​森林美學工作坊！苗栗「勤美學 森大」集結台灣五位生態、藝術、設計師開啟五感森林體驗

致力於結合森林美學與自然生態的苗栗「勤美學 森大The Forest BIG 」，2020年推出全新企劃，將以工作坊的型態，導入自然與生態知識，充滿實驗性、知識深度與體驗性，是關注於自然、生態、環境、藝術、美學、文化的人們不可錯過的活動！

混種島嶼：生態多樣性與文化多樣性的共融共創

計畫的醞釀，來自於勤美璞真藝術文化基金會執行長何承育的想法，「2018年的森大，邀請了國內外的藝文專家在自然中相互碰撞，並提出人與森林之間的關係來發展出核心命題，每個月推出建築、花藝、飲食、表演藝術、香氛等不同領域的課程。」隨著經驗的累積，2020年推出全新企劃，以工作坊形式來連結自然生態與藝術美學，也呼應了今年正好作為生態多樣性超級年（super year）與世界地球日50周年的議題。何承育認為：「多年來，勤美學與許多生態團隊或顧問合作，持續進行園區的研究與調查，並累積出可觀的成果，而這次新企劃推出很強的生態學家與藝文專家跨界合作，就是希望鑽研在自然與生態領域的專家，畢生心血能讓更多人知道，藝術家與設計師們也從中學習到許多知識，進而運用到創作上。」

勤美學 森大盼望提出更多實驗性嘗試，於是想出「混種島嶼」一詞來貫穿生態與藝文導師共創的精神，混種的概念，也呼應了台灣擁有豐富的生物與文化多樣性的特點。這個跨越北回歸線的年輕島嶼，四周環海，高溫多雨，狹小的土地擁有陡峭的山嶺以及極大的垂直高低差。同時，自200萬年前形成以來，台灣並未遭受冰河侵襲，氣候的多樣性也帶來了生物多樣性的因素，包含了許多世界級的動植物如維管束植物、蕨類、蝶類、鳥類、孓遺物種。

而隨著文明的發展，文化與生活更是密不可分，關於文化多樣性牽涉著人類文明續存的根本問題，台灣因地理位置與環境因素，在歷史中，融合了多元族群與生活型態，相互融合交疊，不斷重塑著台灣多元文化的樣貌，因此，勤美學 森大作為一座森林藝術學院，將生態專家與藝術家相互碰撞，拉高國際視野，期待在過程中長出屬於台灣在美學與生態上的世界觀點，以及在國際上的話語權。

質物霽畫總監李霽策展 與蕨類教父共創森林間的知識與對話

全新第一檔活動企劃，森大邀到質物霽畫創辦人李霽擔任策展人，他以「土地的社會意識」為題，並與「蕨類教父」的郭城孟老師共同合作三場工作坊。曾發表與命名許多蕨類名稱的生態專家郭城孟老師，是生態界舉足輕重的人物，畢業於瑞士蘇黎世大學系統植物學研究所博士的他，長年於國際間工作，專業經歷於柏林植物園、荷蘭萊登大學、巴黎自然科學博物館、大英博物館、哈佛大學博物館區等學術機構，曾任台大植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長，多年來致力於自然資源永續利用的推展，認為他一生的心願則是作為一個生態的整合者，能閱讀每一塊的土地。

他擅長以深入淺出的對話將深度的知識重新詮釋，在這次與森大的課程中，他將根據森大這座土地的特質，從生物演化、植物地理與群態、到人類文化的演變等等知識傳遞給每個人，讓人們願意接近自然，保護自然，而這些成為「閱讀土地」的條件，也奠基著環境的永續發展。 

「土地的社會意識」集結五位重量級導師

跟著生態與藝文導師實際走訪勤美學 森大，從森大環境高位沙丘自然條件的判讀，透過採集、手動、接觸、分類、探討著土地如何經由細緻化的管理與整理，梳理後的知識成為工作坊課程中的素材。在三場的工作坊課程中，策展人李霽同時邀請到曖曖。內含光實驗室創辦人張葳、設計師暨設計觀察作家吳東龍共同加入，分別於第二場與第三場各自演繹不同工作坊課程。

張葳Taffi透過靜心的儀式，讓人們走進毛蟲網廊時如同遁入嗅覺意識的通道，再經由環境植物的素材進行氣味採集及辨識，透過氣味的體會成為一種芳香感知的覺醒和領悟，集結為擁有個人經驗的氣味標本；而作為設計師與觀察家的吳東龍，在不同領域的書籍搜集，將現象的模式轉譯經驗的分享，找回屬於每個人個性連結的記憶以及能夠回應環境的了解。

貫穿上下場課程中，則是由食物設計師陳小曼，運用食物來陳述土地的故事，從地理、文化、時間、森林四個象限，連結五行概念中的水、土、火、木，設計出一場關於感官、自然、文化、社會以及心理學角度所採取行動的飲食意識。最後再由李霽引導每個學員們如何在時間繁忙以及知識匱乏的枯竭靈魂裡，試著將科普的理性，維繫藝術那份直覺的感應成為建構符合地理位置狀態的三向度建築體悟，創造自身表態的生態體系與生命機制。

李霽認為：「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起，去體驗一種存在於自然的根源裡，如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息，透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是，與自然環境最有連結的生態學家、植物學家，他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫，藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式，如何回應轉換並應用於實際生活中。」

三個單日、三場工作坊，集結五位重量級導師，從森林漫步、植物撿拾、官能覺知、設計操作、藝術冥想、環境最後的落土與回歸，在一連串紮實、深度的知識建構中，以藝術的手法來回應這塊土地賦予人類的美好。這次工作坊，迴避了純粹性消費的操作，將多一點的自我主義轉換為環境的真實，這裡沒有繁褥的話術、也沒有包裝後的偽善，只有思考將那些被遺忘並且寶貴的資源透過分享和覺醒，讓每一位參與的學員都能擁有那份透析生命的體會以及蘊藏靈魂本質悸動的可貴。生態的關係牽一髪而動全身，導致人類建構文明的向度之間，產生相異的變化與差異性的想法。

邀請各位一同走進森林，勤美學 森大The Forest BIG 最新推出的森林美學實驗工作坊期待與大家相見。

土地的社會意識－生物環境共造實驗坊

主策展：質物霽畫 李霽

生態導師：臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長 郭城孟

藝文導師：質物霽畫 李霽

藝文導師： 吳東龍的設計東京。 東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍

藝文導師： 曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳

餐食設計：陳 小曼 Slow Food Design

時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20

地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )

勤美學 森大工作坊報名連結

6/19(五)第一場［寫生］藝文導師：李霽 

6/20(六)［聞人的嗅覺意識］藝文導師：張葳 

6/21(日)［知和五感］藝文導師：吳東龍 

via / 勤美學 森大

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布