2020台灣當代藝術盛會「藝術未來Art Future」展出!聯手當代平台、亞洲新星前進國際市場

藝術未來Art Future

2020 ART FUTURE藝術未來將於2020年1月17日(五)至1月19日(日),在神旺大飯店與富邦國際會議中心盛大登場。

當代藝術大展新藝 力推新銳精神

第二屆衷於亞洲當代新銳藝術之宗旨,由位於神旺大飯店的飯店型藝術博覽會「現當代藝術展區」、富邦國際會議中心的展版型藝術博覽會「當代新銳藝術展區」兩展區,以及「亞洲新星獎」等三大計畫組成,並結合海內外藝術博覽會與知名藏家評審,積極培養極具潛力之青年藝術家,構築青年藝術家與收藏家間的藝文交流平台,是台灣最重要的當代藝術盛會之一。

將近50間藝術機構參展 共創藝術未來

法國巴黎V&E ART、Art Trop、中國共同藝術中心、韓國Keumsan Gallery、日本GALLERY CLASS、新加坡Art Xchange Gallery、台灣雅逸藝術中心、美和畫廊、陶然藝術、布查國際當代藝術空間等畫廊與藝術平台,及伊通公園、福利社等國內重要當代藝術替代空間,還有為台藝大等美術系學生特設展區,展現當代新銳藝術的自由不設限,讓其自由發揮無窮的藝術潛能。

藝術無國界 國際平台與世界級評審共襄盛舉

藝術未來聯手日本3331千代田藝文空間(3331 Arts Chiyoda)、韓國藝術博覽會Art Asia、法國巴黎當代藝術博覽會YIA (Young International Art Fair),匯聚歐、亞、美三大洲畫廊與藝術家,透過國際合作,互相交流,賦予青年藝術家更廣闊的藝術平台,將亞洲藝術家推上國際舞台,讓世界看見獨特的亞洲當代精神。

藝術未來攜亞洲新星獎 開拓青年藝術家國際市場

藝術未來創辦人暨總監 張學孔先生表示:「希望台灣的藝術獎項也能與國際藝術市場產生更多關係!」因此創設亞洲新星獎,鼓勵亞洲藝術家互相切磋,給予青年藝術家的更豐富的靈感與視野,扎根亞洲當代藝術,並擴及藝術界的各個角落。另外,特別邀請到德國DAM Gallery 負責人沃夫.黎瑟(Wolf Lieser)、日本知名收藏家宮津大輔、印尼藝術博覽會總監西里同嘉(Leo Silitonga)等人擔任評審委員,從來自台灣、泰國、印度、烏克蘭等參賽者中,經挑細選出十五位入圍者後,決選出前三位獲得殊榮的得獎者。得獎作品將在富邦國際會議中心展出,其中包含顛覆傳統概念的當代裝置藝術,精彩可期。

ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎

由大苑藝術設立一個專為年輕藝術家舉辦的亞洲藝術獎項,參與者遍及亞洲48個國家。獲獎的年輕藝術家透過精心設計的培育計畫,不僅強化其未來發展,並使其作品進入於亞洲藝術收藏世界中。本獎項結合藝術博覽會,串聯跨國界藝廊與收藏家,ART FUTURE PERIZE是台灣第一個讓年輕藝術家與亞洲藝術市場,產生直接對話的當代藝術獎項。

Formosa Art 大苑藝術

大苑藝術為藝術會展公司,亦是在台第一個專業的藝術博覽會策展團隊。前身為新苑藝術經紀顧問股份有限公司,在國內創立Young Art Taipei、Photo Taipei,以及德國科隆藝術博覽會、台灣當代藝術平台等經驗。現正主辦第七屆高雄藝術博覽會、四屆的ART FORMOSA,具有台灣最豐富的藝術博覽會策展經驗。在亞洲各地各博覽會紛紛崛起,與台灣逐漸邊緣化的狀態下,持續以當代策展鰲頭為目標,加入亞洲藝術博覽會的競爭行列,也確保台灣永不缺席亞洲藝術市場,吸引眾多亞洲重要藏家出席,並獲得全體熱愛藝術者一致好評。

Richard H.K. CHANG 張學孔

大苑藝術會展公司及新苑藝術創辦人 張學孔,從2013年至今舉辦過七屆高雄藝術博覽會(ART KAOHSIUNG)、五屆福爾摩沙國際藝術博覽會(ART FORMOSA)與福爾摩沙藝術展(FORMOSA ART SHOW)、香港錄像藝術博會(FLAME HK)及新竹藝術博覽會(ART HSINCHU)等,為了台灣當代藝術的遠大前景,致力於策展、藏家交流方式推展國際合作。

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【亞洲新星獎入圍名單】

CHEN Chia Yi 陳家翊 (Taiwan)

HUANG Han Po 黃翰柏 (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

WU Chia Rong 吳佳容 (Taiwan)

Anna Taradina (Ukraine)

Sareena Sattapon (Thailand)

CHAO Yi Wei 趙逸巍 (Taiwan)

Veronica Cherednichenko (Ukraine)

Satyabrata Sahoo (India)

WU Shang Yang 吳尚洋 (Taiwan)

LIU Cheng Hsiang 劉呈祥 (Taiwan)

WANG Pin Yao 王品堯 (Taiwan)

Daniil Galkin (Ukraine)

CHIANG Chiao Chin 江蕎勤 (Taiwan)

【亞洲新星獎獲獎名單】

前三名得獎者|

CHEN Chia Yi 陳家翊(Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

特別獎|

Sareena Sattapon (Thailand)

Daniil Galkin (Ukraine)

Anna Taradina (Ukraine)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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