​森林美學工作坊！苗栗「勤美學 森大」集結台灣五位生態、藝術、設計師開啟五感森林體驗

致力於結合森林美學與自然生態的苗栗「勤美學 森大The Forest BIG 」，2020年推出全新企劃，將以工作坊的型態，導入自然與生態知識，充滿實驗性、知識深度與體驗性，是關注於自然、生態、環境、藝術、美學、文化的人們不可錯過的活動！

混種島嶼：生態多樣性與文化多樣性的共融共創

計畫的醞釀，來自於勤美璞真藝術文化基金會執行長何承育的想法，「2018年的森大，邀請了國內外的藝文專家在自然中相互碰撞，並提出人與森林之間的關係來發展出核心命題，每個月推出建築、花藝、飲食、表演藝術、香氛等不同領域的課程。」隨著經驗的累積，2020年推出全新企劃，以工作坊形式來連結自然生態與藝術美學，也呼應了今年正好作為生態多樣性超級年（super year）與世界地球日50周年的議題。何承育認為：「多年來，勤美學與許多生態團隊或顧問合作，持續進行園區的研究與調查，並累積出可觀的成果，而這次新企劃推出很強的生態學家與藝文專家跨界合作，就是希望鑽研在自然與生態領域的專家，畢生心血能讓更多人知道，藝術家與設計師們也從中學習到許多知識，進而運用到創作上。」

勤美學 森大盼望提出更多實驗性嘗試，於是想出「混種島嶼」一詞來貫穿生態與藝文導師共創的精神，混種的概念，也呼應了台灣擁有豐富的生物與文化多樣性的特點。這個跨越北回歸線的年輕島嶼，四周環海，高溫多雨，狹小的土地擁有陡峭的山嶺以及極大的垂直高低差。同時，自200萬年前形成以來，台灣並未遭受冰河侵襲，氣候的多樣性也帶來了生物多樣性的因素，包含了許多世界級的動植物如維管束植物、蕨類、蝶類、鳥類、孓遺物種。

而隨著文明的發展，文化與生活更是密不可分，關於文化多樣性牽涉著人類文明續存的根本問題，台灣因地理位置與環境因素，在歷史中，融合了多元族群與生活型態，相互融合交疊，不斷重塑著台灣多元文化的樣貌，因此，勤美學 森大作為一座森林藝術學院，將生態專家與藝術家相互碰撞，拉高國際視野，期待在過程中長出屬於台灣在美學與生態上的世界觀點，以及在國際上的話語權。

質物霽畫總監李霽策展 與蕨類教父共創森林間的知識與對話

全新第一檔活動企劃，森大邀到質物霽畫創辦人李霽擔任策展人，他以「土地的社會意識」為題，並與「蕨類教父」的郭城孟老師共同合作三場工作坊。曾發表與命名許多蕨類名稱的生態專家郭城孟老師，是生態界舉足輕重的人物，畢業於瑞士蘇黎世大學系統植物學研究所博士的他，長年於國際間工作，專業經歷於柏林植物園、荷蘭萊登大學、巴黎自然科學博物館、大英博物館、哈佛大學博物館區等學術機構，曾任台大植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長，多年來致力於自然資源永續利用的推展，認為他一生的心願則是作為一個生態的整合者，能閱讀每一塊的土地。

他擅長以深入淺出的對話將深度的知識重新詮釋，在這次與森大的課程中，他將根據森大這座土地的特質，從生物演化、植物地理與群態、到人類文化的演變等等知識傳遞給每個人，讓人們願意接近自然，保護自然，而這些成為「閱讀土地」的條件，也奠基著環境的永續發展。 

「土地的社會意識」集結五位重量級導師

跟著生態與藝文導師實際走訪勤美學 森大，從森大環境高位沙丘自然條件的判讀，透過採集、手動、接觸、分類、探討著土地如何經由細緻化的管理與整理，梳理後的知識成為工作坊課程中的素材。在三場的工作坊課程中，策展人李霽同時邀請到曖曖。內含光實驗室創辦人張葳、設計師暨設計觀察作家吳東龍共同加入，分別於第二場與第三場各自演繹不同工作坊課程。

張葳Taffi透過靜心的儀式，讓人們走進毛蟲網廊時如同遁入嗅覺意識的通道，再經由環境植物的素材進行氣味採集及辨識，透過氣味的體會成為一種芳香感知的覺醒和領悟，集結為擁有個人經驗的氣味標本；而作為設計師與觀察家的吳東龍，在不同領域的書籍搜集，將現象的模式轉譯經驗的分享，找回屬於每個人個性連結的記憶以及能夠回應環境的了解。

貫穿上下場課程中，則是由食物設計師陳小曼，運用食物來陳述土地的故事，從地理、文化、時間、森林四個象限，連結五行概念中的水、土、火、木，設計出一場關於感官、自然、文化、社會以及心理學角度所採取行動的飲食意識。最後再由李霽引導每個學員們如何在時間繁忙以及知識匱乏的枯竭靈魂裡，試著將科普的理性，維繫藝術那份直覺的感應成為建構符合地理位置狀態的三向度建築體悟，創造自身表態的生態體系與生命機制。

李霽認為：「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起，去體驗一種存在於自然的根源裡，如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息，透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是，與自然環境最有連結的生態學家、植物學家，他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫，藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式，如何回應轉換並應用於實際生活中。」

三個單日、三場工作坊，集結五位重量級導師，從森林漫步、植物撿拾、官能覺知、設計操作、藝術冥想、環境最後的落土與回歸，在一連串紮實、深度的知識建構中，以藝術的手法來回應這塊土地賦予人類的美好。這次工作坊，迴避了純粹性消費的操作，將多一點的自我主義轉換為環境的真實，這裡沒有繁褥的話術、也沒有包裝後的偽善，只有思考將那些被遺忘並且寶貴的資源透過分享和覺醒，讓每一位參與的學員都能擁有那份透析生命的體會以及蘊藏靈魂本質悸動的可貴。生態的關係牽一髪而動全身，導致人類建構文明的向度之間，產生相異的變化與差異性的想法。

邀請各位一同走進森林，勤美學 森大The Forest BIG 最新推出的森林美學實驗工作坊期待與大家相見。

土地的社會意識－生物環境共造實驗坊

主策展：質物霽畫 李霽

生態導師：臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長 郭城孟

藝文導師：質物霽畫 李霽

藝文導師： 吳東龍的設計東京。 東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍

藝文導師： 曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳

餐食設計：陳 小曼 Slow Food Design

時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20

地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )

勤美學 森大工作坊報名連結

6/19(五)第一場［寫生］藝文導師：李霽 

6/20(六)［聞人的嗅覺意識］藝文導師：張葳 

6/21(日)［知和五感］藝文導師：吳東龍 

via / 勤美學 森大

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}