迷霧春雪森林、守護者石虎!2020台灣燈會必看藝術設計燈景創作7+

卡佳、藍永旗《守護者石虎》

或許2020開春之際顯得有些不平靜,但面對越趨紛擾的時刻,不如調整心態,別讓不安佔據心靈,隨著2020台灣燈會在台中登場,不妨花上一、兩個小時,好好沉浸在光影藝術之中!不過本屆燈會有哪些看點,是否都為花花綠綠,走傳統喜氣節慶的彩繪燈飾呢?若你想來點新鮮感,La Vie親赴本次主燈所在在的台中花博后里森林園區,帶你看看有哪些值得注目的藝術燈飾大作!

走進后里森林園區,便能看見本次燈會最為吸睛的主燈《光之樹》與升級後的機械花《永晝心》,而除了主燈與先前介紹過的「里山禾樂燈區」外,同樣以創意藝術燈飾為主的「奇想國藝術創新燈區」也是不能錯過的焦點。

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游文富《有天森林掉下一塊起司-鼠來堡》

裝置作品向來走澎湃路線的藝術家游文富,此次一口氣帶來兩件大作,為呼應2020年鼠年,他特別在園區中創作出由竹編製成,高7公尺、長14公尺的起司,讓穿梭其中的人們相襯之下更顯渺小,也像極了想偷吃美味起司的小老鼠,童趣氛圍十足。作品竹篾與金屬為媒材,搭配燈光幻變,白天是可愛的巨型裝置,夜間則營造出童話故事般的奇幻感。

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游文富《樹木的共生網絡-春雪後》

漸層纖細的白、紫色竹籤相間,游文富經典地景創作《春雪後》亦讓台灣燈會現場下起絕世雪景,多達30萬支組成的竹籤林,搭配60根羽毛樹,呈現出唯美感受與獨特空間感。輔以燈光照明,也讓駐足停留欣賞作品的人們,有如走進迷幻森林奇境之中。

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卡佳、藍永旗《守護者石虎》

隱藏在漸層竹林之中,則有三隻可愛石虎現蹤跡,因為集集彩繪列車石虎圖版權爭議,而與台灣結緣的俄羅斯插畫家卡佳(Katya Molodtsova),此次特地為2020台灣燈會創作詮釋全新「石虎」樣貌,加上台灣在地燈藝大師藍永旗,讓西方筆觸加上東方手法,創作出獨特的石虎守護者。

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成若涵《萬花國裡的萬花果》

紙雕藝術家成若涵將園區想像成萬花國,在高達7公尺的爬格子裝置中,譜寫萬花國度裡10隻精靈生活的結界,他們是花果的化身,傳遞種子,同時種下希望。就像是立體繪本,談及萬花國創作靈感來源,成若涵表示是自己有次躺在沙發上吃著腰果,忍不住好奇腰果本人長相,沒想到意外發現這自然界中長相奇特、充滿靈性的植物。

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隨後義大利紅門蘭雙胞精、吊鐘花仙子、相思樹精靈家族、鳳凰花仙子等,通通在她巧手下,幻化如萬花筒般豐富的姿態象徵豐富的金屬紙雕,白天時陽光穿透作品間的鏤空縫隙,灑下潔白倒映於地面,既絢爛又別具生機。

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林芝宇、賴瑋婷《精靈的氣味實驗室-相思與相思之間》

以竹子搭設的空間,出入口猶如小山洞,意在邀請民眾彎腰進入,在大自然中學習放低姿態,品聞來自在地的配方一雜草氣味。作品將現地所探集到的雜草配方,書寫於長條布幕,利用周圍較高的樹木枝頭垂掛下來,得以進入茶屋。茶屋內設有水霧裝置,置身其中能全然感受雜草獨特氣味。

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徐景亭《繆思的家》

由設計師、知名策展人徐景亭所創作的《繆思的家》,以微型溫室創作為概念,模擬植物生長、光合作用和水循環的自然過程,象徵大自然的生生不息、大地旺盛的生命力。從理性科學的觀察型態,作為此作品的概念發想點,再以色彩材質與燈光變換搭配,讓古典的生態觀察學,與當代圖像式創作結合,創造出具有獨特觀察特色的作品。

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有用主張《逐夢飛翔》、姚仲涵《光電獸#18路徑》

身為2021台灣燈會主辦的新竹市,也於此次燈會帶來以2021 HSINCHU入口意象、逐夢飛翔、光電獸等作品,作為台灣燈會在新竹的前哨。

藝術團隊有用主張《逐夢飛翔》以紙飛機為主題,壓克力為素材,在空中懸掛出一架一架的燈光紙飛機,飛機還會隨著光線角度變化出不同顏色,呈現多樣貌的彩虹色系,充滿科技感;聲光藝術家姚仲涵打造的《光電獸#18路徑》,遊客可以透過聲音跟這個作品互動,只要講話、拍打,就會觸發樹叢中的裝置,轉化成光影,只要邊往前走邊發出聲音,燈光就會逐漸亮起,看見光的軌跡。

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Text、Photo:Ian Liu

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以光影映現海洋律動!何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯,將環境數據即時轉化為光

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動

心煩時,你也喜歡往海邊去嗎?讓無邊海景和規律的海浪聲,撫平腦海混亂和內心毛躁。海洋接納了無數人的煩憂,滋養了無數人的快樂,但你是否想過與海置換身份,成為傾聽及接收的角色,聆聽並感受大海想說些什麼?

