2020台灣當代藝術盛會「藝術未來Art Future」展出!聯手當代平台、亞洲新星前進國際市場

藝術未來Art Future

2020 ART FUTURE藝術未來將於2020年1月17日(五)至1月19日(日),在神旺大飯店與富邦國際會議中心盛大登場。

當代藝術大展新藝 力推新銳精神

第二屆衷於亞洲當代新銳藝術之宗旨,由位於神旺大飯店的飯店型藝術博覽會「現當代藝術展區」、富邦國際會議中心的展版型藝術博覽會「當代新銳藝術展區」兩展區,以及「亞洲新星獎」等三大計畫組成,並結合海內外藝術博覽會與知名藏家評審,積極培養極具潛力之青年藝術家,構築青年藝術家與收藏家間的藝文交流平台,是台灣最重要的當代藝術盛會之一。

將近50間藝術機構參展 共創藝術未來

法國巴黎V&E ART、Art Trop、中國共同藝術中心、韓國Keumsan Gallery、日本GALLERY CLASS、新加坡Art Xchange Gallery、台灣雅逸藝術中心、美和畫廊、陶然藝術、布查國際當代藝術空間等畫廊與藝術平台,及伊通公園、福利社等國內重要當代藝術替代空間,還有為台藝大等美術系學生特設展區,展現當代新銳藝術的自由不設限,讓其自由發揮無窮的藝術潛能。

藝術無國界 國際平台與世界級評審共襄盛舉

藝術未來聯手日本3331千代田藝文空間(3331 Arts Chiyoda)、韓國藝術博覽會Art Asia、法國巴黎當代藝術博覽會YIA (Young International Art Fair),匯聚歐、亞、美三大洲畫廊與藝術家,透過國際合作,互相交流,賦予青年藝術家更廣闊的藝術平台,將亞洲藝術家推上國際舞台,讓世界看見獨特的亞洲當代精神。

藝術未來攜亞洲新星獎 開拓青年藝術家國際市場

藝術未來創辦人暨總監 張學孔先生表示:「希望台灣的藝術獎項也能與國際藝術市場產生更多關係!」因此創設亞洲新星獎,鼓勵亞洲藝術家互相切磋,給予青年藝術家的更豐富的靈感與視野,扎根亞洲當代藝術,並擴及藝術界的各個角落。另外,特別邀請到德國DAM Gallery 負責人沃夫.黎瑟(Wolf Lieser)、日本知名收藏家宮津大輔、印尼藝術博覽會總監西里同嘉(Leo Silitonga)等人擔任評審委員,從來自台灣、泰國、印度、烏克蘭等參賽者中,經挑細選出十五位入圍者後,決選出前三位獲得殊榮的得獎者。得獎作品將在富邦國際會議中心展出,其中包含顛覆傳統概念的當代裝置藝術,精彩可期。

ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎

由大苑藝術設立一個專為年輕藝術家舉辦的亞洲藝術獎項,參與者遍及亞洲48個國家。獲獎的年輕藝術家透過精心設計的培育計畫,不僅強化其未來發展,並使其作品進入於亞洲藝術收藏世界中。本獎項結合藝術博覽會,串聯跨國界藝廊與收藏家,ART FUTURE PERIZE是台灣第一個讓年輕藝術家與亞洲藝術市場,產生直接對話的當代藝術獎項。

Formosa Art 大苑藝術

大苑藝術為藝術會展公司,亦是在台第一個專業的藝術博覽會策展團隊。前身為新苑藝術經紀顧問股份有限公司,在國內創立Young Art Taipei、Photo Taipei,以及德國科隆藝術博覽會、台灣當代藝術平台等經驗。現正主辦第七屆高雄藝術博覽會、四屆的ART FORMOSA,具有台灣最豐富的藝術博覽會策展經驗。在亞洲各地各博覽會紛紛崛起,與台灣逐漸邊緣化的狀態下,持續以當代策展鰲頭為目標,加入亞洲藝術博覽會的競爭行列,也確保台灣永不缺席亞洲藝術市場,吸引眾多亞洲重要藏家出席,並獲得全體熱愛藝術者一致好評。

Richard H.K. CHANG 張學孔

大苑藝術會展公司及新苑藝術創辦人 張學孔,從2013年至今舉辦過七屆高雄藝術博覽會(ART KAOHSIUNG)、五屆福爾摩沙國際藝術博覽會(ART FORMOSA)與福爾摩沙藝術展(FORMOSA ART SHOW)、香港錄像藝術博會(FLAME HK)及新竹藝術博覽會(ART HSINCHU)等,為了台灣當代藝術的遠大前景,致力於策展、藏家交流方式推展國際合作。

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【亞洲新星獎入圍名單】

CHEN Chia Yi 陳家翊 (Taiwan)

HUANG Han Po 黃翰柏 (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

WU Chia Rong 吳佳容 (Taiwan)

Anna Taradina (Ukraine)

Sareena Sattapon (Thailand)

CHAO Yi Wei 趙逸巍 (Taiwan)

Veronica Cherednichenko (Ukraine)

Satyabrata Sahoo (India)

WU Shang Yang 吳尚洋 (Taiwan)

LIU Cheng Hsiang 劉呈祥 (Taiwan)

WANG Pin Yao 王品堯 (Taiwan)

Daniil Galkin (Ukraine)

CHIANG Chiao Chin 江蕎勤 (Taiwan)

【亞洲新星獎獲獎名單】

前三名得獎者|

CHEN Chia Yi 陳家翊(Taiwan)

Sid And Geri (Taiwan)

