onefifteen 初衣食午攜手JW Anderson將品牌20春夏秀場概念引進來台，打造亞洲首場JW Anderson 20春夏裝置藝術展，以加拿大籍藝術家Liz Magor 的透明壓克力盒裝置藝術 “Blowout” 呼應新系列創作靈感，重現20春夏伸展台的藝術視覺，獻上JW Anderson全新男女裝系列作品。以「凝視」為題，JW Anderson 帶領眾人反思生活中的「觀看經驗」，打破對日常事物的既定印象，探討藝術與時尚間關於真理的對話。JW Anderson 20春夏裝置藝術展於即日起至3月23日假onefifteen 初衣食午大安旗艦店限時展出。

JW Anderson 由來自北愛爾蘭的設計師Johnathan Anderson於2007年所創立。畢業於倫敦服裝學院(London College of Fashion)後，Johnathan Anderson 很快地以新人之姿在時尚界嶄露過人的天賦。2012年，Johnathan Anderson首次獲得英國時尚大獎中的「年度新興時裝設計師」，而隔年又獲得了英國時尚大獎中「最具影響力設計師」，接踵而來的亮麗頭銜讓Johnathan Anderson從獨立新銳躍身為時尚圈焦點，爾後不只是Donatella Versace 邀請他為 Versace 副線 Versus 設計其男女裝及配件，LVMH集團更於2013年宣布投資JW Anderson品牌並聘請Johnathan Anderson擔任旗下百年品牌LOEWE的創意總監。

「我的設計並不是為了取悅這個產業，而是挑戰這個產業」Johnathan Anderson曾在受訪時分享，在他的帶領下，JW Anderson的設計不斷的創新，打破既有印象及框架並充滿實驗精神，設計裡的比例、廓形、色彩到了Johnathan手上總能變得鮮活有趣。在中性時尚尚未普遍被接受的時候，他以雌雄同體的風格將品牌推向「性別模糊」的設定。除此之外，在當今數位化的時代，明星代言和網紅行銷是大部分品牌主流的經營手法，然而Johnathan比起與網紅合作更嚮往與藝術家擦出不同火花，從他們的作品中獲取靈感，處處可以看見Johnathan挑戰時尚產業的野心，比起著重商業考量的服飾流行，JW Anderson 的設計基因更透露出一抹詩意化的美感。

Johnathan Anderson 不只熱衷藝術，更是位收藏家，藉由他的獨特視角與美學天賦，無論是陶瓷、畫作、建築，他方能取材其中並自然且平衡的融入系列設計當中。「我們身處藝術與時尚互相啟發的時代」，Johnathan 說道，而本次的20春夏系列，則是Johnathan Anderson自加拿大藝術家Liz Magor 的作品“Blowout” 獲得啟發，可以看見伸展台上模特兒穿梭在Liz Magor 的藝術作品之間，錯落放置於地面的透明壓克力盒子中，隱約可見各式日常所需，亦或是不容易被關注的物品，比如玩偶、穿過的衣物、放置已久的乾燥花等在日常生活中不會特別被關注的微小存在。加拿大藝術家Liz Magor 擅長透過雕塑帶領大家反思生命的真理、日常習慣以及社會現象，亦藉由柔性的聲音去對抗堅硬的議題，以手做方式展現對於當今產業大量生產等現象的反抗。在作品 “Blowout” 當中，Liz Magor 集結那些被過度使用，被磨損，但卻無所不在的事物，以不同形式重塑而生，再度回到觀眾的視線。 

如同藝術家Liz Magor 想表達的，Johnathan於本季設計中，將概念緊扣「凝視」，並透過細節變化打破眾人對於單品的既定印象。「當我看到Liz Magor 的創作，我很喜歡她在作品中所表達對於事物「觀看經驗」的看法，於是我思索著，我們平時是怎麼看待一塊布料或是珠寶，其對於我們又存在什麼意義？自此之後，在我翻開老舊雜誌時，我發現上面的物件都顯得比我第一次看它時更戲劇化了。」Johnathan 在20春夏秀場後台受訪時說道。這一季，JW Anderson重新審視並賦予單品別於以往的視覺概念，如同本季令人印象深刻的外穿水晶胸罩裝飾，以直接的感官呈現凸顯女性胴體之美，透過內衣外穿的視覺意象，引導大眾反思對於女性身體的觀看經驗。

2020春夏系列設計與過往相比更為女性化，四處可見富有春意的印花、粉色調的布料、和細緻的水晶細節，設計剪裁透過垂墜、皺褶及不對稱的手法，刻劃如希臘女神一般，隨意優雅的女性氣質。除此之外，這一季更融合了編織、流蘇、麻繩等元素，搭配自由飄逸的布料及多層次的剪裁，呈現荒漠漫漫的視覺意象。不只在服裝上擁有天馬行空的想像及卓越的設計功力，配件也一直是Johnathan Anderson備受矚目的一大亮點，從經典的船錨Logo包、鍊條包、鼻環包到上一季火紅的棒球帽包，品牌屢屢推陳出新，超越經典，本季更延伸運用服裝裡的重點元素─ 編織及流蘇，推出富有夏日氣息的竹編包以及圍巾背帶Logo包。

身為台灣最具指標性的選品店，onefifteen 初衣食午秉持著傳遞美好生活的核心精神以及前瞻性的美學視野，蒐羅全球時下最具話題性的品牌，從男裝、女裝到配件，打造最完整的時尚感官饗宴。今年春夏，onefifteen 初衣食午將JW Anderson 20春夏秀場搬到大安旗艦店，藝術家Liz Magor 的裝置藝術與品牌20春夏男女裝系列再度同台，讓台灣媒體以及消費者同步國際，一同進入Johnathan Anderson 所打造的時尚宇宙。

via / onefifteen 初衣食午

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