台南奇美博物館《影子魔幻展》新作登場!戶外光影裝置、綠意縷空立方體等全新創作亮點

阿嘎作品《給自己的花-青綠色》牆面添綠意

台南奇美博物館《有影無影?影子魔幻展》自推出後受到許多民眾喜愛,唯一一件戶外作品《此刻.永恆》(JUST NOW FOREVER)全新登場!裝置作品由享譽國際的義大利影子大師法布吉歐康納利(Fabrizio Corneli)現地創作,作品隨著太陽運行呈現上午與下午完全不同的光影之美,堪稱是「與太陽最詩意的對話」。

身為本次光影大展最後一件創作,要成就《此刻.永恆》難度頗高,由於戶外影子創作沒有可控制的穩定光源,必須掌握太陽的變化多端,尋找日光與影子之間存在的規律,而義大利藝術家法布吉歐堪稱是全球運用陽光創作影子的第一把交椅,透過複雜的數學邏輯計算日照時間,加上豐厚的美學文化底蘊,才得以完成饒富哲理、融入自然的藝術創作。

戶外作品《此刻.永恆》由義大利影子大師法布吉歐創作。

法布吉歐表示,作品是由一些小型的鋼件結構垂直矗立於牆上,透過太陽的軌跡在壁面描繪出影子,上午會出現「Forever(永遠)」及一隻飛舞的蝴蝶,下午則出現「Just(只是)now(現在)」。

戶外作品《此刻.永恆》上午會看到Forever與蝴蝶的影子圖案

有趣的是,由於作品依附太陽而生,所以作品成影亦隨著日照時間而改變,藝術家可以精準算出「每年何月何日何時何分」擁有最清楚的成影。大體而言,每月21日上午、下午各有一個最佳觀賞時間(除了6、7月無法成影),其中又以2月21日和10月21日最能夠看到最清晰的文字圖。作品將會跟隨大自然一起呼吸,無論文字是否成影、是否扭曲變形或幻化為各種造型,都是民眾欣賞與觀察的驚喜。

戶外作品《此刻.永恆》下午會看到Just Now的影子圖案

藍色鏤空立方體增添綠意

除了新作登場,本次展覽最受歡迎的《藍色鏤空立方體》也換上新裝。由巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎(Anila Quayyum Agha)所創作的《給自己的花-青綠色》,原是透過藍色鏤空立方體的中心光源,在天花板及白色牆面投射出滿滿的伊斯蘭圖騰影子,象徵伊斯蘭文化與各文化交會,沒有性別、種族與文化的隔閡。而去年阿嘎來台布展,從北到南看見許多樹林,映入眼簾的全是綠色,因此,她希望在原作中加入綠色元素,讓作品在漂洋過海來到奇美博物館後,有了融合台灣印象的獨特新生命。館方與阿嘎討論,決定在展覽前期保留作品原貌,展期中段再將作品的牆面塗為綠色,以符合藝術家的想法。而作品換裝後,瞬間從清新優雅的風格轉為色彩鮮明的個性美,更強烈的視覺體驗希望可以吸引民眾回流拍照打卡。

阿嘎作品《給自己的花-青綠色》牆面添綠意-1_1

豪華朗機工精采舞影 聽見曾宇謙

豪華朗機工的《流影》作品也推陳出新,該作結合聲光與機械科技,透過光球讓觀者在悠揚的悅音中感受光影變化。此波更新特別選用國際小提琴家、奇美藝術獎得主曾宇謙拉奏的《恩斯特:夏日最後玫瑰變奏曲》作為配樂,光點明滅隨著古典樂炫技的音符節奏變化舞動,民眾可以將光球視為舞伴,恣意遊蕩在旋律中與影共舞,享受一場虛實之間的感官饗宴。

豪華朗機工《流影》作品更新

《有影無影?影子魔幻展》

展期:2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點:奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

via 奇美博物館

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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