台南奇美博物館《有影無影?影子魔幻展》開箱!魔幻縷空立方體、詼諧影子塗鴉等15組藝術家作品亮點

影子魔幻展-阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎-給自己的花 ─ 青綠色

還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈,對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎?如今以「影子」為主題,台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法,全新 《有影無影?影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師,打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺,重新開啟你對影子的無限想像!

 

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題,邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家,打造40件驚奇有趣的作品,例如一堆積木玩具,投射出來的影子竟是人的側臉;生活廢棄物堆疊出來的影子,卻是知名經典雕像;顛覆影子只能是黑白想像,也能成為彩色斑斕畫作。

 

當然,除了新銳藝術家外,也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展,像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」,以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置,藉由光線投影出美麗窗花影像。

 

為了讓民眾深入體驗作品,影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式,使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙,民眾穿梭其中,能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

 

此外,展場設計六大提問,引領觀者層層思考,包括「是否常忽略影子的存在?」、「影子是實體嗎?」、「影子會反映物體的輪廓嗎?」、「如影隨形有例外嗎?」、「有彩色的影子嗎?」,看完展後「是否改變對影子的原初印象?」館方表示,一般人容易被光吸引而忽略影子,其實影子充滿趣味與想像空間,不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化,更有看得到摸不到的特性,希望透過本展開拓民眾視野,找回探索平凡事物的熱情。

 

張正龍 翻轉手影世界《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域,實驗性創作《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事,加入手影和數位科技,帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動,彷彿回到童年美好時光。

 

文森巴爾 詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾(Vincent Bal)以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線,他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄,每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕,隨時隨地皆可創作,此次除了帶來10件經典作品,日前他更提早抵達奇美博物館,選用臺灣的生活小物,現場創作6件新作,件件輕鬆詼諧,引人會心一笑。

 

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎(Anila Quayyum Agha)創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》,立方體中心有燈光向四周輻射,牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放,沒有性別、種族、文化隔閡,是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

 

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 《飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫(Rashad Alakbarov)用影子畫出一幅彩色畫作!《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上,藉由單一光源投射,再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

 

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像,他運用同一組日常用品以兩盞光源投射,竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓,藉此說明東西文化的特色與差異。

 

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita),是影子創作的指標性人物,她的作品呈現多樣人形面貌,例如大小不一的積木排列,反映出人的側臉;一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像,就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

 

尹普鉉 禁忌空間《合體》

當代韓國藝術家尹普鉉(Bohyun Yoon)透過影子創作挑戰禁忌!作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃,娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來,彷彿被未知的力量所操控,當聚光燈投射之際,破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像,彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

 

弗雷德埃爾德肯 隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯(Fred Eerdekens)的作品,乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑,當觀者走到某個定點時,會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息,反而影子藏著有意義的文字,藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

 

迪特韋吉曼 垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)是影子創作領域的領航者,探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材,透過光源投射,呈現藝術史上的經典傑作,例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

 

拉里加根 不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子,並非雕塑輪廓!美國雕塑家拉里加根(Larry Kagan)同樣運用雕塑作品,玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後,影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒!這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言,兩者所構成的差異,才是完整作品的樣貌。

 

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》,觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色,體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式,從互動參與、看與被看的過程中,感受獨一無二的影偶體驗。

 

崔安他菲洛斯法易奇斯 對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯(Triantafyllos Vaitsis)擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子,《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子;《相對論》則看見了天使與惡魔,然而天使看起來並不純潔,惡魔卻有著孩子的臉蛋?藝術家彷彿在提醒人們,眼見不一定為憑,而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

 

豪華朗機工 流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題,創造了一個由光影敘事的情緒空間,透過機械科技,讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影,在幽暗空間中靜觀、沉思,藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

 

叁式 真影?假影?《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作,當觀者進入《四十赫茲》的空間中,彷彿處於半夢半醒間,作為主體的影子,真假難辨。

 

 

桑久保亮太 浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太(Ryota Kuwakubo),讓一台有著LED光源的玩具小火車,緩慢行走在全黑的空間裡,各種微物投射放大後,成了熟悉又陌生的巨大影像,洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑,猶如電影般的場景隨即而生……

 

康納利 戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利(Fabrizio Corneli),擅長在戶外自然光變化的情境下,找出太陽與影子之間存在的規律,進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區,打造一個光影公共藝術。


 

戶外作品《此刻.永恆》上午會看到Forever與蝴蝶的影子圖案


互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題,邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」:民眾可選擇各種物件置放於投影機上,觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態,也可隨意組合、拼貼物件,隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」:透過紅、藍、綠三色光照射,加上物體遠近距離的改變,製造多姿多采的影子世界,無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。


《有影無影?影子魔幻展》

展期:2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點:奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家:

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

 

via 奇美博物館

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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