或許2020開春之際顯得有些不平靜，但面對越趨紛擾的時刻，不如調整心態，別讓不安佔據心靈，隨著2020台灣燈會在台中登場，不妨花上一、兩個小時，好好沉浸在光影藝術之中！不過本屆燈會有哪些看點，是否都為花花綠綠，走傳統喜氣節慶的彩繪燈飾呢？若你想來點新鮮感，La Vie親赴本次主燈所在在的台中花博后里森林園區，帶你看看有哪些值得注目的藝術燈飾大作！

走進后里森林園區，便能看見本次燈會最為吸睛的主燈《光之樹》與升級後的機械花《永晝心》，而除了主燈與先前介紹過的「里山禾樂燈區」外，同樣以創意藝術燈飾為主的「奇想國藝術創新燈區」也是不能錯過的焦點。

游文富《有天森林掉下一塊起司-鼠來堡》

裝置作品向來走澎湃路線的藝術家游文富，此次一口氣帶來兩件大作，為呼應2020年鼠年，他特別在園區中創作出由竹編製成，高7公尺、長14公尺的起司，讓穿梭其中的人們相襯之下更顯渺小，也像極了想偷吃美味起司的小老鼠，童趣氛圍十足。作品竹篾與金屬為媒材，搭配燈光幻變，白天是可愛的巨型裝置，夜間則營造出童話故事般的奇幻感。

游文富《樹木的共生網絡-春雪後》

漸層纖細的白、紫色竹籤相間，游文富經典地景創作《春雪後》亦讓台灣燈會現場下起絕世雪景，多達30萬支組成的竹籤林，搭配60根羽毛樹，呈現出唯美感受與獨特空間感。輔以燈光照明，也讓駐足停留欣賞作品的人們，有如走進迷幻森林奇境之中。

卡佳、藍永旗《守護者石虎》

隱藏在漸層竹林之中，則有三隻可愛石虎現蹤跡，因為集集彩繪列車石虎圖版權爭議，而與台灣結緣的俄羅斯插畫家卡佳（Katya Molodtsova），此次特地為2020台灣燈會創作詮釋全新「石虎」樣貌，加上台灣在地燈藝大師藍永旗，讓西方筆觸加上東方手法，創作出獨特的石虎守護者。

成若涵《萬花國裡的萬花果》

紙雕藝術家成若涵將園區想像成萬花國，在高達7公尺的爬格子裝置中，譜寫萬花國度裡10隻精靈生活的結界，他們是花果的化身，傳遞種子，同時種下希望。就像是立體繪本，談及萬花國創作靈感來源，成若涵表示是自己有次躺在沙發上吃著腰果，忍不住好奇腰果本人長相，沒想到意外發現這自然界中長相奇特、充滿靈性的植物。

隨後義大利紅門蘭雙胞精、吊鐘花仙子、相思樹精靈家族、鳳凰花仙子等，通通在她巧手下，幻化如萬花筒般豐富的姿態象徵豐富的金屬紙雕，白天時陽光穿透作品間的鏤空縫隙，灑下潔白倒映於地面，既絢爛又別具生機。

林芝宇、賴瑋婷《精靈的氣味實驗室-相思與相思之間》

以竹子搭設的空間，出入口猶如小山洞，意在邀請民眾彎腰進入，在大自然中學習放低姿態，品聞來自在地的配方一雜草氣味。作品將現地所探集到的雜草配方，書寫於長條布幕，利用周圍較高的樹木枝頭垂掛下來，得以進入茶屋。茶屋內設有水霧裝置，置身其中能全然感受雜草獨特氣味。

徐景亭《繆思的家》

由設計師、知名策展人徐景亭所創作的《繆思的家》，以微型溫室創作為概念，模擬植物生長、光合作用和水循環的自然過程，象徵大自然的生生不息、大地旺盛的生命力。從理性科學的觀察型態，作為此作品的概念發想點，再以色彩材質與燈光變換搭配，讓古典的生態觀察學，與當代圖像式創作結合，創造出具有獨特觀察特色的作品。

有用主張《逐夢飛翔》、姚仲涵《光電獸#18路徑》

身為2021台灣燈會主辦的新竹市，也於此次燈會帶來以2021 HSINCHU入口意象、逐夢飛翔、光電獸等作品，作為台灣燈會在新竹的前哨。

藝術團隊有用主張《逐夢飛翔》以紙飛機為主題，壓克力為素材，在空中懸掛出一架一架的燈光紙飛機，飛機還會隨著光線角度變化出不同顏色，呈現多樣貌的彩虹色系，充滿科技感；聲光藝術家姚仲涵打造的《光電獸#18路徑》，遊客可以透過聲音跟這個作品互動，只要講話、拍打，就會觸發樹叢中的裝置，轉化成光影，只要邊往前走邊發出聲音，燈光就會逐漸亮起，看見光的軌跡。

Text、Photo：Ian Liu

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。