身為專業景觀設計師的吳書原，知名代表作不少，像是台中花博植栽策畫、台北「西區門戶計畫」三井倉庫歷史建築景觀設計都出自他之手。但當我們問起，最滿意的植物景觀作品是哪件？他毫不遲疑地說：「當然是我家的屋頂森林啊！」

吳書原的家前後各有開闊的大窗引進透亮的日光，屋子的前方面溪，後方則被市郊的綠山環抱，位在台北能有這樣大隱於市的位置，簡直夢幻。「當初我們看了20、30間房子，因為喜歡周圍的自然環境，才選上這間老公寓，再自己設計改造一番。」

拾階而上屋頂空間，在眼前展開天台上滿滿的植栽，說是森林般的存在，也完全不誇張。說起對植物的喜愛，或許從吳書原成長的記憶裡就埋下種子，「台南老家有一片花園，母親很喜愛園藝花草，對於植物有種莫名的親近感。」而當我們坐在屋頂森林中聊著，吳書原的三個孩子和米格魯穿梭在花樹間跑跑跳跳，自由自在得很。在這片屋頂森林裡，自由自在的不只是孩子和狗兒，還有棲住在此地的樹、花、草、蕨類。

改變人造景觀 擁抱多樣植物生態

「芳香萬壽菊、紙沙草、檸檬桉、普賢象櫻、河津櫻、毛地黃、梅葉冬青⋯⋯」吳書原熟悉地喊著一株株品種各異的植物名稱，一連串的花樹名稱，讓我們筆記都快來不及。「大學念的景觀設計是農學院，考植物的嚴謹度就像醫學院，圖桌上放20種物種，跑圖桌辨認被大家捏爛的一小角植物葉片，還要背拉丁學名。」吳書原謙虛地笑說，雖然比不上合作過功力深厚的植物學家，但對植物如數家珍，的確是身為景觀設計師的基本底子。

在先前策畫台中花博植栽的過程中，吳書原曾與行政院農業委員會、林務局、辜嚴倬雲植物保種中心、國立自然科學博物館等跨機構合作，也讓他對台灣先天優越的氣候環境和後天保種與農改實力深有感觸，「台灣有1萬多種物種，是冰河時期後期世界上很重要的物種資料庫，因為是北回歸線經過的海島，加上劇烈的地形高度變化，台灣超過3,000公尺的高山有200多座，伴隨著氣候變化和植栽群像，衍生出很多特有種。我們的植栽數是全世界第一名的豐富，明明有1萬多種植物，但過去台灣這40年，因為產業結構的關係，常用的景觀植物只有30、40種，非常可惜。」

擁有在台灣打下的景觀及植物紮實基底，加上英國AA建築聯盟學院景觀碩士及於倫敦多年工作的學經歷，讓吳書原對於景觀植物的觀念，有著遠多於視覺感官的深刻認知。「台灣的景觀設計是從園藝過渡出來的，我的想法就是要跳脫過去這領域40多年來，大家對塑造人造景觀的態度，我們過去都只是為了人的視覺，整理成花團錦簇的樣式，但這是沒有生命的，不會跟著四季變化。花園最重要的就是提供植物的棲地，從土地長出來的植物花樹，才是最真實。」

物種均衡的野派花園

屋頂花園完全是他個人景觀植物哲學的實踐，「現在屋頂植物們生長的樣態，就是我理想的樣子！我喜歡它們物種多樣的奔放感，甚至可以成為生物的棲地。因為後面是山，前面是溪水，鳥、蝴蝶、蜜蜂會在這裡棲息，像是跳島的概念。」在吳書原心目中，如果家家戶戶都可以將屋頂變成如野放般的植物棲地，自然就能吸引飛鳥等自然生物，成為環境生態一環。

吳書原

畢業於英國AA建築學院，為英國皇家景觀建築師協會副會員（ALI）、目前於文化大學環境設計學院建築系擔任助理教授，在倫敦及台北已累積多年跨國之工作資歷，執業尺度包含都市、住宅開放空間及公園之規畫與設計，期許以在倫敦多年之經驗，豐富的國際視野為業主提供新的觀點及動力。

文｜方敘潔　攝影｜張藝霖

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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