2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘！團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

歷史累積深厚的台北西區，擁有豐富且經淬鍊的城市記憶，伴著那隨時光更迭的古典韻味，滿溢雋永氣息；不同於懷舊氛圍，台北東區則似乎充滿著無限可能，一幢幢櫛比鱗次的高樓，搭配具有未來感的多變空間，像是蛻變的城市細胞，漸漸打開每個人的視野，引領新潮流。

串聯東西區在地精神

隨著農曆新年即將到來，2020台北燈節也緊追在後，將於2月8日元宵節當天至2月16日在台北東、西區「雙主場」概念亮相，藉由兩個主展演區方式，串連每個人看見更豐富的台北面向。然而該如何將東西區串聯在一起，為此燈節團隊從「在地的場所精神」發展構想，以「TOGETHER WE GLOW 轉洞台北轉動光」為主題，其中「WE」可拆解成「West × East」，象徵此次台北燈節連結東西區一起發光外，也期許嶄新一年「我們」能團結一起，為台北轉動更大的光芒與力量，亦打造一場屬於台北的光影盛會。

不過雙主場該如何突顯出各自特色與差異，又同時讓民眾內心能夠在短時間內產生連結？為此，負責統籌本次主視覺與形象影片的白輻射影像團隊，則利用翻轉的2020字樣，搭配有如穿梭時空蟲洞的可愛小老鼠，加上雙色效果，讓人第一眼望向主視覺時，便能在腦中產生強烈印象，暖金黃色詮釋台北西區的舊城經典風華，冷光藍色則象徵台北東區的未來流行感。除了色彩各異外，本次視覺和形象影片還有哪些彩蛋與符號藏於其中？他們分享此次幕後設計秘辛，是如何藉由多媒體效果穿越東、西區場域，進而產生內心共鳴。

轉動台北東西榮耀的主視覺

La Vie：在主視覺上，東西兩方展區各自對應著創新與傳統，能否談談本次視覺設定上的意涵？

主視覺上將東西兩區切開卻又緊密串在一起，藉由這樣的呈現彰顯出台北兩種截然不同的性格，也緊扣本次燈節「一起發光」核心。一開始我們便撇除了運用太過鮮明的地標景點，而是將之微觀化，抽象地提取西區和東區的特色，燈籠和音樂。

它們分別象徵著兩種大眾文化，而大眾文化正是凝聚每個個體，產生「我們」的重要元素。燈籠所代表的傳統節慶，讓人們不論距離多遠都能團圓相聚；而流行音樂同樣也擁有讓人形成群體的功能，產生同年代、甚至跨年代之間的共鳴。

La Vie：主視覺中有不少符號，像是代表東方的三個主要圖案顯得較為銳利，並搭配冷調色彩，能否談談在顏色上的選擇？以及所對應的視覺圖案設定。

在色調上，團隊試著去尋找「東西兩區的光調」，最終以冷暖兩種不同情境的色彩去表現。西區以燈籠、廟宇、城門、老街常見的符號印象，搭配象徵節慶歡樂的暖色金黃光，轉化成較圓潤感性的圖案；東區則汲取自台北流行音樂中心的幾何建築外觀結構，襯著充滿未來科技感的冷光調，放射狀線條像是流行音樂信號般投射進每個人的腦海裡。

呼應今年是鼠年，兩側發光的鼠洞則呼應連結東西兩區的「WE」，述說團結意象外，也期盼台北轉動更大的光芒、榮耀與力量。

關於每個台北人的動畫故事

La Vie：這是台北燈節首次形象影片以動畫片形式呈現，當初在故事發想上的設定？

影片本身延續今年燈節主題，故事本身其實就是一個隱形的「WE」，由西區到東區、WEST到EAST，所組成的WE。

故事以非燈節的想像作為開場，從幾個細胞一起努力，跨越了了千萬種可能，讓我們得以在城市裡成為家人。一起懷念老日子、一起跟著音樂搖擺、一起為運動熱血，一起為勝利感到光榮，再到跨越限制的愛，這一切種種事項都發生在你我身邊。而再進一步觀看，會發現故事城市軸線是從西漸漸往東，散發西區人文溫暖的團圓桌上吃湯圓、掛燈籠迎新年、中華商場老招牌紛紛亮起，過渡到東區具有流行現代感的霓虹音樂舞台、熱血運動，而後是不分你我的相愛，最後一同隨著蜿蜒公路進入宇宙，前往屬於我們的下一個未來。

儘管主視覺和形象影片，一靜一動，但都圍繞著「TOGETHER WE GLOW」概念，只是分別以不同角度述說一個「從城市到人，從東西區到我們」的故事。

La Vie：要如何在有限秒數內引起觀眾的共鳴？

如同上述所說，動畫裡所呈現的並沒有特定角色，而是你我都能成為那個主角。在這支描繪關於每個台北人的故事中，觀眾將可以去發現自己也曾經歷其中的情境，自己也是「WE」其中的一部分。

La Vie：製作過程中哪個部分最為困難？如幕後配音、故事前後銜接編排等？ 

最有挑戰的部分是運用多種風格詮釋相同的2020構圖設定。在不同情境中，2020一直保持作為視覺的共同焦點，除了累積視覺印象的趣味性，也透過美術設定、音樂與旁白角色性格，引發觀眾聯想、理解並且感受，成為參與作品的一份子。

La Vie：每個橋段都少不了老鼠形象，在設定上是否經過多次調整？

有別於過往多以生肖為主的表現方式，我們選擇以「2020」為主角，讓老鼠在每個情境中以彩蛋的方式出現。當然，甚至也有貓咪彩蛋藏在影片之中。

2020 台北燈節
日期：2020年2月8號 - 2020年2月16號
https://2020.lanternfestival.taipei/ 

文字：Ian Liu

照片視覺提供：白輻射影像

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}