直擊台北「2020城南有意思」！集結文創展覽、市集的後疫情時代第一場藝文嘉年華

位於台北城南、被社教機構包圍的文化總會，從2014年開始，便串連周邊博物館與社區商家，共同成就「城南藝事」；2018年及2019年，繼續傳述著城南特有的歷史輪廓與人文藝術，以「城南有意思」為名，在街廓與群落間植入積極活躍的文化活力。「2020城南有意思」，文化總會再次整合區域，規劃提出「春日好好市集」等豐富親子活動，邀民眾走入城南，體驗一期一會的美好！

藝術和文化都是包覆在街廓下的活物，隨著棲居的形式流動遷徙，在一座城市裡可能發生的想像與性格，也隨之變動，引燃更多創意與率勁，踴動於城市的網絡之中。隨著後疫情時代的催化，除了防疫逐漸解封之外，壓抑在疫情之下的藝文風氣，也強勢回歸；原本因疫情而延期的「2020城南有意思」，也將於端午連假6月25日至6月28日盛大打響頭陣，以全國首場親子藝文嘉年華形式，為台北城南挹注美好因子。

活化台北城南的絢麗電流

講到台北城南，你想到什麼？是博物館聚落的探索場景、與綠蔭共生的台北植物園、還是成長時刻的課餘青春記憶？邁入第三年的「2020城南有意思」，在疫情趨緩之際，以城南為同心圓向外擴散，攜手棲居的和路過的，一同走向街區，在極度需要被熱情喚醒的後疫情時代，讓「回憶新樂園」為主軸的系列活動，溫暖人心；不僅趁著探索懷舊的大小佈局，延續流存在時光裡的文化基因，也讓充滿樂趣的笑聲，重新活絡疫情下的城市街景。

春日好好市集，穿越台灣食農想像 

由文總與農委會、豐年社合作，絕對會被市集迷鎖定的「春日好好市集」，能讓你換上欣賞台灣風土的廣角鏡，瀏覽全台各地農產品，在台灣最富饒的物產裡，以「豐禾日麗」為主題，傳達關於台灣在地的迷人與獨特。像是近期被社群推選最會展演設計美感的林務局，就使出「豐禽萬種」的絕活，與綠色保育標章農友、特有生物研究保育中心及動保團體共襄盛舉，推廣生命教育與環境友善的理念；而規劃有機、產銷履歷、青農及農村好物等攤商的「禾樂農農」，則是帶來全台豐富多樣的農產品，讓人食指大動。

而與防檢局合作的「日日防檢疫」，也特別設立攤位，運用有趣好玩的互動遊戲，宣導對於邊境檢疫不得攜帶違規動植物產品的知識；至於由在地館所參與擺攤的「麗久彌新」，也帶著大家回憶城南一角的故事，穿越漫遊城市光景，更找來護國神犬進行檢疫工作示範，讓民眾認識到防檢疫的重要性，以豐富舞台活動、食農教育、農村DIY體驗及音樂演出，讓孩子們在玩樂中學習，齊力從農業日常、綠色消費、環境友善與動物保育議題切入，讓人將每一份感受與眼見都化為能量，在生活中療癒咀嚼。

嘉年華巡禮！城市裡的歡樂派對

而「2020城南有意思」的特色，莫過於構成動靜齊聚的無界限展區。從「時光秘境，出發！」的首波體驗特展，就挑戰了透過科技互動呈現古早味遊戲的穿越感，用連接跨世代的遊戲參與，召喚大人的童心魂，也讓小朋友認識遊戲的「成長足跡」；不管是柑仔店內的尪仔仙、鐵皮機器人還是紙娃娃等遊戲，都有趣構成互動景致；而「未來遊樂場」，則是以鏡面空間呈現未來科技的氛圍，讓民眾走入時空穿梭隧道，變身為8bit的方塊小人，貫穿遊戲演變的過去與未來。

另外，「城南散散步」則是能放慢腳步，在時光醞化的街道裡，走逛感受城南的街角巷弄。以牯嶺街「台灣第一舊書街」文史記憶為基底的「春日晒書市集」，能集中瀏覽城南在地老書攤、館藏、特色圖書館、獨立出版、小誌、文具印刷、延慧書庫與本土知名，書寫懷舊回憶。

鎖定孩子們心底最愛的遊戲與故事時光的「城南童樂會」與「城南玩玩劇」，也透過街道上自由遊戲的丟沙包、踢毽子或橡皮圈繩等歡樂記憶和「如果兒童劇團」從台上延伸到台下的場景設計與身歷其境的參與感，重新感受難忘的童年時光和那份單純無敵的快樂，合力讓兒時最純真的回憶，再次在心中燃起。

藉由文化總會這次「2020城南有意思」系列活動的強大陣容，我們能亢奮地穿越時空，舒展疫情後過於緊繃的情緒與氛圍，從日常壓力中解脫，大聲無懼地拾起生活裡最簡單快樂的確幸。

2020城南有意思

「時光秘境，出報！」體驗特展

特展期間：6/11-8/2（週一休館）

特展時間：10:00-17:00（6/25-6/28延長至18:00）

特展地點：文化總會 城南空間NO.1

城南散散步

時間：6/25(四)-6/28(日)

春日晒書市集

時間：6/25(四)10:00-18:00、6/26(五)10:00-18:00

地點：牯嶺街

城南童樂會

活動場次：6/25(四)15:00-17:00、6/26(五)15:00-17:00

活動地點：文化總會後巷

特別感謝：正隆股份有限公司

*本活動採網路及現場報名，額滿為止。

春日好好市集

時間：6/27(六)10:00-18:00、6/28(日)10:00-18:00

地點：南海學園、工藝館前廣場

城南玩玩劇

演出場次：6/27(六)10:30-11:30、6/28(日)10:30-11:30

地點：工藝館前廣場

*本活動為戶外表演，免費入場。

廣告補助：行政院農業委員會

※活動現場將因應新型冠狀病毒肺炎防疫相關規定，請參加民眾配合相關防疫措施。

2020城南有意思活動官網

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費