台灣家屋建築史！《家．流動與安住：台灣住屋建築風景之一隅特展》五大面向亮點

2020-02-17

建築展覽台灣

你心目中的台灣建築是什麼模樣，它又存在著哪些歲月歷史呢？就像是探索「家」所帶來的無限可能，文化部所屬國立臺灣歷史博物館（臺史博）策劃《家．流動與安住：台灣住屋建築風景之一隅特展》，藉由展覽逐步建構台灣建築史，並向一般民眾推廣建築文化。

是有大面玻璃落地窗、有著紅磚屋瓦老式風情的住宅，還是現代摩登的簡約住所，家的建築不僅反映出不同時代的社會環境與文化變遷，更是藝術文化重要的一環，在文化部的推動促成之下，臺史博辦理了第一檔與建築相關的展覽，以「家」為出發點，家是繁衍、庇護下一代重要的地方，為了造「家」，後續才有「建築」這些語彙產生，也得以連結家與聚落、街區、商業、交通等社會文化發展的多元面向。

本次展覽也是臺史博首度移師台北華山1914文創園區展出，從常民文化、親近大眾的角度切入，談每個人生活中每天都會接觸的「居住」、「住屋」（家屋）議題。展覽依時序分為五大單元，看見多元豐富的「臺灣家屋歷史切片」、日本時代法治介入家屋的「現代性X住居治理」、戰後「漂流X迫留」的無奈、「甜蜜家庭X理想住宅」的家屋商品化現象，最後則是重新回望土地的「當代住屋風景」。透過片片家屋風景，重新理解臺灣歷史與社會，並邀請觀眾一同思考當前社會中關於「家」的種種議題，共同參與建構台灣建築史。

展覽以一部情境式紀錄影片作為展覽的核心，文本與文物環繞著核心區域配置。在展區外，遊客可以直接感受核心空間的聲音與影像，用熟悉的方式引導停駐體驗。

核心區設計為三面環景投影空間，外有54組雙層白色烤漆鋼管旋轉圍繞，展場外可以看見環景影片被反射在白色鋼管上，在鋼管上也可看見環境光的色溫在白天呈現溫暖黃色，到了傍晚呈現微涼的藍色，像是一塊白色畫布映射一天環境的變化。

展覽四周牆面的素材是建築工地常見的模板，構築出一條3.6公尺高的黑色長廊，黑色模板呈現出施工中的樣貌，隱喻家屋形式是不斷演變積累的過程，日光燈常見於工地現場，線性的安排成為進入時光廊道的引導，觀眾順時針瀏覽於時間長流中各式家屋的模樣。

黑色長廊中跟著白光，身體在移動中體驗空間的收縮與開闊，在開闊的展區使用溫暖的黃光讓人停留，模板牆上保留老屋的窗景，將戶外景緻引入展場。最後經過光影交織的迴廊，回到核心區，影片帶領觀眾走過家屋的片片風景，看見「家」的各種面向以及人與家的親密關係。

臺灣家屋歷史切片

台灣擁有不同國度、族類的人群於此流動與安住，構成了島嶼家屋建築的基因庫。原住民的營造知識、橫渡黑水溝的漢族文化、清領因開港貿易帶入的西洋元素、日本時代的和洋折衷樣式，都是家屋歷史的重要切片。

現代性X住居治理

日本時代，為求有效運作現代性的治理機制，人民成為國家機器度量的對象，家戶成為統計模組。從此家的空間與行為，進入國家法令規範的條文中。

漂流X迫留

1945年第二次世界大戰終戰，國共內戰烽煙升起。1949年，分出了中國、台灣，引動逾百萬戰爭移民至台，「家」被迫割裂於海之兩岸。隨軍隊抵臺的軍眷，多在日遺宿舍、學校、寺廟尋建容身之處。後由軍眷管理處以「集中管理、集中居住」管理其居住系統，即所謂大眾熟知的「眷村」文化。

甜蜜家庭X理想住宅

1950年，韓戰爆發，台灣位處美國太平洋防線的要角，1951年，美國華府批准對台軍援政策。美國文化思維開始隨之進入臺灣，而美式家庭生活被建構等同「現代與進步」。在萬仁導演作品《蘋果的滋味》中，反映當時社會存在的「美國現代化」之仰望。

當代住屋風景

1980年代，台灣很忙。經濟飛躍、社會運動劇烈衝撞、政治逐步開放。風浪於外，內心更需要錨。1990年代後，反思台灣定位的本土文化浪潮，從社區總體營造政策襲捲四方。

臺史博館長林崇熙表示，臺史博相當榮幸有機會辦理這個從家出發，探討台灣住屋建築的展覽。透過整理台灣住屋建築歷史脈絡與社會變遷，不僅呈現台灣社會變遷過程中，台灣住居建築發展的重要軌跡，甚至反映國際環境之關係，如冷戰時期的美援如何介入台灣的住宅政策等。建築特展除了探討臺灣家屋建築的風格流變，更企圖從台灣歷史與社會文化之視角，挖掘影響台灣住宅建築發展之關鍵，並找尋其面向未來環境的可能性。

家‧流動與安住：臺灣住屋建築風景之一隅特展

展期：2020/01/17 - 2020/03/01（除夕休館）

開放時間：11：00 - 18：00（最後入場時間17：30）

https://www.nmth.gov.tw/exhibition_48_419.html

攝影：李易暹攝影工作室YHLAA (Yi-Hsien Lee and Associates)

via 國立臺灣歷史博物館

寧靜與細節的詩篇！建築師林伯諭以日本 INAX 藝術磁磚為修道院建築賦予精神歸屬感

by La Vie 2025-04-30

INAX 建材磁磚

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。