莎士比亞、貝多芬化身厭世LINE貼圖!台中歌劇院攜手插畫家包大山推「天天劇場日」行話貼圖

莎士比亞、貝多芬化身厭世LINE貼圖!台中歌劇院攜手插畫家包大山推「天天劇場日」行話貼圖

臺中國家歌劇院駐館藝術家包大山以戲劇天王莎士比亞,以及今年迎接250歲冥誕的樂聖貝多芬為主角,為歌劇院設計16張劇場行話LINE貼圖「天天劇場日」,自3月10日至4月9日開放免費下載。包大山更化身劇場黑衣人,藏身於貼圖之中,將劇場行話化為生活用語、炒熱聊天室氣氛。

歌劇院官方FB去年12月舉辦「2019劇場行話大回顧」活動,其中最夯行話前三名分別是「歡迎今晚來看戲」、「燈光音樂走」、以及「明天便當摳」;於是歌劇院邀請駐館藝術家包大山以劇場行話為發想,畫出「CUE FACE看我」、「請走」、「明天CALL幾點」、「解CALL」等可以使用於日常生活的雙關用語,加入在劇場常聽見的「歡迎來看戲」、「中場休息十分鐘」、「BRAVO!」等,創作出獨特而趣味的貼圖,無論一般民眾或是劇場愛好者在聊天室使用都能會心一笑。

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各行各業都有自己獨特的術語和行話,在技術劇場中,「請走」是舞台監督在執行演出時最常使用的術語,例如「燈光請走」、「音效請走」,包大山以此設計貝多芬作曲情境,令貼圖有了更多想像空間、用途也更廣泛。

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歌劇院《天天劇場日》LINE貼圖6

歌劇院《天天劇場日》LINE貼圖10-1_1

「放飯」是劇場工作告一段落、舞台監督通知演出者及工作人員休息用餐,包大山卻讓偉大的劇作家詩人莎士比亞開心地提著一袋便當放飯去,十分生動有趣。「明天CALL幾點」,是指演出者及工作人員次日的集合排練時間,而延伸用語「明天便當摳」則是指明天中午集合後的第一件事即為先吃便當,再展開劇場工作。這些劇場工作人員使用的行語,透過包大山《天天劇場日》LINE貼圖的設計,讓大家將貼圖靈活運用於工作、會議、約會等日常生活中。

故宮LINE貼圖登場!「清明上河圖之小人物心聲」貼圖讓古人幫你說出「人生好難」心裡話

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對於首推免費貼圖,歌劇院表示:「很多時候LINE的貼圖比文字更能表達我當下的心情,猜想許多劇場朋友也會覺得這組貼圖非常有共鳴,希望大家藉由這組貼圖來認識劇場生活,也為日常添加一點劇場趣味。」感受「天天劇場日」趣味。( 下載點此line://shop/detail/16912

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繪本創作家包大山

包大山,插畫及繪本創作者,於2015年取得英國布萊頓大學插畫學系碩士學位。2009年開始以簡單可愛的插畫與手寫文字的風格在文創領域受到矚目,其中「熊超人」一角受到年輕族群喜愛,推出眾多文具商品;曾為台北當代藝術館、飛人集社「超親密小戲節」、臺中市政府文化局等設計活動主視覺,並與出版社合作兒童繪本。

via 臺中國家歌劇院

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千人齊聚海上揮灑汗水!2026日本寶礦力水得廣告上線,共同演繹人類的巨大可能性
千人齊聚海上揮灑汗水!2026日本寶礦力水得廣告上線,一同演繹人類無限的可能性

日本寶礦力水得最新廣告出爐!本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸,集結約1,000人在海上齊心協力描繪出「巨大的地球」,呼應了廣告最後想傳達的訊息——「相信人類的可能性(人の可能性を信じる)」。

