歷史累積深厚的台北西區，擁有豐富且經淬鍊的城市記憶，伴著那隨時光更迭的古典韻味，滿溢雋永氣息；不同於懷舊氛圍，台北東區則似乎充滿著無限可能，一幢幢櫛比鱗次的高樓，搭配具有未來感的多變空間，像是蛻變的城市細胞，漸漸打開每個人的視野，引領新潮流。

串聯東西區在地精神

隨著農曆新年即將到來，2020台北燈節也緊追在後，將於2月8日元宵節當天至2月16日在台北東、西區「雙主場」概念亮相，藉由兩個主展演區方式，串連每個人看見更豐富的台北面向。然而該如何將東西區串聯在一起，為此燈節團隊從「在地的場所精神」發展構想，以「TOGETHER WE GLOW 轉洞台北轉動光」為主題，其中「WE」可拆解成「West × East」，象徵此次台北燈節連結東西區一起發光外，也期許嶄新一年「我們」能團結一起，為台北轉動更大的光芒與力量，亦打造一場屬於台北的光影盛會。

不過雙主場該如何突顯出各自特色與差異，又同時讓民眾內心能夠在短時間內產生連結？為此，負責統籌本次主視覺與形象影片的白輻射影像團隊，則利用翻轉的2020字樣，搭配有如穿梭時空蟲洞的可愛小老鼠，加上雙色效果，讓人第一眼望向主視覺時，便能在腦中產生強烈印象，暖金黃色詮釋台北西區的舊城經典風華，冷光藍色則象徵台北東區的未來流行感。除了色彩各異外，本次視覺和形象影片還有哪些彩蛋與符號藏於其中？他們分享此次幕後設計秘辛，是如何藉由多媒體效果穿越東、西區場域，進而產生內心共鳴。

轉動台北東西榮耀的主視覺

La Vie：在主視覺上，東西兩方展區各自對應著創新與傳統，能否談談本次視覺設定上的意涵？

主視覺上將東西兩區切開卻又緊密串在一起，藉由這樣的呈現彰顯出台北兩種截然不同的性格，也緊扣本次燈節「一起發光」核心。一開始我們便撇除了運用太過鮮明的地標景點，而是將之微觀化，抽象地提取西區和東區的特色，燈籠和音樂。

它們分別象徵著兩種大眾文化，而大眾文化正是凝聚每個個體，產生「我們」的重要元素。燈籠所代表的傳統節慶，讓人們不論距離多遠都能團圓相聚；而流行音樂同樣也擁有讓人形成群體的功能，產生同年代、甚至跨年代之間的共鳴。

La Vie：主視覺中有不少符號，像是代表東方的三個主要圖案顯得較為銳利，並搭配冷調色彩，能否談談在顏色上的選擇？以及所對應的視覺圖案設定。

在色調上，團隊試著去尋找「東西兩區的光調」，最終以冷暖兩種不同情境的色彩去表現。西區以燈籠、廟宇、城門、老街常見的符號印象，搭配象徵節慶歡樂的暖色金黃光，轉化成較圓潤感性的圖案；東區則汲取自台北流行音樂中心的幾何建築外觀結構，襯著充滿未來科技感的冷光調，放射狀線條像是流行音樂信號般投射進每個人的腦海裡。

呼應今年是鼠年，兩側發光的鼠洞則呼應連結東西兩區的「WE」，述說團結意象外，也期盼台北轉動更大的光芒、榮耀與力量。

關於每個台北人的動畫故事

La Vie：這是台北燈節首次形象影片以動畫片形式呈現，當初在故事發想上的設定？

影片本身延續今年燈節主題，故事本身其實就是一個隱形的「WE」，由西區到東區、WEST到EAST，所組成的WE。

故事以非燈節的想像作為開場，從幾個細胞一起努力，跨越了了千萬種可能，讓我們得以在城市裡成為家人。一起懷念老日子、一起跟著音樂搖擺、一起為運動熱血，一起為勝利感到光榮，再到跨越限制的愛，這一切種種事項都發生在你我身邊。而再進一步觀看，會發現故事城市軸線是從西漸漸往東，散發西區人文溫暖的團圓桌上吃湯圓、掛燈籠迎新年、中華商場老招牌紛紛亮起，過渡到東區具有流行現代感的霓虹音樂舞台、熱血運動，而後是不分你我的相愛，最後一同隨著蜿蜒公路進入宇宙，前往屬於我們的下一個未來。

