粉紅色不好嗎？在現代社會裡，粉紅色總與女性化和溫柔性格劃上等號，然而本身沒有性別的色彩，為何要將之二分法呢？事實上，這樣的刻板印象，在20世紀才開始有粉色等同於女子顏色的印記，在更早之前，粉紅色其實會聯想到男孩的專屬色彩。
像是20世紀初貿易刊物《Earnshaw's Infants' Department》即在1918年一篇文章提到，當時的社會普遍接受的規則是粉紅色屬於男孩，藍色屬於女孩，原因在於粉紅色是果斷而強大的顏色，適合男孩；而藍色則更加精緻和講究，配女孩更為可愛。不過之後隨著商業策略，漸漸地粉色開始與女性牽扯在一起，而藍色則被挪至男生代表顏色，漸漸形成「男藍女粉」的局面，但粉色命運是否就此底定呢？
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17世紀荷蘭畫家Johannes Cornelisz Verspronck所繪製作品《Girl in a Blue Dress 》（左，1641）、《Andries Stilte as a Standard Bearer 》（右，1640）
英文「pink」是有元氣的顏色
像是紅色或棕色褪了鮮豔色澤，公元前8世紀末的古希臘史詩《奧德賽》（Odyssey ）中，詩人荷馬（Homer） 稱粉紅色為黎明的玫瑰色彩，當時是以rosy-fingered玫瑰色來稱之；大眾熟知的Pink直到17世紀末才首次被用來形容粉色，而在不同的語言中，對於粉色描述也各有不同，像是在日語中，粉色可涵蓋了不同明度。
就英文單字來看，pink具有粉紅色、桃色意思。像是in the pink是「非常健康」之意，所以要形容一個人身體健康無恙，能如此說道「My grandmother is in the pink.」（我阿嬷很健康）；in the pink也能解釋為「健全」，例如「I'm in the pinkfinancially.」(我的經濟狀況沒問題)。
be tickled pink則是「感到非常高興」，tickle是動詞「逗人發笑」、「使快樂」的意思，所以能夠以此形容「Mary was tickled pink when she received the flowers.」（瑪莉收到花的時候非常開心）。而若因生氣或是過去丟臉的事而面紅耳赤，甚至因激烈運動而滿臉通紅時，一般能以gored形容，但有時也可用go pink來描繪，例如「She went pink again as she remembered her mistake.」(想起過去犯的錯，她又再度感到不好意思)。
藝術、時尚粉色
相對其他色彩來說，粉紅色開始流行起來可是相當近代的事了。曾以粉紅色彩為主，出版《粉紅：一部龐克、美麗又充滿力量的色彩史》（Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color）專書的紐約流行設計學院博物館館長Valerie Steele，她認為粉紅色是一種意義不斷在改變的顏色，「歷史歲月對它的看法也是如此」。
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(左)18世紀英國肖像畫家Thomas Gainsborough 作品《The Pink Boy 》；(右) 義大利文藝復興畫家Giovan Battista Moroni作品《Portrait of Gian Gerolamo Grumelli》
粉色是文藝復興時期眾多畫作中常見但並未流行的色彩，多用來描繪皮膚、四肢軀體色彩，它代表的不是柔弱嬌嫩，而是堅定強大的意志力；而粉色也常見於宗教畫作之作， 如下圖13世紀義大利文藝復興畫家Cennino Cennini之作《Madonna and Child》。
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至於粉紅色的崛起最早可追溯至18 世紀中葉，這個當時還不具陰柔標籤的顏色，其實比較常與陽剛和軍事氣息聯想於一塊，但可以確定的是當時並未有男藍女粉的概念。在18世紀的法國宮廷，打扮入時的貴族，不分性別，都流行穿粉紅色，當然，之所以盛興，主要是受到法國國王路易十五（Louis XV）情婦龐巴度夫人（Madame de Pompadour）影響，這位粉紅色狂熱者，當時法國瓷器製造商Sèvres刻意打造一款粉色商品，並將之取為「龐巴度粉紅」（Pompadour Pink）。由於王室加持，粉色風靡一時，不僅男女貴族喜愛，更不時出現在居家裝潢與洛可可（Rococo）創作之中，像是Jean-Honoré Fragonard所繪製的《鞦韆》（The Swing）正是最佳例子。
