2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

歷史累積深厚的台北西區,擁有豐富且經淬鍊的城市記憶,伴著那隨時光更迭的古典韻味,滿溢雋永氣息;不同於懷舊氛圍,台北東區則似乎充滿著無限可能,一幢幢櫛比鱗次的高樓,搭配具有未來感的多變空間,像是蛻變的城市細胞,漸漸打開每個人的視野,引領新潮流。

串聯東西區在地精神

隨著農曆新年即將到來,2020台北燈節也緊追在後,將於2月8日元宵節當天至2月16日在台北東、西區「雙主場」概念亮相,藉由兩個主展演區方式,串連每個人看見更豐富的台北面向。然而該如何將東西區串聯在一起,為此燈節團隊從「在地的場所精神」發展構想,以「TOGETHER WE GLOW 轉洞台北轉動光」為主題,其中「WE」可拆解成「West × East」,象徵此次台北燈節連結東西區一起發光外,也期許嶄新一年「我們」能團結一起,為台北轉動更大的光芒與力量,亦打造一場屬於台北的光影盛會。

不過雙主場該如何突顯出各自特色與差異,又同時讓民眾內心能夠在短時間內產生連結?為此,負責統籌本次主視覺與形象影片的白輻射影像團隊,則利用翻轉的2020字樣,搭配有如穿梭時空蟲洞的可愛小老鼠,加上雙色效果,讓人第一眼望向主視覺時,便能在腦中產生強烈印象,暖金黃色詮釋台北西區的舊城經典風華,冷光藍色則象徵台北東區的未來流行感。除了色彩各異外,本次視覺和形象影片還有哪些彩蛋與符號藏於其中?他們分享此次幕後設計秘辛,是如何藉由多媒體效果穿越東、西區場域,進而產生內心共鳴。

TLF_BTS_KV-07 影片endpage/可放文末活動說明前

轉動台北東西榮耀的主視覺

La Vie:在主視覺上,東西兩方展區各自對應著創新與傳統,能否談談本次視覺設定上的意涵?

主視覺上將東西兩區切開卻又緊密串在一起,藉由這樣的呈現彰顯出台北兩種截然不同的性格,也緊扣本次燈節「一起發光」核心。一開始我們便撇除了運用太過鮮明的地標景點,而是將之微觀化,抽象地提取西區和東區的特色,燈籠和音樂。

TLF_BTS_KV_01 主視覺模擬圖

它們分別象徵著兩種大眾文化,而大眾文化正是凝聚每個個體,產生「我們」的重要元素。燈籠所代表的傳統節慶,讓人們不論距離多遠都能團圓相聚;而流行音樂同樣也擁有讓人形成群體的功能,產生同年代、甚至跨年代之間的共鳴。

TLF_BTS_KV-02 台北燈節logo

La Vie:主視覺中有不少符號,像是代表東方的三個主要圖案顯得較為銳利,並搭配冷調色彩,能否談談在顏色上的選擇?以及所對應的視覺圖案設定。

在色調上,團隊試著去尋找「東西兩區的光調」,最終以冷暖兩種不同情境的色彩去表現。西區以燈籠、廟宇、城門、老街常見的符號印象,搭配象徵節慶歡樂的暖色金黃光,轉化成較圓潤感性的圖案;東區則汲取自台北流行音樂中心的幾何建築外觀結構,襯著充滿未來科技感的冷光調,放射狀線條像是流行音樂信號般投射進每個人的腦海裡。

呼應今年是鼠年,兩側發光的鼠洞則呼應連結東西兩區的「WE」,述說團結意象外,也期盼台北轉動更大的光芒、榮耀與力量。

TLF_BTS_KV-04 西區概念說明

TLF_BTS_KV-05 東區概念說明

關於每個台北人的動畫故事

La Vie:這是台北燈節首次形象影片以動畫片形式呈現,當初在故事發想上的設定?

影片本身延續今年燈節主題,故事本身其實就是一個隱形的「WE」,由西區到東區、WEST到EAST,所組成的WE。

故事以非燈節的想像作為開場,從幾個細胞一起努力,跨越了了千萬種可能,讓我們得以在城市裡成為家人。一起懷念老日子、一起跟著音樂搖擺、一起為運動熱血,一起為勝利感到光榮,再到跨越限制的愛,這一切種種事項都發生在你我身邊。而再進一步觀看,會發現故事城市軸線是從西漸漸往東,散發西區人文溫暖的團圓桌上吃湯圓、掛燈籠迎新年、中華商場老招牌紛紛亮起,過渡到東區具有流行現代感的霓虹音樂舞台、熱血運動,而後是不分你我的相愛,最後一同隨著蜿蜒公路進入宇宙,前往屬於我們的下一個未來。

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儘管主視覺和形象影片,一靜一動,但都圍繞著「TOGETHER WE GLOW」概念,只是分別以不同角度述說一個「從城市到人,從東西區到我們」的故事。

La Vie:要如何在有限秒數內引起觀眾的共鳴?

如同上述所說,動畫裡所呈現的並沒有特定角色,而是你我都能成為那個主角。在這支描繪關於每個台北人的故事中,觀眾將可以去發現自己也曾經歷其中的情境,自己也是「WE」其中的一部分。

La Vie:製作過程中哪個部分最為困難?如幕後配音、故事前後銜接編排等? 

最有挑戰的部分是運用多種風格詮釋相同的2020構圖設定。在不同情境中,2020一直保持作為視覺的共同焦點,除了累積視覺印象的趣味性,也透過美術設定、音樂與旁白角色性格,引發觀眾聯想、理解並且感受,成為參與作品的一份子。

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La Vie:每個橋段都少不了老鼠形象,在設定上是否經過多次調整?

有別於過往多以生肖為主的表現方式,我們選擇以「2020」為主角,讓老鼠在每個情境中以彩蛋的方式出現。當然,甚至也有貓咪彩蛋藏在影片之中。

2020 台北燈節
日期:2020年2月8號 - 2020年2月16號
https://2020.lanternfestival.taipei/ 

文字:Ian Liu

照片視覺提供:白輻射影像

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舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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