每年巴黎時尚家居設計展（MAISON & OBJET Paris, M&O）堪稱這領域的趨勢風向球，而被選出的年度設計師更是風格指標人物。今年這項頭銜由來自賽普勒斯的燈飾設計師Michael Anastassiades獲得，擁有皇家藝術學院工業設計碩士學位的他，於2007年創立同名品牌，簡單如線條和圓圈的幾何形體，是他展現設計理念的代表元素。

特別的是，有別於極簡易落入四平八穩的單調感，在Michael Anastassiades的作品中，卻隱然帶有一股不平衡或不確定性的氛圍，因而更引人好奇玩味。談到燈飾與光的關係時，他不說光所帶來的明亮，反倒先直面無光時刻，「設計師必須先接受黑暗的存在，才能設計出最佳的燈飾作品；刻意將黑夜變成白天是毫無意義的。」而作品洋溢著詩意風格的他，構思設計的過程卻十分嚴謹，「要簡化一項物品的外觀，需要付出很多時間和精力。」對他來說，設計物件的形體時，更需要在物件的簡約特質中創造出能與人們互動的連結點。

以燈飾設計為強項的他，近期代表作則是一款為倫敦噴泉公司（London Fountain Co）設計名為「Fleet」的飲水噴泉，首次亮相就是在V&A博物館花園內，以銅為材質的柱狀形體低調優雅，側面設有感應器可以調節水量，雖說不是燈具，但設計師仍然藏了彩蛋，「當你俯身飲水時，臉龐都會被銅質反光照亮！」

燈具之外，他也曾受邀與各國際知名家具品牌B&B Italia、Herman Miller及Cassina攜手合作；此外，他的作品同時被紐約的MoMA、芝加哥藝術博物館、V&A博物館等機構永久收藏。值得一提的是，在這個快速消耗物件的時代，Michael Anastassiades直言，「一項物品具有使用期限是錯誤的想法」，設計不應只求速效與利潤，他深信生活中的物品應該要有很長的使用壽命，創造出具備永久性的家居用品不僅是他對自我的期許，或許也是給當代使用者的關鍵提醒。

文｜方敘潔　

圖片提供｜Maison & Objet Paris, M&O、Ben Anders

由Apple前設計長Jony Ive創立的設計工作室LoveFrom，近日與日本設計家電品牌BALMUDA攜手合作，推出限量1000盞，名為「Sailing Lantern」 的航海風格掛燈！

Sailing Lantern誕生的契機，源自Jony Ive作為航海愛好者的個人需求。對設計極為講究的他，最初只是想為自己的遊艇找到一盞可攜式 LED 燈，卻在市場上遍尋不著，為此乾脆親自動手做，「我原本想直接買一盞燈，但沒有任何產品符合期待，於是我花了兩年親自設計，便向BALMUDA創辦人寺尾玄提出合作。」

延續並昇華傳統航海燈風格

那麼Jony Ive心中理想的航海提燈是什麼模樣？遵循傳統航海設計原則，Sailing Lantern 被設計為「能使用一輩子」的物件，便於拆解、維修與保養。在外觀造型上，延續傳統菲涅耳（Fresnel）航海燈的結構概念，像是多面切割的玻璃罩投射出清晰光線，金屬鏡頭護架保護玻璃免於撞擊。

然而在材質選用上，則完全被升級重塑。Sailing Lantern燈身有著閃耀的金色護罩，採用經鏡面拋光、霧面噴砂與電鍍強化的不鏽鋼材質，以及精密研磨拋光的紋理玻璃，和可抗陽光、鹽分與油脂，並且能手提與懸掛的聚酯編織背帶，種種細節皆完美展現堅固與優雅並存的質感。

模擬真實火焰的燈光設計

提燈底部配有一顆金色花瓣形旋鈕，可調整光線的亮度與色溫，對於Jony Ive來說，本次設計上最大的挑戰無疑是要將「真實火焰」轉化為現代科技的語言。他希望藉著燈具，捕捉到如真實火焰般的溫度與情感；為此，燈具光源結合多組紅、白LED，透過比例混合，讓燈光從柔和暖黃逐漸變為明亮純白；關燈時光線則會慢慢減弱，宛如火焰自然熄滅的瞬間。

「這盞燈是為海上環境而生。」Jony Ive說，「雖然材料與結構是新的，但它依然延續了航海燈與菲涅耳燈的熟悉感。」BALMUDA創辦人寺尾玄則回應：「當Jony首次展示這盞燈時，它像是一個時光膠囊，古老的火焰被封存在現代形式中。海洋總是召喚著人類冒險，而這件作品以不鏽鋼守護那份恆久的光。」

