走進台北天母中山北路七段，隨地勢起伏的綠帶樹林環境，滿溢悠閒慢步調的生活氣息，讓不少名流心之嚮往。如今在這片寸土寸金的豪宅地段，北歐設計品牌HAY也進駐此處，開設全台第一間 HAY Pop-up風格概念店！

多年來致力在台灣推廣北歐風格家具及生活用品設計美學的Design Butik集品文創，創業七年來始終以台北民生社區為據點，如今跨區選址天母，不免讓人好奇是什麼原因讓其心動？事實上，僅將短暫開張一年的HAY Pop-up風格概念店，屬於全新沐山建案接待中心一部分，近年來不少地產公司顛覆傳統經營模式，將接待會館風格徹底扭轉，融入書店、咖啡廳等概念，讓接待中心更為貼近日常生活。

做為HAY在台灣第二間品牌實體展售點，本次HAY快閃概念店以「與自然共生的北歐生活」為主旨，營造彷如真實居家空間，讓人們能沉浸在純正HAY北歐生活風格中。透過20坪空間，大片落地窗加上溫暖明亮的色系，以情境式呈現HAY經典商品與亮眼新品，加上北歐生活中必備的綠色植栽，在異國情調本就濃厚的天母，展演北歐真實居家生活樣貌。對此，總監Eddie表示天母與民生社區都講究生活品質，更在乎設計質感商品，因此能有機會透過如家一般的陳列設計與豐富綠色植栽，在繁忙都市叢林中提供舒適放鬆的Hygge幸福生活提案。 

另外，將自然引入室內同樣是北歐居家中不可或缺的元素，因此綠色植物搭配也是本次風格概念店重要亮點，植物的天然線條紋理，與北歐簡潔家具線條互相烘托呼應，體現療癒悠然的生活態度。預計持續一年的天母快閃店，室內規劃比照真實居家生活的情境，共有工作書房區、主客廳、廚房、起居室與用餐長桌，構築質感家居想像。本次進駐商品包括HAY品牌經典的AAC系列椅款、Mags絲綢皮沙發外，造型大膽吸睛的 「Uchiwa摺扇休閒椅縫線版」則於快閃概念店首度現身；其他像是Silhouette剪影沙發、CPH30延長桌與AAC100單椅，以及各色設計生活小物亦同樣亮相快閃店。

HAY Pop-up風格概念店

地址：台北市中山北路七段 141 巷 2 號

Text、Photo：Ian Liu

短影音像病毒一樣席捲我們的螢幕，而長影片則像老派搖滾，依舊在某些角落頑強地燃燒靈魂。La Vie 邀領我的檔期有限公司、打造現象級實境節目《夜市王》的製作人謝乾乾，和活躍於社群與影像製作領域、作品融合了真摯友情、生活觀察與幽默自嘲的BBFFMF（十六&跌倒凱），來一場赤裸對談，要撕開短影音與長影片創作的表象，深掘即使資源有限依然能大展創意的方法。

短影音是什麼？十六說得一針見血：「就是很短的影片。」聽起來像是廢話，但也點破了真相——短影音就是你滑手機時那90秒的快感，直擊神經，然後消失得無影無蹤。從各式迷因到TikTok的洗腦梗，滿足了我們碎片化的時間和越來越短的專注力。謝乾乾則指出：「以前就有相似形式，只是現在技術爛大街，人人想當網紅，需求就炸開了。」

但別以為短影音是隨手拍拍就能紅。謝乾乾和BBFFMF都有察覺，現在太多創作者求省時省力，加個「hook」、套用濾鏡或模板就上傳，導致公式化內容氾濫，影片像工廠流水線的罐頭，毫無靈魂。謝乾乾強調：「你花15分鐘做1分鐘的片，觀眾一定看得出來你在偷懶。無論長短，影片的品質取決於創意與用心，而非單純的時間長度。」十六也認為：「好看的短影音得有獨特的敘事，像你第一次聽到神曲時的震撼。不然，即使只有1分鐘你也是在浪費大家的時間。」

長影片：硬核浪漫　視覺與敘事的極致淬鍊

長影片的市場看似被短影音壓制，但十六表示，未來長影片可能走向兩極，像《驀然回首》這樣的60分鐘動畫，用深刻的故事情節和直觀視覺語言抓住觀眾，讓全場觀眾哭成淚海，這就是長影片的情感核彈；或如《粗獷派建築師》這部3.5小時的電影，完全可以作為「數位排毒」的儀式，「電影院的暗黑環境，讓你只能專注於畫面，而且投資這麼久的時間，投入的感情更多，這是短影音永遠比不上的。」

