台南奇美博物館《有影無影?影子魔幻展》開箱!魔幻縷空立方體、詼諧影子塗鴉等15組藝術家作品亮點

影子魔幻展-阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎-給自己的花 ─ 青綠色

還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈,對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎?如今以「影子」為主題,台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法,全新 《有影無影?影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師,打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺,重新開啟你對影子的無限想像!

 

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題,邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家,打造40件驚奇有趣的作品,例如一堆積木玩具,投射出來的影子竟是人的側臉;生活廢棄物堆疊出來的影子,卻是知名經典雕像;顛覆影子只能是黑白想像,也能成為彩色斑斕畫作。

 

當然,除了新銳藝術家外,也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展,像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」,以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置,藉由光線投影出美麗窗花影像。

 

為了讓民眾深入體驗作品,影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式,使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙,民眾穿梭其中,能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

 

此外,展場設計六大提問,引領觀者層層思考,包括「是否常忽略影子的存在?」、「影子是實體嗎?」、「影子會反映物體的輪廓嗎?」、「如影隨形有例外嗎?」、「有彩色的影子嗎?」,看完展後「是否改變對影子的原初印象?」館方表示,一般人容易被光吸引而忽略影子,其實影子充滿趣味與想像空間,不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化,更有看得到摸不到的特性,希望透過本展開拓民眾視野,找回探索平凡事物的熱情。

 

張正龍 翻轉手影世界《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域,實驗性創作《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事,加入手影和數位科技,帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動,彷彿回到童年美好時光。

 

文森巴爾 詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾(Vincent Bal)以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線,他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄,每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕,隨時隨地皆可創作,此次除了帶來10件經典作品,日前他更提早抵達奇美博物館,選用臺灣的生活小物,現場創作6件新作,件件輕鬆詼諧,引人會心一笑。

 

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體給自己的花 ─ 青綠色

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎(Anila Quayyum Agha)創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》,立方體中心有燈光向四周輻射,牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放,沒有性別、種族、文化隔閡,是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

 

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫(Rashad Alakbarov)用影子畫出一幅彩色畫作!《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上,藉由單一光源投射,再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

 

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像,他運用同一組日常用品以兩盞光源投射,竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓,藉此說明東西文化的特色與差異。

 

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita),是影子創作的指標性人物,她的作品呈現多樣人形面貌,例如大小不一的積木排列,反映出人的側臉;一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像,就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

 

尹普鉉 禁忌空間合體》

當代韓國藝術家尹普鉉(Bohyun Yoon)透過影子創作挑戰禁忌!作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃,娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來,彷彿被未知的力量所操控,當聚光燈投射之際,破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像,彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

 

弗雷德埃爾德肯 隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯(Fred Eerdekens)的作品,乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑,當觀者走到某個定點時,會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息,反而影子藏著有意義的文字,藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

 

迪特韋吉曼 垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)是影子創作領域的領航者,探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材,透過光源投射,呈現藝術史上的經典傑作,例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

 

拉里加根 不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子,並非雕塑輪廓!美國雕塑家拉里加根(Larry Kagan)同樣運用雕塑作品,玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後,影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒!這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言,兩者所構成的差異,才是完整作品的樣貌。

 

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》,觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色,體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式,從互動參與、看與被看的過程中,感受獨一無二的影偶體驗。

 

崔安他菲洛斯法易奇斯 對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯(Triantafyllos Vaitsis)擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子,《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子;《相對論》則看見了天使與惡魔,然而天使看起來並不純潔,惡魔卻有著孩子的臉蛋?藝術家彷彿在提醒人們,眼見不一定為憑,而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

 

豪華朗機工 流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題,創造了一個由光影敘事的情緒空間,透過機械科技,讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影,在幽暗空間中靜觀、沉思,藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

 

叁式 真影?假影?《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作,當觀者進入《四十赫茲》的空間中,彷彿處於半夢半醒間,作為主體的影子,真假難辨。

 

 

桑久保亮太 浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太(Ryota Kuwakubo),讓一台有著LED光源的玩具小火車,緩慢行走在全黑的空間裡,各種微物投射放大後,成了熟悉又陌生的巨大影像,洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑,猶如電影般的場景隨即而生……

 

康納利 戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利(Fabrizio Corneli),擅長在戶外自然光變化的情境下,找出太陽與影子之間存在的規律,進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區,打造一個光影公共藝術。


 

戶外作品《此刻.永恆》上午會看到Forever與蝴蝶的影子圖案


互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題,邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」:民眾可選擇各種物件置放於投影機上,觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態,也可隨意組合、拼貼物件,隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」:透過紅、藍、綠三色光照射,加上物體遠近距離的改變,製造多姿多采的影子世界,無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。


《有影無影?影子魔幻展》

展期:2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點:奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家:

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

 

via 奇美博物館

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山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

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韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
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導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
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高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
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7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
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在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
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其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
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間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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