台南奇美博物館《有影無影?影子魔幻展》開箱!魔幻縷空立方體、詼諧影子塗鴉等15組藝術家作品亮點

影子魔幻展-阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎-給自己的花 ─ 青綠色

還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈,對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎?如今以「影子」為主題,台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法,全新 《有影無影?影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師,打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺,重新開啟你對影子的無限想像!

 

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題,邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家,打造40件驚奇有趣的作品,例如一堆積木玩具,投射出來的影子竟是人的側臉;生活廢棄物堆疊出來的影子,卻是知名經典雕像;顛覆影子只能是黑白想像,也能成為彩色斑斕畫作。

 

當然,除了新銳藝術家外,也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展,像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」,以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置,藉由光線投影出美麗窗花影像。

 

為了讓民眾深入體驗作品,影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式,使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙,民眾穿梭其中,能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

 

此外,展場設計六大提問,引領觀者層層思考,包括「是否常忽略影子的存在?」、「影子是實體嗎?」、「影子會反映物體的輪廓嗎?」、「如影隨形有例外嗎?」、「有彩色的影子嗎?」,看完展後「是否改變對影子的原初印象?」館方表示,一般人容易被光吸引而忽略影子,其實影子充滿趣味與想像空間,不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化,更有看得到摸不到的特性,希望透過本展開拓民眾視野,找回探索平凡事物的熱情。

 

張正龍 翻轉手影世界《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域,實驗性創作《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事,加入手影和數位科技,帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動,彷彿回到童年美好時光。

 

文森巴爾 詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾(Vincent Bal)以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線,他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄,每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕,隨時隨地皆可創作,此次除了帶來10件經典作品,日前他更提早抵達奇美博物館,選用臺灣的生活小物,現場創作6件新作,件件輕鬆詼諧,引人會心一笑。

 

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體給自己的花 ─ 青綠色

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎(Anila Quayyum Agha)創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》,立方體中心有燈光向四周輻射,牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放,沒有性別、種族、文化隔閡,是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

 

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫(Rashad Alakbarov)用影子畫出一幅彩色畫作!《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上,藉由單一光源投射,再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

 

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像,他運用同一組日常用品以兩盞光源投射,竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓,藉此說明東西文化的特色與差異。

 

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita),是影子創作的指標性人物,她的作品呈現多樣人形面貌,例如大小不一的積木排列,反映出人的側臉;一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像,就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

 

尹普鉉 禁忌空間合體》

當代韓國藝術家尹普鉉(Bohyun Yoon)透過影子創作挑戰禁忌!作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃,娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來,彷彿被未知的力量所操控,當聚光燈投射之際,破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像,彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

 

弗雷德埃爾德肯 隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯(Fred Eerdekens)的作品,乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑,當觀者走到某個定點時,會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息,反而影子藏著有意義的文字,藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

 

迪特韋吉曼 垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)是影子創作領域的領航者,探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材,透過光源投射,呈現藝術史上的經典傑作,例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

 

拉里加根 不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子,並非雕塑輪廓!美國雕塑家拉里加根(Larry Kagan)同樣運用雕塑作品,玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後,影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒!這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言,兩者所構成的差異,才是完整作品的樣貌。

 

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》,觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色,體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式,從互動參與、看與被看的過程中,感受獨一無二的影偶體驗。

 

崔安他菲洛斯法易奇斯 對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯(Triantafyllos Vaitsis)擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子,《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子;《相對論》則看見了天使與惡魔,然而天使看起來並不純潔,惡魔卻有著孩子的臉蛋?藝術家彷彿在提醒人們,眼見不一定為憑,而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

 

豪華朗機工 流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題,創造了一個由光影敘事的情緒空間,透過機械科技,讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影,在幽暗空間中靜觀、沉思,藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

 

叁式 真影?假影?《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作,當觀者進入《四十赫茲》的空間中,彷彿處於半夢半醒間,作為主體的影子,真假難辨。

 

 

桑久保亮太 浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太(Ryota Kuwakubo),讓一台有著LED光源的玩具小火車,緩慢行走在全黑的空間裡,各種微物投射放大後,成了熟悉又陌生的巨大影像,洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑,猶如電影般的場景隨即而生……

 

康納利 戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利(Fabrizio Corneli),擅長在戶外自然光變化的情境下,找出太陽與影子之間存在的規律,進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區,打造一個光影公共藝術。


 

戶外作品《此刻.永恆》上午會看到Forever與蝴蝶的影子圖案


互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題,邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」:民眾可選擇各種物件置放於投影機上,觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態,也可隨意組合、拼貼物件,隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」:透過紅、藍、綠三色光照射,加上物體遠近距離的改變,製造多姿多采的影子世界,無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。


《有影無影?影子魔幻展》

展期:2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點:奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家:

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

 

via 奇美博物館

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法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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讓不再被愛的衣服再次變可愛!台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
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以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

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(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

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(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

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ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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