謝乾乾回憶學生時代的15分鐘短片，拍得「又臭又長」，後來才逐漸掌握精簡故事的竅門，「這就像熟成生魚片，經過14天的時間沉澱與反覆確認，風味和口感拿捏得恰到好處，才能上桌好好品嚐。」他說長影片的視覺設計也正在借鑑短影音的傳播策略，比如預告片用快剪和鮮明色調吸引網友，「長影片考驗的是你對節奏的掌控和對觀眾心理的洞察，你得讓他們全程不滑手機，用畫面把觀眾的情感榨乾，這是創作者的終極試煉。」BBFFMF這麼比喻，長影片的視覺設計得像建築，既要有宏大結構，也要有細緻裝飾，「觀眾一走進來，就捨不得離開。」

靈光乍現、即時共鳴

短影音的創作則如街舞Battle，講究快、狠、準。謝乾乾說，短影音的強項是抓梗和生活觀察，比如某個誇張轉場或一句洗腦台詞，能在3秒內讓你笑爛。但這也意味著它難以承載複雜故事，容易淪為「一次性快餐」。他以glitch（故障）效果濾鏡的一鍵套用為例，用的人一旦變多，就像滿街的同款潮T，「記得高中的『酷同學』嗎，都是少數且標新立異的。」

十六分享，BBFFMF的短影音多半是宣傳利器，比如為節目或專輯剪一段吸睛的片段，讓觀眾想點進完整內容，或把短影音當成另一種舞台：「有時候我想講個小故事，90秒剛剛好，像在朋友圈丟個段子，爽快直接。」確實，鬧是形式，情感才是本質。在YouTube及Instagram上，BBFFMF以輕鬆、跳脫框架的語氣分享生活瑣事與創作歷程，內容總能引發共鳴。跌倒凱說：「有時候我們就是想把沒人在意的小事，講得像人生哲學。」他們的影像創作也延伸至展覽與社群議題，像是曾參與新北街頭學校的街頭生存講堂，或是臺東設計中心的《臺東， Yes I do！》，以男友視角的敘事方式拍攝前導影片，將生活情感與設計敘事自然串聯。

「我們其實一直都在練習怎麼拍生活，不是記錄，而是從生活裡找出一種敘事的方式。」十六補充：「短影片其實就是一種碎片裡的浪漫啊。」跌倒凱則從真誠切入：「觀眾不笨，你是真心分享還是硬演，他們一看就知道。」作為團隊的「真誠催化劑」，用幽默和樂觀讓作品從「設計感」變成「自然流露」，隨時能把無聊的東西變好玩。

技術是骨，設計是魂

BBFFMF也對謝乾乾提問，《夜市王》如何成為市場與口碑的雙贏之作？既成功捕捉混亂卻充滿生命力的氛圍，又營造出觀眾在螢幕前就彷彿置身夜市「走逛」的沉浸感，視覺與敘事的緊密結合，每集都跳脫了傳統美食節目的框架，成為一部有血有肉的「夜市史詩」。謝乾乾分享，事實上我的檔期團隊，分為「加法」和「減法」兩派，加法組搞技術（攝影、音效），減法組玩創意（企劃、剪輯），運作起來就像高中社團一樣靈活、熱血，無論以獨特構圖引導視線，或用光影製造懸念，都是大家對於視覺和風格，不願輕易妥協的成果。

無論短影音還是長影片，最大的挑戰是怎麼不淹沒在內容的洪流裡。短影音的市場熱度像脫韁野馬，品牌預算從YouTube長片轉向Reels和TikTok，觀眾的注意力也跟著跑。十六苦笑：「現在廠商來談合作，都是問能不能拍短影音。」但這場狂歡背後暗藏危機——短影音的生命週期短得像曇花，高度依賴演算法的推波助瀾。謝乾乾說：「以前大家都會熱烈討論『凌晨po最好』、『加個hook就爆』，但演算法不過是人性需求的放大，真正的流量來自內容的吸引力。」BBFFMF認為，追時事話題像搶頭香，慢一步就變跟風仔，這種焦慮比創作本身還累。

快與慢之外，我們想說的是⋯⋯

那麼，短影音是無聊的必要之惡嗎？還是現代人的精神鴉片？十六形容：「它像個時間黑洞，滑著滑著一兩個小時就直接蒸發。」一邊填滿通勤、等人、甚至上廁所的空檔，一邊「無意識消耗」可能讓人感到更空虛寂寞。謝乾乾更直接分享自己戒斷重度使用手機的經歷：「我現在一天只在固定時間回訊息，結果發現生活和腦袋都變得超清晰。」他們提醒創作者，別被短影音的快感綁架，偶爾停下來喘口氣，才能看清自己想幹嘛。

