​森林美學工作坊!苗栗「勤美學 森大」集結台灣五位生態、藝術、設計師開啟五感森林體驗

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

致力於結合森林美學與自然生態的苗栗「勤美學 森大The Forest BIG 」,2020年推出全新企劃,將以工作坊的型態,導入自然與生態知識,充滿實驗性、知識深度與體驗性,是關注於自然、生態、環境、藝術、美學、文化的人們不可錯過的活動!

混種島嶼:生態多樣性與文化多樣性的共融共創

計畫的醞釀,來自於勤美璞真藝術文化基金會執行長何承育的想法,「2018年的森大,邀請了國內外的藝文專家在自然中相互碰撞,並提出人與森林之間的關係來發展出核心命題,每個月推出建築、花藝、飲食、表演藝術、香氛等不同領域的課程。」隨著經驗的累積,2020年推出全新企劃,以工作坊形式來連結自然生態與藝術美學,也呼應了今年正好作為生態多樣性超級年(super year)與世界地球日50周年的議題。何承育認為:「多年來,勤美學與許多生態團隊或顧問合作,持續進行園區的研究與調查,並累積出可觀的成果,而這次新企劃推出很強的生態學家與藝文專家跨界合作,就是希望鑽研在自然與生態領域的專家,畢生心血能讓更多人知道,藝術家與設計師們也從中學習到許多知識,進而運用到創作上。」

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

勤美學 森大盼望提出更多實驗性嘗試,於是想出「混種島嶼」一詞來貫穿生態與藝文導師共創的精神,混種的概念,也呼應了台灣擁有豐富的生物與文化多樣性的特點。這個跨越北回歸線的年輕島嶼,四周環海,高溫多雨,狹小的土地擁有陡峭的山嶺以及極大的垂直高低差。同時,自200萬年前形成以來,台灣並未遭受冰河侵襲,氣候的多樣性也帶來了生物多樣性的因素,包含了許多世界級的動植物如維管束植物、蕨類、蝶類、鳥類、孓遺物種。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

而隨著文明的發展,文化與生活更是密不可分,關於文化多樣性牽涉著人類文明續存的根本問題,台灣因地理位置與環境因素,在歷史中,融合了多元族群與生活型態,相互融合交疊,不斷重塑著台灣多元文化的樣貌,因此,勤美學 森大作為一座森林藝術學院,將生態專家與藝術家相互碰撞,拉高國際視野,期待在過程中長出屬於台灣在美學與生態上的世界觀點,以及在國際上的話語權。

質物霽畫總監李霽策展 與蕨類教父共創森林間的知識與對話

全新第一檔活動企劃,森大邀到質物霽畫創辦人李霽擔任策展人,他以「土地的社會意識」為題,並與「蕨類教父」的郭城孟老師共同合作三場工作坊。曾發表與命名許多蕨類名稱的生態專家郭城孟老師,是生態界舉足輕重的人物,畢業於瑞士蘇黎世大學系統植物學研究所博士的他,長年於國際間工作,專業經歷於柏林植物園、荷蘭萊登大學、巴黎自然科學博物館、大英博物館、哈佛大學博物館區等學術機構,曾任台大植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長,多年來致力於自然資源永續利用的推展,認為他一生的心願則是作為一個生態的整合者,能閱讀每一塊的土地。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

他擅長以深入淺出的對話將深度的知識重新詮釋,在這次與森大的課程中,他將根據森大這座土地的特質,從生物演化、植物地理與群態、到人類文化的演變等等知識傳遞給每個人,讓人們願意接近自然,保護自然,而這些成為「閱讀土地」的條件,也奠基著環境的永續發展。 


「土地的社會意識」集結五位重量級導師

跟著生態與藝文導師實際走訪勤美學 森大,從森大環境高位沙丘自然條件的判讀,透過採集、手動、接觸、分類、探討著土地如何經由細緻化的管理與整理,梳理後的知識成為工作坊課程中的素材。在三場的工作坊課程中,策展人李霽同時邀請到曖曖。內含光實驗室創辦人張葳、設計師暨設計觀察作家吳東龍共同加入,分別於第二場與第三場各自演繹不同工作坊課程。

張葳Taffi透過靜心的儀式,讓人們走進毛蟲網廊時如同遁入嗅覺意識的通道,再經由環境植物的素材進行氣味採集及辨識,透過氣味的體會成為一種芳香感知的覺醒和領悟,集結為擁有個人經驗的氣味標本;而作為設計師與觀察家的吳東龍,在不同領域的書籍搜集,將現象的模式轉譯經驗的分享,找回屬於每個人個性連結的記憶以及能夠回應環境的了解。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

貫穿上下場課程中,則是由食物設計師陳小曼,運用食物來陳述土地的故事,從地理、文化、時間、森林四個象限,連結五行概念中的水、土、火、木,設計出一場關於感官、自然、文化、社會以及心理學角度所採取行動的飲食意識。最後再由李霽引導每個學員們如何在時間繁忙以及知識匱乏的枯竭靈魂裡,試著將科普的理性,維繫藝術那份直覺的感應成為建構符合地理位置狀態的三向度建築體悟,創造自身表態的生態體系與生命機制。

Photo Credit_陳小曼

Photo Credit_郭城孟2

李霽認為:「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起,去體驗一種存在於自然的根源裡,如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息,透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是,與自然環境最有連結的生態學家、植物學家,他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫,藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式,如何回應轉換並應用於實際生活中。」

三個單日、三場工作坊,集結五位重量級導師,從森林漫步、植物撿拾、官能覺知、設計操作、藝術冥想、環境最後的落土與回歸,在一連串紮實、深度的知識建構中,以藝術的手法來回應這塊土地賦予人類的美好。這次工作坊,迴避了純粹性消費的操作,將多一點的自我主義轉換為環境的真實,這裡沒有繁褥的話術、也沒有包裝後的偽善,只有思考將那些被遺忘並且寶貴的資源透過分享和覺醒,讓每一位參與的學員都能擁有那份透析生命的體會以及蘊藏靈魂本質悸動的可貴。生態的關係牽一髪而動全身,導致人類建構文明的向度之間,產生相異的變化與差異性的想法。

邀請各位一同走進森林,勤美學 森大The Forest BIG 最新推出的森林美學實驗工作坊期待與大家相見。


土地的社會意識-生物環境共造實驗坊

主策展:質物霽畫 李霽

生態導師:臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長 郭城孟

藝文導師:質物霽畫 李霽

藝文導師: 吳東龍的設計東京。 東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍

藝文導師: 曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳

餐食設計:陳 小曼 Slow Food Design

時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20

地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )


勤美學 森大工作坊報名連結

6/19(五)第一場[寫生]藝文導師:李霽 

6/20(六)[聞人的嗅覺意識]藝文導師:張葳 

6/21(日)[知和五感]藝文導師:吳東龍 

via / 勤美學 森大

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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