景觀設計師吳書原的自然家屋！在台北市造出秘密野派花園森林

身為專業景觀設計師的吳書原，知名代表作不少，像是台中花博植栽策畫、台北「西區門戶計畫」三井倉庫歷史建築景觀設計都出自他之手。但當我們問起，最滿意的植物景觀作品是哪件？他毫不遲疑地說：「當然是我家的屋頂森林啊！」

吳書原的家前後各有開闊的大窗引進透亮的日光，屋子的前方面溪，後方則被市郊的綠山環抱，位在台北能有這樣大隱於市的位置，簡直夢幻。「當初我們看了20、30間房子，因為喜歡周圍的自然環境，才選上這間老公寓，再自己設計改造一番。」

拾階而上屋頂空間，在眼前展開天台上滿滿的植栽，說是森林般的存在，也完全不誇張。說起對植物的喜愛，或許從吳書原成長的記憶裡就埋下種子，「台南老家有一片花園，母親很喜愛園藝花草，對於植物有種莫名的親近感。」而當我們坐在屋頂森林中聊著，吳書原的三個孩子和米格魯穿梭在花樹間跑跑跳跳，自由自在得很。在這片屋頂森林裡，自由自在的不只是孩子和狗兒，還有棲住在此地的樹、花、草、蕨類。

改變人造景觀 擁抱多樣植物生態

「芳香萬壽菊、紙沙草、檸檬桉、普賢象櫻、河津櫻、毛地黃、梅葉冬青⋯⋯」吳書原熟悉地喊著一株株品種各異的植物名稱，一連串的花樹名稱，讓我們筆記都快來不及。「大學念的景觀設計是農學院，考植物的嚴謹度就像醫學院，圖桌上放20種物種，跑圖桌辨認被大家捏爛的一小角植物葉片，還要背拉丁學名。」吳書原謙虛地笑說，雖然比不上合作過功力深厚的植物學家，但對植物如數家珍，的確是身為景觀設計師的基本底子。

在先前策畫台中花博植栽的過程中，吳書原曾與行政院農業委員會、林務局、辜嚴倬雲植物保種中心、國立自然科學博物館等跨機構合作，也讓他對台灣先天優越的氣候環境和後天保種與農改實力深有感觸，「台灣有1萬多種物種，是冰河時期後期世界上很重要的物種資料庫，因為是北回歸線經過的海島，加上劇烈的地形高度變化，台灣超過3,000公尺的高山有200多座，伴隨著氣候變化和植栽群像，衍生出很多特有種。我們的植栽數是全世界第一名的豐富，明明有1萬多種植物，但過去台灣這40年，因為產業結構的關係，常用的景觀植物只有30、40種，非常可惜。」

擁有在台灣打下的景觀及植物紮實基底，加上英國AA建築聯盟學院景觀碩士及於倫敦多年工作的學經歷，讓吳書原對於景觀植物的觀念，有著遠多於視覺感官的深刻認知。「台灣的景觀設計是從園藝過渡出來的，我的想法就是要跳脫過去這領域40多年來，大家對塑造人造景觀的態度，我們過去都只是為了人的視覺，整理成花團錦簇的樣式，但這是沒有生命的，不會跟著四季變化。花園最重要的就是提供植物的棲地，從土地長出來的植物花樹，才是最真實。」

物種均衡的野派花園

屋頂花園完全是他個人景觀植物哲學的實踐，「現在屋頂植物們生長的樣態，就是我理想的樣子！我喜歡它們物種多樣的奔放感，甚至可以成為生物的棲地。因為後面是山，前面是溪水，鳥、蝴蝶、蜜蜂會在這裡棲息，像是跳島的概念。」在吳書原心目中，如果家家戶戶都可以將屋頂變成如野放般的植物棲地，自然就能吸引飛鳥等自然生物，成為環境生態一環。

吳書原

畢業於英國AA建築學院，為英國皇家景觀建築師協會副會員（ALI）、目前於文化大學環境設計學院建築系擔任助理教授，在倫敦及台北已累積多年跨國之工作資歷，執業尺度包含都市、住宅開放空間及公園之規畫與設計，期許以在倫敦多年之經驗，豐富的國際視野為業主提供新的觀點及動力。

文｜方敘潔　攝影｜張藝霖

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號