直擊台北「2020城南有意思」！集結文創展覽、市集的後疫情時代第一場藝文嘉年華

位於台北城南、被社教機構包圍的文化總會，從2014年開始，便串連周邊博物館與社區商家，共同成就「城南藝事」；2018年及2019年，繼續傳述著城南特有的歷史輪廓與人文藝術，以「城南有意思」為名，在街廓與群落間植入積極活躍的文化活力。「2020城南有意思」，文化總會再次整合區域，規劃提出「春日好好市集」等豐富親子活動，邀民眾走入城南，體驗一期一會的美好！

藝術和文化都是包覆在街廓下的活物，隨著棲居的形式流動遷徙，在一座城市裡可能發生的想像與性格，也隨之變動，引燃更多創意與率勁，踴動於城市的網絡之中。隨著後疫情時代的催化，除了防疫逐漸解封之外，壓抑在疫情之下的藝文風氣，也強勢回歸；原本因疫情而延期的「2020城南有意思」，也將於端午連假6月25日至6月28日盛大打響頭陣，以全國首場親子藝文嘉年華形式，為台北城南挹注美好因子。

活化台北城南的絢麗電流

講到台北城南，你想到什麼？是博物館聚落的探索場景、與綠蔭共生的台北植物園、還是成長時刻的課餘青春記憶？邁入第三年的「2020城南有意思」，在疫情趨緩之際，以城南為同心圓向外擴散，攜手棲居的和路過的，一同走向街區，在極度需要被熱情喚醒的後疫情時代，讓「回憶新樂園」為主軸的系列活動，溫暖人心；不僅趁著探索懷舊的大小佈局，延續流存在時光裡的文化基因，也讓充滿樂趣的笑聲，重新活絡疫情下的城市街景。

春日好好市集，穿越台灣食農想像 

由文總與農委會、豐年社合作，絕對會被市集迷鎖定的「春日好好市集」，能讓你換上欣賞台灣風土的廣角鏡，瀏覽全台各地農產品，在台灣最富饒的物產裡，以「豐禾日麗」為主題，傳達關於台灣在地的迷人與獨特。像是近期被社群推選最會展演設計美感的林務局，就使出「豐禽萬種」的絕活，與綠色保育標章農友、特有生物研究保育中心及動保團體共襄盛舉，推廣生命教育與環境友善的理念；而規劃有機、產銷履歷、青農及農村好物等攤商的「禾樂農農」，則是帶來全台豐富多樣的農產品，讓人食指大動。

而與防檢局合作的「日日防檢疫」，也特別設立攤位，運用有趣好玩的互動遊戲，宣導對於邊境檢疫不得攜帶違規動植物產品的知識；至於由在地館所參與擺攤的「麗久彌新」，也帶著大家回憶城南一角的故事，穿越漫遊城市光景，更找來護國神犬進行檢疫工作示範，讓民眾認識到防檢疫的重要性，以豐富舞台活動、食農教育、農村DIY體驗及音樂演出，讓孩子們在玩樂中學習，齊力從農業日常、綠色消費、環境友善與動物保育議題切入，讓人將每一份感受與眼見都化為能量，在生活中療癒咀嚼。

嘉年華巡禮！城市裡的歡樂派對

而「2020城南有意思」的特色，莫過於構成動靜齊聚的無界限展區。從「時光秘境，出發！」的首波體驗特展，就挑戰了透過科技互動呈現古早味遊戲的穿越感，用連接跨世代的遊戲參與，召喚大人的童心魂，也讓小朋友認識遊戲的「成長足跡」；不管是柑仔店內的尪仔仙、鐵皮機器人還是紙娃娃等遊戲，都有趣構成互動景致；而「未來遊樂場」，則是以鏡面空間呈現未來科技的氛圍，讓民眾走入時空穿梭隧道，變身為8bit的方塊小人，貫穿遊戲演變的過去與未來。

另外，「城南散散步」則是能放慢腳步，在時光醞化的街道裡，走逛感受城南的街角巷弄。以牯嶺街「台灣第一舊書街」文史記憶為基底的「春日晒書市集」，能集中瀏覽城南在地老書攤、館藏、特色圖書館、獨立出版、小誌、文具印刷、延慧書庫與本土知名，書寫懷舊回憶。

鎖定孩子們心底最愛的遊戲與故事時光的「城南童樂會」與「城南玩玩劇」，也透過街道上自由遊戲的丟沙包、踢毽子或橡皮圈繩等歡樂記憶和「如果兒童劇團」從台上延伸到台下的場景設計與身歷其境的參與感，重新感受難忘的童年時光和那份單純無敵的快樂，合力讓兒時最純真的回憶，再次在心中燃起。

藉由文化總會這次「2020城南有意思」系列活動的強大陣容，我們能亢奮地穿越時空，舒展疫情後過於緊繃的情緒與氛圍，從日常壓力中解脫，大聲無懼地拾起生活裡最簡單快樂的確幸。

2020城南有意思

「時光秘境，出報！」體驗特展

特展期間：6/11-8/2（週一休館）

特展時間：10:00-17:00（6/25-6/28延長至18:00）

特展地點：文化總會 城南空間NO.1

城南散散步

時間：6/25(四)-6/28(日)

春日晒書市集

時間：6/25(四)10:00-18:00、6/26(五)10:00-18:00

地點：牯嶺街

城南童樂會

活動場次：6/25(四)15:00-17:00、6/26(五)15:00-17:00

活動地點：文化總會後巷

特別感謝：正隆股份有限公司

*本活動採網路及現場報名，額滿為止。

春日好好市集

時間：6/27(六)10:00-18:00、6/28(日)10:00-18:00

地點：南海學園、工藝館前廣場

城南玩玩劇

演出場次：6/27(六)10:30-11:30、6/28(日)10:30-11:30

地點：工藝館前廣場

*本活動為戶外表演，免費入場。

廣告補助：行政院農業委員會

※活動現場將因應新型冠狀病毒肺炎防疫相關規定，請參加民眾配合相關防疫措施。

2020城南有意思活動官網

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）