粉紅色本來是男生代表色?從18世紀法國皇室、藝術、時尚揭開你不知道的粉紅色彩意義

粉紅色不好嗎?

粉紅色不好嗎?在現代社會裡,粉紅色總與女性化和溫柔性格劃上等號,然而本身沒有性別的色彩,為何要將之二分法呢?事實上,這樣的刻板印象,在20世紀才開始有粉色等同於女子顏色的印記,在更早之前,粉紅色其實會聯想到男孩的專屬色彩。

像是20世紀初貿易刊物《Earnshaw's Infants' Department》即在1918年一篇文章提到,當時的社會普遍接受的規則是粉紅色屬於男孩,藍色屬於女孩,原因在於粉紅色是果斷而強大的顏色,適合男孩;而藍色則更加精緻和講究,配女孩更為可愛。不過之後隨著商業策略,漸漸地粉色開始與女性牽扯在一起,而藍色則被挪至男生代表顏色,漸漸形成「男藍女粉」的局面,但粉色命運是否就此底定呢?

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17世紀荷蘭畫家Johannes Cornelisz Verspronck所繪製作品《Girl in a Blue Dress 》(左,1641)、《Andries Stilte as a Standard Bearer 》(右,1640)

英文「pink」是有元氣的顏色

像是紅色或棕色褪了鮮豔色澤,公元前8世紀末的古希臘史詩《奧德賽》(Odyssey )中,詩人荷馬(Homer) 稱粉紅色為黎明的玫瑰色彩,當時是以rosy-fingered玫瑰色來稱之;大眾熟知的Pink直到17世紀末才首次被用來形容粉色,而在不同的語言中,對於粉色描述也各有不同,像是在日語中,粉色可涵蓋了不同明度。

就英文單字來看,pink具有粉紅色、桃色意思。像是in the pink是「非常健康」之意,所以要形容一個人身體健康無恙,能如此說道「My grandmother is in the pink.」(我阿嬷很健康);in the pink也能解釋為「健全」,例如「I'm in the pinkfinancially.」(我的經濟狀況沒問題)。

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be tickled pink則是「感到非常高興」,tickle是動詞「逗人發笑」、「使快樂」的意思,所以能夠以此形容「Mary was tickled pink when she received the flowers.」(瑪莉收到花的時候非常開心)。而若因生氣或是過去丟臉的事而面紅耳赤,甚至因激烈運動而滿臉通紅時,一般能以gored形容,但有時也可用go pink來描繪,例如「She went pink again as she remembered her mistake.」(想起過去犯的錯,她又再度感到不好意思)。

藝術、時尚粉色

相對其他色彩來說,粉紅色開始流行起來可是相當近代的事了。曾以粉紅色彩為主,出版《粉紅:一部龐克、美麗又充滿力量的色彩史》(Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color)專書的紐約流行設計學院博物館館長Valerie Steele,她認為粉紅色是一種意義不斷在改變的顏色,「歷史歲月對它的看法也是如此」。

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(左)18世紀英國肖像畫家Thomas Gainsborough 作品《The Pink Boy 》;(右) 義大利文藝復興畫家Giovan Battista Moroni作品《Portrait of Gian Gerolamo Grumelli》

粉色是文藝復興時期眾多畫作中常見但並未流行的色彩,多用來描繪皮膚、四肢軀體色彩,它代表的不是柔弱嬌嫩,而是堅定強大的意志力;而粉色也常見於宗教畫作之作, 如下圖13世紀義大利文藝復興畫家Cennino Cennini之作《Madonna and Child》。

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至於粉紅色的崛起最早可追溯至18 世紀中葉,這個當時還不具陰柔標籤的顏色,其實比較常與陽剛和軍事氣息聯想於一塊,但可以確定的是當時並未有男藍女粉的概念。在18世紀的法國宮廷,打扮入時的貴族,不分性別,都流行穿粉紅色,當然,之所以盛興,主要是受到法國國王路易十五(Louis XV)情婦龐巴度夫人(Madame de Pompadour)影響,這位粉紅色狂熱者,當時法國瓷器製造商Sèvres刻意打造一款粉色商品,並將之取為「龐巴度粉紅」(Pompadour Pink)。由於王室加持,粉色風靡一時,不僅男女貴族喜愛,更不時出現在居家裝潢與洛可可(Rococo)創作之中,像是Jean-Honoré Fragonard所繪製的《鞦韆》(The Swing)正是最佳例子。

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The Great Gatsby.The Swing by Fragonard.C

若你想從近代影視作品窺探,以法國國王路易十六的皇后瑪麗安東尼生平為故事背景的電影《凡爾賽拜金女》(Marie Antoinette),則同樣在片中描繪當時洛可可風潮正夯的粉紅流行氣象。

