直擊台北「2020城南有意思」!集結文創展覽、市集的後疫情時代第一場藝文嘉年華

直擊「2020城南有意思」的年度現場!

位於台北城南、被社教機構包圍的文化總會,從2014年開始,便串連周邊博物館與社區商家,共同成就「城南藝事」;2018年及2019年,繼續傳述著城南特有的歷史輪廓與人文藝術,以「城南有意思」為名,在街廓與群落間植入積極活躍的文化活力。「2020城南有意思」,文化總會再次整合區域,規劃提出「春日好好市集」等豐富親子活動,邀民眾走入城南,體驗一期一會的美好!


藝術和文化都是包覆在街廓下的活物,隨著棲居的形式流動遷徙,在一座城市裡可能發生的想像與性格,也隨之變動,引燃更多創意與率勁,踴動於城市的網絡之中。隨著後疫情時代的催化,除了防疫逐漸解封之外,壓抑在疫情之下的藝文風氣,也強勢回歸;原本因疫情而延期的「2020城南有意思」,也將於端午連假6月25日至6月28日盛大打響頭陣,以全國首場親子藝文嘉年華形式,為台北城南挹注美好因子。


活化台北城南的絢麗電流

講到台北城南,你想到什麼?是博物館聚落的探索場景、與綠蔭共生的台北植物園、還是成長時刻的課餘青春記憶?邁入第三年的「2020城南有意思」,在疫情趨緩之際,以城南為同心圓向外擴散,攜手棲居的和路過的,一同走向街區,在極度需要被熱情喚醒的後疫情時代,讓「回憶新樂園」為主軸的系列活動,溫暖人心;不僅趁著探索懷舊的大小佈局,延續流存在時光裡的文化基因,也讓充滿樂趣的笑聲,重新活絡疫情下的城市街景。


春日好好市集,穿越台灣食農想像 

由文總與農委會、豐年社合作,絕對會被市集迷鎖定的「春日好好市集」,能讓你換上欣賞台灣風土的廣角鏡,瀏覽全台各地農產品,在台灣最富饒的物產裡,以「豐禾日麗」為主題,傳達關於台灣在地的迷人與獨特。像是近期被社群推選最會展演設計美感的林務局,就使出「豐禽萬種」的絕活,與綠色保育標章農友、特有生物研究保育中心及動保團體共襄盛舉,推廣生命教育與環境友善的理念;而規劃有機、產銷履歷、青農及農村好物等攤商的「禾樂農農」,則是帶來全台豐富多樣的農產品,讓人食指大動。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


而與防檢局合作的「日日防檢疫」,也特別設立攤位,運用有趣好玩的互動遊戲,宣導對於邊境檢疫不得攜帶違規動植物產品的知識;至於由在地館所參與擺攤的「麗久彌新」,也帶著大家回憶城南一角的故事,穿越漫遊城市光景,更找來護國神犬進行檢疫工作示範,讓民眾認識到防檢疫的重要性,以豐富舞台活動、食農教育、農村DIY體驗及音樂演出,讓孩子們在玩樂中學習,齊力從農業日常、綠色消費、環境友善與動物保育議題切入,讓人將每一份感受與眼見都化為能量,在生活中療癒咀嚼。


嘉年華巡禮!城市裡的歡樂派對

而「2020城南有意思」的特色,莫過於構成動靜齊聚的無界限展區。從「時光秘境,出發!」的首波體驗特展,就挑戰了透過科技互動呈現古早味遊戲的穿越感,用連接跨世代的遊戲參與,召喚大人的童心魂,也讓小朋友認識遊戲的「成長足跡」;不管是柑仔店內的尪仔仙、鐵皮機器人還是紙娃娃等遊戲,都有趣構成互動景致;而「未來遊樂場」,則是以鏡面空間呈現未來科技的氛圍,讓民眾走入時空穿梭隧道,變身為8bit的方塊小人,貫穿遊戲演變的過去與未來。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


另外,「城南散散步」則是能放慢腳步,在時光醞化的街道裡,走逛感受城南的街角巷弄。以牯嶺街「台灣第一舊書街」文史記憶為基底的「春日晒書市集」,能集中瀏覽城南在地老書攤、館藏、特色圖書館、獨立出版、小誌、文具印刷、延慧書庫與本土知名,書寫懷舊回憶。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


鎖定孩子們心底最愛的遊戲與故事時光的「城南童樂會」與「城南玩玩劇」,也透過街道上自由遊戲的丟沙包、踢毽子或橡皮圈繩等歡樂記憶和「如果兒童劇團」從台上延伸到台下的場景設計與身歷其境的參與感,重新感受難忘的童年時光和那份單純無敵的快樂,合力讓兒時最純真的回憶,再次在心中燃起。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


藉由文化總會這次「2020城南有意思」系列活動的強大陣容,我們能亢奮地穿越時空,舒展疫情後過於緊繃的情緒與氛圍,從日常壓力中解脫,大聲無懼地拾起生活裡最簡單快樂的確幸。



