迷霧春雪森林、守護者石虎!2020台灣燈會必看藝術設計燈景創作7+

卡佳、藍永旗《守護者石虎》

或許2020開春之際顯得有些不平靜,但面對越趨紛擾的時刻,不如調整心態,別讓不安佔據心靈,隨著2020台灣燈會在台中登場,不妨花上一、兩個小時,好好沉浸在光影藝術之中!不過本屆燈會有哪些看點,是否都為花花綠綠,走傳統喜氣節慶的彩繪燈飾呢?若你想來點新鮮感,La Vie親赴本次主燈所在在的台中花博后里森林園區,帶你看看有哪些值得注目的藝術燈飾大作!

走進后里森林園區,便能看見本次燈會最為吸睛的主燈《光之樹》與升級後的機械花《永晝心》,而除了主燈與先前介紹過的「里山禾樂燈區」外,同樣以創意藝術燈飾為主的「奇想國藝術創新燈區」也是不能錯過的焦點。

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游文富《有天森林掉下一塊起司-鼠來堡》

裝置作品向來走澎湃路線的藝術家游文富,此次一口氣帶來兩件大作,為呼應2020年鼠年,他特別在園區中創作出由竹編製成,高7公尺、長14公尺的起司,讓穿梭其中的人們相襯之下更顯渺小,也像極了想偷吃美味起司的小老鼠,童趣氛圍十足。作品竹篾與金屬為媒材,搭配燈光幻變,白天是可愛的巨型裝置,夜間則營造出童話故事般的奇幻感。

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游文富《樹木的共生網絡-春雪後》

漸層纖細的白、紫色竹籤相間,游文富經典地景創作《春雪後》亦讓台灣燈會現場下起絕世雪景,多達30萬支組成的竹籤林,搭配60根羽毛樹,呈現出唯美感受與獨特空間感。輔以燈光照明,也讓駐足停留欣賞作品的人們,有如走進迷幻森林奇境之中。

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卡佳、藍永旗《守護者石虎》

隱藏在漸層竹林之中,則有三隻可愛石虎現蹤跡,因為集集彩繪列車石虎圖版權爭議,而與台灣結緣的俄羅斯插畫家卡佳(Katya Molodtsova),此次特地為2020台灣燈會創作詮釋全新「石虎」樣貌,加上台灣在地燈藝大師藍永旗,讓西方筆觸加上東方手法,創作出獨特的石虎守護者。

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成若涵《萬花國裡的萬花果》

紙雕藝術家成若涵將園區想像成萬花國,在高達7公尺的爬格子裝置中,譜寫萬花國度裡10隻精靈生活的結界,他們是花果的化身,傳遞種子,同時種下希望。就像是立體繪本,談及萬花國創作靈感來源,成若涵表示是自己有次躺在沙發上吃著腰果,忍不住好奇腰果本人長相,沒想到意外發現這自然界中長相奇特、充滿靈性的植物。

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隨後義大利紅門蘭雙胞精、吊鐘花仙子、相思樹精靈家族、鳳凰花仙子等,通通在她巧手下,幻化如萬花筒般豐富的姿態象徵豐富的金屬紙雕,白天時陽光穿透作品間的鏤空縫隙,灑下潔白倒映於地面,既絢爛又別具生機。

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林芝宇、賴瑋婷《精靈的氣味實驗室-相思與相思之間》

以竹子搭設的空間,出入口猶如小山洞,意在邀請民眾彎腰進入,在大自然中學習放低姿態,品聞來自在地的配方一雜草氣味。作品將現地所探集到的雜草配方,書寫於長條布幕,利用周圍較高的樹木枝頭垂掛下來,得以進入茶屋。茶屋內設有水霧裝置,置身其中能全然感受雜草獨特氣味。

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徐景亭《繆思的家》

由設計師、知名策展人徐景亭所創作的《繆思的家》,以微型溫室創作為概念,模擬植物生長、光合作用和水循環的自然過程,象徵大自然的生生不息、大地旺盛的生命力。從理性科學的觀察型態,作為此作品的概念發想點,再以色彩材質與燈光變換搭配,讓古典的生態觀察學,與當代圖像式創作結合,創造出具有獨特觀察特色的作品。

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有用主張《逐夢飛翔》、姚仲涵《光電獸#18路徑》

身為2021台灣燈會主辦的新竹市,也於此次燈會帶來以2021 HSINCHU入口意象、逐夢飛翔、光電獸等作品,作為台灣燈會在新竹的前哨。

藝術團隊有用主張《逐夢飛翔》以紙飛機為主題,壓克力為素材,在空中懸掛出一架一架的燈光紙飛機,飛機還會隨著光線角度變化出不同顏色,呈現多樣貌的彩虹色系,充滿科技感;聲光藝術家姚仲涵打造的《光電獸#18路徑》,遊客可以透過聲音跟這個作品互動,只要講話、拍打,就會觸發樹叢中的裝置,轉化成光影,只要邊往前走邊發出聲音,燈光就會逐漸亮起,看見光的軌跡。

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Text、Photo:Ian Liu

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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