2020台北燈節東西區作品亮點!雙主燈《躲貓貓》、《屏風神》、鋼雕鯨魚、剪紙光燈等5+燈景創作

2020台北燈節西區主燈《躲貓貓》

每年皆有不同新花樣的台北燈節,適逢鼠年,然而主燈不以生肖動物花燈為主,而是讓貓星人搶攻版面!在2月8至16日在台北南港及西門町熱鬧登場的2020台北燈節,今年特地串連東西兩區,希冀讓歡樂氣氛一路延續,並藉由雙主燈《展風神》、《躲貓貓》,分別在南港、西門相互輝映,演繹主題「TOGETHER WE  GLOW,轉洞台北轉動光」一齊發光綻放!

東區主燈《屏風神》

今年東西雙場域的主燈,分別由設計師李文政、林舜龍、建築師王士芳與集智館策展團隊所共同規劃打造。被定調為「生猛、不受拘束」的東區南港主展演區,以寬達9公尺的《展風神》(tián hong sîn)作為主燈。李文政從最能代表台灣人生活象徵的機車發想,將其變形成有雙腳與翅膀的造型,象徵著離開故鄉來到都市的民眾,如老鼠般在台北巷弄穿梭,被七彩光線渲染,尋找實現夢想的可能,期望展開雙翅的機會。 

84347384_2959918987365921_4296426373699862528_o

「展風神」造型上使用充滿台味獨特的孔雀燈、燈管、檳榔攤燈具等組成,雙翅則是台灣四處可見的鐵皮屋建材如透明浪板、角鋼等等,後方的各式招牌,象徵台灣街道景象,營造出強烈的視覺感受。「展風神」也是台北燈節首次嘗試「野台式」主燈概念,將藝術作品結合表演舞台,每日亦邀請包括南港在地學校、年輕獨立樂團等不同風格的表演團體在主燈前演出,展現在地特色的同時更呼應台北多元創意的活力。

地點:南港車站南興公園

西區主燈 林舜龍《躲貓貓》

多次參與日本瀨戶內國際藝術祭的台灣藝術家林舜龍,除了負責2020台灣燈會主燈外,今年台北燈節西區主燈同樣也由他操刀,不以鼠生肖為主角,而是用可愛的大貓咪為主軸打造《躲貓貓》。

西區主燈「躲貓貓」有別於往年以生肖為主的形式,以童話般可愛造型,增添歡樂的藝術氣息,尤其主燈作品下方更可讓民眾進入,感受光霧交織的空間體驗。

以夢幻與童真的元素,在西門町街頭打造一個巨大的夢境場景,把熟悉的街廓改寫成如繪本般的繽紛,林舜龍表示:「希望觀賞者不再只是旁觀的角色,一種非日常的夢境感,讓遊客與大貓咪x鼠寶寶,一起漂浮在西門町鬧區,進行一種想像力對話。」


這項作品中,原本生肖的主角鼠寶寶,將與比牠身形龐大的貓咪共同展演,民眾可穿梭在作品的下方,整件作品總高度達9公尺,也是近年在西門町最高的主燈,林舜龍表示,鼠寶寶將以空飄氣球的方式,與透明FRP打造的大貓咪,在燈節期間,以每半小時的燈光秀共同展演這充滿童趣的故事,他也透露,貓咪的白色貓毛,皆以大量的瓶刷及光纖材質製作,展現更接近真實的趣味感。

84332809_2779476495435339_319188066629582848_o

只見西門街頭飄著一顆大大的月亮,裡面是抱著巨大起司的泡泡鼠,漫遊在晶瑩閃亮的水珠中。而其身後則是打呼鼾睡的可愛白貓,鼻子冒出了一顆顆夢的泡泡,惺忪的眼皮下是閃亮的眼睛。繽紛的星球,一閃一閃地相伴,在這個可以安然做夢的城市裡,大貓咪和泡泡鼠成為朋友。

5e3e2a972edc3


地點:捷運西門站紅樓廣場
場次:每30分鐘展演一次,每次演出3分鐘 (最終場週一至週五21:50、週六至週日22:50 )

除了雙主燈外,本次燈節全新裝置作品也各自有特色。

東區 鋼雕鯨魚游進南港 
從東區南港開始,藝術家柯秋地打造一隻長約10公尺大鯨魚游進台北都市叢林,成為城市異景;與大鯨魚共同展演的《Light Tube》,藝術家江佶洋表示,希望藉巨大深入「奇境」的光管與都市森林中的鋼雕鯨魚,將燈節魔幻推向高峰、串聯東、西區。

84755960_2947254145299072_4053705440951795712_o

地點:台北南港瓶蓋印象公園

西區 魔幻光管《Light Tube》

他補充,團隊同樣在色彩斑斕的西區以點狀球光源,經懸吊方式在空間中創造視覺韻律與節奏。福星國小前的人行陸橋,當人們站著不動由電扶梯緩緩上升,視覺上彷彿燈泡不斷降下,是傳輸也是回憶;天橋上的燈管依附在欄杆結構,白日裡看似平凡無奇,入夜後亮起溫暖的光,以微乎其微的色溫變化向電影的波光流轉致敬。

85049612_3029450420419129_1792677993110306816_o

83698461_2947252391965914_5650080338890719232_o


地點:西門福星國小陸橋

西區 楊士毅《你的初心是最美的光》

「初心,是每個人心中最先亮起的光,是堅持的力量。」只要記得初心,小小的人能帶來大大的光亮,小小台灣,也能為世界帶來大大的風景,如同小小的老鼠卻是生肖之首。

藝術家楊士毅以兒時常見的鐵罐花燈為發想,特別收集台灣土地上美好心願的文字,結合充滿祝福的剪紙,點亮一盞名為「初心」的燈。希望每個來到燈節的人,看見自己堅持的原因,記得當時出發渴望;更記得,你的初心就是最美的光,是最值得點亮的一盞燈。

84487560_4111304818895269_7909316171189452800_n

地點:台北捷運北門站

西區 王士芳《時光寶河三部曲-廟宇之光》

台北舊城艋舺西門町之地,數百年來由許多廟宇世代守護著。策展團隊取樣於台北天后宮與艋舺龍山寺,構築一座流動的新潮之廟,並邀請劇場藝術家創作當代神明塑像與神獸綵花,結合西門青少年的流行文化元素,打造電音火光與信仰宗教互相融合的新場域與新年祈福的願力。 

83854443_2779476525435336_8106528510937399296_o

地點:捷運西門站3號出口

2020台北燈節全區亮燈時間
日期:2/8~2/16
時間:週一至週五17:00~22:00、週末17:00~23:00

https://2020.lanternfestival.taipei/ 

via 台北市觀傳局、台北燈節

延伸閱讀

RECOMMEND

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
2026 客家影像展
《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

2026 客家影像展
《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

客家委員會廣告

撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

延伸閱讀

RECOMMEND