探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

onefifteen 初衣食午攜手JW Anderson將品牌20春夏秀場概念引進來台,打造亞洲首場JW Anderson 20春夏裝置藝術展,以加拿大籍藝術家Liz Magor 的透明壓克力盒裝置藝術 “Blowout” 呼應新系列創作靈感,重現20春夏伸展台的藝術視覺,獻上JW Anderson全新男女裝系列作品。以「凝視」為題,JW Anderson 帶領眾人反思生活中的「觀看經驗」,打破對日常事物的既定印象,探討藝術與時尚間關於真理的對話。JW Anderson 20春夏裝置藝術展於即日起至3月23日假onefifteen 初衣食午大安旗艦店限時展出。


JW Anderson 由來自北愛爾蘭的設計師Johnathan Anderson於2007年所創立。畢業於倫敦服裝學院(London College of Fashion)後,Johnathan Anderson 很快地以新人之姿在時尚界嶄露過人的天賦。2012年,Johnathan Anderson首次獲得英國時尚大獎中的「年度新興時裝設計師」,而隔年又獲得了英國時尚大獎中「最具影響力設計師」,接踵而來的亮麗頭銜讓Johnathan Anderson從獨立新銳躍身為時尚圈焦點,爾後不只是Donatella Versace 邀請他為 Versace 副線 Versus 設計其男女裝及配件,LVMH集團更於2013年宣布投資JW Anderson品牌並聘請Johnathan Anderson擔任旗下百年品牌LOEWE的創意總監。

「我的設計並不是為了取悅這個產業,而是挑戰這個產業」Johnathan Anderson曾在受訪時分享,在他的帶領下,JW Anderson的設計不斷的創新,打破既有印象及框架並充滿實驗精神,設計裡的比例、廓形、色彩到了Johnathan手上總能變得鮮活有趣。在中性時尚尚未普遍被接受的時候,他以雌雄同體的風格將品牌推向「性別模糊」的設定。除此之外,在當今數位化的時代,明星代言和網紅行銷是大部分品牌主流的經營手法,然而Johnathan比起與網紅合作更嚮往與藝術家擦出不同火花,從他們的作品中獲取靈感,處處可以看見Johnathan挑戰時尚產業的野心,比起著重商業考量的服飾流行,JW Anderson 的設計基因更透露出一抹詩意化的美感。



Johnathan Anderson 不只熱衷藝術,更是位收藏家,藉由他的獨特視角與美學天賦,無論是陶瓷、畫作、建築,他方能取材其中並自然且平衡的融入系列設計當中。「我們身處藝術與時尚互相啟發的時代」,Johnathan 說道,而本次的20春夏系列,則是Johnathan Anderson自加拿大藝術家Liz Magor 的作品“Blowout” 獲得啟發,可以看見伸展台上模特兒穿梭在Liz Magor 的藝術作品之間,錯落放置於地面的透明壓克力盒子中,隱約可見各式日常所需,亦或是不容易被關注的物品,比如玩偶、穿過的衣物、放置已久的乾燥花等在日常生活中不會特別被關注的微小存在。加拿大藝術家Liz Magor 擅長透過雕塑帶領大家反思生命的真理、日常習慣以及社會現象,亦藉由柔性的聲音去對抗堅硬的議題,以手做方式展現對於當今產業大量生產等現象的反抗。在作品 “Blowout” 當中,Liz Magor 集結那些被過度使用,被磨損,但卻無所不在的事物,以不同形式重塑而生,再度回到觀眾的視線。 



如同藝術家Liz Magor 想表達的,Johnathan於本季設計中,將概念緊扣「凝視」,並透過細節變化打破眾人對於單品的既定印象。「當我看到Liz Magor 的創作,我很喜歡她在作品中所表達對於事物「觀看經驗」的看法,於是我思索著,我們平時是怎麼看待一塊布料或是珠寶,其對於我們又存在什麼意義?自此之後,在我翻開老舊雜誌時,我發現上面的物件都顯得比我第一次看它時更戲劇化了。」Johnathan 在20春夏秀場後台受訪時說道。這一季,JW Anderson重新審視並賦予單品別於以往的視覺概念,如同本季令人印象深刻的外穿水晶胸罩裝飾,以直接的感官呈現凸顯女性胴體之美,透過內衣外穿的視覺意象,引導大眾反思對於女性身體的觀看經驗。

2020春夏系列設計與過往相比更為女性化,四處可見富有春意的印花、粉色調的布料、和細緻的水晶細節,設計剪裁透過垂墜、皺褶及不對稱的手法,刻劃如希臘女神一般,隨意優雅的女性氣質。除此之外,這一季更融合了編織、流蘇、麻繩等元素,搭配自由飄逸的布料及多層次的剪裁,呈現荒漠漫漫的視覺意象。不只在服裝上擁有天馬行空的想像及卓越的設計功力,配件也一直是Johnathan Anderson備受矚目的一大亮點,從經典的船錨Logo包、鍊條包、鼻環包到上一季火紅的棒球帽包,品牌屢屢推陳出新,超越經典,本季更延伸運用服裝裡的重點元素─ 編織及流蘇,推出富有夏日氣息的竹編包以及圍巾背帶Logo包。


身為台灣最具指標性的選品店,onefifteen 初衣食午秉持著傳遞美好生活的核心精神以及前瞻性的美學視野,蒐羅全球時下最具話題性的品牌,從男裝、女裝到配件,打造最完整的時尚感官饗宴。今年春夏,onefifteen 初衣食午將JW Anderson 20春夏秀場搬到大安旗艦店,藝術家Liz Magor 的裝置藝術與品牌20春夏男女裝系列再度同台,讓台灣媒體以及消費者同步國際,一同進入Johnathan Anderson 所打造的時尚宇宙。

via / onefifteen 初衣食午

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132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE

在秋冬沉穩色彩中,玩轉流動的視覺幻象,日本服裝品牌Plantation秋冬系列「VERTIGO 眩暈」風格登場!

當輕拂的風中夾帶微涼氣息,彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡,人們渴望沉穩色彩,卻又希望在日常中保持活力,日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生,以簡約為基底,透過層疊線條與幾何注入動感,在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣,成為冬日的完美之選。

Plantation

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言,Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來,品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念,不追逐瞬息萬變的潮流,而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季,並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等,都在穩重色調中,透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏,讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝,開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外,「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心,運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料,呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感,並在日常中展現永續理念與低調優雅。

Plantation

同時,「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感,在水洗後更呈現出不均勻點狀質感,饒富藝術氣息,包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理,彷彿一件可以穿的藝術品。

Plantation

享受中性穿搭,跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是,本季也延續Plantation中性設計精神,不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線,採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法,更呈現出持久穩定的啞光低調色澤,舒適而不失精緻。

Plantation

如果你也是中性設計的愛好者,歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛,親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象,如何在簡約基礎上注入藝術感,讓日常衣著成為感官與美學的交會,更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

文|郭慧 圖片提供|Plantation