正努力施工中的台中勤美術館，在以全新面貌登場之前，則化身為限時亮相的工家美術館，為了降低施工圍籬所帶來的隔閡感，勤美璞真文化藝術基金會則將圍籬化身為綠意植栽與藝術長廊，將生活藝術導入日常！

長期深耕草悟道，近期勤美基金會推出「草悟道上河圖」計畫，邀請台灣插畫藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作；以文史和社區資料調查為底、導入插畫的巧思與視野，於工家美術館周圍廊道展示台中草悟道的生命旅程。巨幅戶外插畫作品全長近42公尺、高200公分，日夜觀賞不同；分為過去、現在、未來三區塊、共四幅作品現地展出，想像草悟道百年(1950-2050)城市風景創作，兼具趣味探索與當地社區共享的點滴回憶。

經由與社區的共同努力，勤美基金會優化工家美術館四米寬的人行廊道，除了基本符合綠化圍籬法規，呈現了鄰里共生的垂直菜圃、互動有趣的RGB光影裝置與最新推出「草悟道上河圖」的藝術作品。台中草悟道（Calligraphy Greenway）南從國立美術館往北、一直到國家自然科學博物館的城市自然行道，全長3.6公里，是城市發展重點的環狀綠帶；過去的草悟道曾是麻園頭溪的支流，灌溉著當時重要農作「黃麻」的生長，故區域舊地名為「麻園頭庄」。隨著時代推移，灌溉溪流蛻變成城市綠帶、農田土角厝變成大樓、小學校舍變成美術館、廢棄的大樓成為商場。現在你我所熟悉的草悟道，附近有市民廣場、勤美誠品、工家美術館、金典綠園道、審計新村、草悟廣場等，巷弄裡還有近百家有意思的個性小店。

此次藝術家團隊投入近半年的時間一起討論構思，依循著河道匯集而成的居民生活文化，灌溉著自然與藝術交會於此的人文生態圈；藉由藝術創作的轉化，呈現一個創意能量匯集的基地，更是一處充滿綠意與生生不息的生活聚落。「草悟道上河圖」透過藝術家Croter Hung當代插畫繪製與細節呈現，帶著大家回憶草悟道過去的美好年代，感受現在的創意生活，構築未來的綠意城市。草悟道「過去」曾是一片麻黃田，溪流灌溉、農民農忙時的純樸風景；到「現在」則是充滿了文藝氣息與綠活休閒的城市綠帶；下一步往我們心中的美好烏托邦前進，「未來」世界是充滿大地綠意，原本藏到地下的溪流河水，也可再度成為城市景色的一部分，更是人類與動植物共生的未來世界。

細膩插畫畫面，也隱藏了Croter Hung安排入鏡穿梭的有趣角色，像是工家美術館首檔展覽《荒島工神》策展人廖小子的插畫人物貫穿了過去、現在、未來三代；Croter自身幻化成貓型的故事代表；近期很流行的動物森友會角色；以及一組神秘版的台灣畫家，以老中青三種樣貌出現，皆等著大家前往草悟道上河圖時尋找與發掘！

勤美基金會何承育執行長表示，草悟道是一個獨一無二、兼具有生活感與藝文美感的街區。光是看到這裡的居民攜老扶幼每天來觀察與分享、遊客每次路過忍不住的驚呼與拍照紀念，就覺得開心滿足。而台中市西區忠明里賴瑞滄里長與民龍里吳國楨里長，亦提供珍貴老照片與文史資料為創作添加素材。

草悟道上河圖

計畫地點：工家美術館-四米廊道 (台中市西區館前路71號周邊廊道、勤美誠品與全國大飯店中間廊道)

展覽期間：2020.4月起，目前以常設展規劃

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日