莎士比亞、貝多芬化身厭世LINE貼圖！台中歌劇院攜手插畫家包大山推「天天劇場日」行話貼圖

臺中國家歌劇院駐館藝術家包大山以戲劇天王莎士比亞，以及今年迎接250歲冥誕的樂聖貝多芬為主角，為歌劇院設計16張劇場行話LINE貼圖「天天劇場日」，自3月10日至4月9日開放免費下載。包大山更化身劇場黑衣人，藏身於貼圖之中，將劇場行話化為生活用語、炒熱聊天室氣氛。

歌劇院官方FB去年12月舉辦「2019劇場行話大回顧」活動，其中最夯行話前三名分別是「歡迎今晚來看戲」、「燈光音樂走」、以及「明天便當摳」；於是歌劇院邀請駐館藝術家包大山以劇場行話為發想，畫出「CUE FACE看我」、「請走」、「明天CALL幾點」、「解CALL」等可以使用於日常生活的雙關用語，加入在劇場常聽見的「歡迎來看戲」、「中場休息十分鐘」、「BRAVO！」等，創作出獨特而趣味的貼圖，無論一般民眾或是劇場愛好者在聊天室使用都能會心一笑。

各行各業都有自己獨特的術語和行話，在技術劇場中，「請走」是舞台監督在執行演出時最常使用的術語，例如「燈光請走」、「音效請走」，包大山以此設計貝多芬作曲情境，令貼圖有了更多想像空間、用途也更廣泛。

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「放飯」是劇場工作告一段落、舞台監督通知演出者及工作人員休息用餐，包大山卻讓偉大的劇作家詩人莎士比亞開心地提著一袋便當放飯去，十分生動有趣。「明天CALL幾點」，是指演出者及工作人員次日的集合排練時間，而延伸用語「明天便當摳」則是指明天中午集合後的第一件事即為先吃便當，再展開劇場工作。這些劇場工作人員使用的行語，透過包大山《天天劇場日》LINE貼圖的設計，讓大家將貼圖靈活運用於工作、會議、約會等日常生活中。

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對於首推免費貼圖，歌劇院表示：「很多時候LINE的貼圖比文字更能表達我當下的心情，猜想許多劇場朋友也會覺得這組貼圖非常有共鳴，希望大家藉由這組貼圖來認識劇場生活，也為日常添加一點劇場趣味。」感受「天天劇場日」趣味。( 下載點此line://shop/detail/16912）

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繪本創作家包大山

包大山，插畫及繪本創作者，於2015年取得英國布萊頓大學插畫學系碩士學位。2009年開始以簡單可愛的插畫與手寫文字的風格在文創領域受到矚目，其中「熊超人」一角受到年輕族群喜愛，推出眾多文具商品；曾為台北當代藝術館、飛人集社「超親密小戲節」、臺中市政府文化局等設計活動主視覺，並與出版社合作兒童繪本。

via 臺中國家歌劇院

過去一度被貼上「醜鞋」標籤的美國鞋子品牌Crocs，近年來靠著與時尚品牌聯名、各種Jibbitz鞋扣等玩心大開的風格，不僅翻轉大眾對洞洞鞋的既定想像，也再度成為流行單品。隨著將在2027年迎來品牌成立25週年，Crocs決定推出首位官方吉祥物，將原先藏在鞋側鉚釘與標誌裡的鱷魚，化身為有著自己角色故事的「Niles」！

Crocs自2002年推出第一雙鞋以來，近25年間，一隻綠色鱷魚始終藏在品牌視覺之中，不過多年來，這個具辨識度的動物形象，卻始終沒有任何官方名稱。如今趁著創立25週年，Crocs一方面回顧歷史，另一方面也準備展開全新篇章之際，而Niles就此誕生。

誰是Niles？藏在鞋扣近25年，從品牌符號走進現實

對於走過四分之一個世紀，才決定推出官方吉祥物，Crocs品牌長Terence Reilly表示：「Niles已經在眾人眼前藏了將近25年。經過這麼久，我們認為他值得升職，不該只待在鞋扣上，而是應該真正走進現實世界。他風趣、樂觀，總是準備好踏上冒險旅程，讓我們擁有全新的敘事方式，並且以單純推出產品無法做到的方式，帶領人們進入Crocs的品牌宇宙。」

因此，Niles並非憑空創造的新角色，而是結合了Crocs Classic Clog經典洞洞鞋宛如鱷魚吻部的特殊輪廓，以及源自每雙Crocs鞋款上都能看見的小型鱷魚圖案等兩項特色，進一步成為吉祥物的創作靈感。

高6呎（約183公分）、整體造型延續Crocs舒適圓潤又帶點古怪視覺的Niles，綠色身體搭配寬大的頭部、突出眼睛及始終上揚的微笑嘴角，弱化鱷魚原本凶猛的形象，轉變成容易親近的角色。其腳上穿著白色Classic Clog，並裝飾各式各樣的造型鞋扣，而鞋子尺寸被設定為26號，則是呼應一雙Classic Clog最多可裝上26個鞋扣的特點。

賦予完整角色設定，成為全方位品牌吉祥物

為了賦予更鮮明活潑的形象，Crocs也同步開發Niles的故事世界觀，賦予完整的角色檔案設定。他喜歡成為目光焦點，是忠於自我的獅子座，個性樂觀、風趣，偶爾淘氣，隨時準備展開新的冒險等。

這些看似細微的設定，無疑是希望Niles從企業識別中的鱷魚圖案，逐漸轉變為具有喜好、缺點與成長空間的角色，更重要的是，品牌希望透過Niles的誕生，建立一個能跨越產品、廣告與聯名企畫，持續發展的角色IP，帶領消費者進入更完整的Crocs世界。

不過雖然有著完整背景，但Niles也被刻意設定成不開口說話的角色，他的情緒與個性主要透過臉部表情、肢體動作、形體喜劇，以及與周遭人物的互動呈現。對於面向全球市場的品牌來說，這項設計無疑能降低語言與文化差異形成的門檻。

Crocs並未把Niles當成只在新品發布或實體活動現身的傳統吉祥物，而是參照情境喜劇人物的方式經營。像是Niles會出現在品牌總部拍攝辦公室迷你影集， 並在社群平台以每週一集方式播出，每集既可以獨立觀看，也會逐步串連成更完整的角色故事，而隨著情節發展，Niles也將建立人際關係、展現缺點並持續成長，不再只是始終維持相同笑容、功能單一的品牌代言形象。

資料來源｜Crocs

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！