當提起日本寶礦力水得的廣告,你的腦海中應該也浮現了「高中生、青春、熱血奔跑」這些畫面。而今年的新廣告不以學生為主角,改邀集了來自20個國家、年齡從13歲到60歲、不同國籍與世代的約1,000名參與者,並藉由聚集人們、一同揮灑汗水的模樣,展現出人類原本所擁有的可能性。

寶礦力水得2026夏季新廣告登場,本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸。(圖片來源:ポカリスエット)
寶礦力水得2026夏季新廣告登場,本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸。(圖片來源:ポカリスエット)

展現人類無限的可能性

這次耗時兩天、於沖繩海域拍攝的廣告中,來自海內外的參與者隨著廣告歌曲〈SING SING SING〉充滿律動感的旋律,在海面上排出象徵「汗水」的水滴形狀,或以整齊動作呈現出「煙火」意象等充滿活力的演出,最後眾人更一同描繪出一顆「巨大的地球」。

本支廣告透過人們聚集、活動身體並一同揮灑汗水的模樣,展現了人類與生俱來的可能性。(圖片來源:ポカリスエット)
本支廣告透過人們聚集、活動身體並一同揮灑汗水的模樣,展現了人類與生俱來的可能性。(圖片來源:ポカリスエット)

合力挑戰大規模視覺呈現

這樣壯觀又帶有生命力的畫面,伴隨著「わたしにはできないことが、わたしたちならできる。(我一個人做不到的事,我們一起就做得到。)」的廣告旁白,真真切切地傳達出人們相互合作時所產生的巨大可能性。值得一提的是,廣告以遼闊的海洋為舞台,大片的藍色海景與晴朗藍天所構成的畫面,也巧妙呼應了寶礦力水得品牌極具代表性的藍色。

在沖繩廣闊的大海上,集結了來自20個國家的參與者。(圖片來源:ポカリスエット)
在沖繩廣闊的大海上,集結了來自20個國家的參與者。(圖片來源:ポカリスエット)

另外,拍攝現場除了約1,000名參與者外,還有編舞師、引導工作人員、救生員與攝影團隊,全員一起投入這場大規模的影像創作,這也使這支廣告從製作過程到完成品,都充滿了大家同心協力的情感力量。

海外參與者提到:「很驚訝有這麼多人聚集在一起,這裡簡直就是一個『小世界』」、「讓我感受到人與自然其實都是彼此相連的」,也促成了跨越國界的交流。(圖片來源:ポカリスエット)
海外參與者提到:「很驚訝有這麼多人聚集在一起,這裡簡直就是一個『小世界』」、「讓我感受到人與自然其實都是彼此相連的」,也促成了跨越國界的交流。(圖片來源:ポカリスエット)

「不完美」才更顯得珍貴

而這些由眾人一同打造出的畫面,或許有些動作並非百分之百同步、隊形也沒有絕對精準,但在這個任何事物都能輕易用AI一鍵生成的時代,這些微小的不完美,反而更能真實反映出人與人之間的連結與協作是如此地珍貴,且無法被替代。

(圖片來源:ポカリスエット)
(圖片來源:ポカリスエット)

資料來源|ポカリスエットPR事務局

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書店社群怎麼經營?俄羅斯Podpisnie Izdaniya✕日本正和堂書店,用攝影和書衣讓書變成想要擁有的酷東西!
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除了內容、作家、名人推薦、書封設計,還有什麼會引起你對一本書的興趣?在社群媒體的新興河道上,老牌書店的創意走得可前面,日本正和堂書店推出原創書衣、俄羅斯Podpisnie Izdaniya大玩書封復刻攝影,透過一張張照片與短影音,把書變成需要擁有的酷東西!

