台灣山葉機車工業股份有限公司於2020年2月11日，舉辦「2020 全新進化 Limi 系列車款新車線上直播發表會」，演繹機車與生活的時尚態度。由ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳匠心打造一系列服裝，同時邀請金曲新人ØZI助陣演唱、及時尚Icon莫莉領軍為新車揭幕，再由潮流金童楊艾倫等一共6位Limi風格玩家共同創造精彩演出，演繹性感而不妥協的自我態度。這場前所未有的時尚展演，詮釋 Yamaha 為獨立自主、展現自我風格的車主，打造全新車款的企圖。

從1965年開始，台灣山葉機車便跟著台灣人一同成長；從質樸堅毅的風格不斷前進演化，為台灣的城市街道中注入了優雅和諧的風景。2020年，山葉機車以全新進化的 Limi 系列，獻給屬於這座島嶼熱血與自由的人們。台灣豐沛的獨特創作能量，也為全新進化的Limi系列帶來了全新風貌：以「Break the Limit」為主題，全新進化 Limi 系列擁有低重心以及水平基調更貼近地面的設計，輕鬆踏地的座墊高度與全面輕量化的機體，與同系列的機型相比減少達5公斤之多。輕盈機體與勻稱和諧的設計，將徹底解放騎乘者的操控不便，從而達到熱血沸騰的暢快，真正的自由。

ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳和大家分享了這一次受 Yamaha Motor 邀請，以 Limi 系列為靈感的設計概念：「以紅、黑、白等三色作為基礎概念發想，結合棋盤格、機車貼紙圖騰與騎行服裝常見的贊助標誌作為圖像與款式設計。」非常關注在地文化的江奕勳說：「日常的牛仔襯衫、風衣外套，都是這一次我想運用的款式。」綜觀整體系列，他以數碼印花、牛仔燙圖結合羔羊絨、鋪棉等面料，提升了整個系列的豐富性，也讓整體擁有更加厚實與飽滿的溫度，更配合車款 Limi 時髦與流線標誌，呈現新時代的年輕自我主義。

新款 YAMAHA Limi 設計理念  Break the Limit and being free.

【人機官能】

「人與機車如何能看起來和諧優美？」這是山葉始終在思考的問題。不論女性或男性、工作或是求學、炎熱或寒冷、陽光普照或陰雨綿綿。各式各樣的人們騎著機車，即使自然環境未必宜人，Yamaha都為每位騎士安全舒適的騎乘體驗。但如果僅從理性而實際的性能角度進行思考，並不足以符合山葉人車一體的和諧美學。

Yamaha 車款設計藍圖是來自——騎乘機車時，仍能保有自我獨特風格的實踐——並將每種特殊性格體現到每一台 Yamaha 風格的機車上。愛車與車主有著共同的氣息。而新款 Limi，就是其中一項答案。

【 BREAK THE LIMIT & BEING FREE 】

人應該要更自由，這無關男性或女性，我們認為無論是誰，都有權利擁抱自由。想像那如運動熱血的性能、呈現自我風格的造型、舒適爽快的移動方式… Yamaha 希望成為一個推手，讓全世界的人、全台灣的人藉由重機或速克達，在有限的時間空間裡開拓更多的可能、擁抱更寬廣的自由。但是，如果車體太重、太龐大、害怕腳踩不到地，那麼機車豈不成為一種束縛而非自由？新款Limi 的突破，正是來自希望讓更多人能擁有自由。

【 EVOLIUTION 進化重生 】

・概念進化

Limi 初代誕生於 2017 年 3 月。除了男性使用者外，能打造出一款女性也能輕易使用的交通工具，並以此為基礎開發，符合「當代都會」的外型設計。女性不該只侷限於復古可愛、男性也並非刻板的科技運動感，而是更強調自我獨立主張的選擇。性能上符合都會區的機動性與方便性，採用了小排氣量引擎與輕量簡約的車體。

新款 Limi以同樣基礎再進化，更簡約俐落的風格外型、優化引擎、排氣量升級、車體結構輕量化，帶著叛逆性格卻性感的獨特車款。

・外型進化

新版的 Limi 不論從哪個角度，都能一眼辨識。車頭俐落寬扁 V 型頭燈、及其兩側縱向基調 LED 定位燈，延續 Limi 家族特徵。然而車頭前罩、從車身左右的輪廓以及側蓋的厚實感，都與原本的款式截然不同。風鏡的內側加入菱形紋理，在不同角度的光線照射下宛若寶石折射的光影質地。菱形語彙延續至車身上的細節處，在簡約俐落的外觀中，藏入低調細膩的設計。

舊款座墊延伸到車尾上揚曲線，在新款中調整為水平、和緩優雅線條，視覺重心降低後，車身更顯輕巧俐落。此外，車身側蓋設計利用了數個不同的曲面進行組合。車身曲線緊實飽滿而充滿張力，強化 Limi 與眾不同的態度與意志 。

・性能進化

 新款 Limi 採用 YAMAHA BLUE CORE 引擎，排氣量從 115c.c. 提升至 125c.c.。結合不對稱車架、智能起動系統及鋁合金鋼圈 ，車重減輕至 97kg。大幅優化動能的同時，卻更輕巧好騎乘。因此，即使在壅擠的街道上Limi也能輕快奔馳，即使嬌小女性也能輕易牽車及駐車，減輕騎士的負擔。

・駕馭進化

請試著感受新款 Limi 的立車中柱，或握著座墊後方的握把移動車體，一定能感受整體進化的手感，輕易的程度絕對超越你的想像。跨上座墊、兩腳放在踏板上，你會感受腿部空間及坐姿的舒適性，而平穩的後座也讓被載者更容易乘坐。在停車時，不論單腳或雙腳，都能輕鬆平踩到地面。藉由徹底調整座墊形狀，帶來優越的騎乘感受與優雅騎姿。此外，時速表及手把也做了調整，更能安全兼顧路況的閱讀視角。而時速表前方的整流罩，創造出將騎士緊緊圍繞的空間，期望能帶給騎士像一個安心的居住空間般的感受。

・為貼近使用者所做的進化

我們將這一點視為新款 Limi 最重要的課題——如何能讓所有使用者都能安心自在的使用，是我們一直在思考的事。不僅有男性愛好的城市潮系、運動感外觀；車體和操控性上加入讓女性能安心騎乘的特徵。即使遇到雨天路面濕滑，或崎嶇路面時，藉由智能起動系統依然能起步平穩順暢；而UBS煞車系統的設定，更符合直覺操作且安全的煞車功能。

極具潮流感且充滿獨特個性的設計，完全是台灣新世代的寫照。不論是在街道上馳騁的身影、在十字路口停佇的樣子、牽著 Limi 走在路上的姿態，這些都是設計細節的靈感來源。

Via / Yamaha

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。