2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘！團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

歷史累積深厚的台北西區，擁有豐富且經淬鍊的城市記憶，伴著那隨時光更迭的古典韻味，滿溢雋永氣息；不同於懷舊氛圍，台北東區則似乎充滿著無限可能，一幢幢櫛比鱗次的高樓，搭配具有未來感的多變空間，像是蛻變的城市細胞，漸漸打開每個人的視野，引領新潮流。

串聯東西區在地精神

隨著農曆新年即將到來，2020台北燈節也緊追在後，將於2月8日元宵節當天至2月16日在台北東、西區「雙主場」概念亮相，藉由兩個主展演區方式，串連每個人看見更豐富的台北面向。然而該如何將東西區串聯在一起，為此燈節團隊從「在地的場所精神」發展構想，以「TOGETHER WE GLOW 轉洞台北轉動光」為主題，其中「WE」可拆解成「West × East」，象徵此次台北燈節連結東西區一起發光外，也期許嶄新一年「我們」能團結一起，為台北轉動更大的光芒與力量，亦打造一場屬於台北的光影盛會。

不過雙主場該如何突顯出各自特色與差異，又同時讓民眾內心能夠在短時間內產生連結？為此，負責統籌本次主視覺與形象影片的白輻射影像團隊，則利用翻轉的2020字樣，搭配有如穿梭時空蟲洞的可愛小老鼠，加上雙色效果，讓人第一眼望向主視覺時，便能在腦中產生強烈印象，暖金黃色詮釋台北西區的舊城經典風華，冷光藍色則象徵台北東區的未來流行感。除了色彩各異外，本次視覺和形象影片還有哪些彩蛋與符號藏於其中？他們分享此次幕後設計秘辛，是如何藉由多媒體效果穿越東、西區場域，進而產生內心共鳴。

轉動台北東西榮耀的主視覺

La Vie：在主視覺上，東西兩方展區各自對應著創新與傳統，能否談談本次視覺設定上的意涵？

主視覺上將東西兩區切開卻又緊密串在一起，藉由這樣的呈現彰顯出台北兩種截然不同的性格，也緊扣本次燈節「一起發光」核心。一開始我們便撇除了運用太過鮮明的地標景點，而是將之微觀化，抽象地提取西區和東區的特色，燈籠和音樂。

它們分別象徵著兩種大眾文化，而大眾文化正是凝聚每個個體，產生「我們」的重要元素。燈籠所代表的傳統節慶，讓人們不論距離多遠都能團圓相聚；而流行音樂同樣也擁有讓人形成群體的功能，產生同年代、甚至跨年代之間的共鳴。

La Vie：主視覺中有不少符號，像是代表東方的三個主要圖案顯得較為銳利，並搭配冷調色彩，能否談談在顏色上的選擇？以及所對應的視覺圖案設定。

在色調上，團隊試著去尋找「東西兩區的光調」，最終以冷暖兩種不同情境的色彩去表現。西區以燈籠、廟宇、城門、老街常見的符號印象，搭配象徵節慶歡樂的暖色金黃光，轉化成較圓潤感性的圖案；東區則汲取自台北流行音樂中心的幾何建築外觀結構，襯著充滿未來科技感的冷光調，放射狀線條像是流行音樂信號般投射進每個人的腦海裡。

呼應今年是鼠年，兩側發光的鼠洞則呼應連結東西兩區的「WE」，述說團結意象外，也期盼台北轉動更大的光芒、榮耀與力量。

關於每個台北人的動畫故事

La Vie：這是台北燈節首次形象影片以動畫片形式呈現，當初在故事發想上的設定？

影片本身延續今年燈節主題，故事本身其實就是一個隱形的「WE」，由西區到東區、WEST到EAST，所組成的WE。

故事以非燈節的想像作為開場，從幾個細胞一起努力，跨越了了千萬種可能，讓我們得以在城市裡成為家人。一起懷念老日子、一起跟著音樂搖擺、一起為運動熱血，一起為勝利感到光榮，再到跨越限制的愛，這一切種種事項都發生在你我身邊。而再進一步觀看，會發現故事城市軸線是從西漸漸往東，散發西區人文溫暖的團圓桌上吃湯圓、掛燈籠迎新年、中華商場老招牌紛紛亮起，過渡到東區具有流行現代感的霓虹音樂舞台、熱血運動，而後是不分你我的相愛，最後一同隨著蜿蜒公路進入宇宙，前往屬於我們的下一個未來。

儘管主視覺和形象影片，一靜一動，但都圍繞著「TOGETHER WE GLOW」概念，只是分別以不同角度述說一個「從城市到人，從東西區到我們」的故事。

La Vie：要如何在有限秒數內引起觀眾的共鳴？

如同上述所說，動畫裡所呈現的並沒有特定角色，而是你我都能成為那個主角。在這支描繪關於每個台北人的故事中，觀眾將可以去發現自己也曾經歷其中的情境，自己也是「WE」其中的一部分。

La Vie：製作過程中哪個部分最為困難？如幕後配音、故事前後銜接編排等？ 

最有挑戰的部分是運用多種風格詮釋相同的2020構圖設定。在不同情境中，2020一直保持作為視覺的共同焦點，除了累積視覺印象的趣味性，也透過美術設定、音樂與旁白角色性格，引發觀眾聯想、理解並且感受，成為參與作品的一份子。

La Vie：每個橋段都少不了老鼠形象，在設定上是否經過多次調整？

有別於過往多以生肖為主的表現方式，我們選擇以「2020」為主角，讓老鼠在每個情境中以彩蛋的方式出現。當然，甚至也有貓咪彩蛋藏在影片之中。

2020 台北燈節
日期：2020年2月8號 - 2020年2月16號
https://2020.lanternfestival.taipei/ 

文字：Ian Liu

照片視覺提供：白輻射影像

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。