誇張褲子身形比例，有如被打開極限開關的燈籠褲，不管橫看側看都像是會出現在童話故事裡的造型，然而如此充滿天馬行空想像的服裝創意，真實亮相倫敦時尚學院（London College of Fashion）全新MA20時裝秀上！

儘管氣球題材在時尚伸展台上並非太稀有的題材，例如去年中央聖馬丁學院的應屆畢業設計師Fredrik Tjærandsen，即以橡膠打造奇幻氣球裝；無獨有偶，出生印度喀拉拉邦的新銳男裝設計師Harikrishnan同樣翻玩氣球主題靈感，《Let's Put Him In A Vase》系列用繽紛搶眼的漂浮氣球褲外型與合身精致的西裝上衣，強烈反差的設計風格，也旋即在社群上掀起熱議。

 

 

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Harikrishnan（@harri_ks）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 25 日 下午 1:15 張貼

為了塑造氣球般的質感輪廓，Harikrishnan所設計的超寬充氣褲皆由多達30個單獨的乳膠版型所組成，並藉純白、磚紅，薄荷綠等色塊拼接，增強視覺比例效果，不過該如何讓氣球褲維持膨脹狀態？主要則是透過褲腳藏有7毫米的充氣裝置，當穿上時褲子便能快速達到極為誇張的比例視野。

 

 

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Harikrishnan（@harri_ks）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 20 日 上午 8:01 張貼

近乎超現實的設計，若以第一眼印象來形容，造型確實讓人想起日本設計師山本寬齋為大衛鮑伊（David Bowie）所設計的那套Tokyo Pop條紋前衛舞台服，抑或是美國藝術家傑夫昆斯（Jeff Koons)著名的金屬氣球狗雕塑，不過以上答案皆非。實際上，Harikrishnan在發想靈感時，其實是源於自身與寵物巴哥犬玩耍時，開始思考從低角度觀看物體的視角，由於不同的水平角度，讓正常形體反而具放大效果，而氣球裝的想像正是自此油然而生，「我試著想像它把我看作一個巨大的人，或者根本看不到我的頭，我認為這樣的觀點很有趣，因此決定通過扭曲誇張的手法，來重新構想那些早已定型的感受。」

除了從動物視角發揮創意外，他也從時尚攝影大師Tim Walker和圖形設計師Jean-Paul Goude等藝術家創作中汲取靈感，「整個系列，我企圖去探索在不同藝術實踐中，人類圖像失真的演變進程。」

對比現實、視覺與材料，是系列三大主軸。在材質上，具伸縮延展性的乳膠儼然是最佳素材，為了添加趣味性，他將各個乳膠面板，重新用色塊排列成垂直或水平條紋，並經由事前的變形放縮，加以分割出各個面板，好達成搶眼效果。至於上半身造型，由於褲身已經相當吸睛，因此Harikrishnan決定讓上身造型精煉，以修身剪裁為主，並適時用寬鬆外套來平衡整體視覺；而背心造型則是師法於印度Channapatna工匠精湛木工和漆藝，用手工雕刻的木珠串製成，整個系列可說是將傳統工藝與當代3D打樣時尚技術做出完美結合。

 

 

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Harikrishnan（@harri_ks）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 26 日 下午 7:45 張貼

via LCFMA、Dailybeast

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}