台南奇美博物館《有影無影?影子魔幻展》開箱!魔幻縷空立方體、詼諧影子塗鴉等15組藝術家作品亮點

影子魔幻展-阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎-給自己的花 ─ 青綠色

還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈,對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎?如今以「影子」為主題,台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法,全新 《有影無影?影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師,打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺,重新開啟你對影子的無限想像!

 

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題,邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家,打造40件驚奇有趣的作品,例如一堆積木玩具,投射出來的影子竟是人的側臉;生活廢棄物堆疊出來的影子,卻是知名經典雕像;顛覆影子只能是黑白想像,也能成為彩色斑斕畫作。

 

當然,除了新銳藝術家外,也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展,像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」,以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置,藉由光線投影出美麗窗花影像。

 

為了讓民眾深入體驗作品,影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式,使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙,民眾穿梭其中,能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

 

此外,展場設計六大提問,引領觀者層層思考,包括「是否常忽略影子的存在?」、「影子是實體嗎?」、「影子會反映物體的輪廓嗎?」、「如影隨形有例外嗎?」、「有彩色的影子嗎?」,看完展後「是否改變對影子的原初印象?」館方表示,一般人容易被光吸引而忽略影子,其實影子充滿趣味與想像空間,不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化,更有看得到摸不到的特性,希望透過本展開拓民眾視野,找回探索平凡事物的熱情。

 

張正龍 翻轉手影世界《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域,實驗性創作《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事,加入手影和數位科技,帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動,彷彿回到童年美好時光。

 

文森巴爾 詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾(Vincent Bal)以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線,他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄,每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕,隨時隨地皆可創作,此次除了帶來10件經典作品,日前他更提早抵達奇美博物館,選用臺灣的生活小物,現場創作6件新作,件件輕鬆詼諧,引人會心一笑。

 

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體給自己的花 ─ 青綠色

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎(Anila Quayyum Agha)創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》,立方體中心有燈光向四周輻射,牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放,沒有性別、種族、文化隔閡,是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

 

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫(Rashad Alakbarov)用影子畫出一幅彩色畫作!《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上,藉由單一光源投射,再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

 

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像,他運用同一組日常用品以兩盞光源投射,竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓,藉此說明東西文化的特色與差異。

 

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita),是影子創作的指標性人物,她的作品呈現多樣人形面貌,例如大小不一的積木排列,反映出人的側臉;一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像,就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

 

尹普鉉 禁忌空間合體》

當代韓國藝術家尹普鉉(Bohyun Yoon)透過影子創作挑戰禁忌!作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃,娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來,彷彿被未知的力量所操控,當聚光燈投射之際,破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像,彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

 

弗雷德埃爾德肯 隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯(Fred Eerdekens)的作品,乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑,當觀者走到某個定點時,會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息,反而影子藏著有意義的文字,藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

 

迪特韋吉曼 垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)是影子創作領域的領航者,探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材,透過光源投射,呈現藝術史上的經典傑作,例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

 

拉里加根 不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子,並非雕塑輪廓!美國雕塑家拉里加根(Larry Kagan)同樣運用雕塑作品,玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後,影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒!這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言,兩者所構成的差異,才是完整作品的樣貌。

 

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》,觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色,體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式,從互動參與、看與被看的過程中,感受獨一無二的影偶體驗。

 

崔安他菲洛斯法易奇斯 對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯(Triantafyllos Vaitsis)擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子,《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子;《相對論》則看見了天使與惡魔,然而天使看起來並不純潔,惡魔卻有著孩子的臉蛋?藝術家彷彿在提醒人們,眼見不一定為憑,而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

 

豪華朗機工 流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題,創造了一個由光影敘事的情緒空間,透過機械科技,讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影,在幽暗空間中靜觀、沉思,藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

 

叁式 真影?假影?《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作,當觀者進入《四十赫茲》的空間中,彷彿處於半夢半醒間,作為主體的影子,真假難辨。

 

 

桑久保亮太 浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太(Ryota Kuwakubo),讓一台有著LED光源的玩具小火車,緩慢行走在全黑的空間裡,各種微物投射放大後,成了熟悉又陌生的巨大影像,洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑,猶如電影般的場景隨即而生……

 

康納利 戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利(Fabrizio Corneli),擅長在戶外自然光變化的情境下,找出太陽與影子之間存在的規律,進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區,打造一個光影公共藝術。


 

戶外作品《此刻.永恆》上午會看到Forever與蝴蝶的影子圖案


互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題,邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」:民眾可選擇各種物件置放於投影機上,觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態,也可隨意組合、拼貼物件,隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」:透過紅、藍、綠三色光照射,加上物體遠近距離的改變,製造多姿多采的影子世界,無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。


《有影無影?影子魔幻展》

展期:2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點:奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家:

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

 

via 奇美博物館

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Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

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(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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