台南奇美博物館《有影無影？影子魔幻展》自推出後受到許多民眾喜愛，唯一一件戶外作品《此刻．永恆》（JUST NOW FOREVER）全新登場！裝置作品由享譽國際的義大利影子大師法布吉歐康納利（Fabrizio Corneli）現地創作，作品隨著太陽運行呈現上午與下午完全不同的光影之美，堪稱是「與太陽最詩意的對話」。

身為本次光影大展最後一件創作，要成就《此刻．永恆》難度頗高，由於戶外影子創作沒有可控制的穩定光源，必須掌握太陽的變化多端，尋找日光與影子之間存在的規律，而義大利藝術家法布吉歐堪稱是全球運用陽光創作影子的第一把交椅，透過複雜的數學邏輯計算日照時間，加上豐厚的美學文化底蘊，才得以完成饒富哲理、融入自然的藝術創作。

法布吉歐表示，作品是由一些小型的鋼件結構垂直矗立於牆上，透過太陽的軌跡在壁面描繪出影子，上午會出現「Forever（永遠）」及一隻飛舞的蝴蝶，下午則出現「Just（只是）now（現在）」。

有趣的是，由於作品依附太陽而生，所以作品成影亦隨著日照時間而改變，藝術家可以精準算出「每年何月何日何時何分」擁有最清楚的成影。大體而言，每月21日上午、下午各有一個最佳觀賞時間（除了6、7月無法成影），其中又以2月21日和10月21日最能夠看到最清晰的文字圖。作品將會跟隨大自然一起呼吸，無論文字是否成影、是否扭曲變形或幻化為各種造型，都是民眾欣賞與觀察的驚喜。

藍色鏤空立方體增添綠意

除了新作登場，本次展覽最受歡迎的《藍色鏤空立方體》也換上新裝。由巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎（Anila Quayyum Agha）所創作的《給自己的花－青綠色》，原是透過藍色鏤空立方體的中心光源，在天花板及白色牆面投射出滿滿的伊斯蘭圖騰影子，象徵伊斯蘭文化與各文化交會，沒有性別、種族與文化的隔閡。而去年阿嘎來台布展，從北到南看見許多樹林，映入眼簾的全是綠色，因此，她希望在原作中加入綠色元素，讓作品在漂洋過海來到奇美博物館後，有了融合台灣印象的獨特新生命。館方與阿嘎討論，決定在展覽前期保留作品原貌，展期中段再將作品的牆面塗為綠色，以符合藝術家的想法。而作品換裝後，瞬間從清新優雅的風格轉為色彩鮮明的個性美，更強烈的視覺體驗希望可以吸引民眾回流拍照打卡。

豪華朗機工精采舞影 聽見曾宇謙

豪華朗機工的《流影》作品也推陳出新，該作結合聲光與機械科技，透過光球讓觀者在悠揚的悅音中感受光影變化。此波更新特別選用國際小提琴家、奇美藝術獎得主曾宇謙拉奏的《恩斯特：夏日最後玫瑰變奏曲》作為配樂，光點明滅隨著古典樂炫技的音符節奏變化舞動，民眾可以將光球視為舞伴，恣意遊蕩在旋律中與影共舞，享受一場虛實之間的感官饗宴。

《有影無影？影子魔幻展》

展期：2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點：奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

via 奇美博物館

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