台灣跨領域藝術團隊「何理互動 WHYIXD」的生成式燈光裝置作品《海境:海洋氣候保存行動》,透過數據可視化技術,將即時環境數據轉化為光影韻律,映現海洋的動態與記憶,也讓人們身臨其境感受海洋脈動。作品現於威尼斯「Time Space Existence」建築雙年展展出,在這座與水共生的城市,引領觀眾與自然展開對話。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

什麼是「Time Space Existence」建築雙年展?

Time Space Existence」建築雙年展由歐洲文化中心(European Cultural Centre)主辦,自2012年起每兩年於威尼斯舉行,匯聚全球前沿建築與空間設計概念,透過跨學科交流,探索建築、環境與未來生活的可能。2025年展覽以「修復、再生與再利用」為核心命題,推動建築與生態永續發展;參展者來自52個國家,涵蓋建築師、設計師、藝術家、研究學者、攝影師等身份,而何理互動是其中唯一的台灣藝術團隊。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片來源:Time Space Existence)
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(圖片來源:Time Space Existence)

《海境》:保存氣候記憶的藝術行動

《海境》計畫的概念源於2022年基隆城市博覽會,當時何理互動透過此作回應基隆的海洋文化,探索「人與海的距離」。這次在威尼斯發表的全新限地版本《海境:海洋氣候保存行動》,更進一步拓展「氣候記憶的保存行動」,透過光影詮釋海洋脈動,讓環境數據成為可感知的視覺語言。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
《海境》2022年於基隆城市博覽會展出。(圖片提供:何理互動)

《海境》在威尼斯,將潟湖環境數據轉化為光

作為一座被水環繞的城市,威尼斯正面臨全球氣候變遷的挑戰,包括海平面上升、潮水頻繁、潟湖生態系統的不可逆變化等。何理互動選擇大運河畔的本博宮(Palazzo Bembo)作為展場,展出《海境:海洋氣候保存行動》,邀觀者身臨其境感受海洋脈搏,並重新審視人在生態系統中的角色與責任。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
本博宮。(圖片提供:何理互動)

這件生成式燈光裝置,以風速儀捕捉潟湖的即時風場,並透過數據可視化技術、燈光程式,將即時環境數據轉化為變化莫測的光影韻律,以燈光模擬風場與海浪的流動特性,進而創造出一處「動態記憶場」,呈現海洋生態與環境變遷的動態關係。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

展間設計呼應威尼斯水景

為了展現威尼斯狹窄運河的獨特魅力,並強化觀者的沉浸體驗,何理互動將作品設計為邊長120公分的立方體,並將其置於全黑的獨立狹長展間。當威尼斯的風場轉動,燈光流動如潮水升降,映現海洋律動。裝置更採用三面鏡設計,營造出無限延伸的燈光效果,使光影突破空間邊界。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

值得一提的是,作品光源採用324條柔性LED燈絲,由台灣LED技術先驅「液光固態 Liquidleds」研發,燈絲具備柔軟、可彎曲的特性,能360度全方位發光,呈現均勻散射的柔和光感。這項媒材不僅滿足何理互動的創作需求,更呼應團隊「將技術融入自然」的理念,賦予作品生命力,讓光影如水波般輕柔蔓延。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

《海境》的終極目標:前進全球沿海地區,記載海洋記憶

威尼斯展出結束後,《海境》將巡展至其他沿海城市,何理互動也懷抱將作品設於全球沿海地區的野心,期盼藉由同步捕捉、記錄並回應各地的海洋脈動,讓環境數據得以被保存與再現,構築全球性的「環境記憶網絡」。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

何理互動也強調,每一次的限地展出,除了大型燈光裝置將即時環境數據視覺化,最終也將透過小型藝術裝置長期保存,成為珍貴的地方海洋氣候檔案,記錄海洋的律動與記憶。透過《海境》,何理互動盼以藝術跨越語言隔閡,讓更多人感受氣候保存的價值與迫切性。

《海境:海洋氣候保存行動》

Tender Soul of Ocean: A Marine Climate Preservation Initiative

展覽名稱|TIME SPACE EXISTENCE 2025

展出地點|義大利威尼斯本博宮(Palazzo Bembo2F, Room G 

展覽期間|2025.05.1011.23 週二休館

開放時間|10:0018:00

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Inq Online)

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