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

復刻書封的瘋狂拍攝企劃

▶ 俄羅斯Podpisnie Izdaniya

座落於聖彼得堡的Podpisnie Izdaniya,自1926年創立至今,一直被視為俄羅斯的文化地標,而這波人氣又在2018年迎來「破圈」。這年,Angelina Bogatina加入團隊成為書店店員,逐漸改變了Instagram帳號的經營模式。

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

Podpisnie Izdaniya團隊說,原本店員會運用空閒時間,模仿書封拍攝照片自娛娛人,Angelina加入後讓這一切變得更複雜、完整且經過策劃。「從那時候一直到現在,所有的貼文與Reels都由她一人負責,其他成員則持續透過限時動態延續這份玩心。」在書店的Instagram頁面上,包括《后翼棄兵》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》、俄羅斯經典電影《七月雨》的原著小說或劇本集書封,都被他們生動演繹成一則則貼文或短影音。

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

「從模特兒、服裝到場景經理,全都是同事。」Podpisnie Izdaniya團隊說,主要構想通常由Angelina提出,再由同事Polya協助準備,有時會租借或購買道具,但多半還是依靠自身資源完成。他們笑說,為了拍攝做過不少瘋狂事,「有一次不得不和流浪狗打架(這完全是意料之外),也曾經『燒掉』一座紅綠燈(它本來就故障了,請放心)。」

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

但這都還不是最瘋的,有次他們為拍攝自家出版的報紙書《海邊的書》(Книги у моря),在一間住戶已遷出的公寓買了一個便宜浴缸,再運到聖彼得堡郊外,讓同事坐在浴缸裡,漂浮於芬蘭灣上拍攝。在攝氏5度的氣溫下,他們用來製造泡泡浴的瓶子竟越漂越遠,Angelina只好下海游泳把它撿回。

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

「那些一開始看似最瘋狂、最顛覆常規的點子,往往在社群上會獲得最好的回饋。」他們說,「堅持做最瘋狂的事」一直是書店的經營策略,從啟動自出版計畫,到在經濟危機期間反將店面擴增5倍,「我們越是大膽,結果往往就越好。」

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

讓書衣成為線上導流線下的契機

▶ 日本正和堂書店

1970年在大阪開業的「正和堂書店」,全盛期曾坐擁3間分店,卻在出版市場衰退後合併為1家。2017年,第3代小西康裕開設Instagram帳號,為書店迎來了新生。小西康裕說,起初社群以介紹書籍為主,希望引起大眾對閱讀的興趣,而追蹤人數也確實在半年內成長至1萬。

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

但他同時發現,儘管貼文觀看數漸增,來店顧客數卻沒有跟著成長。這促使他思考「如何讓在社群上看到內容的人,實際走進書店?」並想起過去曾參與一場書衣展示活動,許多人會「實際拿起」自己設計的書衣,萌生了「書衣或許能成為實際來店的契機」的想法,於是開始在店內製作並發放原創的文庫本書衣。

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

為了讓更多人知道書衣的存在,小西康裕決定善用社群媒體曝光。他們為書櫃書衣配上黑貓書籤、相機書衣夾有拍立得書籤,還有和「銀河高原啤酒」聯名的啤酒款式⋯⋯,透過貼文和短影音等不同形式展現創意。

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

另一方面,書籍介紹的貼文也持續進行。由於追蹤者約有8成為2040代女性,因此會以「這群人可能會感興趣」的方向選書,但重點並非詳細介紹內容,「而是創造『這本書好像值得一看』的契機。透過社群引起關注,再引導讀者至實體店面中實際拿起,我們在發文時始終留意著這樣的關係。」

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

如今經營社群近10年,小西康裕亦從社群反應獲得許多「線索」,例如一本書究竟是因「故事介紹」、「引起共鳴的一句話」或「裝幀與世界觀」獲得關注,都讓他們更了解書籍是如何被讀者所理解與接受。對他來說,「社群的目的不在發文本身,而是作為一個不斷嘗試與摸索,思考如何讓人對閱讀產生興趣的場域。」

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

文|張以潔
攝影|Angelina Bogatina 圖片提供|正和堂書店

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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