專訪/誰說工藝等於復古?巴黎M&O年度設計師Sebastian Herkner「當城市失去地方工藝,就失去了身分個性」

源於童年的啟發,讓Sebastian Herkner在讀設計時對地方工藝更加關注。

近年備受矚目的德國設計師Sebastian Herkner,融合傳統手工藝與當代設計的創作模式,引領一股新的設計趨勢。趁著前陣子旋風式來台,我們與他開聊,從突破工藝給人的復古聯想,到思考地方工藝與社會的關聯,一起探索工藝在當代到底能走多遠?

提到這幾年間活躍於國際居家設計界的設計師,來自德國的Sebastian Herkner絕對是話題人物,不過39歲的他,自2006年成立工作室以來,已經陸續與義大利家具品牌Moroso、德國百年品牌Thonet等國際知名大廠聯手合作,更獲選為2019年度世界三大國際家具家飾展之一的巴黎時尚家居設計展(MAISON & OBJET PARIS)年度設計師,可見他備受矚目的程度。

而我們也趁著先前Sebastian Herkner受台灣設計師週之邀來台時,特地與他進行一場專訪,不僅透過作品,也經由與他面對面的對談訪問,更進一步瞭解在作品背後的設計思維。身為國際級設計當紅人的Sebastian Herkner,其實對台灣並不陌生,早在2017年時,他就曾受到國立臺灣工藝研究發展中心之邀來台參加工作坊,並與台灣竹編工藝師聯手,將台灣在地工藝轉化為具有當代設計語彙的家具作品。

源於童年的啟發,讓Sebastian Herkner在讀設計時對地方工藝更加關注。

當城市失去地方工藝,就失去了身分個性

Sebastian Herkner的設計特質中,工藝一直是核心要素,問起對工藝的興趣從何而來?他回想兒時的家庭旅遊經驗,「以前度假不知為什麼行程總是去法國看教堂,小時候覺得很無聊,但也開始欣賞教堂裡的各種工藝物件,鑲嵌玻璃、木椅等等,走遍各小鎮時,逐漸認識到原來各地方都有當地物產和代表工藝,這應該可以算是我喜愛工藝的開始。」

源於童年的啟發,讓他在讀設計時對地方工藝更加關注,「從2001年∼2007年之間,我在法蘭克福旁的奧芬巴赫(Offenbach)讀工業設計,奧芬巴赫是一個15萬人的小城市,和許多亞洲城市相比規模不大,但過去有很多皮革產業。2001年開始,很多皮革工廠倒閉,因為經濟蕭條,存活下來的工廠也開始移到義大利、亞洲等地,製造成本較低的皮革製品。對我來說,當我們想到某些城市就會想到他的工藝產業特色,然而當城市失去了地方工藝,就像是失去了自身的身分個性(identity),是一件很可惜的事。」

當2009年Sebastian Herkner開始研發他的第一件作品Bell Table時,這件結合黃銅與玻璃的異材質設計作品,竟然找不到任何一個設計品牌願意合作量產,「因為當時品牌都覺得這樣的材質太過傳統,但相較於當時很多設計師想嘗試新興科技跟材質,我更喜歡這些傳統工藝和材質。我們找了很久才找到適合吹製這些玻璃基座的工匠,他們位在德國南部巴伐利亞接近斯洛伐克的地區,從16世紀起代代相傳,目前已經傳到第16代。受到大環境影響,那時他們的生意也不太好。」而整整三年之後,這件物品才終於獲得德國家具品牌ClassiCon青睞量產,一推出也立刻成為市場上炙手可熱的品項。

結合黃銅與玻璃的異材質設計作品Bell Table時,是Sebastian Herkner成名代表作。

在這次的設計及製造過程中,玻璃從無到有的製程讓Sebastian Herkner深深為之著迷,他向我們描述著玻璃工匠們每天將原料放入熔爐,經過1200度高溫燒一整夜,從矽砂變身為美麗透明質地的過程,而工匠熟能生巧的工作模式也讓他印象深刻,「玻璃工匠們都是團體工作,在極熱的工作場所各自分工,彼此間有默契到不需要言語溝通,就能熟練地吹製出美得不得了的作品。」

