迷霧春雪森林、守護者石虎!2020台灣燈會必看藝術設計燈景創作7+

卡佳、藍永旗《守護者石虎》

或許2020開春之際顯得有些不平靜,但面對越趨紛擾的時刻,不如調整心態,別讓不安佔據心靈,隨著2020台灣燈會在台中登場,不妨花上一、兩個小時,好好沉浸在光影藝術之中!不過本屆燈會有哪些看點,是否都為花花綠綠,走傳統喜氣節慶的彩繪燈飾呢?若你想來點新鮮感,La Vie親赴本次主燈所在在的台中花博后里森林園區,帶你看看有哪些值得注目的藝術燈飾大作!

走進后里森林園區,便能看見本次燈會最為吸睛的主燈《光之樹》與升級後的機械花《永晝心》,而除了主燈與先前介紹過的「里山禾樂燈區」外,同樣以創意藝術燈飾為主的「奇想國藝術創新燈區」也是不能錯過的焦點。

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游文富《有天森林掉下一塊起司-鼠來堡》

裝置作品向來走澎湃路線的藝術家游文富,此次一口氣帶來兩件大作,為呼應2020年鼠年,他特別在園區中創作出由竹編製成,高7公尺、長14公尺的起司,讓穿梭其中的人們相襯之下更顯渺小,也像極了想偷吃美味起司的小老鼠,童趣氛圍十足。作品竹篾與金屬為媒材,搭配燈光幻變,白天是可愛的巨型裝置,夜間則營造出童話故事般的奇幻感。

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游文富《樹木的共生網絡-春雪後》

漸層纖細的白、紫色竹籤相間,游文富經典地景創作《春雪後》亦讓台灣燈會現場下起絕世雪景,多達30萬支組成的竹籤林,搭配60根羽毛樹,呈現出唯美感受與獨特空間感。輔以燈光照明,也讓駐足停留欣賞作品的人們,有如走進迷幻森林奇境之中。

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卡佳、藍永旗《守護者石虎》

隱藏在漸層竹林之中,則有三隻可愛石虎現蹤跡,因為集集彩繪列車石虎圖版權爭議,而與台灣結緣的俄羅斯插畫家卡佳(Katya Molodtsova),此次特地為2020台灣燈會創作詮釋全新「石虎」樣貌,加上台灣在地燈藝大師藍永旗,讓西方筆觸加上東方手法,創作出獨特的石虎守護者。

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成若涵《萬花國裡的萬花果》

紙雕藝術家成若涵將園區想像成萬花國,在高達7公尺的爬格子裝置中,譜寫萬花國度裡10隻精靈生活的結界,他們是花果的化身,傳遞種子,同時種下希望。就像是立體繪本,談及萬花國創作靈感來源,成若涵表示是自己有次躺在沙發上吃著腰果,忍不住好奇腰果本人長相,沒想到意外發現這自然界中長相奇特、充滿靈性的植物。

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隨後義大利紅門蘭雙胞精、吊鐘花仙子、相思樹精靈家族、鳳凰花仙子等,通通在她巧手下,幻化如萬花筒般豐富的姿態象徵豐富的金屬紙雕,白天時陽光穿透作品間的鏤空縫隙,灑下潔白倒映於地面,既絢爛又別具生機。

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林芝宇、賴瑋婷《精靈的氣味實驗室-相思與相思之間》

以竹子搭設的空間,出入口猶如小山洞,意在邀請民眾彎腰進入,在大自然中學習放低姿態,品聞來自在地的配方一雜草氣味。作品將現地所探集到的雜草配方,書寫於長條布幕,利用周圍較高的樹木枝頭垂掛下來,得以進入茶屋。茶屋內設有水霧裝置,置身其中能全然感受雜草獨特氣味。

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徐景亭《繆思的家》

由設計師、知名策展人徐景亭所創作的《繆思的家》,以微型溫室創作為概念,模擬植物生長、光合作用和水循環的自然過程,象徵大自然的生生不息、大地旺盛的生命力。從理性科學的觀察型態,作為此作品的概念發想點,再以色彩材質與燈光變換搭配,讓古典的生態觀察學,與當代圖像式創作結合,創造出具有獨特觀察特色的作品。

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有用主張《逐夢飛翔》、姚仲涵《光電獸#18路徑》

身為2021台灣燈會主辦的新竹市,也於此次燈會帶來以2021 HSINCHU入口意象、逐夢飛翔、光電獸等作品,作為台灣燈會在新竹的前哨。

藝術團隊有用主張《逐夢飛翔》以紙飛機為主題,壓克力為素材,在空中懸掛出一架一架的燈光紙飛機,飛機還會隨著光線角度變化出不同顏色,呈現多樣貌的彩虹色系,充滿科技感;聲光藝術家姚仲涵打造的《光電獸#18路徑》,遊客可以透過聲音跟這個作品互動,只要講話、拍打,就會觸發樹叢中的裝置,轉化成光影,只要邊往前走邊發出聲音,燈光就會逐漸亮起,看見光的軌跡。

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Text、Photo:Ian Liu

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全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
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由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
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美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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