台南奇美博物館《有影無影？影子魔幻展》開箱！魔幻縷空立方體、詼諧影子塗鴉等15組藝術家作品亮點

還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈，對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎？如今以「影子」為主題，台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法，全新 《有影無影？影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師，打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺，重新開啟你對影子的無限想像！

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題，邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家，打造40件驚奇有趣的作品，例如一堆積木玩具，投射出來的影子竟是人的側臉；生活廢棄物堆疊出來的影子，卻是知名經典雕像；顛覆影子只能是黑白想像，也能成為彩色斑斕畫作。

當然，除了新銳藝術家外，也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展，像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼（Diet Wiegman）、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」，以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置，藉由光線投影出美麗窗花影像。

為了讓民眾深入體驗作品，影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式，使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙，民眾穿梭其中，能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

此外，展場設計六大提問，引領觀者層層思考，包括「是否常忽略影子的存在？」、「影子是實體嗎？」、「影子會反映物體的輪廓嗎？」、「如影隨形有例外嗎？」、「有彩色的影子嗎？」，看完展後「是否改變對影子的原初印象？」館方表示，一般人容易被光吸引而忽略影子，其實影子充滿趣味與想像空間，不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化，更有看得到摸不到的特性，希望透過本展開拓民眾視野，找回探索平凡事物的熱情。

張正龍　翻轉手影世界《博物館夜遊記－魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域，實驗性創作《博物館夜遊記－魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事，加入手影和數位科技，帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動，彷彿回到童年美好時光。

文森巴爾　詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾（Vincent Bal）以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線，他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄，每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕，隨時隨地皆可創作，此次除了帶來10件經典作品，日前他更提早抵達奇美博物館，選用臺灣的生活小物，現場創作6件新作，件件輕鬆詼諧，引人會心一笑。

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎（Anila Quayyum Agha）創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》，立方體中心有燈光向四周輻射，牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放，沒有性別、種族、文化隔閡，是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 《飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫（Rashad Alakbarov）用影子畫出一幅彩色畫作！《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上，藉由單一光源投射，再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像，他運用同一組日常用品以兩盞光源投射，竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓，藉此說明東西文化的特色與差異。

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美（Kumi Yamashita），是影子創作的指標性人物，她的作品呈現多樣人形面貌，例如大小不一的積木排列，反映出人的側臉；一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像，就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

尹普鉉　禁忌空間《合體》

當代韓國藝術家尹普鉉（Bohyun Yoon）透過影子創作挑戰禁忌！作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃，娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來，彷彿被未知的力量所操控，當聚光燈投射之際，破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像，彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

弗雷德埃爾德肯　隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯（Fred Eerdekens）的作品，乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑，當觀者走到某個定點時，會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息，反而影子藏著有意義的文字，藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

迪特韋吉曼　垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼（Diet Wiegman）是影子創作領域的領航者，探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材，透過光源投射，呈現藝術史上的經典傑作，例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

拉里加根　不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子，並非雕塑輪廓！美國雕塑家拉里加根（Larry Kagan）同樣運用雕塑作品，玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後，影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒！這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言，兩者所構成的差異，才是完整作品的樣貌。

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》，觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色，體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式，從互動參與、看與被看的過程中，感受獨一無二的影偶體驗。

崔安他菲洛斯法易奇斯　對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯（Triantafyllos Vaitsis）擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子，《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子；《相對論》則看見了天使與惡魔，然而天使看起來並不純潔，惡魔卻有著孩子的臉蛋？藝術家彷彿在提醒人們，眼見不一定為憑，而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

豪華朗機工　流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題，創造了一個由光影敘事的情緒空間，透過機械科技，讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影，在幽暗空間中靜觀、沉思，藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

叁式　真影？假影？《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作，當觀者進入《四十赫茲》的空間中，彷彿處於半夢半醒間，作為主體的影子，真假難辨。

桑久保亮太　浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太（Ryota Kuwakubo），讓一台有著LED光源的玩具小火車，緩慢行走在全黑的空間裡，各種微物投射放大後，成了熟悉又陌生的巨大影像，洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑，猶如電影般的場景隨即而生……

康納利　戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利（Fabrizio Corneli），擅長在戶外自然光變化的情境下，找出太陽與影子之間存在的規律，進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區，打造一個光影公共藝術。

互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題，邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」：民眾可選擇各種物件置放於投影機上，觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態，也可隨意組合、拼貼物件，隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」：透過紅、藍、綠三色光照射，加上物體遠近距離的改變，製造多姿多采的影子世界，無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。

《有影無影？影子魔幻展》

展期：2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點：奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家：

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

via 奇美博物館

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine