台南奇美博物館《有影無影?影子魔幻展》開箱!魔幻縷空立方體、詼諧影子塗鴉等15組藝術家作品亮點

影子魔幻展-阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎-給自己的花 ─ 青綠色

還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈,對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎?如今以「影子」為主題,台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法,全新 《有影無影?影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師,打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺,重新開啟你對影子的無限想像!

 

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題,邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家,打造40件驚奇有趣的作品,例如一堆積木玩具,投射出來的影子竟是人的側臉;生活廢棄物堆疊出來的影子,卻是知名經典雕像;顛覆影子只能是黑白想像,也能成為彩色斑斕畫作。

 

當然,除了新銳藝術家外,也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展,像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」,以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置,藉由光線投影出美麗窗花影像。

 

為了讓民眾深入體驗作品,影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式,使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙,民眾穿梭其中,能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

 

此外,展場設計六大提問,引領觀者層層思考,包括「是否常忽略影子的存在?」、「影子是實體嗎?」、「影子會反映物體的輪廓嗎?」、「如影隨形有例外嗎?」、「有彩色的影子嗎?」,看完展後「是否改變對影子的原初印象?」館方表示,一般人容易被光吸引而忽略影子,其實影子充滿趣味與想像空間,不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化,更有看得到摸不到的特性,希望透過本展開拓民眾視野,找回探索平凡事物的熱情。

 

張正龍 翻轉手影世界《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域,實驗性創作《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事,加入手影和數位科技,帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動,彷彿回到童年美好時光。

 

文森巴爾 詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾(Vincent Bal)以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線,他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄,每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕,隨時隨地皆可創作,此次除了帶來10件經典作品,日前他更提早抵達奇美博物館,選用臺灣的生活小物,現場創作6件新作,件件輕鬆詼諧,引人會心一笑。

 

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體給自己的花 ─ 青綠色

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎(Anila Quayyum Agha)創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》,立方體中心有燈光向四周輻射,牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放,沒有性別、種族、文化隔閡,是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

 

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫(Rashad Alakbarov)用影子畫出一幅彩色畫作!《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上,藉由單一光源投射,再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

 

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像,他運用同一組日常用品以兩盞光源投射,竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓,藉此說明東西文化的特色與差異。

 

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita),是影子創作的指標性人物,她的作品呈現多樣人形面貌,例如大小不一的積木排列,反映出人的側臉;一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像,就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

 

尹普鉉 禁忌空間合體》

當代韓國藝術家尹普鉉(Bohyun Yoon)透過影子創作挑戰禁忌!作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃,娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來,彷彿被未知的力量所操控,當聚光燈投射之際,破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像,彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

 

弗雷德埃爾德肯 隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯(Fred Eerdekens)的作品,乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑,當觀者走到某個定點時,會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息,反而影子藏著有意義的文字,藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

 

迪特韋吉曼 垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼(Diet Wiegman)是影子創作領域的領航者,探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材,透過光源投射,呈現藝術史上的經典傑作,例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

 

拉里加根 不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子,並非雕塑輪廓!美國雕塑家拉里加根(Larry Kagan)同樣運用雕塑作品,玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後,影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒!這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言,兩者所構成的差異,才是完整作品的樣貌。

 

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》,觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色,體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式,從互動參與、看與被看的過程中,感受獨一無二的影偶體驗。

 

崔安他菲洛斯法易奇斯 對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯(Triantafyllos Vaitsis)擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子,《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子;《相對論》則看見了天使與惡魔,然而天使看起來並不純潔,惡魔卻有著孩子的臉蛋?藝術家彷彿在提醒人們,眼見不一定為憑,而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

 

豪華朗機工 流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題,創造了一個由光影敘事的情緒空間,透過機械科技,讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影,在幽暗空間中靜觀、沉思,藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

 

叁式 真影?假影?《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作,當觀者進入《四十赫茲》的空間中,彷彿處於半夢半醒間,作為主體的影子,真假難辨。

 

 

桑久保亮太 浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太(Ryota Kuwakubo),讓一台有著LED光源的玩具小火車,緩慢行走在全黑的空間裡,各種微物投射放大後,成了熟悉又陌生的巨大影像,洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑,猶如電影般的場景隨即而生……

 

康納利 戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利(Fabrizio Corneli),擅長在戶外自然光變化的情境下,找出太陽與影子之間存在的規律,進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區,打造一個光影公共藝術。


 

戶外作品《此刻.永恆》上午會看到Forever與蝴蝶的影子圖案


互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題,邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」:民眾可選擇各種物件置放於投影機上,觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態,也可隨意組合、拼貼物件,隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」:透過紅、藍、綠三色光照射,加上物體遠近距離的改變,製造多姿多采的影子世界,無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。


《有影無影?影子魔幻展》

展期:2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點:奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家:

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

 

via 奇美博物館

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
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2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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