia、法國巴黎當代藝術博覽會YIA (Young International Art Fair),匯聚歐、亞、美三大洲畫廊與藝術家,透過國際合作,互相交流,賦予青年藝術家更廣闊的藝術平台,將亞洲藝術家推上國際舞台,讓世界看見獨特的亞洲當代精神。

藝術未來攜亞洲新星獎 開拓青年藝術家國際市場

藝術未來創辦人暨總監 張學孔先生表示:「希望台灣的藝術獎項也能與國際藝術市場產生更多關係!」因此創設亞洲新星獎,鼓勵亞洲藝術家互相切磋,給予青年藝術家的更豐富的靈感與視野,扎根亞洲當代藝術,並擴及藝術界的各個角落。另外,特別邀請到德國DAM Gallery 負責人沃夫.黎瑟(Wolf Lieser)、日本知名收藏家宮津大輔、印尼藝術博覽會總監西里同嘉(Leo Silitonga)等人擔任評審委員,從來自台灣、泰國、印度、烏克蘭等參賽者中,經挑細選出十五位入圍者後,決選出前三位獲得殊榮的得獎者。得獎作品將在富邦國際會議中心展出,其中包含顛覆傳統概念的當代裝置藝術,精彩可期。

ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎

由大苑藝術設立一個專為年輕藝術家舉辦的亞洲藝術獎項,參與者遍及亞洲48個國家。獲獎的年輕藝術家透過精心設計的培育計畫,不僅強化其未來發展,並使其作品進入於亞洲藝術收藏世界中。本獎項結合藝術博覽會,串聯跨國界藝廊與收藏家,ART FUTURE PERIZE是台灣第一個讓年輕藝術家與亞洲藝術市場,產生直接對話的當代藝術獎項。

Formosa Art 大苑藝術

大苑藝術為藝術會展公司,亦是在台第一個專業的藝術博覽會策展團隊。前身為新苑藝術經紀顧問股份有限公司,在國內創立Young Art Taipei、Photo Taipei,以及德國科隆藝術博覽會、台灣當代藝術平台等經驗。現正主辦第七屆高雄藝術博覽會、四屆的ART FORMOSA,具有台灣最豐富的藝術博覽會策展經驗。在亞洲各地各博覽會紛紛崛起,與台灣逐漸邊緣化的狀態下,持續以當代策展鰲頭為目標,加入亞洲藝術博覽會的競爭行列,也確保台灣永不缺席亞洲藝術市場,吸引眾多亞洲重要藏家出席,並獲得全體熱愛藝術者一致好評。

Richard H.K. CHANG 張學孔

大苑藝術會展公司及新苑藝術創辦人 張學孔,從2013年至今舉辦過七屆高雄藝術博覽會(ART KAOHSIUNG)、五屆福爾摩沙國際藝術博覽會(ART FORMOSA)與福爾摩沙藝術展(FORMOSA ART SHOW)、香港錄像藝術博會(FLAME HK)及新竹藝術博覽會(ART HSINCHU)等,為了台灣當代藝術的遠大前景,致力於策展、藏家交流方式推展國際合作。

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【亞洲新星獎入圍名單】

CHEN Chia Yi 陳家翊 (Taiwan)

HUANG Han Po 黃翰柏 (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

WU Chia Rong 吳佳容 (Taiwan)

Anna Taradina (Ukraine)

Sareena Sattapon (Thailand)

CHAO Yi Wei 趙逸巍 (Taiwan)

Veronica Cherednichenko (Ukraine)

Satyabrata Sahoo (India)

WU Shang Yang 吳尚洋 (Taiwan)

LIU Cheng Hsiang 劉呈祥 (Taiwan)

WANG Pin Yao 王品堯 (Taiwan)

Daniil Galkin (Ukraine)

CHIANG Chiao Chin 江蕎勤 (Taiwan)

【亞洲新星獎獲獎名單】

前三名得獎者|

CHEN Chia Yi 陳家翊(Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

特別獎|

Sareena Sattapon (Thailand)

Daniil Galkin (Ukraine)

Anna Taradina (Ukraine)

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡交織

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》,展出旅美藝術家呂咅彧(Cole Lu)與喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展,彼此分別以繪畫與版畫的形式,探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存,並由21世紀對占星學的重新渴望出發,思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
亞紀畫廊《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》。(圖片提供:亞紀畫廊)

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展,最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的,且伴隨著文明的複雜性,它曾被應用於許多政治判斷,但並不是純粹的保守主義,有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下,占星學重新崛起,與個人主義、消費文化密不可分,是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧,它描述了一個人的個性、身邊的情況,以及與他者的關係。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這是呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特兩位藝術家首次在台灣舉辦個展。(圖片提供:亞紀畫廊)

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧(Cole Lu)