目前限量1000盞的Sailing Lantern已可從官網預訂，每盞要價美金4800元（約新台幣14.6萬元）。

今年舉凡新美術館的落成、各項藝術裝置的誕生，瀨戶內直島、豊島、犬島之名都經常地被提起。接下來，讓我們準備好將目光轉向西南方本島（Honjima）隨即迎來的第三回「椅子大展」——由丹麥品牌Fritz Hansen和香川當地選品店CONNECT共同策劃、以「循環再利用」家具為題的沉浸式裝置展，將帶你從江戶時代歷史街區，走進兩幢各擁風情的古宅，直被自然與人文之美雙重洗禮。

家具見證日常、見證居住者的生活瑣碎，甚至見證了家庭一員的成長。然而，它們總會陳舊，終有汰換需求——如果你也老對物品日久生情、丟棄時每每感到格外不捨，那麼百年家具品牌Fritz Hansen自2024年起以自家產品為核心構思的「椅子循環計畫」或許尤具啟發性。顧名思義，計畫旨在讓顧客家中用處不再抑或耐用年限已到的椅子們重回品牌巧手，轉換形式和背景再出場。而事實上，此概念早於2022年即藉由Fritz Hansen於瀨戶內本島發起的「隨處坐坐」企劃被實踐；睽違3年，品牌宣布2025年10月3日至11月9日第三度登陸本島，與專營北歐家具家飾暨室內設計提案的在地店鋪CONNECT攜手舉辦《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》特別展覽。

三度以本島為舞台，首次擴大於兩座「古民家」進行展出

► 關於選址：距丸龜30分鐘船程，靜謐時光流淌歷史街區

從香川縣丸龜市丸龜港搭乘渡輪前往本島，約莫半小時即可抵達。此島不僅可望見瀨戶大橋，還留有以漁業為生的聚落，和至今延承江戶時代街道風貌的歷史街區，無疑是一處能隱隱勾動造訪者懷舊心緒之地。近年雖面臨人口減少、空屋增加及民生設施相對匱乏不便等課題，然豐饒的自然與日常共存常伴，卻也讓島上靜謐流淌著使人心神安定的別樣時光。

► 關於策展：兩團隊睽違3年再攜手，打造沉浸式家具美學體驗

Fritz Hansen和CONNECT分別於2019年及2022年有過兩次展覽項目上的合作，彼時雙方共同利用位於本島北部、現歸屬香川縣唯一「國家重要傳統建造物群保存地區」的笠島古民家展示家具；並通過北歐設計與日本傳統建築交錯演繹的獨特空間「Fritz Hansen庵」，打造得以觸碰家具本質的體驗。今年除續用該空間，更增加了與之毗鄰的另一古民家「Kasashima to.」為新會場，使兩館在呼應島嶼景致的同時，亦透過相異氛圍彰顯北歐家具的魅力。

一如2022年展覽形式，這回團隊同樣會於古民家以外包括街巷、海濱等不同場域散置經「椅子循環計畫」活化再生的各式靠背座椅，使其悄然融入周遭環境，供到訪者在安適空氣的擁抱下沉浸式遊覽，親賞北歐家具長久以來備受喜愛的設計如何與地景相依，實感「直受家具本質之美衝擊」的片刻。

同場加映：Fritz Hansen推環境行動，力獻地方創生新形式

Fritz Hansen自2024年6月1日起正式開啟循環計畫（Circular Program），祭出相當優厚的條件對顧客愛用多時的椅子進行回收，一來減少廢棄，二來也為其賦予新價值、使其化身新資源再現於各類企劃或專案中，以最大限度延展產品壽命。如上所述，2022年落地瀨戶內海本島的「Fritz Hansen島」企劃正是其一案例：Fritz Hansen椅子與島上的圓木、石塊相結合，隨機設置於海灘、路邊、巴士站等多個適合稍作休憩之處，讓居民能隨時坐下歇息，展覽結束後仍持續被使用。此案同時與地方自治單位合作，開展家具品牌從自身立場發動的地方創生新形式。

可回收產品涵蓋Seven Chair、Ant Chair、Grand Prix Chair、Lily共4款座椅。顧客返還符合條件且已過保固期的椅子（但需自付退回倉庫的配送費用）後，視品項將獲得20,000日圓（Ant Chair）或30,000日圓（Seven Chair、Grand Prix Chair、Lily）代金券，可於Fritz Hansen東京店選購同款式、同價位或更高價位的家具；計畫並隨附一枚活用Fritz Hansen家具邊角料縫製的皮革杯墊，由同樣認同循環理念、積極推行再生專案的日本當地皮革品牌hue協力完成。

Fritz Hansen椅子循環計畫｜本島展覽《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》

• 時間：2025年10月3日至11月9日10:00-16:30（每週四休館）
• 地點：日本香川縣丸龜市本島町笠島253「Fritz Hansen庵」和「Kasashima to.」
• 交通方式：（班次請另參考時刻表）

1. 從香川縣丸龜港搭乘渡輪約35分鐘

2. 從岡山縣兒島港搭乘小型客船約30分鐘