2020城南有意思

「時光秘境,出報!」體驗特展

特展期間:6/11-8/2(週一休館)

特展時間:10:00-17:00(6/25-6/28延長至18:00)

特展地點:文化總會 城南空間NO.1

城南散散步

時間:6/25(四)-6/28(日)

春日晒書市集

時間:6/25(四)10:00-18:00、6/26(五)10:00-18:00

地點:牯嶺街

城南童樂會

活動場次:6/25(四)15:00-17:00、6/26(五)15:00-17:00

活動地點:文化總會後巷

特別感謝:正隆股份有限公司

*本活動採網路及現場報名,額滿為止。

春日好好市集

時間:6/27(六)10:00-18:00、6/28(日)10:00-18:00

地點:南海學園、工藝館前廣場

城南玩玩劇

演出場次:6/27(六)10:30-11:30、6/28(日)10:30-11:30

地點:工藝館前廣場

*本活動為戶外表演,免費入場。

廣告補助:行政院農業委員會

※活動現場將因應新型冠狀病毒肺炎防疫相關規定,請參加民眾配合相關防疫措施。

2020城南有意思活動官網

2024新一代設計展南港登場!「超越永續」集結全台116校系、4組設計師專屬AI工具首度公開

2024新一代設計展5/24南港登場!設計師張溥輝操刀主視覺,回歸簡潔元素致敬創意初心

2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場,本屆以「超越永續」為主題,由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺,回歸品牌識別,透過簡潔的版面構成與元素排列,在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與,此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展,一次飽覽國內外新銳設計創意,早鳥票及團體票即日啟售,可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
2024新一代設計展於南港展覽館登場。(圖片提供:台灣設計研究院)

以「超越永續」為題,鼓勵學生發揮設計力量

今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)的命題,鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意,在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標(SDGs)的「超越永續」,除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外,也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工,實踐綠色展會。

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今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)為命題。(圖片提供:台灣設計研究院)

張溥輝操刀主視覺,呼應設計初心

主視覺部分,則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀,其作品多次入選東京TDC大獎,獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計,曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計;熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

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2024新一代設計展主視覺設計師張溥輝Peter Chang。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別,以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織,透過簡潔的版面構成與元素排列,創造出多樣變化。張溥輝表示,設計過程令他回想起初學平面設計時,在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感,對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程,也是對於設計師初心的致敬。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
2024新一代設計展首波主視覺海報。(圖片提供:台灣設計研究院)
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2024新一代設計展首波主視覺應用。(圖片提供:台灣設計研究院)

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人,為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系,曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師,參與巴黎樂蓬馬歇(Le Bon Marché)百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案;林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域,探索空間設計的各種可能性。

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2024新一代設計展策展團隊嶼人設計工作室。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展 展覽亮點

01|從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料,像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場,組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後,這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗,並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料「借」到現場。(圖片提供:台灣設計研究院)
2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
待展覽結束後,這些材料都能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗。(圖片提供:台灣設計研究院)

02|體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外,2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」,從消費者研究、市場分析到策略擬定,以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質,開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗,讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
產品數據工具(Product Data Explorer)豐富的圖表幫助開發人員了解市場趨勢。(圖片提供:台灣設計研究院)
2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
使用者研究數位工具(User Data Explorer)提供消費者數據以及評論,幫助設計團隊製作人物誌。(圖片提供:台灣設計研究院)

03|10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式,強調企業「聯合出題、創新驅動」,回應年輕人的創意表現,邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織,以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境,進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品,更擴大辦理「創新產學研合作」,由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊,梳理家電回收流程與產品再設計,建立廢棄材料循環生態系。此外,還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」,共同思考產業的永續發展議題,並提出解方。 

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
本次新一代設計展展出24組產學合作入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布,詳情請見新一代設計展官方網站FacebookInstagram

2024新一代設計展 展覽資訊

日期|2024/5/24至2024/5/27
地點|南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21|早鳥票/團體票|每張180元
4/22 - 5/23|預售票|每張200元
5/24 - 5/27|展期票|優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站(購買9張以上團體票請至新一代官網)
展期購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口,或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

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深入北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》!4個生命階段 X 12個創作關鍵字,認識用「水墨」抒懷的思想家

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》

臺北市立美術館(北美館)現正展出《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作,超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品,以及極少曝光的手稿、速寫與筆記,引人走進其繪畫發展的歷程,看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義,許雨仁說:「對我來說,創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下,發掘『真實我』,發展『個性我』的一種原創活動;是一種建築結構狀態,或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作,的確如此。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁以水墨畫聞名,作畫50年來從不設色到引入色彩,不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說,筆法的開創不只是技藝的進步,也乘載了生命各階段對自己留下的影響,比如兒時祖母說話常用疊字,化為他畫中與圖像對話的韻文;大學時師從李仲生,打開他對創作思考的深究;八二三砲戰時赴金門當兵,促使他思考生命議題;2000年後到花蓮臨海的工作室創作,開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁。(圖片提供:臺北市立美術館)