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若你想從近代影視作品窺探，以法國國王路易十六的皇后瑪麗安東尼生平為故事背景的電影《凡爾賽拜金女》（Marie Antoinette），則同樣在片中描繪當時洛可可風潮正夯的粉紅流行氣象。
畫家生涯風格多元的大師畢卡索（Pablo Picasso ），除了廣為人知的藍色時期，也有粉色調的玫瑰時期，之所以變得粉紅，最大原因是當時他身陷粉色戀愛之中，揮別憂鬱走向青春愛戀。當年他邂逅費爾南德奧利弗（Fernande Olivier），在小閣樓中創作的畢卡索完全浸潤在甜蜜愛情所帶來的魔力，而那時畫風也更加詩意，儘管人物表情冷漠，但線條卻生動活潑。
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在印度，粉紅色從來就沒有從男性的傳統服裝中消失過，美國傳奇時尚指標黛安娜佛里蘭（Diana Vreeland）更曾表示「粉紅色正是印度的海軍藍。」（Pink is the navy blue of India ）；而墨西哥傳統服飾上的粉色「墨西哥玫瑰色」（Rosa Mexicano），更是不少藝術家與設計師常做為靈感的亮麗色彩。
身為Coco Chanel女士事業競敵的Elsa Schiaparelli，其1937年時為自身時裝品牌Schiaparelli所創造的「Shocking Pink」，強烈色彩襯上時裝設計著實讓人大開眼界，驚豔不已。而她也憑藉開創大膽色彩，擺脫以往時尚拘束呆版的配色而脫穎而出。1952年時，這位因粉紅色而聲名大噪的設計師，也受邀為電影《紅磨坊》（Moulin Rouge）操刀戲服，其為女主角莎莎嘉寶（Zsa Zsa Gabor）所設計的粉色禮服，溫柔堅毅之餘，也增添了性感形象。
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若說起影史上最為知名的粉紅造型，大概非屬《紳士愛美人》 (Gentlemen Prefer Blondes)中，瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）那一襲平口粉色禮服造型，經典裝扮更成為瑪丹娜金曲「Material Girl 」MV中致敬的造型。
由奧黛麗赫本（Audrey Hepburn ）主演的《甜姐兒》（Funny Face），更是高唱「Think Pink」讚揚粉紅才是最流行的時尚色彩。
但粉紅色是否自此象徵著嬌弱，需要備受保護呢？隨著性別平權意識抬頭，大眾流行文化中也漸漸開始翻轉粉色的印象，像是《金髮尤物》（Legally Blonde）裡總穿著粉紅套裝的女主角艾兒，便企圖扭轉金髮搭配粉紅色等於腦袋空空的印象；經典YA喜劇《辣妹過招》（Mean Girls），則將甜美粉紅色抹上一絲邪惡趣味，彷彿告訴人們「穿粉紅色也不是好惹的」，多年來更讓人只要到了星期三，就約定要一起穿「粉紅色」（On Wednesdays we wear pink! ）。
當然，好萊塢電影裡也不乏穿著粉色服飾的男性角色，像是以1920年代美國為背景的《大亨小傳》（The Great Gatsby ），劇中蓋茲比穿著成套淡粉色西裝，儼然是當時花花公子最時尚的代表。
千禧粉搶進時尚界
「粉紅色美麗而充滿力量，就像當初 18 世紀那樣，我們正在重新建構粉紅色」Valerie Steele說道。
做為色彩權威的Pantone（彩通），2016年度色彩代表色即一口氣選擇了「玫瑰石英」（Rose Quartz）和「寧靜藍」（Serenity），除了色調能帶來安撫效果外，舒爽明亮的色彩更充滿能量，希冀打破二元性刻板觀念。「我們正在經歷一個性別越來越不鮮明的時代，這兩個顏色能夠完美詮釋兩性平等與性別之間的流動性。」Pantone如此定義闡述。
也因為這兩個顏色熱潮，隨之在時尚流行文化掀起話題的則是千禧粉色（Millennial Pink），並開始在男性時裝界引起流行，逐漸消弭粉色及男性間的衝突，粉色開始成為能在男女之間互通的中性色調。不過這僅一個世紀之久的色彩現象，要想徹底跳脫出粉色既有的刻板枷鎖，撕去日積月累的色彩標籤，顯然還有很長一段路。但不可否認的是，粉紅色隨著時代變遷，這個有點曖昧不明，卻擁有不同面貌的色調，恰巧也代表了更為多元、複雜，性別平權更加往前邁進的新世代。
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圖片來源：Wiki、Pinterest、GUCCI、Stella McCartney、博偉影業、華納影業、二十世紀影業
