探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

onefifteen 初衣食午攜手JW Anderson將品牌20春夏秀場概念引進來台,打造亞洲首場JW Anderson 20春夏裝置藝術展,以加拿大籍藝術家Liz Magor 的透明壓克力盒裝置藝術 “Blowout” 呼應新系列創作靈感,重現20春夏伸展台的藝術視覺,獻上JW Anderson全新男女裝系列作品。以「凝視」為題,JW Anderson 帶領眾人反思生活中的「觀看經驗」,打破對日常事物的既定印象,探討藝術與時尚間關於真理的對話。JW Anderson 20春夏裝置藝術展於即日起至3月23日假onefifteen 初衣食午大安旗艦店限時展出。


JW Anderson 由來自北愛爾蘭的設計師Johnathan Anderson於2007年所創立。畢業於倫敦服裝學院(London College of Fashion)後,Johnathan Anderson 很快地以新人之姿在時尚界嶄露過人的天賦。2012年,Johnathan Anderson首次獲得英國時尚大獎中的「年度新興時裝設計師」,而隔年又獲得了英國時尚大獎中「最具影響力設計師」,接踵而來的亮麗頭銜讓Johnathan Anderson從獨立新銳躍身為時尚圈焦點,爾後不只是Donatella Versace 邀請他為 Versace 副線 Versus 設計其男女裝及配件,LVMH集團更於2013年宣布投資JW Anderson品牌並聘請Johnathan Anderson擔任旗下百年品牌LOEWE的創意總監。

「我的設計並不是為了取悅這個產業,而是挑戰這個產業」Johnathan Anderson曾在受訪時分享,在他的帶領下,JW Anderson的設計不斷的創新,打破既有印象及框架並充滿實驗精神,設計裡的比例、廓形、色彩到了Johnathan手上總能變得鮮活有趣。在中性時尚尚未普遍被接受的時候,他以雌雄同體的風格將品牌推向「性別模糊」的設定。除此之外,在當今數位化的時代,明星代言和網紅行銷是大部分品牌主流的經營手法,然而Johnathan比起與網紅合作更嚮往與藝術家擦出不同火花,從他們的作品中獲取靈感,處處可以看見Johnathan挑戰時尚產業的野心,比起著重商業考量的服飾流行,JW Anderson 的設計基因更透露出一抹詩意化的美感。



Johnathan Anderson 不只熱衷藝術,更是位收藏家,藉由他的獨特視角與美學天賦,無論是陶瓷、畫作、建築,他方能取材其中並自然且平衡的融入系列設計當中。「我們身處藝術與時尚互相啟發的時代」,Johnathan 說道,而本次的20春夏系列,則是Johnathan Anderson自加拿大藝術家Liz Magor 的作品“Blowout” 獲得啟發,可以看見伸展台上模特兒穿梭在Liz Magor 的藝術作品之間,錯落放置於地面的透明壓克力盒子中,隱約可見各式日常所需,亦或是不容易被關注的物品,比如玩偶、穿過的衣物、放置已久的乾燥花等在日常生活中不會特別被關注的微小存在。加拿大藝術家Liz Magor 擅長透過雕塑帶領大家反思生命的真理、日常習慣以及社會現象,亦藉由柔性的聲音去對抗堅硬的議題,以手做方式展現對於當今產業大量生產等現象的反抗。在作品 “Blowout” 當中,Liz Magor 集結那些被過度使用,被磨損,但卻無所不在的事物,以不同形式重塑而生,再度回到觀眾的視線。 



如同藝術家Liz Magor 想表達的,Johnathan於本季設計中,將概念緊扣「凝視」,並透過細節變化打破眾人對於單品的既定印象。「當我看到Liz Magor 的創作,我很喜歡她在作品中所表達對於事物「觀看經驗」的看法,於是我思索著,我們平時是怎麼看待一塊布料或是珠寶,其對於我們又存在什麼意義?自此之後,在我翻開老舊雜誌時,我發現上面的物件都顯得比我第一次看它時更戲劇化了。」Johnathan 在20春夏秀場後台受訪時說道。這一季,JW Anderson重新審視並賦予單品別於以往的視覺概念,如同本季令人印象深刻的外穿水晶胸罩裝飾,以直接的感官呈現凸顯女性胴體之美,透過內衣外穿的視覺意象,引導大眾反思對於女性身體的觀看經驗。

2020春夏系列設計與過往相比更為女性化,四處可見富有春意的印花、粉色調的布料、和細緻的水晶細節,設計剪裁透過垂墜、皺褶及不對稱的手法,刻劃如希臘女神一般,隨意優雅的女性氣質。除此之外,這一季更融合了編織、流蘇、麻繩等元素,搭配自由飄逸的布料及多層次的剪裁,呈現荒漠漫漫的視覺意象。不只在服裝上擁有天馬行空的想像及卓越的設計功力,配件也一直是Johnathan Anderson備受矚目的一大亮點,從經典的船錨Logo包、鍊條包、鼻環包到上一季火紅的棒球帽包,品牌屢屢推陳出新,超越經典,本季更延伸運用服裝裡的重點元素─ 編織及流蘇,推出富有夏日氣息的竹編包以及圍巾背帶Logo包。


身為台灣最具指標性的選品店,onefifteen 初衣食午秉持著傳遞美好生活的核心精神以及前瞻性的美學視野,蒐羅全球時下最具話題性的品牌,從男裝、女裝到配件,打造最完整的時尚感官饗宴。今年春夏,onefifteen 初衣食午將JW Anderson 20春夏秀場搬到大安旗艦店,藝術家Liz Magor 的裝置藝術與品牌20春夏男女裝系列再度同台,讓台灣媒體以及消費者同步國際,一同進入Johnathan Anderson 所打造的時尚宇宙。

via / onefifteen 初衣食午

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由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕
由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點,在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域;巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展,彷彿由黃昏逐步走入夜幕,此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思,連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示,今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務:店鋪不只陳列商品,也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶,重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計,以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感,細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚,溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合;面向商場內的入口立面,則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成,呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中,1980 年代公寓常見的珠簾語彙,被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾;象徵居家記憶的花磚意象,則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件,它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間,當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪,它並沒有成為懷舊佈景,而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏,以及光線穿透時的微妙層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

不同時段的光影流轉

走進一樓,首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩,並點綴柔和洋紅色調,賓客首先走進絲巾世界,並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列;整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映,店內深處則設有珠寶與腕錶專區,營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留,它融入在地工藝製作的線材,並交織愛馬仕絲巾布料餘料,這樣的材料處理,也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體,它也能成為牆面的一部分、光影的一部分,甚至是空間記憶的一部分。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

二樓陳列皮件與居家系列,並轉向更具生活尺度的觀看方式,空間以明亮色調呈現,量身訂製的地毯形成鮮明對比,其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感,展開一段從車站駛向太平洋的想像:火車、海浪與時間流動的意象交疊,為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市,人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭;而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡,彷彿將台北人的日常通勤,轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

三樓空間則迎向更充沛的自然光,地面圖案靈感源自城市街道紋理,引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動,到三樓的自然光與街道紋理,整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間:從黃昏開始,經過夜色、城市燈光與流動的街道,最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店,在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域,從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶,到皮件、居家、鞋履與成衣,構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》,透過光影與景深的處理,與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在,使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品,而像是動線中的停頓符號,讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在,空間便不再只有展示功能,而開始承載更豐富的感受層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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