​森林美學工作坊!苗栗「勤美學 森大」集結台灣五位生態、藝術、設計師開啟五感森林體驗

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

致力於結合森林美學與自然生態的苗栗「勤美學 森大The Forest BIG 」,2020年推出全新企劃,將以工作坊的型態,導入自然與生態知識,充滿實驗性、知識深度與體驗性,是關注於自然、生態、環境、藝術、美學、文化的人們不可錯過的活動!

混種島嶼:生態多樣性與文化多樣性的共融共創

計畫的醞釀,來自於勤美璞真藝術文化基金會執行長何承育的想法,「2018年的森大,邀請了國內外的藝文專家在自然中相互碰撞,並提出人與森林之間的關係來發展出核心命題,每個月推出建築、花藝、飲食、表演藝術、香氛等不同領域的課程。」隨著經驗的累積,2020年推出全新企劃,以工作坊形式來連結自然生態與藝術美學,也呼應了今年正好作為生態多樣性超級年(super year)與世界地球日50周年的議題。何承育認為:「多年來,勤美學與許多生態團隊或顧問合作,持續進行園區的研究與調查,並累積出可觀的成果,而這次新企劃推出很強的生態學家與藝文專家跨界合作,就是希望鑽研在自然與生態領域的專家,畢生心血能讓更多人知道,藝術家與設計師們也從中學習到許多知識,進而運用到創作上。」

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

勤美學 森大盼望提出更多實驗性嘗試,於是想出「混種島嶼」一詞來貫穿生態與藝文導師共創的精神,混種的概念,也呼應了台灣擁有豐富的生物與文化多樣性的特點。這個跨越北回歸線的年輕島嶼,四周環海,高溫多雨,狹小的土地擁有陡峭的山嶺以及極大的垂直高低差。同時,自200萬年前形成以來,台灣並未遭受冰河侵襲,氣候的多樣性也帶來了生物多樣性的因素,包含了許多世界級的動植物如維管束植物、蕨類、蝶類、鳥類、孓遺物種。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

而隨著文明的發展,文化與生活更是密不可分,關於文化多樣性牽涉著人類文明續存的根本問題,台灣因地理位置與環境因素,在歷史中,融合了多元族群與生活型態,相互融合交疊,不斷重塑著台灣多元文化的樣貌,因此,勤美學 森大作為一座森林藝術學院,將生態專家與藝術家相互碰撞,拉高國際視野,期待在過程中長出屬於台灣在美學與生態上的世界觀點,以及在國際上的話語權。

質物霽畫總監李霽策展 與蕨類教父共創森林間的知識與對話

全新第一檔活動企劃,森大邀到質物霽畫創辦人李霽擔任策展人,他以「土地的社會意識」為題,並與「蕨類教父」的郭城孟老師共同合作三場工作坊。曾發表與命名許多蕨類名稱的生態專家郭城孟老師,是生態界舉足輕重的人物,畢業於瑞士蘇黎世大學系統植物學研究所博士的他,長年於國際間工作,專業經歷於柏林植物園、荷蘭萊登大學、巴黎自然科學博物館、大英博物館、哈佛大學博物館區等學術機構,曾任台大植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長,多年來致力於自然資源永續利用的推展,認為他一生的心願則是作為一個生態的整合者,能閱讀每一塊的土地。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

他擅長以深入淺出的對話將深度的知識重新詮釋,在這次與森大的課程中,他將根據森大這座土地的特質,從生物演化、植物地理與群態、到人類文化的演變等等知識傳遞給每個人,讓人們願意接近自然,保護自然,而這些成為「閱讀土地」的條件,也奠基著環境的永續發展。 


「土地的社會意識」集結五位重量級導師

跟著生態與藝文導師實際走訪勤美學 森大,從森大環境高位沙丘自然條件的判讀,透過採集、手動、接觸、分類、探討著土地如何經由細緻化的管理與整理,梳理後的知識成為工作坊課程中的素材。在三場的工作坊課程中,策展人李霽同時邀請到曖曖。內含光實驗室創辦人張葳、設計師暨設計觀察作家吳東龍共同加入,分別於第二場與第三場各自演繹不同工作坊課程。

張葳Taffi透過靜心的儀式,讓人們走進毛蟲網廊時如同遁入嗅覺意識的通道,再經由環境植物的素材進行氣味採集及辨識,透過氣味的體會成為一種芳香感知的覺醒和領悟,集結為擁有個人經驗的氣味標本;而作為設計師與觀察家的吳東龍,在不同領域的書籍搜集,將現象的模式轉譯經驗的分享,找回屬於每個人個性連結的記憶以及能夠回應環境的了解。

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

勤美學 森大與質物霽畫最新推出重量級企畫

貫穿上下場課程中,則是由食物設計師陳小曼,運用食物來陳述土地的故事,從地理、文化、時間、森林四個象限,連結五行概念中的水、土、火、木,設計出一場關於感官、自然、文化、社會以及心理學角度所採取行動的飲食意識。最後再由李霽引導每個學員們如何在時間繁忙以及知識匱乏的枯竭靈魂裡,試著將科普的理性,維繫藝術那份直覺的感應成為建構符合地理位置狀態的三向度建築體悟,創造自身表態的生態體系與生命機制。

Photo Credit_陳小曼

Photo Credit_郭城孟2

李霽認為:「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起,去體驗一種存在於自然的根源裡,如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息,透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是,與自然環境最有連結的生態學家、植物學家,他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫,藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式,如何回應轉換並應用於實際生活中。」

三個單日、三場工作坊,集結五位重量級導師,從森林漫步、植物撿拾、官能覺知、設計操作、藝術冥想、環境最後的落土與回歸,在一連串紮實、深度的知識建構中,以藝術的手法來回應這塊土地賦予人類的美好。這次工作坊,迴避了純粹性消費的操作,將多一點的自我主義轉換為環境的真實,這裡沒有繁褥的話術、也沒有包裝後的偽善,只有思考將那些被遺忘並且寶貴的資源透過分享和覺醒,讓每一位參與的學員都能擁有那份透析生命的體會以及蘊藏靈魂本質悸動的可貴。生態的關係牽一髪而動全身,導致人類建構文明的向度之間,產生相異的變化與差異性的想法。

邀請各位一同走進森林,勤美學 森大The Forest BIG 最新推出的森林美學實驗工作坊期待與大家相見。


土地的社會意識-生物環境共造實驗坊

主策展:質物霽畫 李霽

生態導師:臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長 郭城孟

藝文導師:質物霽畫 李霽

藝文導師: 吳東龍的設計東京。 東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍

藝文導師: 曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳

餐食設計:陳 小曼 Slow Food Design

時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20

地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )


勤美學 森大工作坊報名連結

6/19(五)第一場[寫生]藝文導師:李霽 

6/20(六)[聞人的嗅覺意識]藝文導師:張葳 

6/21(日)[知和五感]藝文導師:吳東龍 

via / 勤美學 森大

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

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中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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