​森林美學工作坊!苗栗「勤美學 森大」集結台灣五位生態、藝術、設計師開啟五感森林體驗

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

致力於結合森林美學與自然生態的苗栗「勤美學 森大The Forest BIG 」,2020年推出全新企劃,將以工作坊的型態,導入自然與生態知識,充滿實驗性、知識深度與體驗性,是關注於自然、生態、環境、藝術、美學、文化的人們不可錯過的活動!

混種島嶼:生態多樣性與文化多樣性的共融共創

計畫的醞釀,來自於勤美璞真藝術文化基金會執行長何承育的想法,「2018年的森大,邀請了國內外的藝文專家在自然中相互碰撞,並提出人與森林之間的關係來發展出核心命題,每個月推出建築、花藝、飲食、表演藝術、香氛等不同領域的課程。」隨著經驗的累積,2020年推出全新企劃,以工作坊形式來連結自然生態與藝術美學,也呼應了今年正好作為生態多樣性超級年(super year)與世界地球日50周年的議題。何承育認為:「多年來,勤美學與許多生態團隊或顧問合作,持續進行園區的研究與調查,並累積出可觀的成果,而這次新企劃推出很強的生態學家與藝文專家跨界合作,就是希望鑽研在自然與生態領域的專家,畢生心血能讓更多人知道,藝術家與設計師們也從中學習到許多知識,進而運用到創作上。」

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

勤美學 森大盼望提出更多實驗性嘗試,於是想出「混種島嶼」一詞來貫穿生態與藝文導師共創的精神,混種的概念,也呼應了台灣擁有豐富的生物與文化多樣性的特點。這個跨越北回歸線的年輕島嶼,四周環海,高溫多雨,狹小的土地擁有陡峭的山嶺以及極大的垂直高低差。同時,自200萬年前形成以來,台灣並未遭受冰河侵襲,氣候的多樣性也帶來了生物多樣性的因素,包含了許多世界級的動植物如維管束植物、蕨類、蝶類、鳥類、孓遺物種。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

而隨著文明的發展,文化與生活更是密不可分,關於文化多樣性牽涉著人類文明續存的根本問題,台灣因地理位置與環境因素,在歷史中,融合了多元族群與生活型態,相互融合交疊,不斷重塑著台灣多元文化的樣貌,因此,勤美學 森大作為一座森林藝術學院,將生態專家與藝術家相互碰撞,拉高國際視野,期待在過程中長出屬於台灣在美學與生態上的世界觀點,以及在國際上的話語權。

質物霽畫總監李霽策展 與蕨類教父共創森林間的知識與對話

全新第一檔活動企劃,森大邀到質物霽畫創辦人李霽擔任策展人,他以「土地的社會意識」為題,並與「蕨類教父」的郭城孟老師共同合作三場工作坊。曾發表與命名許多蕨類名稱的生態專家郭城孟老師,是生態界舉足輕重的人物,畢業於瑞士蘇黎世大學系統植物學研究所博士的他,長年於國際間工作,專業經歷於柏林植物園、荷蘭萊登大學、巴黎自然科學博物館、大英博物館、哈佛大學博物館區等學術機構,曾任台大植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長,多年來致力於自然資源永續利用的推展,認為他一生的心願則是作為一個生態的整合者,能閱讀每一塊的土地。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

他擅長以深入淺出的對話將深度的知識重新詮釋,在這次與森大的課程中,他將根據森大這座土地的特質,從生物演化、植物地理與群態、到人類文化的演變等等知識傳遞給每個人,讓人們願意接近自然,保護自然,而這些成為「閱讀土地」的條件,也奠基著環境的永續發展。 


「土地的社會意識」集結五位重量級導師

跟著生態與藝文導師實際走訪勤美學 森大,從森大環境高位沙丘自然條件的判讀,透過採集、手動、接觸、分類、探討著土地如何經由細緻化的管理與整理,梳理後的知識成為工作坊課程中的素材。在三場的工作坊課程中,策展人李霽同時邀請到曖曖。內含光實驗室創辦人張葳、設計師暨設計觀察作家吳東龍共同加入,分別於第二場與第三場各自演繹不同工作坊課程。

