綠色是最「嫉妒」顏色、粉紅代表元氣？《英語研究室》解析「色彩」英文背後冷知識

綠色是「嫉妒」的顏色

稍微認真學英語的，應該都知道綠色還有「嫉妒」的意思，例如green with envy是「十分妒忌」、「吃醋」的意思，例如When his colleague got promoted, Jack was green with envy.（傑克對他同事升官一事感到嫉妒不已）。但綠色為什麼會成了「嫉妒」的代表色？

我是這麼想的，用顏色來比喻男女之間的情感時，如果「紅色」是對異性的好感所激發的熱情，那麼憎恨對方的負面情感可用「藍色」來形容，「黃色」則是擔心雙方再也無法復合的焦慮，而混合了黃與藍的綠，則像是熱情的紅色極大對比—嫉妒。

就在我查閱文獻的時候也證實我想的沒錯。古希臘醫學有「四體液學說」，認為人體是由四種體液構成─血液、黏液、黑膽汁和黃膽汁，當四種體液失去平衡的時候人就會生病。體液的分布也影響人的性格，血液多者先天樂觀，黏液多者反應遲鈍，黑膽汁多者偏陰鬱，黃膽汁多的則被認為是急性子。

文獻中還寫到，人的情緒也會影響體液的分泌，當心懷「嫉妒」的時候，綠色「黃膽汁」會過度分泌，讓人的臉色變成綠色。因此古希臘女詩人莎芙用「綠色」來形容因失戀而妒火中燒的人，後世在文學與詩集裡也盛行用「綠色」做為「嫉妒」和「因羨慕而憎惡對方」的情感表現。

綠色的「嫉妒」也出現在莎翁的作品裡。在《威尼斯商人》裡有一段台詞是“How all the other passions fleet to air, ⋯And shuddering fear, and green-eyed jealousy.”（一切雜沓的思緒⋯⋯戰栗的恐懼和綠眼的妒忌，轉瞬煙消雲散）。在《奧賽羅》裡也有“O' beware, my lord, of jealousy!／It is the green-eyed monster which doth mock／The meat it feeds on.”（閣下，要小心嫉妒是很可怕的，它是個綠眼妖魔，誰做了它的犧牲，就要受它玩弄）的台詞。

「綠眼」的貓科動物如獅子、老虎和貓等，也不會在捕獲獵物之後立即吞下肚，會先把玩一番讓獵物飽嘗痛苦。人類的嫉妒亦是如此，總是在愛對方的同時又擺脫不了憎恨與折磨對方的情緒。

粉紅是元氣色

pink是「粉紅色」、「桃色」的意思，in the pink是「非常健康」，所以要表達「我阿嬤很健康」的時候也可說成“My grandmother is in the pink.”。 in the pink也可解釋為「健全」，例如I' m in the pink financially.（我的經濟狀況沒問題）。

be tickled pink是「感到非常高興」，tickle是動詞「呵癢」、「逗人發笑」、「使快樂」的意思。Mary was tickled pink when she received the flowers.是「瑪莉收到花的時候非常開心」。

因為生氣或是想起過去丟臉的事而面紅耳赤，或是因激烈運動而滿臉通紅時，一般用go red，有時也用go pink來形容，例如She went pink again as she remembered her mistake.（想起過去犯的錯，她又再度感到不好意思）。

藍色是高貴還是猥褻？

blue「藍色」有各種形象，可以是「天藍色」的sky blue，又同時扮演了憂鬱，如blue Monday「憂鬱的星期一」，或是I am feeling blue now.（我現在覺得很鬱卒）。

但你知道blue還有「高貴的」意思嗎？blue-blooded（藍血）是「貴族的」、「出身名門的」，源自於西班牙語「貴族血統」的sangre azul，原來指的是「貴族的肌膚白到能透出血管顏色」。西班牙在8到15世紀的時候被來自北非的伊斯蘭教徒所統治，但西班牙人對征服者摩爾人感到憎恨之外，又讚賞原先就住在西班牙的先住民純正血統，而有了這樣的稱呼。

反之，blue也有「猥褻的」、「色情的」意思。blue film（藍色電影）是「黃色電影（色情片）」，blue jokes（藍色笑話）是「黃色笑話」。blue之所以從高貴流於猥褻，是因為19世紀初期法國一家叫La Bibliothèque Bleu的出版社發行了大量的黃色書刊而來。

in a blue moon（藍月）是「很長的期間」，once in a blue moon（只在月亮變藍的時候）是「千載難逢地」、「特別少地」。據說在很偶然的情況下才有機會看到月亮受大氣微塵的影響呈現藍色的狀況，而有了這種說法。

「棕色鼻子」是馬屁精

最後我想以brown nose做為色彩編的結尾。brown nose（棕色鼻子）是「使勁拍馬屁」、「諂媚」的意思。

說起「阿諛奉承」，很常用到的是flatter這個單字，但還有很多表現方式，其中最具代表性的是apple-polish（擦亮蘋果），名詞形為apple-polishing，而「拍馬屁者」為apple-polisher，據說以前送顆擦得光亮的蘋果給學校老師是種討好的舉止，而有此說法。其他如soft-soap（軟性肥皂）和banana oil（香蕉油）也都是「奉承」、「討好」的意思。至於butter up是抹油以求事情進展順利，進而發展出「巴結」、「討好」的意思。

話說回來，本來是不想介紹brown nose這個表現的，但這麼一來就失去了出版本書的意義，幾經掙扎還是把它寫了出來。馬屁精的鼻子為什麼棕色的呢？這是為了討好對方，連鼻子都貼到對方屁股上，沾了對方的殘便才會變成棕色的。英語就是連這種污穢的表現也能借來張顯極欲討好對方的程度，果然是“別具風味”。

編輯、圖片提供 / La Vie 圖書編輯部

更多有趣的英語典故，都在La Vie出版的《英語研究室：從語源、用法到文化記憶，連老外都驚嘆的趣味英語應用163選》

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。