儘管主視覺和形象影片，一靜一動，但都圍繞著「TOGETHER WE GLOW」概念，只是分別以不同角度述說一個「從城市到人，從東西區到我們」的故事。

La Vie：要如何在有限秒數內引起觀眾的共鳴？

如同上述所說，動畫裡所呈現的並沒有特定角色，而是你我都能成為那個主角。在這支描繪關於每個台北人的故事中，觀眾將可以去發現自己也曾經歷其中的情境，自己也是「WE」其中的一部分。

La Vie：製作過程中哪個部分最為困難？如幕後配音、故事前後銜接編排等？ 

最有挑戰的部分是運用多種風格詮釋相同的2020構圖設定。在不同情境中，2020一直保持作為視覺的共同焦點，除了累積視覺印象的趣味性，也透過美術設定、音樂與旁白角色性格，引發觀眾聯想、理解並且感受，成為參與作品的一份子。

La Vie：每個橋段都少不了老鼠形象，在設定上是否經過多次調整？

有別於過往多以生肖為主的表現方式，我們選擇以「2020」為主角，讓老鼠在每個情境中以彩蛋的方式出現。當然，甚至也有貓咪彩蛋藏在影片之中。

2020 台北燈節
日期：2020年2月8號 - 2020年2月16號
https://2020.lanternfestival.taipei/ 

文字：Ian Liu

照片視覺提供：白輻射影像

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100得獎名單揭曉！本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、電影美術指導蔡珮玲。最終評選出社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物共7項領域10大得獎者（包含首獎），以及由La Vie編輯部選出的「最具影響力文化創意事件」。

La Vie雜誌自2014年舉辦「台灣創意力100」大獎評選，2017年轉型為雙年獎，透過專家學者的公開評選及思辨，推廣並鼓勵台灣文化及創意成果。2025台灣創意力100邁入第7屆，本屆以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。以下為今年度的完整榜單：

① 最具影響力文化創意事件

美術館落成的大年、台灣電影重返國際影展、公部門美學持續進化、餐廳RAW熄燈、台灣文學外譯潮、「台灣感性」風潮、AI生成影像的倫理探討、文化預算大幅刪減、台北當代2026年停辦、台語專輯首獲金曲年專

② 社會實踐

首獎：找樹的人
BoC（Best of Cou）、蘆葦女力、我的卵子我做主、Young Coffee、雜草稍慢、孩子的書屋2.0、浪人祭、星期三的畫畫課、大崎村落創藝基地（首獎外不分名次）

③ 創意場域

首獎：0km山物所、無礦Mineless
江賢二藝術園區、台南硓𥑮石．芳宅、金水361. META Space、YMS by onefifteen、BEONE未來共生基地、國家鐵道博物館、森/CASA・台南漁光、勤美術館（首獎外不分名次）

④ 創意展會

首獎：2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》
《戰鬥之城：終》、《幾米男孩的100次勇敢》、2024黃金盛典藝術祭《夢十夜》、《漢聲五十五：本來．未來》、《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》、《陳美玲Michelle Chen》、《Sounds of Babel——如果我們的語言是……》、《波麗露在高雄》、2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》（首獎外不分名次）

⑤ 創意平台

首獎：Camping Asia
Lightbox攝影圖書室、大展身手做展覽－兒童策展計畫、傻瓜書日、金狼獎、鶯歌產地開放日、一嶼Island、野点nodate（首獎外不分名次）

⑥ 創意品牌

首獎：民生電氣
FOOD CōMA福客満、MINIMAL、啓明出版、ChaJiu by S.C Lab 仃杉茶酒、天下南隅PROVINTIA Hotel、黑色雋永Lumamiling、nos:book 挪石社、赤燭遊戲（首獎外不分名次）

⑦ 創意視覺

首獎：《本是同根生》蔡定邦攝影集
〈基礎憂鬱〉MV、2024巴黎文化奧運臺灣館主視覺、《紙紮器官》廣告、台灣觀光品牌3.0重塑、《Do Circus》馬戲專門誌、《災害應變參考程序手冊》、The Wall品牌重塑、臺中綠美圖視覺識別系統、《Railing》楊水源創作專書（首獎外不分名次）

⑧ 創意人物

首獎：李亦凡
金翎、妮妃雅、李竺芯、倪祥、陳思宏、微光製造、張碩尹、陳哲生、楊舒雅（首獎外不分名次）

▶ 評選流程

初選　由La Vie編輯團隊整理參賽者資料，並擔任初選團隊，選出符合資格之8大獎項（最具影響力文化創意事件、社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物）。入圍進入複選，實際入圍件數視參加數量得適當調整。

複選　由評審參閱複選入圍者資料後投票選出各獎項獲獎者。

決選　評審討論會中，全體評審就入圍名單討論選出各獎項首獎。

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》