森林美學工作坊！苗栗「勤美學森大」集結台灣五位生態、藝術、設計師開啟五感森林體驗

2020-06-03

藝術苗栗勤美學李霽勤美學森大

致力於結合森林美學與自然生態的苗栗「勤美學森大The Forest BIG 」，2020年推出全新企劃，將以工作坊的型態，導入自然與生態知識，充滿實驗性、知識深度與體驗性，是關注於自然、生態、環境、藝術、美學、文化的人們不可錯過的活動！

混種島嶼：生態多樣性與文化多樣性的共融共創

計畫的醞釀，來自於勤美璞真藝術文化基金會執行長何承育的想法，「2018年的森大，邀請了國內外的藝文專家在自然中相互碰撞，並提出人與森林之間的關係來發展出核心命題，每個月推出建築、花藝、飲食、表演藝術、香氛等不同領域的課程。」隨著經驗的累積，2020年推出全新企劃，以工作坊形式來連結自然生態與藝術美學，也呼應了今年正好作為生態多樣性超級年（super year）與世界地球日50周年的議題。何承育認為：「多年來，勤美學與許多生態團隊或顧問合作，持續進行園區的研究與調查，並累積出可觀的成果，而這次新企劃推出很強的生態學家與藝文專家跨界合作，就是希望鑽研在自然與生態領域的專家，畢生心血能讓更多人知道，藝術家與設計師們也從中學習到許多知識，進而運用到創作上。」

勤美學森大盼望提出更多實驗性嘗試，於是想出「混種島嶼」一詞來貫穿生態與藝文導師共創的精神，混種的概念，也呼應了台灣擁有豐富的生物與文化多樣性的特點。這個跨越北回歸線的年輕島嶼，四周環海，高溫多雨，狹小的土地擁有陡峭的山嶺以及極大的垂直高低差。同時，自200萬年前形成以來，台灣並未遭受冰河侵襲，氣候的多樣性也帶來了生物多樣性的因素，包含了許多世界級的動植物如維管束植物、蕨類、蝶類、鳥類、孓遺物種。

而隨著文明的發展，文化與生活更是密不可分，關於文化多樣性牽涉著人類文明續存的根本問題，台灣因地理位置與環境因素，在歷史中，融合了多元族群與生活型態，相互融合交疊，不斷重塑著台灣多元文化的樣貌，因此，勤美學森大作為一座森林藝術學院，將生態專家與藝術家相互碰撞，拉高國際視野，期待在過程中長出屬於台灣在美學與生態上的世界觀點，以及在國際上的話語權。

質物霽畫總監李霽策展與蕨類教父共創森林間的知識與對話

全新第一檔活動企劃，森大邀到質物霽畫創辦人李霽擔任策展人，他以「土地的社會意識」為題，並與「蕨類教父」的郭城孟老師共同合作三場工作坊。曾發表與命名許多蕨類名稱的生態專家郭城孟老師，是生態界舉足輕重的人物，畢業於瑞士蘇黎世大學系統植物學研究所博士的他，長年於國際間工作，專業經歷於柏林植物園、荷蘭萊登大學、巴黎自然科學博物館、大英博物館、哈佛大學博物館區等學術機構，曾任台大植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長，多年來致力於自然資源永續利用的推展，認為他一生的心願則是作為一個生態的整合者，能閱讀每一塊的土地。

他擅長以深入淺出的對話將深度的知識重新詮釋，在這次與森大的課程中，他將根據森大這座土地的特質，從生物演化、植物地理與群態、到人類文化的演變等等知識傳遞給每個人，讓人們願意接近自然，保護自然，而這些成為「閱讀土地」的條件，也奠基著環境的永續發展。

「土地的社會意識」集結五位重量級導師

跟著生態與藝文導師實際走訪勤美學森大，從森大環境高位沙丘自然條件的判讀，透過採集、手動、接觸、分類、探討著土地如何經由細緻化的管理與整理，梳理後的知識成為工作坊課程中的素材。在三場的工作坊課程中，策展人李霽同時邀請到曖曖。內含光實驗室創辦人張葳、設計師暨設計觀察作家吳東龍共同加入，分別於第二場與第三場各自演繹不同工作坊課程。

張葳Taffi透過靜心的儀式，讓人們走進毛蟲網廊時如同遁入嗅覺意識的通道，再經由環境植物的素材進行氣味採集及辨識，透過氣味的體會成為一種芳香感知的覺醒和領悟，集結為擁有個人經驗的氣味標本；而作為設計師與觀察家的吳東龍，在不同領域的書籍搜集，將現象的模式轉譯經驗的分享，找回屬於每個人個性連結的記憶以及能夠回應環境的了解。

貫穿上下場課程中，則是由食物設計師陳小曼，運用食物來陳述土地的故事，從地理、文化、時間、森林四個象限，連結五行概念中的水、土、火、木，設計出一場關於感官、自然、文化、社會以及心理學角度所採取行動的飲食意識。最後再由李霽引導每個學員們如何在時間繁忙以及知識匱乏的枯竭靈魂裡，試著將科普的理性，維繫藝術那份直覺的感應成為建構符合地理位置狀態的三向度建築體悟，創造自身表態的生態體系與生命機制。

李霽認為：「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起，去體驗一種存在於自然的根源裡，如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息，透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是，與自然環境最有連結的生態學家、植物學家，他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫，藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式，如何回應轉換並應用於實際生活中。」

三個單日、三場工作坊，集結五位重量級導師，從森林漫步、植物撿拾、官能覺知、設計操作、藝術冥想、環境最後的落土與回歸，在一連串紮實、深度的知識建構中，以藝術的手法來回應這塊土地賦予人類的美好。這次工作坊，迴避了純粹性消費的操作，將多一點的自我主義轉換為環境的真實，這裡沒有繁褥的話術、也沒有包裝後的偽善，只有思考將那些被遺忘並且寶貴的資源透過分享和覺醒，讓每一位參與的學員都能擁有那份透析生命的體會以及蘊藏靈魂本質悸動的可貴。生態的關係牽一髪而動全身，導致人類建構文明的向度之間，產生相異的變化與差異性的想法。

邀請各位一同走進森林，勤美學森大The Forest BIG 最新推出的森林美學實驗工作坊期待與大家相見。

土地的社會意識－生物環境共造實驗坊

主策展：質物霽畫李霽

生態導師：臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長郭城孟

藝文導師：質物霽畫李霽

藝文導師：吳東龍的設計東京。東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍

藝文導師：曖曖。內含光氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳

餐食設計：陳小曼 Slow Food Design

時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20

地點 | 勤美學森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )

勤美學森大工作坊報名連結

6/19(五)第一場［寫生］藝文導師：李霽

6/20(六)［聞人的嗅覺意識］藝文導師：張葳

6/21(日)［知和五感］藝文導師：吳東龍

via / 勤美學森大

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。