直擊台北「2020城南有意思」!集結文創展覽、市集的後疫情時代第一場藝文嘉年華

直擊「2020城南有意思」的年度現場!

位於台北城南、被社教機構包圍的文化總會,從2014年開始,便串連周邊博物館與社區商家,共同成就「城南藝事」;2018年及2019年,繼續傳述著城南特有的歷史輪廓與人文藝術,以「城南有意思」為名,在街廓與群落間植入積極活躍的文化活力。「2020城南有意思」,文化總會再次整合區域,規劃提出「春日好好市集」等豐富親子活動,邀民眾走入城南,體驗一期一會的美好!


藝術和文化都是包覆在街廓下的活物,隨著棲居的形式流動遷徙,在一座城市裡可能發生的想像與性格,也隨之變動,引燃更多創意與率勁,踴動於城市的網絡之中。隨著後疫情時代的催化,除了防疫逐漸解封之外,壓抑在疫情之下的藝文風氣,也強勢回歸;原本因疫情而延期的「2020城南有意思」,也將於端午連假6月25日至6月28日盛大打響頭陣,以全國首場親子藝文嘉年華形式,為台北城南挹注美好因子。


活化台北城南的絢麗電流

講到台北城南,你想到什麼?是博物館聚落的探索場景、與綠蔭共生的台北植物園、還是成長時刻的課餘青春記憶?邁入第三年的「2020城南有意思」,在疫情趨緩之際,以城南為同心圓向外擴散,攜手棲居的和路過的,一同走向街區,在極度需要被熱情喚醒的後疫情時代,讓「回憶新樂園」為主軸的系列活動,溫暖人心;不僅趁著探索懷舊的大小佈局,延續流存在時光裡的文化基因,也讓充滿樂趣的笑聲,重新活絡疫情下的城市街景。


春日好好市集,穿越台灣食農想像 

由文總與農委會、豐年社合作,絕對會被市集迷鎖定的「春日好好市集」,能讓你換上欣賞台灣風土的廣角鏡,瀏覽全台各地農產品,在台灣最富饒的物產裡,以「豐禾日麗」為主題,傳達關於台灣在地的迷人與獨特。像是近期被社群推選最會展演設計美感的林務局,就使出「豐禽萬種」的絕活,與綠色保育標章農友、特有生物研究保育中心及動保團體共襄盛舉,推廣生命教育與環境友善的理念;而規劃有機、產銷履歷、青農及農村好物等攤商的「禾樂農農」,則是帶來全台豐富多樣的農產品,讓人食指大動。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


而與防檢局合作的「日日防檢疫」,也特別設立攤位,運用有趣好玩的互動遊戲,宣導對於邊境檢疫不得攜帶違規動植物產品的知識;至於由在地館所參與擺攤的「麗久彌新」,也帶著大家回憶城南一角的故事,穿越漫遊城市光景,更找來護國神犬進行檢疫工作示範,讓民眾認識到防檢疫的重要性,以豐富舞台活動、食農教育、農村DIY體驗及音樂演出,讓孩子們在玩樂中學習,齊力從農業日常、綠色消費、環境友善與動物保育議題切入,讓人將每一份感受與眼見都化為能量,在生活中療癒咀嚼。


嘉年華巡禮!城市裡的歡樂派對

而「2020城南有意思」的特色,莫過於構成動靜齊聚的無界限展區。從「時光秘境,出發!」的首波體驗特展,就挑戰了透過科技互動呈現古早味遊戲的穿越感,用連接跨世代的遊戲參與,召喚大人的童心魂,也讓小朋友認識遊戲的「成長足跡」;不管是柑仔店內的尪仔仙、鐵皮機器人還是紙娃娃等遊戲,都有趣構成互動景致;而「未來遊樂場」,則是以鏡面空間呈現未來科技的氛圍,讓民眾走入時空穿梭隧道,變身為8bit的方塊小人,貫穿遊戲演變的過去與未來。


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另外,「城南散散步」則是能放慢腳步,在時光醞化的街道裡,走逛感受城南的街角巷弄。以牯嶺街「台灣第一舊書街」文史記憶為基底的「春日晒書市集」,能集中瀏覽城南在地老書攤、館藏、特色圖書館、獨立出版、小誌、文具印刷、延慧書庫與本土知名,書寫懷舊回憶。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


鎖定孩子們心底最愛的遊戲與故事時光的「城南童樂會」與「城南玩玩劇」,也透過街道上自由遊戲的丟沙包、踢毽子或橡皮圈繩等歡樂記憶和「如果兒童劇團」從台上延伸到台下的場景設計與身歷其境的參與感,重新感受難忘的童年時光和那份單純無敵的快樂,合力讓兒時最純真的回憶,再次在心中燃起。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


藉由文化總會這次「2020城南有意思」系列活動的強大陣容,我們能亢奮地穿越時空,舒展疫情後過於緊繃的情緒與氛圍,從日常壓力中解脫,大聲無懼地拾起生活裡最簡單快樂的確幸。



2020城南有意思

「時光秘境,出報!」體驗特展

特展期間:6/11-8/2(週一休館)

特展時間:10:00-17:00(6/25-6/28延長至18:00)

特展地點:文化總會 城南空間NO.1

城南散散步

時間:6/25(四)-6/28(日)

春日晒書市集

時間:6/25(四)10:00-18:00、6/26(五)10:00-18:00

地點:牯嶺街

城南童樂會

活動場次:6/25(四)15:00-17:00、6/26(五)15:00-17:00

活動地點:文化總會後巷

特別感謝:正隆股份有限公司

*本活動採網路及現場報名,額滿為止。

春日好好市集

時間:6/27(六)10:00-18:00、6/28(日)10:00-18:00

地點:南海學園、工藝館前廣場

城南玩玩劇

演出場次:6/27(六)10:30-11:30、6/28(日)10:30-11:30

地點:工藝館前廣場

*本活動為戶外表演,免費入場。

廣告補助:行政院農業委員會

※活動現場將因應新型冠狀病毒肺炎防疫相關規定,請參加民眾配合相關防疫措施。

2020城南有意思活動官網

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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