而長影片的未來或許不再是大眾主流，但它會成為某些人的信仰。謝乾乾相信，電影院依然是「影像聖殿」，讓人暫時脫離數位世界的噪音。十六補充，電影院的一些不成文規矩，不能滑手機、講電話、不吃太吵的食物，在他眼裡都是種可愛的文化守護，「它提醒我們，有些東西值得慢下來珍惜。」

真誠與快樂的終極信仰

謝乾乾和BBFFMF不約而同強調——創作的終極意義是真誠與快樂。謝乾乾提及之前和美麗本人拍一系列MV的reaction影片，天天笑到崩潰，卻是最珍貴的記憶。跌倒凱則用樂天態度總結：「拍片就像談戀愛，過程得爽，結果才會好。不然你就是在自虐。」

在這個每一秒都可能被滑過的時代裡，影像創作者面對的已不只是技術，而是節奏、情緒與觀點的重新定義。謝乾乾的作品提醒我們「快」不必等同於「輕」，BBFFMF的日常則證明了「鬧」也可以蘊含深刻。或許未來的影像會更快、更短，但也更誠實、更個人。而這樣的誠實與個人感，正是影像創作最無可取代的價值。

內容爆炸時代，影像工作者如何不被市場吞噬？——謝乾乾、BBFFMF聯名建議

守住底線，別當廉價勞工
謝乾乾：「寧願不接低價案，也不讓產業被拖垮。」創作者得為自己的價值站穩腳跟，否則只會讓市場更惡化。

甩開模板，找到你的語言
BBFFMF反思參考資料（reference）的濫用，「從學生時代就抄模板，會不會抄到變一輩子 的copycat？」謝乾乾建議，與客戶溝通時別丟一堆ref，試著用沒人做過的概念碰撞出全新火花。

玩得爽，作品才有魂
創作過程的快樂是作品的隱形壽命，BBFFMF說：「就算片子紅半年就被忘了，拍的時候爽過，記憶就是我們的。」拍片時像一群瘋子，這種真誠的「好玩」會感染觀眾。

階段進化，不急著當大師
謝乾乾：「一開始不用想追求完美，把爛片拍完，功力自然會跟上來。」十六用「數位刺青」比喻創作歷程，新手階段多拍多練，哪怕出糗，成熟後再追求深度與思想。

謝乾乾
MV導演與影像製作人，曾是饒舌團體「逃生口 THEXIT」成員，並參與南門音樂廠牌。2017年成立「我的檔期有限公司」，以獨特運鏡、剪接與調色風格聞名，合作對象包括張惠妹、瘦子E.SO、盧廣仲、頑童MJ116等。近年擔任《大嘻哈時代2》與《夜市王》等節目製作人，展現其在影像與音樂領域的多元才華。

BBFFMF 十六＆跌倒凱
由十六與跌倒凱等好友共同經營的影像創作團隊，活躍於YouTube、Instagram及Podcast等平台，內容涵蓋日常對話、創作心得與社會觀察，以真誠幽默的對談風格深受年輕觀眾喜愛。十六曾獲得走鐘獎「潛力新星獎」、「最佳剪輯獎」，被譽為「Vlog教科書」；跌倒凱則以樂天性格帶來無可取代的獨特魅力。

_{文｜張瑋涵　攝影｜黃少柔　圖片提供｜我的檔期有限公司、BBFFMF}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

當《臺灣漫遊錄》奪魁 2024 年美國文學最高榮譽國家圖書獎（National Book Awards）翻譯文學獎，今年《進烤箱的好日子》得到全球市占最大的企鵝藍燈書屋青睞簽下英文全球版權、陸續獲多國搶標，而 6 月首爾書展台灣又是主題國——從吳明益、陳思宏等等作家，近年台灣文學創作逐漸獲得更多關注，令人好奇背後造浪者付出了哪些努力？

