直擊台北「2020城南有意思」!集結文創展覽、市集的後疫情時代第一場藝文嘉年華

直擊「2020城南有意思」的年度現場!

位於台北城南、被社教機構包圍的文化總會,從2014年開始,便串連周邊博物館與社區商家,共同成就「城南藝事」;2018年及2019年,繼續傳述著城南特有的歷史輪廓與人文藝術,以「城南有意思」為名,在街廓與群落間植入積極活躍的文化活力。「2020城南有意思」,文化總會再次整合區域,規劃提出「春日好好市集」等豐富親子活動,邀民眾走入城南,體驗一期一會的美好!


藝術和文化都是包覆在街廓下的活物,隨著棲居的形式流動遷徙,在一座城市裡可能發生的想像與性格,也隨之變動,引燃更多創意與率勁,踴動於城市的網絡之中。隨著後疫情時代的催化,除了防疫逐漸解封之外,壓抑在疫情之下的藝文風氣,也強勢回歸;原本因疫情而延期的「2020城南有意思」,也將於端午連假6月25日至6月28日盛大打響頭陣,以全國首場親子藝文嘉年華形式,為台北城南挹注美好因子。


活化台北城南的絢麗電流

講到台北城南,你想到什麼?是博物館聚落的探索場景、與綠蔭共生的台北植物園、還是成長時刻的課餘青春記憶?邁入第三年的「2020城南有意思」,在疫情趨緩之際,以城南為同心圓向外擴散,攜手棲居的和路過的,一同走向街區,在極度需要被熱情喚醒的後疫情時代,讓「回憶新樂園」為主軸的系列活動,溫暖人心;不僅趁著探索懷舊的大小佈局,延續流存在時光裡的文化基因,也讓充滿樂趣的笑聲,重新活絡疫情下的城市街景。


春日好好市集,穿越台灣食農想像 

由文總與農委會、豐年社合作,絕對會被市集迷鎖定的「春日好好市集」,能讓你換上欣賞台灣風土的廣角鏡,瀏覽全台各地農產品,在台灣最富饒的物產裡,以「豐禾日麗」為主題,傳達關於台灣在地的迷人與獨特。像是近期被社群推選最會展演設計美感的林務局,就使出「豐禽萬種」的絕活,與綠色保育標章農友、特有生物研究保育中心及動保團體共襄盛舉,推廣生命教育與環境友善的理念;而規劃有機、產銷履歷、青農及農村好物等攤商的「禾樂農農」,則是帶來全台豐富多樣的農產品,讓人食指大動。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


而與防檢局合作的「日日防檢疫」,也特別設立攤位,運用有趣好玩的互動遊戲,宣導對於邊境檢疫不得攜帶違規動植物產品的知識;至於由在地館所參與擺攤的「麗久彌新」,也帶著大家回憶城南一角的故事,穿越漫遊城市光景,更找來護國神犬進行檢疫工作示範,讓民眾認識到防檢疫的重要性,以豐富舞台活動、食農教育、農村DIY體驗及音樂演出,讓孩子們在玩樂中學習,齊力從農業日常、綠色消費、環境友善與動物保育議題切入,讓人將每一份感受與眼見都化為能量,在生活中療癒咀嚼。


嘉年華巡禮!城市裡的歡樂派對

而「2020城南有意思」的特色,莫過於構成動靜齊聚的無界限展區。從「時光秘境,出發!」的首波體驗特展,就挑戰了透過科技互動呈現古早味遊戲的穿越感,用連接跨世代的遊戲參與,召喚大人的童心魂,也讓小朋友認識遊戲的「成長足跡」;不管是柑仔店內的尪仔仙、鐵皮機器人還是紙娃娃等遊戲,都有趣構成互動景致;而「未來遊樂場」,則是以鏡面空間呈現未來科技的氛圍,讓民眾走入時空穿梭隧道,變身為8bit的方塊小人,貫穿遊戲演變的過去與未來。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