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份,回顧許雨仁的創作生涯

01/在學時

#李仲生 #創作思考 #原創性

從許雨仁的作品當中,可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代,許雨仁離開家鄉台南佳里,到國立臺灣藝術專科學校(今臺藝大)修讀國畫,求學時期他就執意走出屬於自己的路,拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《沒形的》,1973,墨、報紙,26.5×38.5 公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練,更重要的是「創作思考」的啟蒙,他深受自動性素描書寫的啟發,開始思考何謂藝術的「原創性」,也思索自身創作脈絡的發展。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《阿嬤的衫》,1974,水性顏料、蠟筆、墨、報紙,51.3×38.2公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《老師給我的分數》,1981、2000重製,墨、報紙,415×288公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

02/當兵時

#金門 #戰爭 #生命

大學畢業後,許雨仁前往金門服兵役,那時正值八二三砲戰,讓許雨仁開始關注生命存有的議題。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《我在自然和宇宙間玩-1》,1975,廣告顏料、蠟筆、水彩、墨、紙,79.5×110公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

03/初出社會時

#紐約 #文化衝擊 #隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處(臺北美國文化中心)舉辦個展,並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活,忙於生計的同時,他也持續以筆記、速寫,紀錄對生活與創作的觀察和想法,內容充滿自省和自我詰問;在紐約藝術與文化的衝擊下,更進一步展開對自我文化定位的探索。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《NY Building》,1980,代針筆、紙, 25.8×17.5公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《自畫像》,1982,墨、報紙,59×72公分。藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

04/返鄉後的35

#筆法開創 #個人風格 #生命哲思

1989年,許雨仁回到台灣定居,將藝術實踐回歸家園,開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年,他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品,在東西方藝術的探索之中,對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《半屏山只剩兩個紅色的春秋閣》,1995,油彩、畫布,97.3×130公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《花與船》,2007,油彩、畫布,300×180公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

以下我們以時間為索引,深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境:

⬭ 1996|以留白與片段風景,重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展,有別於之前油畫濃厚稠密的風格,他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白,將記憶中綿延無盡的自然景致,切割成零星的片段風景,藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化,並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式,鬆動傳統筆墨規制,開展當代水墨的嶄新視角。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《堤內的水啊 路上的石啊 田裡的稻啊 山上的樹啊》,1996,墨、紙,104×73.4公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2000|落地花蓮,在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨,許雨仁到花蓮臨海的工作室後,綻放另一番風貌,他以直式水墨畫的畫幅創作,開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品,進一步表現細膩的造景寫意。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《墨墨水水 代代斷斷 水水墨墨山瀑著水 水瀑著山 石離開山 土離開山 石石滾滾 土土流流 滾滾石石 流流土土 流出了自然 在殘山裡 在流土石裡 找到了自己和自然》,2004,墨、紙, 180×70 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2006|筆法大突破,強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年,許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白,並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法,這個轉變既是筆法的開創,也是許雨仁對於留白觀念的實踐;也在此時,他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《粗筆系列之一一二》,2022,紙、墨, 136×73公分。(圖片提供:臺北市立美術館、采泥藝術)

⬭ 2010|引入色彩,融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界,不過大約在2010年,他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度,他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中,以當代的觀點執筆持墨,創新的同時也找尋與傳統的共鳴,探索不同媒材與載體的融合。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《彩墨系列之四十三》,2013,彩墨、紙, 137.5×69.5 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品,及發表於20072008年的數件油畫,我們得以看見許雨仁用色的自由,並藉此領略他所體會:「我們對世界的觀看,是先看到色塊,再看到形象、輪廓。先透過顏色感受,接著才去辨識、分析。」

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《豆腐板書畫系列之四》,2015,豆腐板(木板)、壓克力、墨, 40×29×5公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2020s|似書亦畫,表達對生命的感懷

近幾年,許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道,其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉,藉由筆刷行走的墨色濃淡,混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象,體現潛意識般的情感深意,映照著關於生命悠悠的詩篇。 

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
(圖片提供:臺北市立美術館)

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在,其作品經常見由疊字、短句構成的詞句,可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係,有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中,童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物,因此他透過文字層疊轉化語意,以隨筆或格言般的韻文,用圖像結合文字的韻律,表現自己對生命的感懷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《書墨系列之十三》,2017,墨、紙,52×233公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

走進《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現,在原創的景致中,傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱,來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃,展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名,傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質,映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間,仍堅持創作的精神。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

展覽7個子題的命名也饒富巧思,各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題,包含:「從佳里到台北,從台北到紐約」、「雄山大水,誰知多少?」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純,色色生生」及「慢然鬆生」,試圖貼近藝術家的視角與心境,提點出其創作歷程及各階段的發展與突破,呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響,不妨參與629日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊,發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗,則可參加810日的藝術家工作坊,他將引導大家探索畫筆的各種可能。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

溺浮沉洄:許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期|2024.05.1809.08

地點|臺北市立美術館二樓 2A&2B

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