PAN Jin 潘勁 (Taiwan)

特別獎|

Sareena Sattapon (Thailand)

Daniil Galkin (Ukraine)

Anna Taradina (Ukraine)

以布袋戲與「淨瑠璃」訴說歷史!鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館特展《浪濤之下亦有皇都》即日起至6月30日登場,聚焦台日糖業發展、戰時記憶及現代化史,串起虎尾與門司兩座市鎮,並以台灣傳統布袋戲與日本傳統藝術「淨瑠璃」呈現,透過操偶師與偶之間的互動,思考殖民者與被殖民者的關係與歷史。

兩件影像作品追溯台日現代化記憶

《浪濤之下亦有皇都》為藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫,聚焦日本殖民統治台灣時期的製糖產業發展,並以當代影像創作、台灣與日本兩地傳統偶戲表演等,追溯台日之間的歷史與現代化記憶,藉此思考殖民者與被殖民者、操縱者與被操縱者的複雜關係。

橫跨藝術家、導演及策展人等多領域的許家維,其作品融合了當代藝術與電影語彙,特別著力於影像創作背後的行動性,並連結正史未記載的人事物;擅於創造戲劇性作品與沉浸性裝置的張碩尹,藉由科學和生物知識探索個人、科技及社會的關係,凸顯當代社會的不同層次;身兼藝術家與軟體開發者的鄭先喻,創作則結合電子設備的實驗性生物力學裝置,聚焦人類行為、情感、軟體與機械之間的關係,並透過幽默的方式表達出他對社會與環境的獨特觀點。

本次於鳳甲美術館的展覽,依序為觀眾放映計畫中的《等晶播種》和《浪濤之下亦有皇都》兩件作品。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
藝術家鄭先喻、許家維、張碩尹。(攝影:山中慎太郎(Qsyum!))

《等晶播種》:以糖業為中心的歷史轉譯

1909年,大日本製糖株式會社在虎尾興建糖廠,進而帶動虎尾市鎮的繁榮。然而,虎尾亦在二戰期間作為神風特攻隊飛機場的基地,因此成為美軍攻擊目標;太平洋戰爭尾聲時,虎尾糖廠開始生產高濃度酒精供給戰時所需。《等晶播種》藉由音樂家於糖廠的演奏、台灣傳統布袋戲演繹皇民化戲碼《鞍馬天狗》,描繪虎尾圍繞糖業而生的現代化記憶。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)

《浪濤之下亦有皇都》:日本古典文學與傳統藝術交織

日本福岡縣北九州市的「門司」曾為大日本製糖糖廠所在地,而門司港不僅位在當時運輸台製粗糖至日本的海運航線上,亦是外國船舶前往神戶和橫濱途中必經的停靠港,是日本首要的國際港口之一。

《浪濤之下亦有皇都》源於日本古典文學《平家物語》中的〈幼帝投海〉章節,敘述平安時代末期陷入絕境的平時子抱著幼帝安德天皇投海自盡,並安慰他「浪濤之下亦有皇都」,而壇之浦戰場即位在門司對岸,隔著關門海峽相望。本作以日本傳統藝術「淨瑠璃」回望門司及門司港的戰爭與現代化記憶,並於展覽中透過影像裝置呈現。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(攝影:Kosuke Shiomi)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(圖片由藝術家提供)

【 浪濤之下亦有皇都 】

展期|2024年5月4日至6月30日
時間|週二至週日10:30–17:30,周一休館
地點|鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)
參觀方式|免費入場

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張立人,《室內場景:總統府》,複合媒材,2024。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

註|《戰鬥之城》共分為三部曲:首部曲〈台灣之光〉(20102017)、第二部〈經濟奇蹟〉(2018-2022)及最終章〈福爾摩沙〉(2020-2021)。

記憶居住的地方

佔據北師美術館二樓展場的〈場景模型〉,由張立人以木條、保麗龍等材料,搭建出一座記憶中的城市模型。這座城市並不是任何城市的縮影,而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗,即興拼貼而成的城市印象。

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在搭建這座城市時,雖是以1:12的比例作為目標,但事實上並不精確,因為張立人使用自己的身體作為比例尺,依據記憶中這些空間與身體的關係來調整——這種身體感是浮動的,就像是隨著每個人的成長,逐漸縮小的童裝。對他來說,這座城市並不是用來提供想像未來的願景,而是記憶居住的地方。

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這座既虛構又真實的城市,猶如藝術家所創造出的沙盒,在加入不同性格的角色和規則設定後,發展出複雜的敘事路徑。張立人將自己的生活與作品層層堆疊,構築一個複雜的多重顯影,像是夢中還有一個夢,在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

美術館(城市)中的「現地創作」

展期間,張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部:臺灣之光》的「二周目」,與十四年前的自己對話,同時開啟作品的下一個生命週期,並於閉展前在館內首映。這次藝評人謝鎮逸也特別擔任觀察書寫的角色,企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外,開拓另一條走入「戰鬥之城.終」的路徑。

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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

非典型藝術家

在研究所畢業前,張立人就連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項:高雄美術獎首獎(2009)、臺北美術獎首獎(2009)、第7屆桃源創作獎首獎(2009)及第8屆台新藝術獎入圍(2010)。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道,反而不斷反身詰問藝術何用?2010年開始創作《戰鬥之城》,更讓他遠離了蜂擁的大道,試著以自身的軌跡,去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

張立人《戰鬥之城.終 Battle City: Finale

展期|2024.05.0407.21

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

開放時間|週二至週日10:0018:00,週一休館