越撕越會發現藏在其中的精緻工藝！當東京鐵塔、京都清水寺等知名地景通通成為巧奪天工的紙雕便條紙，本是單純作為生活記事用的便條紙，反倒成了慢慢拼湊藝術的最佳素材，一改樸實印象，隨著慢慢撕開那一張張有著漸層色系的紙張 ，一幢美輪美奐、栩栩如生的建築大作也隨之顯現，如今發想出這項創意的日本大阪建築模型製作公司TRIAD（株式会社トライアード），則於近期帶來全新力作，以台南奇美博物館為靈感，創建專屬於台灣的建築紙雕！

由TRIAD所推出的「OMOSHIROI BLOCK」系列便條紙，精美造型被喻為「世界最美便條紙」，繼清水寺、東京鐵塔之後，此次品牌攜手奇美博物館合作，亦是系列中首次出現台灣建築。憑著150張便箋雕出一座「森林中的博物館」，細膩精巧的頂尖工法也再次令人嘆為觀止。

全新奇美博物館紙雕便條紙以「森林中的博物館」為主題，呼應該館位於台南都會公園的意象。每本便條紙乍看平凡，但當一張張便箋撕下後，就會看見綠色漸層的博物館從無到有慢慢出現。當便條紙全部用完後，映入眼簾的是一座充滿雅氣的博物館隱身於綠意盎然的森林之中，仔細觀察，不但建築本體的立柱、圓頂唯妙唯肖，兩旁樹林的綠葉更是精巧，彷彿一陣風來就會搖曳生姿，搭配紙張顏色濃淡分布，充滿層次與立體感，可望成為桌上最有氣質的藝術擺飾。

此外，取用便箋的過程也充滿驚喜，便箋中隱藏了四種不同的紙雕圖案，包括奇美博物館戶外地標「阿波羅噴泉」、建築圓頂上方的「榮耀天使」、奇美重要典藏「沉思者」，以及奇美創辦人許文龍先生拉奏小提琴的剪影，每撕一張就有機會看到一款圖案。便箋可以寫字還可對折立在桌上，立起時隱藏在便條紙裡的紙雕圖案也會更加生動鮮活。

TRIAD表示，做一款紙雕便條紙非常不易，奇美博物館的製作與清水寺同樣都是五顆星難度，為了要雕出完美精緻的模型建築，製作過程相當繁複，必須先繪出精細的圖稿，進行3D建模，模型做好後，經過嚴謹精確的設計與計算，再以雷射雕刻的方式切割出150張不同刀模的便箋，最後再以手工一張張拼成作品。由於刀工非常精良，因此每一張紙都可輕鬆取下，不必擔心失手而壞了紙雕作品。為了讓成品更臻完美，商品研發時還得不斷思考如何呈現建築之美，如何讓便條紙更富趣味，堪稱是結合創意、美學與工藝技術的一大挑戰，從討論、發想到商品完成，歷時一年半之久。欲購買「OMOSHIROI BLOCK紙雕模型便條紙－奇美博物館」可點此

TRIAD

日本大阪的建築模型公司，與日本歷史悠久的傳統紙廠合作推出「OMOSHIROI BLOCK」便條紙後而一夕成名，該系列便條紙以「Memory x Memo x 紙雕」為概念，希望為民眾收藏美好的記憶。使用者可以在便箋記下旅程點滴，便箋用完後，還能把旅遊景點的模型留下來，成為一個具有紀念價值的藝術擺飾。

via 奇美博物館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。