台中草悟道42公尺長戶外插畫！「草悟道上河圖」插畫家Croter、小路映画勾勒城市百年風景

正努力施工中的台中勤美術館，在以全新面貌登場之前，則化身為限時亮相的工家美術館，為了降低施工圍籬所帶來的隔閡感，勤美璞真文化藝術基金會則將圍籬化身為綠意植栽與藝術長廊，將生活藝術導入日常！

長期深耕草悟道，近期勤美基金會推出「草悟道上河圖」計畫，邀請台灣插畫藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作；以文史和社區資料調查為底、導入插畫的巧思與視野，於工家美術館周圍廊道展示台中草悟道的生命旅程。巨幅戶外插畫作品全長近42公尺、高200公分，日夜觀賞不同；分為過去、現在、未來三區塊、共四幅作品現地展出，想像草悟道百年(1950-2050)城市風景創作，兼具趣味探索與當地社區共享的點滴回憶。

經由與社區的共同努力，勤美基金會優化工家美術館四米寬的人行廊道，除了基本符合綠化圍籬法規，呈現了鄰里共生的垂直菜圃、互動有趣的RGB光影裝置與最新推出「草悟道上河圖」的藝術作品。台中草悟道（Calligraphy Greenway）南從國立美術館往北、一直到國家自然科學博物館的城市自然行道，全長3.6公里，是城市發展重點的環狀綠帶；過去的草悟道曾是麻園頭溪的支流，灌溉著當時重要農作「黃麻」的生長，故區域舊地名為「麻園頭庄」。隨著時代推移，灌溉溪流蛻變成城市綠帶、農田土角厝變成大樓、小學校舍變成美術館、廢棄的大樓成為商場。現在你我所熟悉的草悟道，附近有市民廣場、勤美誠品、工家美術館、金典綠園道、審計新村、草悟廣場等，巷弄裡還有近百家有意思的個性小店。

此次藝術家團隊投入近半年的時間一起討論構思，依循著河道匯集而成的居民生活文化，灌溉著自然與藝術交會於此的人文生態圈；藉由藝術創作的轉化，呈現一個創意能量匯集的基地，更是一處充滿綠意與生生不息的生活聚落。「草悟道上河圖」透過藝術家Croter Hung當代插畫繪製與細節呈現，帶著大家回憶草悟道過去的美好年代，感受現在的創意生活，構築未來的綠意城市。草悟道「過去」曾是一片麻黃田，溪流灌溉、農民農忙時的純樸風景；到「現在」則是充滿了文藝氣息與綠活休閒的城市綠帶；下一步往我們心中的美好烏托邦前進，「未來」世界是充滿大地綠意，原本藏到地下的溪流河水，也可再度成為城市景色的一部分，更是人類與動植物共生的未來世界。

細膩插畫畫面，也隱藏了Croter Hung安排入鏡穿梭的有趣角色，像是工家美術館首檔展覽《荒島工神》策展人廖小子的插畫人物貫穿了過去、現在、未來三代；Croter自身幻化成貓型的故事代表；近期很流行的動物森友會角色；以及一組神秘版的台灣畫家，以老中青三種樣貌出現，皆等著大家前往草悟道上河圖時尋找與發掘！

勤美基金會何承育執行長表示，草悟道是一個獨一無二、兼具有生活感與藝文美感的街區。光是看到這裡的居民攜老扶幼每天來觀察與分享、遊客每次路過忍不住的驚呼與拍照紀念，就覺得開心滿足。而台中市西區忠明里賴瑞滄里長與民龍里吳國楨里長，亦提供珍貴老照片與文史資料為創作添加素材。

草悟道上河圖

計畫地點：工家美術館-四米廊道 (台中市西區館前路71號周邊廊道、勤美誠品與全國大飯店中間廊道)

展覽期間：2020.4月起，目前以常設展規劃

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。