台南奇美博物館《有影無影？影子魔幻展》開箱！魔幻縷空立方體、詼諧影子塗鴉等15組藝術家作品亮點

還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈，對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎？如今以「影子」為主題，台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法，全新 《有影無影？影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師，打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺，重新開啟你對影子的無限想像！

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題，邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家，打造40件驚奇有趣的作品，例如一堆積木玩具，投射出來的影子竟是人的側臉；生活廢棄物堆疊出來的影子，卻是知名經典雕像；顛覆影子只能是黑白想像，也能成為彩色斑斕畫作。

當然，除了新銳藝術家外，也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展，像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼（Diet Wiegman）、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」，以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置，藉由光線投影出美麗窗花影像。

為了讓民眾深入體驗作品，影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式，使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙，民眾穿梭其中，能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

此外，展場設計六大提問，引領觀者層層思考，包括「是否常忽略影子的存在？」、「影子是實體嗎？」、「影子會反映物體的輪廓嗎？」、「如影隨形有例外嗎？」、「有彩色的影子嗎？」，看完展後「是否改變對影子的原初印象？」館方表示，一般人容易被光吸引而忽略影子，其實影子充滿趣味與想像空間，不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化，更有看得到摸不到的特性，希望透過本展開拓民眾視野，找回探索平凡事物的熱情。

張正龍　翻轉手影世界《博物館夜遊記－魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域，實驗性創作《博物館夜遊記－魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事，加入手影和數位科技，帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動，彷彿回到童年美好時光。

文森巴爾　詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾（Vincent Bal）以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線，他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄，每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕，隨時隨地皆可創作，此次除了帶來10件經典作品，日前他更提早抵達奇美博物館，選用臺灣的生活小物，現場創作6件新作，件件輕鬆詼諧，引人會心一笑。

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎（Anila Quayyum Agha）創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》，立方體中心有燈光向四周輻射，牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放，沒有性別、種族、文化隔閡，是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 《飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫（Rashad Alakbarov）用影子畫出一幅彩色畫作！《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上，藉由單一光源投射，再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像，他運用同一組日常用品以兩盞光源投射，竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓，藉此說明東西文化的特色與差異。

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美（Kumi Yamashita），是影子創作的指標性人物，她的作品呈現多樣人形面貌，例如大小不一的積木排列，反映出人的側臉；一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像，就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

尹普鉉　禁忌空間《合體》

當代韓國藝術家尹普鉉（Bohyun Yoon）透過影子創作挑戰禁忌！作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃，娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來，彷彿被未知的力量所操控，當聚光燈投射之際，破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像，彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

弗雷德埃爾德肯　隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯（Fred Eerdekens）的作品，乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑，當觀者走到某個定點時，會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息，反而影子藏著有意義的文字，藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

迪特韋吉曼　垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼（Diet Wiegman）是影子創作領域的領航者，探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材，透過光源投射，呈現藝術史上的經典傑作，例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

拉里加根　不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子，並非雕塑輪廓！美國雕塑家拉里加根（Larry Kagan）同樣運用雕塑作品，玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後，影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒！這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言，兩者所構成的差異，才是完整作品的樣貌。

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》，觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色，體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式，從互動參與、看與被看的過程中，感受獨一無二的影偶體驗。

崔安他菲洛斯法易奇斯　對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯（Triantafyllos Vaitsis）擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子，《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子；《相對論》則看見了天使與惡魔，然而天使看起來並不純潔，惡魔卻有著孩子的臉蛋？藝術家彷彿在提醒人們，眼見不一定為憑，而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

豪華朗機工　流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題，創造了一個由光影敘事的情緒空間，透過機械科技，讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影，在幽暗空間中靜觀、沉思，藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

叁式　真影？假影？《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作，當觀者進入《四十赫茲》的空間中，彷彿處於半夢半醒間，作為主體的影子，真假難辨。

桑久保亮太　浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太（Ryota Kuwakubo），讓一台有著LED光源的玩具小火車，緩慢行走在全黑的空間裡，各種微物投射放大後，成了熟悉又陌生的巨大影像，洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑，猶如電影般的場景隨即而生……

康納利　戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利（Fabrizio Corneli），擅長在戶外自然光變化的情境下，找出太陽與影子之間存在的規律，進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區，打造一個光影公共藝術。

互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題，邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」：民眾可選擇各種物件置放於投影機上，觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態，也可隨意組合、拼貼物件，隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」：透過紅、藍、綠三色光照射，加上物體遠近距離的改變，製造多姿多采的影子世界，無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。

《有影無影？影子魔幻展》

展期：2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點：奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家：

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

via 奇美博物館

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。