Yamaha 2020全新Limi系列車款亮相！人車一體的和諧美學、城市潮系與運動感設計等亮點

台灣山葉機車工業股份有限公司於2020年2月11日，舉辦「2020 全新進化 Limi 系列車款新車線上直播發表會」，演繹機車與生活的時尚態度。由ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳匠心打造一系列服裝，同時邀請金曲新人ØZI助陣演唱、及時尚Icon莫莉領軍為新車揭幕，再由潮流金童楊艾倫等一共6位Limi風格玩家共同創造精彩演出，演繹性感而不妥協的自我態度。這場前所未有的時尚展演，詮釋 Yamaha 為獨立自主、展現自我風格的車主，打造全新車款的企圖。

從1965年開始，台灣山葉機車便跟著台灣人一同成長；從質樸堅毅的風格不斷前進演化，為台灣的城市街道中注入了優雅和諧的風景。2020年，山葉機車以全新進化的 Limi 系列，獻給屬於這座島嶼熱血與自由的人們。台灣豐沛的獨特創作能量，也為全新進化的Limi系列帶來了全新風貌：以「Break the Limit」為主題，全新進化 Limi 系列擁有低重心以及水平基調更貼近地面的設計，輕鬆踏地的座墊高度與全面輕量化的機體，與同系列的機型相比減少達5公斤之多。輕盈機體與勻稱和諧的設計，將徹底解放騎乘者的操控不便，從而達到熱血沸騰的暢快，真正的自由。

ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳和大家分享了這一次受 Yamaha Motor 邀請，以 Limi 系列為靈感的設計概念：「以紅、黑、白等三色作為基礎概念發想，結合棋盤格、機車貼紙圖騰與騎行服裝常見的贊助標誌作為圖像與款式設計。」非常關注在地文化的江奕勳說：「日常的牛仔襯衫、風衣外套，都是這一次我想運用的款式。」綜觀整體系列，他以數碼印花、牛仔燙圖結合羔羊絨、鋪棉等面料，提升了整個系列的豐富性，也讓整體擁有更加厚實與飽滿的溫度，更配合車款 Limi 時髦與流線標誌，呈現新時代的年輕自我主義。

新款 YAMAHA Limi 設計理念  Break the Limit and being free.

【人機官能】

「人與機車如何能看起來和諧優美？」這是山葉始終在思考的問題。不論女性或男性、工作或是求學、炎熱或寒冷、陽光普照或陰雨綿綿。各式各樣的人們騎著機車，即使自然環境未必宜人，Yamaha都為每位騎士安全舒適的騎乘體驗。但如果僅從理性而實際的性能角度進行思考，並不足以符合山葉人車一體的和諧美學。

Yamaha 車款設計藍圖是來自——騎乘機車時，仍能保有自我獨特風格的實踐——並將每種特殊性格體現到每一台 Yamaha 風格的機車上。愛車與車主有著共同的氣息。而新款 Limi，就是其中一項答案。

【 BREAK THE LIMIT & BEING FREE 】

人應該要更自由，這無關男性或女性，我們認為無論是誰，都有權利擁抱自由。想像那如運動熱血的性能、呈現自我風格的造型、舒適爽快的移動方式… Yamaha 希望成為一個推手，讓全世界的人、全台灣的人藉由重機或速克達，在有限的時間空間裡開拓更多的可能、擁抱更寬廣的自由。但是，如果車體太重、太龐大、害怕腳踩不到地，那麼機車豈不成為一種束縛而非自由？新款Limi 的突破，正是來自希望讓更多人能擁有自由。

【 EVOLIUTION 進化重生 】

・概念進化

Limi 初代誕生於 2017 年 3 月。除了男性使用者外，能打造出一款女性也能輕易使用的交通工具，並以此為基礎開發，符合「當代都會」的外型設計。女性不該只侷限於復古可愛、男性也並非刻板的科技運動感，而是更強調自我獨立主張的選擇。性能上符合都會區的機動性與方便性，採用了小排氣量引擎與輕量簡約的車體。

新款 Limi以同樣基礎再進化，更簡約俐落的風格外型、優化引擎、排氣量升級、車體結構輕量化，帶著叛逆性格卻性感的獨特車款。

・外型進化

新版的 Limi 不論從哪個角度，都能一眼辨識。車頭俐落寬扁 V 型頭燈、及其兩側縱向基調 LED 定位燈，延續 Limi 家族特徵。然而車頭前罩、從車身左右的輪廓以及側蓋的厚實感，都與原本的款式截然不同。風鏡的內側加入菱形紋理，在不同角度的光線照射下宛若寶石折射的光影質地。菱形語彙延續至車身上的細節處，在簡約俐落的外觀中，藏入低調細膩的設計。

舊款座墊延伸到車尾上揚曲線，在新款中調整為水平、和緩優雅線條，視覺重心降低後，車身更顯輕巧俐落。此外，車身側蓋設計利用了數個不同的曲面進行組合。車身曲線緊實飽滿而充滿張力，強化 Limi 與眾不同的態度與意志 。

・性能進化

 新款 Limi 採用 YAMAHA BLUE CORE 引擎，排氣量從 115c.c. 提升至 125c.c.。結合不對稱車架、智能起動系統及鋁合金鋼圈 ，車重減輕至 97kg。大幅優化動能的同時，卻更輕巧好騎乘。因此，即使在壅擠的街道上Limi也能輕快奔馳，即使嬌小女性也能輕易牽車及駐車，減輕騎士的負擔。

・駕馭進化

請試著感受新款 Limi 的立車中柱，或握著座墊後方的握把移動車體，一定能感受整體進化的手感，輕易的程度絕對超越你的想像。跨上座墊、兩腳放在踏板上，你會感受腿部空間及坐姿的舒適性，而平穩的後座也讓被載者更容易乘坐。在停車時，不論單腳或雙腳，都能輕鬆平踩到地面。藉由徹底調整座墊形狀，帶來優越的騎乘感受與優雅騎姿。此外，時速表及手把也做了調整，更能安全兼顧路況的閱讀視角。而時速表前方的整流罩，創造出將騎士緊緊圍繞的空間，期望能帶給騎士像一個安心的居住空間般的感受。

・為貼近使用者所做的進化

我們將這一點視為新款 Limi 最重要的課題——如何能讓所有使用者都能安心自在的使用，是我們一直在思考的事。不僅有男性愛好的城市潮系、運動感外觀；車體和操控性上加入讓女性能安心騎乘的特徵。即使遇到雨天路面濕滑，或崎嶇路面時，藉由智能起動系統依然能起步平穩順暢；而UBS煞車系統的設定，更符合直覺操作且安全的煞車功能。

極具潮流感且充滿獨特個性的設計，完全是台灣新世代的寫照。不論是在街道上馳騁的身影、在十字路口停佇的樣子、牽著 Limi 走在路上的姿態，這些都是設計細節的靈感來源。

Via / Yamaha

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）