2020台北燈節東西區作品亮點!雙主燈《躲貓貓》、《屏風神》、鋼雕鯨魚、剪紙光燈等5+燈景創作

2020台北燈節西區主燈《躲貓貓》

每年皆有不同新花樣的台北燈節,適逢鼠年,然而主燈不以生肖動物花燈為主,而是讓貓星人搶攻版面!在2月8至16日在台北南港及西門町熱鬧登場的2020台北燈節,今年特地串連東西兩區,希冀讓歡樂氣氛一路延續,並藉由雙主燈《展風神》、《躲貓貓》,分別在南港、西門相互輝映,演繹主題「TOGETHER WE  GLOW,轉洞台北轉動光」一齊發光綻放!

東區主燈《屏風神》

今年東西雙場域的主燈,分別由設計師李文政、林舜龍、建築師王士芳與集智館策展團隊所共同規劃打造。被定調為「生猛、不受拘束」的東區南港主展演區,以寬達9公尺的《展風神》(tián hong sîn)作為主燈。李文政從最能代表台灣人生活象徵的機車發想,將其變形成有雙腳與翅膀的造型,象徵著離開故鄉來到都市的民眾,如老鼠般在台北巷弄穿梭,被七彩光線渲染,尋找實現夢想的可能,期望展開雙翅的機會。 

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「展風神」造型上使用充滿台味獨特的孔雀燈、燈管、檳榔攤燈具等組成,雙翅則是台灣四處可見的鐵皮屋建材如透明浪板、角鋼等等,後方的各式招牌,象徵台灣街道景象,營造出強烈的視覺感受。「展風神」也是台北燈節首次嘗試「野台式」主燈概念,將藝術作品結合表演舞台,每日亦邀請包括南港在地學校、年輕獨立樂團等不同風格的表演團體在主燈前演出,展現在地特色的同時更呼應台北多元創意的活力。

地點:南港車站南興公園

西區主燈 林舜龍《躲貓貓》

多次參與日本瀨戶內國際藝術祭的台灣藝術家林舜龍,除了負責2020台灣燈會主燈外,今年台北燈節西區主燈同樣也由他操刀,不以鼠生肖為主角,而是用可愛的大貓咪為主軸打造《躲貓貓》。

西區主燈「躲貓貓」有別於往年以生肖為主的形式,以童話般可愛造型,增添歡樂的藝術氣息,尤其主燈作品下方更可讓民眾進入,感受光霧交織的空間體驗。

以夢幻與童真的元素,在西門町街頭打造一個巨大的夢境場景,把熟悉的街廓改寫成如繪本般的繽紛,林舜龍表示:「希望觀賞者不再只是旁觀的角色,一種非日常的夢境感,讓遊客與大貓咪x鼠寶寶,一起漂浮在西門町鬧區,進行一種想像力對話。」


這項作品中,原本生肖的主角鼠寶寶,將與比牠身形龐大的貓咪共同展演,民眾可穿梭在作品的下方,整件作品總高度達9公尺,也是近年在西門町最高的主燈,林舜龍表示,鼠寶寶將以空飄氣球的方式,與透明FRP打造的大貓咪,在燈節期間,以每半小時的燈光秀共同展演這充滿童趣的故事,他也透露,貓咪的白色貓毛,皆以大量的瓶刷及光纖材質製作,展現更接近真實的趣味感。

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只見西門街頭飄著一顆大大的月亮,裡面是抱著巨大起司的泡泡鼠,漫遊在晶瑩閃亮的水珠中。而其身後則是打呼鼾睡的可愛白貓,鼻子冒出了一顆顆夢的泡泡,惺忪的眼皮下是閃亮的眼睛。繽紛的星球,一閃一閃地相伴,在這個可以安然做夢的城市裡,大貓咪和泡泡鼠成為朋友。

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地點:捷運西門站紅樓廣場
場次:每30分鐘展演一次,每次演出3分鐘 (最終場週一至週五21:50、週六至週日22:50 )

除了雙主燈外,本次燈節全新裝置作品也各自有特色。

東區 鋼雕鯨魚游進南港 
從東區南港開始,藝術家柯秋地打造一隻長約10公尺大鯨魚游進台北都市叢林,成為城市異景;與大鯨魚共同展演的《Light Tube》,藝術家江佶洋表示,希望藉巨大深入「奇境」的光管與都市森林中的鋼雕鯨魚,將燈節魔幻推向高峰、串聯東、西區。

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地點:台北南港瓶蓋印象公園

西區 魔幻光管《Light Tube》

他補充,團隊同樣在色彩斑斕的西區以點狀球光源,經懸吊方式在空間中創造視覺韻律與節奏。福星國小前的人行陸橋,當人們站著不動由電扶梯緩緩上升,視覺上彷彿燈泡不斷降下,是傳輸也是回憶;天橋上的燈管依附在欄杆結構,白日裡看似平凡無奇,入夜後亮起溫暖的光,以微乎其微的色溫變化向電影的波光流轉致敬。

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地點:西門福星國小陸橋

西區 楊士毅《你的初心是最美的光》

「初心,是每個人心中最先亮起的光,是堅持的力量。」只要記得初心,小小的人能帶來大大的光亮,小小台灣,也能為世界帶來大大的風景,如同小小的老鼠卻是生肖之首。

藝術家楊士毅以兒時常見的鐵罐花燈為發想,特別收集台灣土地上美好心願的文字,結合充滿祝福的剪紙,點亮一盞名為「初心」的燈。希望每個來到燈節的人,看見自己堅持的原因,記得當時出發渴望;更記得,你的初心就是最美的光,是最值得點亮的一盞燈。

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地點:台北捷運北門站

西區 王士芳《時光寶河三部曲-廟宇之光》

台北舊城艋舺西門町之地,數百年來由許多廟宇世代守護著。策展團隊取樣於台北天后宮與艋舺龍山寺,構築一座流動的新潮之廟,並邀請劇場藝術家創作當代神明塑像與神獸綵花,結合西門青少年的流行文化元素,打造電音火光與信仰宗教互相融合的新場域與新年祈福的願力。 

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地點:捷運西門站3號出口

2020台北燈節全區亮燈時間
日期:2/8~2/16
時間:週一至週五17:00~22:00、週末17:00~23:00

https://2020.lanternfestival.taipei/ 

via 台北市觀傳局、台北燈節

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買。

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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