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生,目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事,以近乎預言般的方式、極具創新性的語言,重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出,包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧(Cole Lu)。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧(先鋒號的鋁板初稿)。(圖片提供:亞紀畫廊)

呂咅彧的雕塑和繪畫,由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成,低限顏色卻富有表現力的形象,呈現出一幅幅神話再現的場景,透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章,擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離,通過跳脫身份論述的他,強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開,來嵌入對於當代權力結構的抵制。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈月光寶盒〉。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈真理之城〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期,呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫,從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜,與畫布上燒穿的空隙相映成趣,刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中,呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這面牆上的作品,是呂咅彧於展覽現場即時創作而成。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
本次展覽中,呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。(圖片提供:亞紀畫廊)

藝術家將冷戰時期的先鋒板(Pioneer Plaque)和航海家金唱片(Voyager Golden Record)的檔案圖像結合,編織出一個超越時空的敘事,在歷史框架內展現了富有情感的詩句;同時,呂咅彧還在之中融入個人經驗,深入探討了「回歸 」這一微妙的概念,象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長,一路至今的這段旅程。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧深入探討了「回歸 」這一微妙的概念,象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長,一路至今的這段旅程。(圖片提供:亞紀畫廊)

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)在家鄉簡短學習建築後,於1991年定居倫敦。求學期間,因祖國經歷的一場革命,使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人,在隨後的歲月裡,他走遍世界,沉浸於不同文化中。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶1〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像,以類似拼貼的技巧,建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響,從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智,與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出,包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶2〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想,以及對壞畫的揶揄負擔;濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默,運用觀眾不習慣的視覺風格,從而避開期望,引發更強烈的反應。在這次的新作中,他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶,轉化可識別的熱門圖像,蘊含超現實主義的筆畫。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
在這次的新作中,藝術家將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶。(圖片提供:亞紀畫廊)

「邪惡的偉大畫面,也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》(Odd Couple - Loving couple),將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列,畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態,令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等,在畫中能看到一種無政府、去中心的意象,彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
《怪異情侶 – 戀愛情侶》系列作品將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列。(圖片提供:亞紀畫廊)

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2024越後妻有大地藝術祭登場!走進大自然裡的美術館,欣賞歷屆經典作品與全新之作

2024越後妻有大地藝術祭登場!走進大自然裡的美術館,欣賞歷屆經典作品與全新之作

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場,策展人為北川富朗,而本屆大地藝術祭約有85件全新作品,同時公開經典歷屆作品,將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題,透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置,深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今(2024)年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭,不僅是地方藝術祭的先驅,同時為世界最大規模的國際藝術祭典,對於許多台灣人來說,更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是,「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙,「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音,因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,其以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師則由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台,佔地面積約760平方公里,是處被大自然包圍的里山地區(山間農村聚落)、以農業聞名,冬季時更是日本有名的豪雪地帶,卻也面臨著人口外流、高齡化等問題;2000年時,越後妻有大地藝術祭的出現,為這個地區帶來了轉變,其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標,以藝術為橋樑、農田為舞台,連繫人與大自然,進而重振當地農村。

2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片來源:越後妻有大地藝術祭)

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時,除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀,也能藉由體驗當地的飲食、風情文化,更加認識這片土地。另外,越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊(こへび隊)」,其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等,也因為小蛇隊的成員來自日本及海外,並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人,屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此日文版請點此

本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

集結85件新作

而在此次的311件作品中,有85件新作,包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」(暫譯:大地環抱下的田野博物館)、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」(暫譯)、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」,以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是,未來,越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭,其也規劃每年會有藝術活動,歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方,在欣賞藝術作品的同時,也能享受不同時節的獨特風景。

土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」,在展覽期間,十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園,現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等,讓大小朋友都能與藝術品互動。另外,假日晚間,美術館將開放到晚上九點,作品將以燈的形式登場,讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

 原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》(圖片提供:寧淨 Ninjin)

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus),將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外,大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一,本次再度參加大地藝術季,帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》,將整間教室用木頭包裹,讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校,於2021年廢校後,被改造為大地藝術祭的設施,並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」,本設施展出秋山鄉的詳細調查,包含歷史資料與紀錄片,同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰,像是藝術家井上唯使用在地草木,並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)。

井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)(圖片提供:寧淨 Ninjin)

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」(うぶすなの家),本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami),藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上,再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外,在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami)   ( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami) (圖片提供:寧淨 Ninjin)
 產土神定食套餐( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
產土神定食套餐(圖片提供:寧淨 Ninjin)

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan,本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場,使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施,實際上無法進入,只能從遠處觀賞,象徵著觸不可及的幸福空間。

Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。

2024越後妻有大地藝術祭
日期:2024年7月13日~11月10日,共87日(展期中,星期二、三休館,部分作品設施照常營業)
地點:日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品:共311件,其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢

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