細膩鳥語花香工筆畫!日本最大畫派「狩野派」鮮為人知的動植物寫生

細膩鳥語花香工筆畫!日本最大畫派「狩野派」鮮為人知的動植物寫生_01

 江戶時代是結束了漫長戰爭後的和平年代。在農業與醫學研究上的興盛,推動了動植物方面的學問興起,又因德川幕府的政策與愛好,各藩積極調查編纂全國動植物的圖譜,也從國外進口了許多高價書籍來研究,讓日本發展出了獨特的植物文化,從貴族、庶民到武士皆參與其中,觀察、記錄自己種植的植物蔚為風潮,而當時風行的木板畫、浮世繪的形式更助長了此一風氣。


以障壁畫、屏風畫聞名的日本最大畫派──狩野派,也對於動植物的寫生圖貢獻良多。狩野派活躍於室町時代中期(15世紀)至江戶時代末期(19世紀),是以親子、兄弟等血緣關係連結起來的職業畫家集團,對日本美術界有極大的影響。若提到江戶時代初期身為德川家頂級御用繪師(奧繪師)狩野探幽(一六〇二~一六七四),雖然首先會想到其代表作──二條城和名古屋城等的城郭障壁畫,又或大德寺、妙心寺和西本願寺之寺院障壁畫。但探幽的另一大功績是保留了大量日常觀察動植物的寫生圖卷。


畫圖百花鳥
畫圖百花鳥

狩野探幽《畫圖百花鳥》


在指揮前述障壁畫創作之餘,探幽仍不忘每日以簡單的筆畫速寫中國與日本繪畫,並加註短評,形成數量龐大的卷軸與畫帖,通稱「探幽縮圖」。雖然這些資料卻在探幽五十五歲時所發生的明曆大火之中,因為火舌延燒到自宅而全數付諸一炬。現存為數可觀的「縮圖」,是探幽在那場大火之後畫的,其中還包括大火前的自然觀察「寫生圖卷」。但顯然大火沒有摧折探幽的意志,而這種驚人的毅力是無法單純從障壁畫和屏風畫中看出來的。


孔雀圖襖
狩野探幽《孔雀圖襖》


探幽的寫生圖卷一直被舉為是實物寫生的初期代表作,但〈鳥類圖卷〉讓狩野派的實物寫生得以進一步追溯到祖父狩野永德(一五四三~一五九〇)身上。在永德享負盛名的代表作〈唐獅子圖屏風〉裡,狩野探幽以「狩野永德法印筆」的題字為該作品鑑定背書。或者該說,正是此舉讓〈唐獅子圖屏風〉成為永德代表作的。儘管父親孝信的聰明才智遠近馳名,但探幽對祖父永德身為畫家的“智勇”當是更加傾心,當然也知道世人評論他是「永德再世」。


唐獅子圖
狩野永德《唐獅子圖》


要說探幽對於從元信到永德——亦即室町時代後期到桃山時代的狩野家——勤於臨摹先進作品兼動植物寫生的情況漠不關心,還真令人難以想像。能在明曆大火之後還留下如此大量的「探幽縮圖」和「探幽寫生圖卷」,只能說探幽把這樣的工作視為是「狩野家嫡流」的神聖日課,而且不為譁眾取寵,純然是關起門來獨自操課的寂寞工作。可惜探幽這種孜孜不怠的日常作為很少被提及。


細膩鳥語花香工筆畫!日本最大畫派「狩野派」鮮為人知的動植物寫生_08
狩野探幽《錦雞》

細膩鳥語花香工筆畫!日本最大畫派「狩野派」鮮為人知的動植物寫生_02
狩野永德《花鳥圖襖》



在十八世紀諸國大名致力推行動植物圖譜編纂時,效力其中的除了狩野派別無其他,因為在探幽之後,諸國大名的御用繪師幾乎由狩野派畫家獨占。這種學院派機制是由組織結構裡最高層的江戶狩野家所掌控,換句話說就是狩野派封建體制。日本在第二次世界大戰戰敗之後,江戶時代和狩野派成為人人忌諱的話題,狩野派因而被貶為「缺乏藝術性」。但筆者不認同這等淺薄的歷史見解。正因為狩野派的繪畫在那個時代是堅定的,才能創作出「超逸」之作。


細膩鳥語花香工筆畫!日本最大畫派「狩野派」鮮為人知的動植物寫生_04
狩野永德《鳥類寫生圖》
細膩鳥語花香工筆畫!日本最大畫派「狩野派」鮮為人知的動植物寫生_05
狩野探幽《南瓜圖》



本文摘錄自La Vie出版《江戶時代的動植物圖譜

更多日本動植物精彩圖鑑內容,皆在La Vie出版《江戶時代的動植物圖譜》

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柳幸典設計韓國首座「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光,訴說當地文化記憶
柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光

一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
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Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網