工藝裡的熱血社會關注

然而,與單純喜愛工藝材質的設計師不同,當我們與Sebastian Herkner對談專訪時,只要話題一聊開,談論的主題很容易就環繞在社會議題上,像是香港反送中事件,甚至包括兩岸三地的現況,他的了解程度都深刻得讓人驚訝。而我們也發現,這樣對社會局勢變化的熱血重視,某程度上與他對工藝設計的關注隱隱相連,像是他在2016年受邀為柯隆家具展打造「年度之家」(Das Haus–Interiors on Stage),就是以歐洲難民議題為構思核心。無牆、開放、洋溢接待暖意的60坪空間內,不僅紛然羅列他自己與他所喜愛的設計師家具作品,更希望能傳遞出開放歡迎每個人一起融入共享的理念。

著眼於地方產業文化與工藝的緊密相連,Sebastian Herkner因為代表作Bell Table所打開當代設計與傳統工藝的創作路線,這幾年在品牌的邀約下,時常深入走訪各國城鎮,不僅探訪手工藝現存的狀態,更實地觀察到在當地生活脈絡下人們生活的處境,工藝之於他似乎不只是材質與設計表現手法,而像是一種試圖解決地方社會議題的可能。

像是他曾與Moroso合作,用塞內加爾的手工編織漁網線為靈感,設計出一系列色彩斑斕、高吸睛度的手工編織戶外家具。不只如此,他也曾和品牌Ames合作,走訪南美洲哥倫比亞,在那裡Sebastian Herkner看到興盛的傳統製陶業,幾乎家家戶戶都做陶器,他們用玉米梗刷過當裝飾,看似樸實無華卻充滿就地取材的工藝精神。與品牌和Sebastian Herkner合作的,不是知名匠師,而是熟練於手作的工藝家庭,「在哥倫比亞跟我們合作蘆薈工藝的,很多是工藝家庭,同時也有當地年輕人。這些年輕人嚮往波哥大的城市生活,認為傳統工藝過時老舊,但當他們進了城市後,卻發現很難找到工作機會,只能居住在城市邊郊的貧民窟,所以我們透過合作,希望讓他們有機會重拾傳統工藝,又能維持他們想在大城市生活的目標。」

Circo是與品牌Ames合作的第二款家具作品,從哥倫比亞當地編織工藝汲取靈感而成。

Circo是與品牌Ames合作的第二款家具作品,從哥倫比亞當地編織工藝汲取靈感而成。

百工斯為備的靈感啟發

此外,對於許多人常將傳統工藝與復古畫上等號,Sebastian Herkner並不這麼認為,「喜愛工藝並不等同於復古,其實我不是一味在追求傳統和復古,我還是會使用新的科技,比如說工作室裡的3D列印,來幫助突破既有的製程限制。」像是與德國百年家具品牌Thonet合作的118椅,就是運用電腦數據控制蒸氣加熱技術,讓木頭受熱增加彈性而可被彎曲。SebastianHerkner受邀製作維持品牌DNA的新版作品,椅腳採用CNC車床精細作法,並為最常被看見的椅背面設計加入巧思,而曾說過自己作品並非十足極簡風且喜愛色彩的他,更加入六種不同色系,以及最新的霧面款,讓經典的118椅再度受到年輕世代的喜愛。

與德國百年家具品牌Thonet合作的118椅,運用電腦數據控制蒸氣加熱技術,讓木頭可被彎曲。

訪問最末,談起看待工藝的態度,Sebastian Herkner認為,在他心目中一直都想傳遞出每一件工藝作品背後動用多少工藝和人力協力的「百工斯為備」精神,「這些都是無法透過3D列印或是機器人完成的」,此外,因地制宜的傳統工藝裡還蘊藏了許多對他極富啟發的設計靈感,「因為這樣,我一直很鼓勵年輕設計師去找找身邊的傳統工藝,或許有機會讓傳統工藝更上層樓,也讓工藝回到我們當代的生活。」

文|方敘潔 攝影|蔡耀徵 

圖片提供| Sebastian Herkner、國立臺灣工藝研究發展中心

(本文內容出自《LaVie》2020年1月號 

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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