台灣山葉機車工業股份有限公司於2020年2月11日，舉辦「2020 全新進化 Limi 系列車款新車線上直播發表會」，演繹機車與生活的時尚態度。由ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳匠心打造一系列服裝，同時邀請金曲新人ØZI助陣演唱、及時尚Icon莫莉領軍為新車揭幕，再由潮流金童楊艾倫等一共6位Limi風格玩家共同創造精彩演出，演繹性感而不妥協的自我態度。這場前所未有的時尚展演，詮釋 Yamaha 為獨立自主、展現自我風格的車主，打造全新車款的企圖。

從1965年開始，台灣山葉機車便跟著台灣人一同成長；從質樸堅毅的風格不斷前進演化，為台灣的城市街道中注入了優雅和諧的風景。2020年，山葉機車以全新進化的 Limi 系列，獻給屬於這座島嶼熱血與自由的人們。台灣豐沛的獨特創作能量，也為全新進化的Limi系列帶來了全新風貌：以「Break the Limit」為主題，全新進化 Limi 系列擁有低重心以及水平基調更貼近地面的設計，輕鬆踏地的座墊高度與全面輕量化的機體，與同系列的機型相比減少達5公斤之多。輕盈機體與勻稱和諧的設計，將徹底解放騎乘者的操控不便，從而達到熱血沸騰的暢快，真正的自由。

ANGUS CHIANG 品牌創意總監－江奕勳和大家分享了這一次受 Yamaha Motor 邀請，以 Limi 系列為靈感的設計概念：「以紅、黑、白等三色作為基礎概念發想，結合棋盤格、機車貼紙圖騰與騎行服裝常見的贊助標誌作為圖像與款式設計。」非常關注在地文化的江奕勳說：「日常的牛仔襯衫、風衣外套，都是這一次我想運用的款式。」綜觀整體系列，他以數碼印花、牛仔燙圖結合羔羊絨、鋪棉等面料，提升了整個系列的豐富性，也讓整體擁有更加厚實與飽滿的溫度，更配合車款 Limi 時髦與流線標誌，呈現新時代的年輕自我主義。

新款 YAMAHA Limi 設計理念  Break the Limit and being free.

【人機官能】

「人與機車如何能看起來和諧優美？」這是山葉始終在思考的問題。不論女性或男性、工作或是求學、炎熱或寒冷、陽光普照或陰雨綿綿。各式各樣的人們騎著機車，即使自然環境未必宜人，Yamaha都為每位騎士安全舒適的騎乘體驗。但如果僅從理性而實際的性能角度進行思考，並不足以符合山葉人車一體的和諧美學。

Yamaha 車款設計藍圖是來自——騎乘機車時，仍能保有自我獨特風格的實踐——並將每種特殊性格體現到每一台 Yamaha 風格的機車上。愛車與車主有著共同的氣息。而新款 Limi，就是其中一項答案。

【 BREAK THE LIMIT & BEING FREE 】

人應該要更自由，這無關男性或女性，我們認為無論是誰，都有權利擁抱自由。想像那如運動熱血的性能、呈現自我風格的造型、舒適爽快的移動方式… Yamaha 希望成為一個推手，讓全世界的人、全台灣的人藉由重機或速克達，在有限的時間空間裡開拓更多的可能、擁抱更寬廣的自由。但是，如果車體太重、太龐大、害怕腳踩不到地，那麼機車豈不成為一種束縛而非自由？新款Limi 的突破，正是來自希望讓更多人能擁有自由。

【 EVOLIUTION 進化重生 】

・概念進化

Limi 初代誕生於 2017 年 3 月。除了男性使用者外，能打造出一款女性也能輕易使用的交通工具，並以此為基礎開發，符合「當代都會」的外型設計。女性不該只侷限於復古可愛、男性也並非刻板的科技運動感，而是更強調自我獨立主張的選擇。性能上符合都會區的機動性與方便性，採用了小排氣量引擎與輕量簡約的車體。

新款 Limi以同樣基礎再進化，更簡約俐落的風格外型、優化引擎、排氣量升級、車體結構輕量化，帶著叛逆性格卻性感的獨特車款。

・外型進化

新版的 Limi 不論從哪個角度，都能一眼辨識。車頭俐落寬扁 V 型頭燈、及其兩側縱向基調 LED 定位燈，延續 Limi 家族特徵。然而車頭前罩、從車身左右的輪廓以及側蓋的厚實感，都與原本的款式截然不同。風鏡的內側加入菱形紋理，在不同角度的光線照射下宛若寶石折射的光影質地。菱形語彙延續至車身上的細節處，在簡約俐落的外觀中，藏入低調細膩的設計。

舊款座墊延伸到車尾上揚曲線，在新款中調整為水平、和緩優雅線條，視覺重心降低後，車身更顯輕巧俐落。此外，車身側蓋設計利用了數個不同的曲面進行組合。車身曲線緊實飽滿而充滿張力，強化 Limi 與眾不同的態度與意志 。

・性能進化

 新款 Limi 採用 YAMAHA BLUE CORE 引擎，排氣量從 115c.c. 提升至 125c.c.。結合不對稱車架、智能起動系統及鋁合金鋼圈 ，車重減輕至 97kg。大幅優化動能的同時，卻更輕巧好騎乘。因此，即使在壅擠的街道上Limi也能輕快奔馳，即使嬌小女性也能輕易牽車及駐車，減輕騎士的負擔。

・駕馭進化

請試著感受新款 Limi 的立車中柱，或握著座墊後方的握把移動車體，一定能感受整體進化的手感，輕易的程度絕對超越你的想像。跨上座墊、兩腳放在踏板上，你會感受腿部空間及坐姿的舒適性，而平穩的後座也讓被載者更容易乘坐。在停車時，不論單腳或雙腳，都能輕鬆平踩到地面。藉由徹底調整座墊形狀，帶來優越的騎乘感受與優雅騎姿。此外，時速表及手把也做了調整，更能安全兼顧路況的閱讀視角。而時速表前方的整流罩，創造出將騎士緊緊圍繞的空間，期望能帶給騎士像一個安心的居住空間般的感受。

・為貼近使用者所做的進化

我們將這一點視為新款 Limi 最重要的課題——如何能讓所有使用者都能安心自在的使用，是我們一直在思考的事。不僅有男性愛好的城市潮系、運動感外觀；車體和操控性上加入讓女性能安心騎乘的特徵。即使遇到雨天路面濕滑，或崎嶇路面時，藉由智能起動系統依然能起步平穩順暢；而UBS煞車系統的設定，更符合直覺操作且安全的煞車功能。

極具潮流感且充滿獨特個性的設計，完全是台灣新世代的寫照。不論是在街道上馳騁的身影、在十字路口停佇的樣子、牽著 Limi 走在路上的姿態，這些都是設計細節的靈感來源。

Via / Yamaha

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering