致力於結合森林美學與自然生態的苗栗「勤美學 森大The Forest BIG 」，2020年推出全新企劃，將以工作坊的型態，導入自然與生態知識，充滿實驗性、知識深度與體驗性，是關注於自然、生態、環境、藝術、美學、文化的人們不可錯過的活動！

混種島嶼：生態多樣性與文化多樣性的共融共創

計畫的醞釀，來自於勤美璞真藝術文化基金會執行長何承育的想法，「2018年的森大，邀請了國內外的藝文專家在自然中相互碰撞，並提出人與森林之間的關係來發展出核心命題，每個月推出建築、花藝、飲食、表演藝術、香氛等不同領域的課程。」隨著經驗的累積，2020年推出全新企劃，以工作坊形式來連結自然生態與藝術美學，也呼應了今年正好作為生態多樣性超級年（super year）與世界地球日50周年的議題。何承育認為：「多年來，勤美學與許多生態團隊或顧問合作，持續進行園區的研究與調查，並累積出可觀的成果，而這次新企劃推出很強的生態學家與藝文專家跨界合作，就是希望鑽研在自然與生態領域的專家，畢生心血能讓更多人知道，藝術家與設計師們也從中學習到許多知識，進而運用到創作上。」

勤美學 森大盼望提出更多實驗性嘗試，於是想出「混種島嶼」一詞來貫穿生態與藝文導師共創的精神，混種的概念，也呼應了台灣擁有豐富的生物與文化多樣性的特點。這個跨越北回歸線的年輕島嶼，四周環海，高溫多雨，狹小的土地擁有陡峭的山嶺以及極大的垂直高低差。同時，自200萬年前形成以來，台灣並未遭受冰河侵襲，氣候的多樣性也帶來了生物多樣性的因素，包含了許多世界級的動植物如維管束植物、蕨類、蝶類、鳥類、孓遺物種。

而隨著文明的發展，文化與生活更是密不可分，關於文化多樣性牽涉著人類文明續存的根本問題，台灣因地理位置與環境因素，在歷史中，融合了多元族群與生活型態，相互融合交疊，不斷重塑著台灣多元文化的樣貌，因此，勤美學 森大作為一座森林藝術學院，將生態專家與藝術家相互碰撞，拉高國際視野，期待在過程中長出屬於台灣在美學與生態上的世界觀點，以及在國際上的話語權。

質物霽畫總監李霽策展 與蕨類教父共創森林間的知識與對話

全新第一檔活動企劃，森大邀到質物霽畫創辦人李霽擔任策展人，他以「土地的社會意識」為題，並與「蕨類教父」的郭城孟老師共同合作三場工作坊。曾發表與命名許多蕨類名稱的生態專家郭城孟老師，是生態界舉足輕重的人物，畢業於瑞士蘇黎世大學系統植物學研究所博士的他，長年於國際間工作，專業經歷於柏林植物園、荷蘭萊登大學、巴黎自然科學博物館、大英博物館、哈佛大學博物館區等學術機構，曾任台大植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長，多年來致力於自然資源永續利用的推展，認為他一生的心願則是作為一個生態的整合者，能閱讀每一塊的土地。

他擅長以深入淺出的對話將深度的知識重新詮釋，在這次與森大的課程中，他將根據森大這座土地的特質，從生物演化、植物地理與群態、到人類文化的演變等等知識傳遞給每個人，讓人們願意接近自然，保護自然，而這些成為「閱讀土地」的條件，也奠基著環境的永續發展。 

「土地的社會意識」集結五位重量級導師

跟著生態與藝文導師實際走訪勤美學 森大，從森大環境高位沙丘自然條件的判讀，透過採集、手動、接觸、分類、探討著土地如何經由細緻化的管理與整理，梳理後的知識成為工作坊課程中的素材。在三場的工作坊課程中，策展人李霽同時邀請到曖曖。內含光實驗室創辦人張葳、設計師暨設計觀察作家吳東龍共同加入，分別於第二場與第三場各自演繹不同工作坊課程。

張葳Taffi透過靜心的儀式，讓人們走進毛蟲網廊時如同遁入嗅覺意識的通道，再經由環境植物的素材進行氣味採集及辨識，透過氣味的體會成為一種芳香感知的覺醒和領悟，集結為擁有個人經驗的氣味標本；而作為設計師與觀察家的吳東龍，在不同領域的書籍搜集，將現象的模式轉譯經驗的分享，找回屬於每個人個性連結的記憶以及能夠回應環境的了解。

貫穿上下場課程中，則是由食物設計師陳小曼，運用食物來陳述土地的故事，從地理、文化、時間、森林四個象限，連結五行概念中的水、土、火、木，設計出一場關於感官、自然、文化、社會以及心理學角度所採取行動的飲食意識。最後再由李霽引導每個學員們如何在時間繁忙以及知識匱乏的枯竭靈魂裡，試著將科普的理性，維繫藝術那份直覺的感應成為建構符合地理位置狀態的三向度建築體悟，創造自身表態的生態體系與生命機制。

李霽認為：「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起，去體驗一種存在於自然的根源裡，如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息，透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是，與自然環境最有連結的生態學家、植物學家，他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫，藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式，如何回應轉換並應用於實際生活中。」

三個單日、三場工作坊，集結五位重量級導師，從森林漫步、植物撿拾、官能覺知、設計操作、藝術冥想、環境最後的落土與回歸，在一連串紮實、深度的知識建構中，以藝術的手法來回應這塊土地賦予人類的美好。這次工作坊，迴避了純粹性消費的操作，將多一點的自我主義轉換為環境的真實，這裡沒有繁褥的話術、也沒有包裝後的偽善，只有思考將那些被遺忘並且寶貴的資源透過分享和覺醒，讓每一位參與的學員都能擁有那份透析生命的體會以及蘊藏靈魂本質悸動的可貴。生態的關係牽一髪而動全身，導致人類建構文明的向度之間，產生相異的變化與差異性的想法。

邀請各位一同走進森林，勤美學 森大The Forest BIG 最新推出的森林美學實驗工作坊期待與大家相見。

土地的社會意識－生物環境共造實驗坊

主策展：質物霽畫 李霽

生態導師：臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長 郭城孟

藝文導師：質物霽畫 李霽

藝文導師： 吳東龍的設計東京。 東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍

藝文導師： 曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳

餐食設計：陳 小曼 Slow Food Design

時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20

地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )

勤美學 森大工作坊報名連結

6/19(五)第一場［寫生］藝文導師：李霽 

6/20(六)［聞人的嗅覺意識］藝文導師：張葳 

6/21(日)［知和五感］藝文導師：吳東龍 

via / 勤美學 森大

當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？奇美博物館全新特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，展期從10月26日至2025年8月31日。本展將帶領觀者從畫作與科學檢測的抽絲剝繭中，領略這段藝術爆炸式成長的輝煌年代，感受當年「藝術也瘋狂」的喧囂熱鬧。

奇美博物館珍藏展《畫師們》登場

奇美博物館推出全新《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，規劃4大單元，包括「那是個什麼樣的年代、如何成為一個專業畫師、有哪些作品主題、會遇到哪些研究難題」，集結近60件館藏畫作，搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽，引領民眾從繪畫賞析到作品底層的解密，認識這個藝術史上獨樹一幟、令人嘖嘖稱奇的尼德蘭繪畫時代。

認識尼德蘭繪畫的精華時代

奇美博物館表示，現今的尼德蘭（the Netherlands）是荷蘭（Holland）的正式國名，但其實在歐洲早期歷史中，尼德蘭非指單一國家，而是涵蓋今日比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，此區貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級崛起，藝術蒐藏不再是皇室貴族的專利，而是成為中產階級追捧的風尚，進而造成藝術需求飛速成長、繪畫市場百家爭鳴。本展將從畫作與各種研究剖析中，重現當年榮景，觀者可以看見藝術站上流行尖端，體會整個時代銳不可當的藝術消費風潮。

揭露畫師養成術

欣賞畫作時，你曾想過畫家如何培養嗎？在《畫師們》的展覽中將完整揭露當年的「畫師養成術」。由於16世紀起尼德蘭繪畫市場供不應求，各種工作坊如雨後春筍般林立，急需大量的繪畫人才，因而出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫，以及非常活絡的藝術品生產線。本展將呈現各個不同階級的畫者如何各司其職、專業分工，又如何一步步晉級直到成為獨當一面的畫師，同時見證繪畫生產線如何系統化以達到藝術量產的驚人發展。

16幅珍品首度公開

而「題材多元」是16、17世紀尼德蘭繪畫的一大特色，由於受宗教與市場喜好的影響，此區的題材不再局限傳統的宗教、肖像主題，而是連原本作為襯景元素的靜物、風俗、風景等皆一躍成為畫作主角，百花齊放的自由度，為同時代其他地區望塵莫及。此次奇美博物館特別將豐富的尼德蘭繪畫蒐藏整理精選，推出近60幅尼德蘭畫作展現典藏實力，其中更有16幅珍品首度公開，展品主題涵蓋宗教、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭繪畫的包羅萬象。

用科學剖析藝術

用科學剖析藝術更是本展的獨特重點。館方表示，本館從12年前起便持續與各界合作進行藏品研究，並透過各式科學檢測技術，如顯微觀察、紫外螢光檢視、紅外線反射影像、穿透式Ｘ光攝影、大面積Ｘ射線螢光光譜分析、年輪學等，探索畫作不為人知的祕密。此次特展將多年研究成果摘取重點呈現，讓民眾明白畫作從草稿到成品的演變，尤其透過觀察表面看不見的筆觸，了解當時繪畫生產的分工合作，更有趣的是發現被隱藏與修改的細節，例如人物姿勢的變化、被抹去的物件、甚至後人修補的痕跡等，享受抽絲剝繭的解謎樂趣，猶如化身偵探穿越時空，走進畫師們的創作現場。

4大單元亮點一次看

⇛ 單元一：那是個什麼樣的年代？

《畫師們》特展共分為4大單元，循序漸進探索尼德蘭的繪畫世界。單元一「那是個什麼樣的年代？」，從地理環境與政治局勢切入，介紹16、17世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。展覽入口處以古今地圖對照，讓觀眾一目了然近代早期的「尼德蘭」指的並非「荷蘭」單一國家，而是涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地；接著，以帆船與海為前導意象，指出大航海時代迎接前所未有的繁盛。本單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作，從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。

⇛ 單元二：如何成為一個專業畫師？

單元二「如何成為一個專業畫師？」公開當時藝術家的SOP訓練模式與工作坊的運作，認識畫師們的職人之路。展區將一幅描繪工作坊的畫作製成數位動畫，呈現學徒、畫工與師傅的分工與養成。再者，為了追求產量，工作坊發展出許多高效生產的技巧，這裡將介紹其中相當關鍵的「轉移草稿」技法，包括描圖法、印花粉轉印法、分格法等，了解畫師們如何兼顧效率與品質，完成精美作品。此外，本單元也會分享當年畫作交易情況，例如當街賣畫、以書店結合畫廊的複合經營策略等，了解其市場的運作模式。

⇛ 單元三：有哪些作品主題？

單元三「有哪些作品主題？」展現16、17世紀尼德蘭繪畫「多元豐富」的重要特色。此區陳列奇美豐富的藏品，包含風俗、靜物、風景、肖像、歷史寓意等主題。有趣的是，這些作品經常「畫中有話」，添加蘊含神性與警世意涵的元素，使畫作擁有更多值得玩味的細節，例如〈廚房一景〉畫作，農家小孩將豬的膀胱當作氣球吹著玩，看似天真，實則暗喻人生如氣球快速膨脹、但也轉瞬即逝的虛幻；另一幅〈象徵人世虛空的靜物畫〉，描繪絲綢、金質燭台與奢華酒壺散落於骷髏頭骨周圍，提醒世人勿過度追求物質享受，引人深思。

⇛ 單元四：會遇到哪些研究難題？

單元四「會遇到哪些研究難題？」將觀者視角拉回博物館研究人員的角度，邀請大家共同思考研究遇到的困難與挑戰，並深入淺出地介紹博物館如何採用科學檢測研究作品。本區藉由大量科學檢測圖像與作品的對照，揭開畫作底下隱藏的祕密，例如看似完整的〈果實環串中的聖露西〉，其實是由兩幅作品拼接組成；〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉竟然曾經「換臉」？經由大面積X射線螢光光譜分析掃描技術，一起見證畫作修改的痕跡。

⇛ 穿插6大互動體驗

為了使觀眾更輕鬆吸收知識、深入了解展覽內容，《畫師們》特別規劃6大互動體驗區穿插於各單元中。「轉移構圖」技法體驗區，能依據簡單的格子線條模仿描繪，領會畫師們如何利用「分格法」來「複製」畫作，了解工作坊提高效率的祕訣。「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區，可近距離觀察畫作的基底材、打底層、底稿、底色、顏料層等，還能親手觸摸每一層材料的不同質感。

「木卡榫體驗區」可以了解大型畫作如何用數片木板組合而成，並且直接動手操作看起來「天衣無縫」的卡榫裝置。「木紋觀察體驗區」提供放大鏡，讓人審視木材年輪，感受研究人員如何運用木紋分析判斷畫材的年代和產地。「風俗與靜物」自拍區，則能走入畫作、變身主角，創造出獨一無二的專屬作品。「光學體驗區」指引民眾走進約三公尺長的光學長廊，觀看光譜的變化，另外透過燈箱互動展示，端詳紅外線、紫外光、X光等不同光線的檢測特點，了解科學檢測的方法。

《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
展覽日期：2024.10.26-2025.8.31，9:30-17:30
地點：奇美博物館 特展廳
票價：全票400元、優惠票350元、雙展套票450元，於奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com等通路販售。

更多資訊可至奇美博物館官網查詢

_{資料提供｜奇美博物館  文字整理｜Adela Cheng}

2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中這座城市會客室一般，2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去展覽就是展示的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地？

回歸到臺中城市品牌印象，向來是一個混融而難以界定的象徵。然而，正是市民們的每一次選擇、行為與想法，潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡，市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察，策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點：Design Hub 。這並非一個具體的場所，而是一個持續進行的設計過程，強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中，建立一個設計實驗計畫，邀請不同的創作者、實踐者和追夢者，共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

新舊融合的城市發信實驗：從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動，設計不再僅是專業的領域，而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話，都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能，更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場，這兩個區域既保留了臺中的歷史印記，又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織，歷史與現代在這裡交融，形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間，每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置，並重新連結市民與這座城市的情感。

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚，邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂，共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區，不僅揭示了這些區域的歷史脈絡，還展現了不同世代創作者對城市的詮釋，突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間：HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例，這棟建於 1910 年代的老宅，不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌，紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後，將現代創意空間引入其中，集結了四個品牌，包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆，讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到，中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民，他們共同為這片土地努力，孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察，HAUSINC 1035形同遊客資訊中心，向旅客介紹舊城區風格店家的特色，並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」，促進旅客與城市之間的互動。

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中，策展團隊發現舊城區的風格店家，源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而，這份熱情不僅僅停留在個人興趣，而是通過設計理念的傳遞，成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話，店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念，富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體，咖啡成為一種溝通與分享的語言；「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體，店主認為，每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡，音樂是情感的交流方式，透過聲音的傳遞，讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間，通過融合台式復古風與現代造型，傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格，喚起人們對這座城市歷史的集體記憶；「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為，每一件古物都是時間的延續，它們承載著過去的記憶，也指向未來的創新。透過這些物品的展示，酷庫傳遞歷史與未來之間的對話，將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的，是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑，喚醒人們對大自然的關注與熱愛，讓生活回歸簡單與純粹；「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式，傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像，強調個性與獨特性，讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇，探索自我與世界的連結。

這些風格店家，如同舊城區的訊息節點，透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動，呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地，更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活？針對市民廣場共融特質，「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心，運用國產材柳杉作為主要結構材料，強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源，符合環境友善與資源再利用的原則，傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」，策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念，將「dog」與「together」結合，強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間，實現更友善的人寵共居生活。

為響應永續城市議題，策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右，共同參與無痕旅行提案，從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程，為旅人提供具體的永續方案，策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」，引領旅人以永續方式探索臺中，實踐與自然和諧共生的理念。

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ，將同步開箱修復兩年的歷史建築，這座日治時期大屯郡官員的住處，將於展期中讓民眾一睹其風采，「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場，將歷史與創新融合，成為市民和創作者共同創意交織的空間，猶如城市的會客室。在這裡，人人都是城市中的HUB，透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計，透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間，書籍成為連結文化與歷史的橋樑，啟發設計與美感的思考。

隨著修復完成，民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待，尤其期待它如何在保留歷史特色的同時，成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落，創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點，而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動，形成多向回饋的網絡，讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落，發出訊號與城市建立連結，共同設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

_{資料提供｜臺中市政府文化局}