張葳Taffi透過靜心的儀式,讓人們走進毛蟲網廊時如同遁入嗅覺意識的通道,再經由環境植物的素材進行氣味採集及辨識,透過氣味的體會成為一種芳香感知的覺醒和領悟,集結為擁有個人經驗的氣味標本;而作為設計師與觀察家的吳東龍,在不同領域的書籍搜集,將現象的模式轉譯經驗的分享,找回屬於每個人個性連結的記憶以及能夠回應環境的了解。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

貫穿上下場課程中,則是由食物設計師陳小曼,運用食物來陳述土地的故事,從地理、文化、時間、森林四個象限,連結五行概念中的水、土、火、木,設計出一場關於感官、自然、文化、社會以及心理學角度所採取行動的飲食意識。最後再由李霽引導每個學員們如何在時間繁忙以及知識匱乏的枯竭靈魂裡,試著將科普的理性,維繫藝術那份直覺的感應成為建構符合地理位置狀態的三向度建築體悟,創造自身表態的生態體系與生命機制。

Photo Credit_陳小曼

Photo Credit_郭城孟2

李霽認為:「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起,去體驗一種存在於自然的根源裡,如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息,透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是,與自然環境最有連結的生態學家、植物學家,他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫,藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式,如何回應轉換並應用於實際生活中。」

三個單日、三場工作坊,集結五位重量級導師,從森林漫步、植物撿拾、官能覺知、設計操作、藝術冥想、環境最後的落土與回歸,在一連串紮實、深度的知識建構中,以藝術的手法來回應這塊土地賦予人類的美好。這次工作坊,迴避了純粹性消費的操作,將多一點的自我主義轉換為環境的真實,這裡沒有繁褥的話術、也沒有包裝後的偽善,只有思考將那些被遺忘並且寶貴的資源透過分享和覺醒,讓每一位參與的學員都能擁有那份透析生命的體會以及蘊藏靈魂本質悸動的可貴。生態的關係牽一髪而動全身,導致人類建構文明的向度之間,產生相異的變化與差異性的想法。

邀請各位一同走進森林,勤美學 森大The Forest BIG 最新推出的森林美學實驗工作坊期待與大家相見。


土地的社會意識-生物環境共造實驗坊

主策展:質物霽畫 李霽

生態導師:臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長 郭城孟

藝文導師:質物霽畫 李霽

藝文導師: 吳東龍的設計東京。 東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍

藝文導師: 曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳

餐食設計:陳 小曼 Slow Food Design

時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20

地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )


勤美學 森大工作坊報名連結

6/19(五)第一場[寫生]藝文導師:李霽 

6/20(六)[聞人的嗅覺意識]藝文導師:張葳 

6/21(日)[知和五感]藝文導師:吳東龍 

via / 勤美學 森大

延伸閱讀

RECOMMEND

從一滴水到一碗桃園流!專訪2026台灣設計展總論展區策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇

桃園是怎樣的城市?在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中,水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱,熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館,黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品,「因為碗的形態可以承接所有東西,尤其是水;它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化,大學時在銘傳大學龜山校區讀設計,從此落地生根,成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑,並觀察到:「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區,或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方,正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶,在中原大學讀商業設計系時,對桃園的認識大多局限在中壢;這次把尺度拉到整個桃園,才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化,沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣,它也承接住很多不同的差異,讓不同的人都找到生活方式。」

(攝影:陳婉寧)
策展人黃信彰拿起了用於創意料理「桃園流」的大溪紅茶葉。(攝影:陳婉寧)

最初,策展團隊從「桃園流」的命名概念出發,嘗試勾勒出這座城市的方方面面;不過,他們慢慢意識到,他們真正感興趣的,不只是「流動」的能量經過桃園,而是之後有什麼留了下來,真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力,藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友,馮宇形容桃園像「五邊形戰士」,認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象,但多樣性正也是它的優勢。於是,他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺,將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號,埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件,彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋:「這套視覺系統可以無限延伸下去,我希望呼應『流動』與『引力』的概念,像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象,其中的藍象徵產業根基,桃粉色則象徵人文的無盡可能;色彩延伸進了動態設計,在通勤窗景中,交通工具化為圓點交織出軌跡,凝聚成「桃子」形狀的創意能量,呼應交通物流帶動的生活節奏。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像:流動(水文)、匯流(族群)、流通(產業)、潮流(未來)架構出4大單元。他們想像到,水「流動」後留了下來,形成埤塘水圳,也讓土地承接下生活產業;人帶著不同的飲食文化來到桃園,「匯流」成共同日常;訂單「流通」向世界,啟動企業、職人與物流的協作;到了「潮流」單元,再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋,其中又隱藏著3段時間敘事,「不是單純的時間軸,而是讓大家看見一個小起點,怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展,讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索;中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置,都是希望把「流動、停留,再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

