台灣山葉機車工業股份有限公司於2020年2月11日，舉辦「2020 全新進化 Limi 系列車款新車線上直播發表會」，演繹機車與生活的時尚態度。由ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳匠心打造一系列服裝，同時邀請金曲新人ØZI助陣演唱、及時尚Icon莫莉領軍為新車揭幕，再由潮流金童楊艾倫等一共6位Limi風格玩家共同創造精彩演出，演繹性感而不妥協的自我態度。這場前所未有的時尚展演，詮釋 Yamaha 為獨立自主、展現自我風格的車主，打造全新車款的企圖。

從1965年開始，台灣山葉機車便跟著台灣人一同成長；從質樸堅毅的風格不斷前進演化，為台灣的城市街道中注入了優雅和諧的風景。2020年，山葉機車以全新進化的 Limi 系列，獻給屬於這座島嶼熱血與自由的人們。台灣豐沛的獨特創作能量，也為全新進化的Limi系列帶來了全新風貌：以「Break the Limit」為主題，全新進化 Limi 系列擁有低重心以及水平基調更貼近地面的設計，輕鬆踏地的座墊高度與全面輕量化的機體，與同系列的機型相比減少達5公斤之多。輕盈機體與勻稱和諧的設計，將徹底解放騎乘者的操控不便，從而達到熱血沸騰的暢快，真正的自由。

ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳和大家分享了這一次受 Yamaha Motor 邀請，以 Limi 系列為靈感的設計概念：「以紅、黑、白等三色作為基礎概念發想，結合棋盤格、機車貼紙圖騰與騎行服裝常見的贊助標誌作為圖像與款式設計。」非常關注在地文化的江奕勳說：「日常的牛仔襯衫、風衣外套，都是這一次我想運用的款式。」綜觀整體系列，他以數碼印花、牛仔燙圖結合羔羊絨、鋪棉等面料，提升了整個系列的豐富性，也讓整體擁有更加厚實與飽滿的溫度，更配合車款 Limi 時髦與流線標誌，呈現新時代的年輕自我主義。

新款 YAMAHA Limi 設計理念  Break the Limit and being free.

【人機官能】

「人與機車如何能看起來和諧優美？」這是山葉始終在思考的問題。不論女性或男性、工作或是求學、炎熱或寒冷、陽光普照或陰雨綿綿。各式各樣的人們騎著機車，即使自然環境未必宜人，Yamaha都為每位騎士安全舒適的騎乘體驗。但如果僅從理性而實際的性能角度進行思考，並不足以符合山葉人車一體的和諧美學。

Yamaha 車款設計藍圖是來自——騎乘機車時，仍能保有自我獨特風格的實踐——並將每種特殊性格體現到每一台 Yamaha 風格的機車上。愛車與車主有著共同的氣息。而新款 Limi，就是其中一項答案。

【 BREAK THE LIMIT & BEING FREE 】

人應該要更自由，這無關男性或女性，我們認為無論是誰，都有權利擁抱自由。想像那如運動熱血的性能、呈現自我風格的造型、舒適爽快的移動方式… Yamaha 希望成為一個推手，讓全世界的人、全台灣的人藉由重機或速克達，在有限的時間空間裡開拓更多的可能、擁抱更寬廣的自由。但是，如果車體太重、太龐大、害怕腳踩不到地，那麼機車豈不成為一種束縛而非自由？新款Limi 的突破，正是來自希望讓更多人能擁有自由。

【 EVOLIUTION 進化重生 】

・概念進化

Limi 初代誕生於 2017 年 3 月。除了男性使用者外，能打造出一款女性也能輕易使用的交通工具，並以此為基礎開發，符合「當代都會」的外型設計。女性不該只侷限於復古可愛、男性也並非刻板的科技運動感，而是更強調自我獨立主張的選擇。性能上符合都會區的機動性與方便性，採用了小排氣量引擎與輕量簡約的車體。

新款 Limi以同樣基礎再進化，更簡約俐落的風格外型、優化引擎、排氣量升級、車體結構輕量化，帶著叛逆性格卻性感的獨特車款。

・外型進化

新版的 Limi 不論從哪個角度，都能一眼辨識。車頭俐落寬扁 V 型頭燈、及其兩側縱向基調 LED 定位燈，延續 Limi 家族特徵。然而車頭前罩、從車身左右的輪廓以及側蓋的厚實感，都與原本的款式截然不同。風鏡的內側加入菱形紋理，在不同角度的光線照射下宛若寶石折射的光影質地。菱形語彙延續至車身上的細節處，在簡約俐落的外觀中，藏入低調細膩的設計。

舊款座墊延伸到車尾上揚曲線，在新款中調整為水平、和緩優雅線條，視覺重心降低後，車身更顯輕巧俐落。此外，車身側蓋設計利用了數個不同的曲面進行組合。車身曲線緊實飽滿而充滿張力，強化 Limi 與眾不同的態度與意志 。

・性能進化

 新款 Limi 採用 YAMAHA BLUE CORE 引擎，排氣量從 115c.c. 提升至 125c.c.。結合不對稱車架、智能起動系統及鋁合金鋼圈 ，車重減輕至 97kg。大幅優化動能的同時，卻更輕巧好騎乘。因此，即使在壅擠的街道上Limi也能輕快奔馳，即使嬌小女性也能輕易牽車及駐車，減輕騎士的負擔。

・駕馭進化

請試著感受新款 Limi 的立車中柱，或握著座墊後方的握把移動車體，一定能感受整體進化的手感，輕易的程度絕對超越你的想像。跨上座墊、兩腳放在踏板上，你會感受腿部空間及坐姿的舒適性，而平穩的後座也讓被載者更容易乘坐。在停車時，不論單腳或雙腳，都能輕鬆平踩到地面。藉由徹底調整座墊形狀，帶來優越的騎乘感受與優雅騎姿。此外，時速表及手把也做了調整，更能安全兼顧路況的閱讀視角。而時速表前方的整流罩，創造出將騎士緊緊圍繞的空間，期望能帶給騎士像一個安心的居住空間般的感受。

・為貼近使用者所做的進化

我們將這一點視為新款 Limi 最重要的課題——如何能讓所有使用者都能安心自在的使用，是我們一直在思考的事。不僅有男性愛好的城市潮系、運動感外觀；車體和操控性上加入讓女性能安心騎乘的特徵。即使遇到雨天路面濕滑，或崎嶇路面時，藉由智能起動系統依然能起步平穩順暢；而UBS煞車系統的設定，更符合直覺操作且安全的煞車功能。

極具潮流感且充滿獨特個性的設計，完全是台灣新世代的寫照。不論是在街道上馳騁的身影、在十字路口停佇的樣子、牽著 Limi 走在路上的姿態，這些都是設計細節的靈感來源。

Via / Yamaha

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》