2020台灣燈會里山禾樂燈區亮點！森光霧果、觀山入林等6組迷幻光影地景作品

2020台灣燈會即將隨著元宵節登場，做為新年度首場大型公共慶典，今年台灣燈會選在台中花博園區開展，除了有充滿奇幻想像的主燈外，位於后里森林園區的「里山禾樂燈區」，以「嶼生俱來」 為題，藉由6組藝術創作，用藝術家自身生命經驗閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡，用原生木系材料在台灣與日本等策展團隊與居民協作下，回應台灣自然生態材料的實驗可能，同時結合農業再生，為燈會創建嶄新地景美學！

里山燈區希冀透過設計與技術，讓燈組不只是現場裝置，而是能讓民眾走進創作中，與自然環境、作品對話，顛覆傳統燈會的思維。由於后里以農業著稱，因此設計師無不絞盡腦汁，並聚焦於三大面向，且讓地景裝置作品在展會結束後，能夠達到90%回歸自然。

自然的姿態與選材

台灣自面對星空向上開始，擁有多達2/3面積的山林，如同世界其他森林環境一樣，在過去人們相信神靈在其中並賦予祭典儀式，這樣的自然環境，提供農業等在地知識與經濟以及社會文化；直到人們遷移離開山林，另成文明與慶典活動。 因此從森林可以看到國家文化與社會的發展脈絡，更能找到台灣未來另一個可能性；對於居住於山多平地少的國土的台灣民眾而言，未來學習如何與森林交流相處會是一門重要知識。 

創作者與自然文本

藉由當代慶典與台灣地理脈絡結合成新的自然文本，自山脈到樹林間，由巨觀、陵線、八面、行曲、聚合、交疊、饗宴等形式，並在建築師、工藝師、藝術家的操作下，交互那漫溢出的複雜協商關係，回應台灣自然生態與背後人文，組織台灣燈會地景新美學。全新的自然文本並不是為了優化對過去的想像，而是為了從矛盾當中建置對話而來。 

永續在地國際

以燈會場域將過往燈會傳承下來的軌跡，藉由農業生活與民眾參與，以及創出者的火花鋪陳出高效力與創造性兼備的藝術語境。

里山禾樂燈區作品亮點

《觀山入林》

藝術家：王銘顯、新山拓

里山禾樂燈區的主燈，觀山後入林，是大肚山下與中央山脈間的台中，自原民時代再熟悉不過的地景互動。《觀山入林》即是轉化人與景的這般互動為作品隱喻。

為了讓作品呈現真實自然，建築師王銘顯與日本藝術家新山拓聯手打造高達15公尺的大型創作，使用台灣中部山區的孟宗竹，作為結構骨材，創造出熟悉的林道體驗；在陰鬱的竹林樹梢，行者仰望一線天光。人與景，彼此曾經的吸引、交遊，即是里山精神愉悅的一面。 

《源流—筌屋IV后里》

藝術家：范承宗

善於使用在地材料創作的藝術家范承宗，此次以台灣傳統捕魚工具「魚筌」為題，邀集上百位台中在地居民，參與工作坊課程學習魚筌編織工藝，協力製作出數百個單元體，並在上頭掛上寫著心願的竹牌。

人們手把手，圍成圈，團聚在一起，將源於島嶼卻逐漸消逝的珍貴手藝，再一次寫進我們的記憶中和身體裡。

《纍纍樹光》

藝術家 : 林建華

創作團隊 : 構築設計 / 聯合治作 / 大切木業 / Sherpa connector / Tenz / 禹樂空間整合

呼應里山禾樂燈區主題「育光田，得光果」之景象。以柳杉卡榫實木主結構，結合傳統民居的抬梁式構架與現代卡扣式五金接合，並利用薄片柳杉製作光果燈組，薄片可透光，以原木的自然紋理傳遞里山之美，在黑卵石的水盤倒影中化為數倍層層疊疊、溫暖人心的光田碩果。基於對環境友善的思考，當燈會展期結束，可以百分之百完全拆裝與回收，還諸大地休養生息。

《森光霧果》
 藝術家：偶然設計  曾令理
 

以季節更替、生命流動為主題；樹林中的木製果實藝術燈組，霧氣從樹上灑落，由地燈打亮，有如走進迷霧森林，共構一場自然詩意體驗。 

霧氣依附著樹幹灑落，與樹林交織成宛如深山中的情境，視線模糊或清晰，迷霧中被光線引領著進入森林探險，群樹下發現了由曲木構成的發光體，蜿蜒交疊的木條像是一顆空心的松果，結構紋理與樹梢的線條相襯，是人造與自然的呢喃對話。

《里田浮光 》

藝術家：賴人碩建築師事務所/繼光工務所 游沅儒、吳建志 

夜行西台灣，偶然瞥見農民搭建木竿、掛上萬盞燈火映照樹木良田，勾勒人與自然的和諧共榮，便以此發想，思考台灣的里山故事。

自然風貌的樹林、人為加工的木竿，形成「自然木頭」與「人造木頭」之間的差異與相容。木桿嵌入微小但溫暖的光，象徵農作物緩緩生長，從不同的角度觀看感受四季推移、作物消長。光，在這裡成為「人」與「自然」開始連結的介面，映照彼此，共榮共存。

《樹的告白•石的應答》

藝術家：杉原信幸 、謝昆霖 

採集在地石材，打造顆顆來自大自然中的光容器，堆疊在所構築出的面，於石縫間露出溫暖之光，並與樹之間以光影對話，從外面觀看則可以見著樹的枝幹跟樹葉輝映光影美。

除了6組地景作品外，園區亦以森林光雕營造情境，構築出「在農村中，春耕穀雨，夏至螢火，秋滿稻浪，冬生養息。」感性氛圍，並配合燈光釋放水霧呈現出光環境的特色讓全區呈現「漫步春夏秋冬，望見森川里海」不一樣的農村再生及生態保育的視覺境界與美感。

2020台灣燈會 里山禾樂園區

展覽日期｜2020.02.08 - 02.23
展覽時間｜每日 17:30 - 21:00 免費入場
展覽地點｜台中花博后里森林園區

https://2020taiwanlantern.tw/

via 台灣燈會

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）