李佳穎《進烤箱的好日子》在3月倫敦書展後，繼續獲得超過20家出版社競標，目前已確定授權11個國家。愛米粒國際版權經紀創辦人莊靜君（Emily）分享，她最初讀完便認定書的潛力，與「自轉星球」創辦人黃俊隆說想要獨家代理。此前，她與英國藍燈書屋Doubleday出版總監Jane Lawson早有合作聯繫，在2月台北國際書展上，Lawson被她的熱情推薦吸引，回英國立刻請兩位熟悉中文的書評家讀完並口述故事概要，立斷簽下，這時她連英文摘譯本都來不及準備。「我本來計劃準備全譯本，在年底（10月）法蘭克福書展才主攻這本書。」為借勢趕在3月倫敦書展將書推上熱門書單（Hotlist），整個計畫幾乎提前半年。她迅速與《臺灣漫遊錄》得獎的關鍵角色、英譯者金翎洽談，邀請她擔任全本譯者後，在開展前極短時間下摘譯了25頁內容並撰寫審讀報告（reader's report），直讓歐美編輯說：「Emily，以後有像這樣的書可以優先介紹給我嗎？」

築起台灣文學的國際通路

好的內容之外，平易不失幽默的書名，與暗藏美國詩人普拉斯（Sylvia Plath）哏的國際化語境，成為《進烤箱的好日子》吸住歐美出版社眼球的關鍵，而這些亮點有賴版權經紀的傳達。2023年，莊靜君離開出版社，正式成立國際版權經紀公司，不過她最早便在2019年說服日本小學館，代理了日文《守護書的貓》全球海外版權。書展之餘她喜愛逛書店，發現歐洲書店中的亞洲書往往只集中在一小區，或許是因語言隔閡與內需競爭已經足夠飽和的緣故，外譯書大多是經典與舊書。不過，她觀察亞洲創作逐漸受重視，尤其英國脫歐後為了不被邊緣化，開始對全球資訊產生興趣。

那為何先推日本小說？莊靜君認為日本出版生態較完整，若證明日本書可暢銷就能吸引更多買家，「先把最可能暢銷的日文書推出去，打好基礎後，台灣就有機會跟著進場。」現在除了《守護書的貓》至今成功賣出50國、另一日文書《在森崎書店的日子》連2年占據英國翻譯年度暢銷書前10、售出40多國版權，她也陸續推廣姜泰宇的《鬼拍手》跟張渝歌《荒聞》等台灣作品。

不過因為才成立不久，愛米粒還在與台灣出版社建立默契，而且莊靜君希望取得「獨家代理」，因為若在推書的同時被其他台灣代理賣出，對版權經紀是很大的風險。實際上，版權經紀的概念源於歐美，正因各國出版生態不盡相通，它們就如同統一窗口，彙整資訊並協助對接上各地編輯、書探、代理等，產生如滾雪球般的推廣效應。

可亞洲作家過往較少有專一經紀人與出版社，權利分散、多窗口令買家疑惑，成為進入西方市場的一大障礙。長年外推台灣創作的光磊版權經紀也面臨類似情況，創辦人譚光磊觀察到：「歐美講究從一而終，今天作家在同一家出版社出書，如果做得很好便有品牌辨別度。」這已經有點作家經紀的味道。反過來，莊靜君說明：「當我推一個作者這麼用力，然後第二本書卻被別家出了，那我為什麼要做這個作者？所以國外編輯對非獨家代理沒有安全感。」

從譯者、書探到制度推手

有趣的是，《臺灣漫遊錄》英譯版（2024）走上一條不經版權經紀的非常路。最初，金翎因研究所課程而聯繫作者楊双子，摘譯了《花開時節》，原本感到興趣希望翻譯全本，後來因故改譯《臺灣漫遊錄》，節譯章節投寄7家美國出版社後有2家競標，最終由非營利獨立出版社Graywolf Press發行。

春山出版創辦人莊瑞琳坦言，這類出版社過去不在他們的雷達範圍裡，這次輸出台灣書籍有很大啟發，「我們還不夠了解那些中小型出版社，但它們本身很有動能。」對此，譚光磊觀察到，英美編輯對其他語言不一定熟悉，而如同金翎，許多譯者自己是作家，同時也扮演了「書探」角色，「他們幫忙背書、推薦由自己翻譯，就有很高的機會被出版社買單。」不過這條路仍是相對少數，《臺灣漫遊錄》更早的日文版，實際上也是透過「太台本屋」獨家代理；而莊瑞琳表示，英美之外的代理情況紛雜，因此後來多委由光磊處理。

