2020台北燈節東西區作品亮點!雙主燈《躲貓貓》、《屏風神》、鋼雕鯨魚、剪紙光燈等5+燈景創作

2020台北燈節西區主燈《躲貓貓》

每年皆有不同新花樣的台北燈節,適逢鼠年,然而主燈不以生肖動物花燈為主,而是讓貓星人搶攻版面!在2月8至16日在台北南港及西門町熱鬧登場的2020台北燈節,今年特地串連東西兩區,希冀讓歡樂氣氛一路延續,並藉由雙主燈《展風神》、《躲貓貓》,分別在南港、西門相互輝映,演繹主題「TOGETHER WE  GLOW,轉洞台北轉動光」一齊發光綻放!

東區主燈《屏風神》

今年東西雙場域的主燈,分別由設計師李文政、林舜龍、建築師王士芳與集智館策展團隊所共同規劃打造。被定調為「生猛、不受拘束」的東區南港主展演區,以寬達9公尺的《展風神》(tián hong sîn)作為主燈。李文政從最能代表台灣人生活象徵的機車發想,將其變形成有雙腳與翅膀的造型,象徵著離開故鄉來到都市的民眾,如老鼠般在台北巷弄穿梭,被七彩光線渲染,尋找實現夢想的可能,期望展開雙翅的機會。 

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「展風神」造型上使用充滿台味獨特的孔雀燈、燈管、檳榔攤燈具等組成,雙翅則是台灣四處可見的鐵皮屋建材如透明浪板、角鋼等等,後方的各式招牌,象徵台灣街道景象,營造出強烈的視覺感受。「展風神」也是台北燈節首次嘗試「野台式」主燈概念,將藝術作品結合表演舞台,每日亦邀請包括南港在地學校、年輕獨立樂團等不同風格的表演團體在主燈前演出,展現在地特色的同時更呼應台北多元創意的活力。

地點:南港車站南興公園

西區主燈 林舜龍《躲貓貓》

多次參與日本瀨戶內國際藝術祭的台灣藝術家林舜龍,除了負責2020台灣燈會主燈外,今年台北燈節西區主燈同樣也由他操刀,不以鼠生肖為主角,而是用可愛的大貓咪為主軸打造《躲貓貓》。

西區主燈「躲貓貓」有別於往年以生肖為主的形式,以童話般可愛造型,增添歡樂的藝術氣息,尤其主燈作品下方更可讓民眾進入,感受光霧交織的空間體驗。

以夢幻與童真的元素,在西門町街頭打造一個巨大的夢境場景,把熟悉的街廓改寫成如繪本般的繽紛,林舜龍表示:「希望觀賞者不再只是旁觀的角色,一種非日常的夢境感,讓遊客與大貓咪x鼠寶寶,一起漂浮在西門町鬧區,進行一種想像力對話。」


這項作品中,原本生肖的主角鼠寶寶,將與比牠身形龐大的貓咪共同展演,民眾可穿梭在作品的下方,整件作品總高度達9公尺,也是近年在西門町最高的主燈,林舜龍表示,鼠寶寶將以空飄氣球的方式,與透明FRP打造的大貓咪,在燈節期間,以每半小時的燈光秀共同展演這充滿童趣的故事,他也透露,貓咪的白色貓毛,皆以大量的瓶刷及光纖材質製作,展現更接近真實的趣味感。

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只見西門街頭飄著一顆大大的月亮,裡面是抱著巨大起司的泡泡鼠,漫遊在晶瑩閃亮的水珠中。而其身後則是打呼鼾睡的可愛白貓,鼻子冒出了一顆顆夢的泡泡,惺忪的眼皮下是閃亮的眼睛。繽紛的星球,一閃一閃地相伴,在這個可以安然做夢的城市裡,大貓咪和泡泡鼠成為朋友。

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地點:捷運西門站紅樓廣場
場次:每30分鐘展演一次,每次演出3分鐘 (最終場週一至週五21:50、週六至週日22:50 )

除了雙主燈外,本次燈節全新裝置作品也各自有特色。

東區 鋼雕鯨魚游進南港 
從東區南港開始,藝術家柯秋地打造一隻長約10公尺大鯨魚游進台北都市叢林,成為城市異景;與大鯨魚共同展演的《Light Tube》,藝術家江佶洋表示,希望藉巨大深入「奇境」的光管與都市森林中的鋼雕鯨魚,將燈節魔幻推向高峰、串聯東、西區。

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地點:台北南港瓶蓋印象公園

西區 魔幻光管《Light Tube》

他補充,團隊同樣在色彩斑斕的西區以點狀球光源,經懸吊方式在空間中創造視覺韻律與節奏。福星國小前的人行陸橋,當人們站著不動由電扶梯緩緩上升,視覺上彷彿燈泡不斷降下,是傳輸也是回憶;天橋上的燈管依附在欄杆結構,白日裡看似平凡無奇,入夜後亮起溫暖的光,以微乎其微的色溫變化向電影的波光流轉致敬。

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地點:西門福星國小陸橋

西區 楊士毅《你的初心是最美的光》

「初心,是每個人心中最先亮起的光,是堅持的力量。」只要記得初心,小小的人能帶來大大的光亮,小小台灣,也能為世界帶來大大的風景,如同小小的老鼠卻是生肖之首。

藝術家楊士毅以兒時常見的鐵罐花燈為發想,特別收集台灣土地上美好心願的文字,結合充滿祝福的剪紙,點亮一盞名為「初心」的燈。希望每個來到燈節的人,看見自己堅持的原因,記得當時出發渴望;更記得,你的初心就是最美的光,是最值得點亮的一盞燈。

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地點:台北捷運北門站

西區 王士芳《時光寶河三部曲-廟宇之光》

台北舊城艋舺西門町之地,數百年來由許多廟宇世代守護著。策展團隊取樣於台北天后宮與艋舺龍山寺,構築一座流動的新潮之廟,並邀請劇場藝術家創作當代神明塑像與神獸綵花,結合西門青少年的流行文化元素,打造電音火光與信仰宗教互相融合的新場域與新年祈福的願力。 

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地點:捷運西門站3號出口

2020台北燈節全區亮燈時間
日期:2/8~2/16
時間:週一至週五17:00~22:00、週末17:00~23:00

https://2020.lanternfestival.taipei/ 

via 台北市觀傳局、台北燈節

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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