你心目中的台灣建築是什麼模樣，它又存在著哪些歲月歷史呢？就像是探索「家」所帶來的無限可能， 文化部所屬國立臺灣歷史博物館（臺史博）策劃《家．流動與安住：台灣住屋建築風景之一隅特展》，藉由展覽逐步建構台灣建築史，並向一般民眾推廣建築文化。

是有大面玻璃落地窗、有著紅磚屋瓦老式風情的住宅，還是現代摩登的簡約住所，家的建築不僅反映出不同時代的社會環境與文化變遷，更是藝術文化重要的一環，在文化部的推動促成之下，臺史博辦理了第一檔與建築相關的展覽，以「家」為出發點，家是繁衍、庇護下一代重要的地方，為了造「家」，後續才有「建築」這些語彙產生，也得以連結家與聚落、街區、商業、交通等社會文化發展的多元面向。

本次展覽也是臺史博首度移師台北華山1914文創園區展出，從常民文化、親近大眾的角度切入，談每個人生活中每天都會接觸的「居住」、「住屋」（家屋）議題。展覽依時序分為五大單元，看見多元豐富的「臺灣家屋歷史切片」、日本時代法治介入家屋的「現代性X住居治理」、戰後「漂流X迫留」的無奈、「甜蜜家庭X理想住宅」的家屋商品化現象，最後則是重新回望土地的「當代住屋風景」。透過片片家屋風景，重新理解臺灣歷史與社會，並邀請觀眾一同思考當前社會中關於「家」的種種議題，共同參與建構台灣建築史。

展覽以一部情境式紀錄影片作為展覽的核心，文本與文物環繞著核心區域配置。在展區外，遊客可以直接感受核心空間的聲音與影像，用熟悉的方式引導停駐體驗。

核心區設計為三面環景投影空間，外有54組雙層白色烤漆鋼管旋轉圍繞，展場外可以看見環景影片被反射在白色鋼管上，在鋼管上也可看見環境光的色溫在白天呈現溫暖黃色，到了傍晚呈現微涼的藍色，像是一塊白色畫布映射一天環境的變化。

展覽四周牆面的素材是建築工地常見的模板，構築出一條3.6公尺高的黑色長廊，黑色模板呈現出施工中的樣貌，隱喻家屋形式是不斷演變積累的過程，日光燈常見於工地現場，線性的安排成為進入時光廊道的引導，觀眾順時針瀏覽於時間長流中各式家屋的模樣。 

黑色長廊中跟著白光，身體在移動中體驗空間的收縮與開闊，在開闊的展區使用溫暖的黃光讓人停留，模板牆上保留老屋的窗景，將戶外景緻引入展場。最後經過光影交織的迴廊，回到核心區，影片帶領觀眾走過家屋的片片風景，看見「家」的各種面向以及人與家的親密關係。

臺灣家屋歷史切片

台灣擁有不同國度、族類的人群於此流動與安住，構成了島嶼家屋建築的基因庫。原住民的營造知識、橫渡黑水溝的漢族文化、清領因開港貿易帶入的西洋元素、日本時代的和洋折衷樣式，都是家屋歷史的重要切片。

現代性X住居治理

日本時代，為求有效運作現代性的治理機制，人民成為國家機器度量的對象，家戶成為統計模組。從此家的空間與行為，進入國家法令規範的條文中。

漂流X迫留

1945年第二次世界大戰終戰，國共內戰烽煙升起。1949年，分出了中國、台灣，引動逾百萬戰爭移民至台，「家」被迫割裂於海之兩岸。隨軍隊抵臺的軍眷，多在日遺宿舍、學校、寺廟尋建容身之處。後由軍眷管理處以「集中管理、集中居住」管理其居住系統，即所謂大眾熟知的「眷村」文化。

甜蜜家庭X理想住宅

1950年，韓戰爆發，台灣位處美國太平洋防線的要角，1951年，美國華府批准對台軍援政策。美國文化思維開始隨之進入臺灣，而美式家庭生活被建構等同「現代與進步」。在萬仁導演作品《蘋果的滋味》中，反映當時社會存在的「美國現代化」之仰望。

當代住屋風景

1980年代，台灣很忙。經濟飛躍、社會運動劇烈衝撞、政治逐步開放。風浪於外，內心更需要錨。1990年代後，反思台灣定位的本土文化浪潮，從社區總體營造政策襲捲四方。

臺史博館長林崇熙表示，臺史博相當榮幸有機會辦理這個從家出發，探討台灣住屋建築的展覽。透過整理台灣住屋建築歷史脈絡與社會變遷，不僅呈現台灣社會變遷過程中，台灣住居建築發展的重要軌跡，甚至反映國際環境之關係，如冷戰時期的美援如何介入台灣的住宅政策等。建築特展除了探討臺灣家屋建築的風格流變，更企圖從台灣歷史與社會文化之視角，挖掘影響台灣住宅建築發展之關鍵，並找尋其面向未來環境的可能性。

家‧流動與安住：臺灣住屋建築風景之一隅特展

展期：2020/01/17 - 2020/03/01（除夕休館）

開放時間：11：00 - 18：00（最後入場時間17：30）

https://www.nmth.gov.tw/exhibition_48_419.html

攝影：李易暹攝影工作室YHLAA (Yi-Hsien Lee and Associates)

via 國立臺灣歷史博物館

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。