北美館《江賢二：回顧展》集55年創作大成！台灣廟宇、古典樂、台東金樽海岸成畫筆下靈感

創作長達55年，半世紀的藝術時光卸載了一些內心惆悵，也裝載了每個時刻所帶來的不同能量。年近八旬的台灣當代藝術大師江賢二，首度受台北市立美術館（後稱北美館）舉辦個展，《江賢二：回顧展》梳理各個創作階段的心境轉折，也讓人得已近距離好好看看大師筆下的創作世界，以及背後那各自精采的生命故事。

展覽由藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，概覽藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返台到2008年至台東定居，其遷徙移居的生命經驗，引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，從單一沉穩到多彩繽紛，多達200件作品皆於回顧展中完整呈現。

生命歷程牽動創作流變

不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。

江賢二1990年代返台期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出《百年廟》系列，成為藝術家返台後的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了《巴黎聖母院》系列。若與回台所作《百年廟》系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。

2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的《銀湖》系列即是一例。策展人形容《銀湖》系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。

江賢二在2008年遷居台東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出《比西里岸之夢》系列、《金樽》系列。定居台東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開，像是台東秋天黃昏，金色海面上，閃耀著一層一層的橘紅色光線，成為《金樽/秋》的創作靈感；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。

看見古典樂盛宴的抽象畫

藝術家江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，在他各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。藝術家自述：「不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展。後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」

策展人王嘉驥談起藝術家對古典音樂的熱愛，形容他是一位「老文青」。古典音樂不只是他從事創作的元素，更是他日常生活的精神養分。本次展覽209展間展出最新創作《金樽/淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。

如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。

克服挑戰順利開展

本次展覽梳理藝術家55年的創作歷程，展出超過200件作品，對於策展人與館方展覽團隊均是重大挑戰；尤其開展籌備期間遭逢疫情升溫，順利開展實屬不易。館長林平特別感謝財團法人公益平台文化基金會還有各界藝文友好單位的支持，在面對艱困挑戰的時刻，群眾一同為藝術努力的精神彌足珍貴。

江賢二：回顧展 Paul Chiang: A Retrospective

展期：2020.03.28-2020.06.14

地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區

照片：臺北市立美術館及藝術家提供

via 臺北市立美術館

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新北｜民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展期：2026.07.18～2026.11.15
地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由策展人張世倫策劃的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」研究型展覽，以台灣近百年紀實攝影發展為主軸，重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外，也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案，引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程，並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。

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台北｜古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期：2026.07.18～10.19
地點：台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art（托雷多美術館），為美國最具代表性的藝術博物館之一，館藏超過3萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，精選52件館藏名作，集結林布蘭（Rembrandt）、哥雅（Francisco de Goya）、透納（J. M. W. Turner）、范・戴克（Anthony van Dyck）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）等藝術史重量級名家真跡，透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材，帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程，感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

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台北｜雲在兩千米

展期：2026.07.25～2026.10.11
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

而本次除了VR體驗，北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映，橫跨北師美術館3層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

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台北｜2026臺灣文化創意博覽會

展期：2026.08.01～2026.08.31（文化策展）
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場，本次以「第零位元」為年度主題，並規劃5大展區：入口意象「不要急，你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖；「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程；「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動；「Wake Up！感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品，化身台灣文化IP滋養生活補給。

另外，品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約請點此。

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桃園｜一樣不一樣

展期：2026.07.04～2026.11.30
地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，以「共融」為核心，邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

台中｜美術館便利商店

展期：2026.08.15～2026.10.25
地點：勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART！藝術不設限」為主題，將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中，在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」，攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體，展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

嘉義｜女作家 She Wrote Chiayi

展期：2026.07. 21～2026.11.08 
地點：嘉義文學館：東門町 1923（主展區）、嘉義市世賢圖書館一樓入口處（衛星展區）

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》，從城市閱讀出發，串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家，透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗，勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾，透過經典詩句與散文，引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景；第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事，看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色，在不同人生階段持續書寫；最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩，並設置「嘉義創作採集簿」，歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事，讓地方書寫持續延伸。

台南｜agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期：2026.06.25～2026.09.20
地點：臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃，呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點，並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡，匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中，傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985)，也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

另外，本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕，以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹，帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}