創作長達55年，半世紀的藝術時光卸載了一些內心惆悵，也裝載了每個時刻所帶來的不同能量。年近八旬的台灣當代藝術大師江賢二，首度受台北市立美術館（後稱北美館）舉辦個展，《江賢二：回顧展》梳理各個創作階段的心境轉折，也讓人得已近距離好好看看大師筆下的創作世界，以及背後那各自精采的生命故事。

展覽由藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，概覽藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返台到2008年至台東定居，其遷徙移居的生命經驗，引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，從單一沉穩到多彩繽紛，多達200件作品皆於回顧展中完整呈現。

生命歷程牽動創作流變

不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。

江賢二1990年代返台期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出《百年廟》系列，成為藝術家返台後的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了《巴黎聖母院》系列。若與回台所作《百年廟》系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。

2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的《銀湖》系列即是一例。策展人形容《銀湖》系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。

江賢二在2008年遷居台東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出《比西里岸之夢》系列、《金樽》系列。定居台東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開，像是台東秋天黃昏，金色海面上，閃耀著一層一層的橘紅色光線，成為《金樽/秋》的創作靈感；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。

看見古典樂盛宴的抽象畫

藝術家江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，在他各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。藝術家自述：「不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展。後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」

策展人王嘉驥談起藝術家對古典音樂的熱愛，形容他是一位「老文青」。古典音樂不只是他從事創作的元素，更是他日常生活的精神養分。本次展覽209展間展出最新創作《金樽/淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。

如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。

克服挑戰順利開展

本次展覽梳理藝術家55年的創作歷程，展出超過200件作品，對於策展人與館方展覽團隊均是重大挑戰；尤其開展籌備期間遭逢疫情升溫，順利開展實屬不易。館長林平特別感謝財團法人公益平台文化基金會還有各界藝文友好單位的支持，在面對艱困挑戰的時刻，群眾一同為藝術努力的精神彌足珍貴。

江賢二：回顧展 Paul Chiang: A Retrospective

展期：2020.03.28-2020.06.14

地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區

照片：臺北市立美術館及藝術家提供

via 臺北市立美術館

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}