談到台灣文學外譯的整體發展，譚光磊解釋，過往多以期刊短篇或學術書籍為主，這類作品印量小、定價昂貴，較少在一般通路流通。他認為近年台灣文學進入國際市場的契機，可能始於2012年，他成功將吳明益《複眼人》售給英國藍燈書屋旗下的Harvill Secker出版社。但他也指出，真正打開局面的轉捩點是2014年起文化部推動的「臺灣版權國際行銷計畫」與「Books From Taiwan（BFT）」計畫。BFT每年遴選10本書協助樣章翻譯，並也提供補助申請；而從2024年開始，「文化黑潮之拓展臺流文本外譯Books from Taiwan 2.0計畫」更加碼選出10本進行全本翻譯，《進烤箱的好日子》便是入選作品。

莊靜君說明，無論韓國或歐洲小語種國家都有運用這類補助推動作品。《進烤箱的好日子》的簽約過程畢竟是特例，平常若有英文書訊，外國編輯也能自行查閱。此外，BFT全譯本既是評判指標，也是資金風險的保障。談到金翎英譯《臺灣漫遊錄》，儘管日後順利申請到BFT補助，莊瑞琳也說，「這需要很大熱情，成功前沒有酬勞，完全要靠自己完成。」她認為，自行製作版權書介不難，但要出版社進一步投資樣章等等確實加劇負擔。台灣文學在國外市場仍是小眾，若能降低成本對國外會是很大誘因。譚光磊甚至在售出版權前自行投資全本翻譯，如《炒飯狙擊手》、《鬼地方》、《人魚紀》，待賣出後再由外國出版社支付翻譯費，但他也不諱言失敗風險：「要真的很喜歡這些書，對它們有信心。」

尋找台灣文學的國際座標

經過30年的積累，台北國際書展已經發展為獨具特色的國際化場域。回憶起入行時的2004年，譚光磊曾在法蘭克福書展推介陳映真作品，卻發現不知從何介紹。「台灣買書經驗很豐富，但我們不會賣，沒有賣版權的經驗。」2009年他參加多國書展交流計畫後，便建議台北國際書展試辦，於是2012年書展便邀請7位國際頂尖出版人，2013年起他也開始與文化部合辦「出版經紀與版權人才研習營」，到了2024年，交流計畫更從10人左右增至30人，成為如今規模最大的「國際買家團」之一。而從邀請制改為開放申請後，「兩屆都有4、500人報名，很嚇人，」他笑著說。「買家本身就是一股新的力量，與賣家之間的互動也產生驚人的化學效應。」就像關注亞洲創作的Jane Lawson便是在莊靜君建議下申請買家團，因此有了簽下《進烤箱的好日子》的緣分。

莊靜君現在正關注東南亞與南亞的市場，儘管金流不大，「面對在成長學習的市場是非常有趣的。」她認為「好的故事」便是根本，如同李佳穎的書深具台灣元素卻也能感染國際讀者，希望將它帶到更高的高度。與此同時，譚光磊坦言，目前公司業務仍以引進外譯為主，全部亞洲作家的輸出加起來不過占營收10%，但他卻投注龐大的心力。「輸出也反過來幫助我們做引進，讓視野更加寬廣，如果只做引進，根本不會知道其他國家是怎麼運作的。」他也強調創作「只講『越在地越國際』就變成『越在地越模糊』，大家只看見在地而忽略其他。」

另一方面，莊瑞琳也認為，好的作品關鍵在於取得共鳴，能串聯不同語言讀者的境遇。她坦言，現在談「台灣文學被世界看見」還太早，華語文學的系譜尚且不如日本完整，台灣文學又是亞洲奇特的一支，「我們如何在這些框架當中去突顯自己其實很困難，但也是很好的挑戰。」或許，有天當國際讀者能隨口說出3～5個台灣作家時，台灣文學才真正成功存在於人們的腦海中。

莊靜君
愛米粒國際版權經紀創辦人，曾經擔任國際多位知名文學小說家和暢銷書的編輯。愛米粒國際版權創立於2023年，致力於將台灣作品以及亞洲作品推廣到全世界。

譚光磊
光磊國際版權創辦人，台大外文系畢業，資深圖書版權工作者，曾引進《追風箏的孩子》、《格雷的五十道陰影》、《迷霧之子》、《人類大歷史》等作品到中文書市，並將吳明益、王定國、陳浩基、三毛、邱妙津等華文作家作品授權到全球30餘國。

莊瑞琳
春山出版創辦人／總編輯。曾就讀台大外文系、輔大大眾傳播研究所，歷任《新新聞》出版部編輯、《自由時報》高雄組記者、《誠品報告》編輯、時報出版人文科學線主編、衛城出版總編輯。

_{文｜吳哲夫　攝影｜黃少柔　圖片提供｜自轉星球}

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