2020台灣燈會即將隨著元宵節登場，做為新年度首場大型公共慶典，今年台灣燈會選在台中花博園區開展，除了有充滿奇幻想像的主燈外，位於后里森林園區的「里山禾樂燈區」，以「嶼生俱來」 為題，藉由6組藝術創作，用藝術家自身生命經驗閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡，用原生木系材料在台灣與日本等策展團隊與居民協作下，回應台灣自然生態材料的實驗可能，同時結合農業再生，為燈會創建嶄新地景美學！

里山燈區希冀透過設計與技術，讓燈組不只是現場裝置，而是能讓民眾走進創作中，與自然環境、作品對話，顛覆傳統燈會的思維。由於后里以農業著稱，因此設計師無不絞盡腦汁，並聚焦於三大面向，且讓地景裝置作品在展會結束後，能夠達到90%回歸自然。

自然的姿態與選材

台灣自面對星空向上開始，擁有多達2/3面積的山林，如同世界其他森林環境一樣，在過去人們相信神靈在其中並賦予祭典儀式，這樣的自然環境，提供農業等在地知識與經濟以及社會文化；直到人們遷移離開山林，另成文明與慶典活動。 因此從森林可以看到國家文化與社會的發展脈絡，更能找到台灣未來另一個可能性；對於居住於山多平地少的國土的台灣民眾而言，未來學習如何與森林交流相處會是一門重要知識。 

創作者與自然文本

藉由當代慶典與台灣地理脈絡結合成新的自然文本，自山脈到樹林間，由巨觀、陵線、八面、行曲、聚合、交疊、饗宴等形式，並在建築師、工藝師、藝術家的操作下，交互那漫溢出的複雜協商關係，回應台灣自然生態與背後人文，組織台灣燈會地景新美學。全新的自然文本並不是為了優化對過去的想像，而是為了從矛盾當中建置對話而來。 

永續在地國際

以燈會場域將過往燈會傳承下來的軌跡，藉由農業生活與民眾參與，以及創出者的火花鋪陳出高效力與創造性兼備的藝術語境。

里山禾樂燈區作品亮點

《觀山入林》

藝術家：王銘顯、新山拓

里山禾樂燈區的主燈，觀山後入林，是大肚山下與中央山脈間的台中，自原民時代再熟悉不過的地景互動。《觀山入林》即是轉化人與景的這般互動為作品隱喻。

為了讓作品呈現真實自然，建築師王銘顯與日本藝術家新山拓聯手打造高達15公尺的大型創作，使用台灣中部山區的孟宗竹，作為結構骨材，創造出熟悉的林道體驗；在陰鬱的竹林樹梢，行者仰望一線天光。人與景，彼此曾經的吸引、交遊，即是里山精神愉悅的一面。 

《源流—筌屋IV后里》

藝術家：范承宗

善於使用在地材料創作的藝術家范承宗，此次以台灣傳統捕魚工具「魚筌」為題，邀集上百位台中在地居民，參與工作坊課程學習魚筌編織工藝，協力製作出數百個單元體，並在上頭掛上寫著心願的竹牌。

人們手把手，圍成圈，團聚在一起，將源於島嶼卻逐漸消逝的珍貴手藝，再一次寫進我們的記憶中和身體裡。

《纍纍樹光》

藝術家 : 林建華

創作團隊 : 構築設計 / 聯合治作 / 大切木業 / Sherpa connector / Tenz / 禹樂空間整合

呼應里山禾樂燈區主題「育光田，得光果」之景象。以柳杉卡榫實木主結構，結合傳統民居的抬梁式構架與現代卡扣式五金接合，並利用薄片柳杉製作光果燈組，薄片可透光，以原木的自然紋理傳遞里山之美，在黑卵石的水盤倒影中化為數倍層層疊疊、溫暖人心的光田碩果。基於對環境友善的思考，當燈會展期結束，可以百分之百完全拆裝與回收，還諸大地休養生息。

《森光霧果》
 藝術家：偶然設計  曾令理
 

以季節更替、生命流動為主題；樹林中的木製果實藝術燈組，霧氣從樹上灑落，由地燈打亮，有如走進迷霧森林，共構一場自然詩意體驗。 

霧氣依附著樹幹灑落，與樹林交織成宛如深山中的情境，視線模糊或清晰，迷霧中被光線引領著進入森林探險，群樹下發現了由曲木構成的發光體，蜿蜒交疊的木條像是一顆空心的松果，結構紋理與樹梢的線條相襯，是人造與自然的呢喃對話。

《里田浮光 》

藝術家：賴人碩建築師事務所/繼光工務所 游沅儒、吳建志 

夜行西台灣，偶然瞥見農民搭建木竿、掛上萬盞燈火映照樹木良田，勾勒人與自然的和諧共榮，便以此發想，思考台灣的里山故事。

自然風貌的樹林、人為加工的木竿，形成「自然木頭」與「人造木頭」之間的差異與相容。木桿嵌入微小但溫暖的光，象徵農作物緩緩生長，從不同的角度觀看感受四季推移、作物消長。光，在這裡成為「人」與「自然」開始連結的介面，映照彼此，共榮共存。

《樹的告白•石的應答》

藝術家：杉原信幸 、謝昆霖 

採集在地石材，打造顆顆來自大自然中的光容器，堆疊在所構築出的面，於石縫間露出溫暖之光，並與樹之間以光影對話，從外面觀看則可以見著樹的枝幹跟樹葉輝映光影美。

除了6組地景作品外，園區亦以森林光雕營造情境，構築出「在農村中，春耕穀雨，夏至螢火，秋滿稻浪，冬生養息。」感性氛圍，並配合燈光釋放水霧呈現出光環境的特色讓全區呈現「漫步春夏秋冬，望見森川里海」不一樣的農村再生及生態保育的視覺境界與美感。

2020台灣燈會 里山禾樂園區

展覽日期｜2020.02.08 - 02.23
展覽時間｜每日 17:30 - 21:00 免費入場
展覽地點｜台中花博后里森林園區

https://2020taiwanlantern.tw/

via 台灣燈會

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此