以水為引、以米為匯,一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群,黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐,他觀察到周圍:一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目,燒飯的是客家阿婆,有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地,同時也意識到,「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋:「食物是很好的文化載體,『吃』本身具體而直接,人往往是先被味道打動,才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福,從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發,開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

(攝影:陳婉寧)
策展人許哲瑜邀請TU PANG地坊餐廳主廚張皓福(右)創作創意料理「桃園流」。(攝影:陳婉寧)

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃,而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理,帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡,又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調,他們並不認為「一個族群等於一種味道」,也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米,卻又吃出不同的風味與搭配,因此「桃園流」以水為引,讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言,最後匯入埤塘,與5種處理方式(蒸、脆、透、發、膨)的米結合,將不同味道匯流後成就整個桃園的風味,呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理,靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充,重點不是把文化分開展示,而是讓人看到它們在桃園長期相遇後,慢慢走進彼此的生活,每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁,經過遷徙、適應與交換,也可能成為今天桃園人共同的日常。」

(攝影:陳婉寧)
「桃園流」製作過程。(攝影:陳婉寧)

如果由我們來料理,桃園會是什麼味道?

「匯流」展區另設有互動裝置,讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後,也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式,由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作,他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方?馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋:「這座城市還沒完成,還在進化,我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業,重新組合成獨特的城市生命力,就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說:「如果讓我來搭配,我希望它像沙拉,吃得到原味、各自安好,彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說:「我想得很簡單,就是水、米,再加一點發酵和時間。」他認為,水、農業、建設都需要時間積累,地方認同更要有人真正生活其中,各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子,但我期待讓它保留一點空間,讓不同的人安頓、建立關係,慢慢長出新的生活與文化。」

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計,以桃園水文與埤塘為靈感,埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像;而「流」同時發生在盤面與味覺之中,由大溪紅茶與昆布沖煮而成,不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚,經過了5個族群的滋味旅程:第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍;第2道是滇緬的草果油、辣油;第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃;第4道是眷村的滷味焦糖醬;第5道是閩南,用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤:包覆著蒜油、紅蔥頭香氣,帶有淡淡芋香的桃園3號米,以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片,最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間:09.24~10.11

地點:桃園會展中心

文|吳哲夫 攝影|陳婉寧

在大稻埕老屋玩賞「新古董」!陶藝家任徐乙凡將古典繁花融入當代器型,打造穿越時空的陶作
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器

從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院,陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分,將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時,任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物,而是將古典繁花改置於當代器形上,讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上,化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中,展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心,串聯書法和布袋戲演出,讓「新古董」不只是陶作的外觀印象,更是對傳統文化與古老靈魂在當代,如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

從輪廓到花紋,打造「穿越時空的陶作」

長期以陶土為創作媒材,任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理,鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象,他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作,則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分,任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝,他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶,這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士,接觸當代藝術和雕塑後,再度重返景德鎮,傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象,而成為一種可以重組、再生的語彙。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

善用「留白」創造觀賞趣味

《繁花》系列中,任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間,以「留白」展現奔馬形體,為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾,也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放,產生令人玩味的反差。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作,花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶,圖樣也隨器身流轉,「觀者看的不只是『畫了什麼』,也凝視圖案與器物如何產生關係,那些未被預想到的效果,反而使作品更有意思。」他說道

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

老屋新生,古藝重生

「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻,串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式,並特別選址曾為茶工廠、劇場,如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦,讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇,揉合古樸和現代感,讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

「新古董任徐乙凡繁花系列陶藝展」

展期|2026.09.1910.04

開放時間|每週五、六、日、一 11:0018:00

地點|納苒藝術工作坊(台北市大同區永樂里西寧北路79號)

門票|$200/人,可折抵消費

延伸閱讀

RECOMMEND