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畫家生涯風格多元的大師畢卡索(Pablo Picasso ),除了廣為人知的藍色時期,也有粉色調的玫瑰時期,之所以變得粉紅,最大原因是當時他身陷粉色戀愛之中,揮別憂鬱走向青春愛戀。當年他邂逅費爾南德奧利弗(Fernande Olivier),在小閣樓中創作的畢卡索完全浸潤在甜蜜愛情所帶來的魔力,而那時畫風也更加詩意,儘管人物表情冷漠,但線條卻生動活潑。

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在印度,粉紅色從來就沒有從男性的傳統服裝中消失過,美國傳奇時尚指標黛安娜佛里蘭(Diana Vreeland)更曾表示「粉紅色正是印度的海軍藍。」(Pink is the navy blue of India );而墨西哥傳統服飾上的粉色「墨西哥玫瑰色」(Rosa Mexicano),更是不少藝術家與設計師常做為靈感的亮麗色彩。

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《Self-Portrait on the Border Line Between Mexico and the United States》Frida Kahlo, 1932    

身為Coco Chanel女士事業競敵的Elsa Schiaparelli,其1937年時為自身時裝品牌Schiaparelli所創造的「Shocking Pink」,強烈色彩襯上時裝設計著實讓人大開眼界,驚豔不已。而她也憑藉開創大膽色彩,擺脫以往時尚拘束呆版的配色而脫穎而出。1952年時,這位因粉紅色而聲名大噪的設計師,也受邀為電影《紅磨坊》(Moulin Rouge)操刀戲服,其為女主角莎莎嘉寶(Zsa Zsa Gabor)所設計的粉色禮服,溫柔堅毅之餘,也增添了性感形象。

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若說起影史上最為知名的粉紅造型,大概非屬《紳士愛美人》 (Gentlemen Prefer Blondes)中,瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)那一襲平口粉色禮服造型,經典裝扮更成為瑪丹娜金曲「Material Girl 」MV中致敬的造型。

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由奧黛麗赫本(Audrey Hepburn )主演的《甜姐兒》(Funny Face),更是高唱「Think Pink」讚揚粉紅才是最流行的時尚色彩。

但粉紅色是否自此象徵著嬌弱,需要備受保護呢?隨著性別平權意識抬頭,大眾流行文化中也漸漸開始翻轉粉色的印象,像是《金髮尤物》(Legally Blonde)裡總穿著粉紅套裝的女主角艾兒,便企圖扭轉金髮搭配粉紅色等於腦袋空空的印象;經典YA喜劇《辣妹過招》(Mean Girls),則將甜美粉紅色抹上一絲邪惡趣味,彷彿告訴人們「穿粉紅色也不是好惹的」,多年來更讓人只要到了星期三,就約定要一起穿「粉紅色」(On Wednesdays we wear pink! )。

當然,好萊塢電影裡也不乏穿著粉色服飾的男性角色,像是以1920年代美國為背景的《大亨小傳》(The Great Gatsby ),劇中蓋茲比穿著成套淡粉色西裝,儼然是當時花花公子最時尚的代表。

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千禧粉搶進時尚界

「粉紅色美麗而充滿力量,就像當初 18 世紀那樣,我們正在重新建構粉紅色」Valerie Steele說道。

做為色彩權威的Pantone(彩通),2016年度色彩代表色即一口氣選擇了「玫瑰石英」(Rose Quartz)和「寧靜藍」(Serenity),除了色調能帶來安撫效果外,舒爽明亮的色彩更充滿能量,希冀打破二元性刻板觀念。「我們正在經歷一個性別越來越不鮮明的時代,這兩個顏色能夠完美詮釋兩性平等與性別之間的流動性。」Pantone如此定義闡述。

Pantone首次採用兩色混合為年度代表色!猜猜2016年的代表顏色是什麼?

也因為這兩個顏色熱潮,隨之在時尚流行文化掀起話題的則是千禧粉色(Millennial Pink),並開始在男性時裝界引起流行,逐漸消弭粉色及男性間的衝突,粉色開始成為能在男女之間互通的中性色調。不過這僅一個世紀之久的色彩現象,要想徹底跳脫出粉色既有的刻板枷鎖,撕去日積月累的色彩標籤,顯然還有很長一段路。但不可否認的是,粉紅色隨著時代變遷,這個有點曖昧不明,卻擁有不同面貌的色調,恰巧也代表了更為多元、複雜,性別平權更加往前邁進的新世代。

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圖片來源:Wiki、Pinterest、GUCCI、Stella McCartney、博偉影業、華納影業、二十世紀影業

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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