2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

歷史累積深厚的台北西區,擁有豐富且經淬鍊的城市記憶,伴著那隨時光更迭的古典韻味,滿溢雋永氣息;不同於懷舊氛圍,台北東區則似乎充滿著無限可能,一幢幢櫛比鱗次的高樓,搭配具有未來感的多變空間,像是蛻變的城市細胞,漸漸打開每個人的視野,引領新潮流。

串聯東西區在地精神

隨著農曆新年即將到來,2020台北燈節也緊追在後,將於2月8日元宵節當天至2月16日在台北東、西區「雙主場」概念亮相,藉由兩個主展演區方式,串連每個人看見更豐富的台北面向。然而該如何將東西區串聯在一起,為此燈節團隊從「在地的場所精神」發展構想,以「TOGETHER WE GLOW 轉洞台北轉動光」為主題,其中「WE」可拆解成「West × East」,象徵此次台北燈節連結東西區一起發光外,也期許嶄新一年「我們」能團結一起,為台北轉動更大的光芒與力量,亦打造一場屬於台北的光影盛會。

不過雙主場該如何突顯出各自特色與差異,又同時讓民眾內心能夠在短時間內產生連結?為此,負責統籌本次主視覺與形象影片的白輻射影像團隊,則利用翻轉的2020字樣,搭配有如穿梭時空蟲洞的可愛小老鼠,加上雙色效果,讓人第一眼望向主視覺時,便能在腦中產生強烈印象,暖金黃色詮釋台北西區的舊城經典風華,冷光藍色則象徵台北東區的未來流行感。除了色彩各異外,本次視覺和形象影片還有哪些彩蛋與符號藏於其中?他們分享此次幕後設計秘辛,是如何藉由多媒體效果穿越東、西區場域,進而產生內心共鳴。

TLF_BTS_KV-07 影片endpage/可放文末活動說明前

轉動台北東西榮耀的主視覺

La Vie:在主視覺上,東西兩方展區各自對應著創新與傳統,能否談談本次視覺設定上的意涵?

主視覺上將東西兩區切開卻又緊密串在一起,藉由這樣的呈現彰顯出台北兩種截然不同的性格,也緊扣本次燈節「一起發光」核心。一開始我們便撇除了運用太過鮮明的地標景點,而是將之微觀化,抽象地提取西區和東區的特色,燈籠和音樂。

TLF_BTS_KV_01 主視覺模擬圖

它們分別象徵著兩種大眾文化,而大眾文化正是凝聚每個個體,產生「我們」的重要元素。燈籠所代表的傳統節慶,讓人們不論距離多遠都能團圓相聚;而流行音樂同樣也擁有讓人形成群體的功能,產生同年代、甚至跨年代之間的共鳴。

TLF_BTS_KV-02 台北燈節logo

La Vie:主視覺中有不少符號,像是代表東方的三個主要圖案顯得較為銳利,並搭配冷調色彩,能否談談在顏色上的選擇?以及所對應的視覺圖案設定。

在色調上,團隊試著去尋找「東西兩區的光調」,最終以冷暖兩種不同情境的色彩去表現。西區以燈籠、廟宇、城門、老街常見的符號印象,搭配象徵節慶歡樂的暖色金黃光,轉化成較圓潤感性的圖案;東區則汲取自台北流行音樂中心的幾何建築外觀結構,襯著充滿未來科技感的冷光調,放射狀線條像是流行音樂信號般投射進每個人的腦海裡。

呼應今年是鼠年,兩側發光的鼠洞則呼應連結東西兩區的「WE」,述說團結意象外,也期盼台北轉動更大的光芒、榮耀與力量。

TLF_BTS_KV-04 西區概念說明

TLF_BTS_KV-05 東區概念說明

關於每個台北人的動畫故事

La Vie:這是台北燈節首次形象影片以動畫片形式呈現,當初在故事發想上的設定?

影片本身延續今年燈節主題,故事本身其實就是一個隱形的「WE」,由西區到東區、WEST到EAST,所組成的WE。

故事以非燈節的想像作為開場,從幾個細胞一起努力,跨越了了千萬種可能,讓我們得以在城市裡成為家人。一起懷念老日子、一起跟著音樂搖擺、一起為運動熱血,一起為勝利感到光榮,再到跨越限制的愛,這一切種種事項都發生在你我身邊。而再進一步觀看,會發現故事城市軸線是從西漸漸往東,散發西區人文溫暖的團圓桌上吃湯圓、掛燈籠迎新年、中華商場老招牌紛紛亮起,過渡到東區具有流行現代感的霓虹音樂舞台、熱血運動,而後是不分你我的相愛,最後一同隨著蜿蜒公路進入宇宙,前往屬於我們的下一個未來。

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儘管主視覺和形象影片,一靜一動,但都圍繞著「TOGETHER WE GLOW」概念,只是分別以不同角度述說一個「從城市到人,從東西區到我們」的故事。

La Vie:要如何在有限秒數內引起觀眾的共鳴?

如同上述所說,動畫裡所呈現的並沒有特定角色,而是你我都能成為那個主角。在這支描繪關於每個台北人的故事中,觀眾將可以去發現自己也曾經歷其中的情境,自己也是「WE」其中的一部分。

La Vie:製作過程中哪個部分最為困難?如幕後配音、故事前後銜接編排等? 

最有挑戰的部分是運用多種風格詮釋相同的2020構圖設定。在不同情境中,2020一直保持作為視覺的共同焦點,除了累積視覺印象的趣味性,也透過美術設定、音樂與旁白角色性格,引發觀眾聯想、理解並且感受,成為參與作品的一份子。

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La Vie:每個橋段都少不了老鼠形象,在設定上是否經過多次調整?

有別於過往多以生肖為主的表現方式,我們選擇以「2020」為主角,讓老鼠在每個情境中以彩蛋的方式出現。當然,甚至也有貓咪彩蛋藏在影片之中。

2020 台北燈節
日期:2020年2月8號 - 2020年2月16號
https://2020.lanternfestival.taipei/ 

文字:Ian Liu

照片視覺提供:白輻射影像

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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