另外,「城南散散步」則是能放慢腳步,在時光醞化的街道裡,走逛感受城南的街角巷弄。以牯嶺街「台灣第一舊書街」文史記憶為基底的「春日晒書市集」,能集中瀏覽城南在地老書攤、館藏、特色圖書館、獨立出版、小誌、文具印刷、延慧書庫與本土知名,書寫懷舊回憶。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


鎖定孩子們心底最愛的遊戲與故事時光的「城南童樂會」與「城南玩玩劇」,也透過街道上自由遊戲的丟沙包、踢毽子或橡皮圈繩等歡樂記憶和「如果兒童劇團」從台上延伸到台下的場景設計與身歷其境的參與感,重新感受難忘的童年時光和那份單純無敵的快樂,合力讓兒時最純真的回憶,再次在心中燃起。


直擊「2020城南有意思」的年度現場!


藉由文化總會這次「2020城南有意思」系列活動的強大陣容,我們能亢奮地穿越時空,舒展疫情後過於緊繃的情緒與氛圍,從日常壓力中解脫,大聲無懼地拾起生活裡最簡單快樂的確幸。



2020城南有意思

「時光秘境,出報!」體驗特展

特展期間:6/11-8/2(週一休館)

特展時間:10:00-17:00(6/25-6/28延長至18:00)

特展地點:文化總會 城南空間NO.1

城南散散步

時間:6/25(四)-6/28(日)

春日晒書市集

時間:6/25(四)10:00-18:00、6/26(五)10:00-18:00

地點:牯嶺街

城南童樂會

活動場次:6/25(四)15:00-17:00、6/26(五)15:00-17:00

活動地點:文化總會後巷

特別感謝:正隆股份有限公司

*本活動採網路及現場報名,額滿為止。

春日好好市集

時間:6/27(六)10:00-18:00、6/28(日)10:00-18:00

地點:南海學園、工藝館前廣場

城南玩玩劇

演出場次:6/27(六)10:30-11:30、6/28(日)10:30-11:30

地點:工藝館前廣場

*本活動為戶外表演,免費入場。

廣告補助:行政院農業委員會

※活動現場將因應新型冠狀病毒肺炎防疫相關規定,請參加民眾配合相關防疫措施。

2020城南有意思活動官網

我們如何能不被遺忘?安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在,對抗被忘記的恐懼
安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼

人們追求鮮活和不朽,背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著,先思考,我們能如何「不被遺忘」?

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中,8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動,讓自己與創作時相伴的材料,有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點,透過織、縫、刺與編等慢工,重新整理記憶、身體和生活經驗,逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家,包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)、派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Eustaquio)、安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)與安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發,回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道,他更進一步解釋:「這裡的『陰性』不是柔弱,也不是與生俱來的女性特質,而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動,藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓,而是在斷裂之後,仍選擇重新建立關係。」

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷,《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵,而是透過材料的切削、縫補、編織與重組,將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」,實際發生在藝術家與材料長時間的相處中,比如舊木窗保存建築與生活的痕跡,舊衣承載家族記憶,植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」,也成為重新理解日常的入口。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

從舊木窗到香蕉皮,讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係,她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗,重新製作為燈箱,藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶,轉化為流動的發光窗景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
陳家翊《存在》系列作品。(圖片提供:安卓藝術)

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫,呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
陳妍伶《紅線》。(圖片提供:安卓藝術)

菲律賓藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)從家族祖屋淹水的記憶出發,以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物,使洪水留下的生活痕跡,凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Marina Cruz作品。(圖片提供:安卓藝術)

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆,將易腐敗的植物材料,轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力,以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態,使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
羅懿君作品。(圖片提供:安卓藝術)

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心,安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中,線跡穿越紙張、畫布與透明塑料,成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
(圖片提供:安卓藝術)

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Perez Eustaquio),重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯.「波東」.法蘭西斯科(Carlos “Botong” Francisco)描繪醫學史的壁畫,呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」(babaylan)借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像,再將其轉化為織毯,邀請觀者從不同角度觀看歷史,並思考其與自我的關係。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Patricia Perez Eustaquio《一場鬆解(廢墟中的對話,致法蘭西斯科)》。(圖片提供:安卓藝術)

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室,重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織,使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
謝鴻均《在虛空中塗寫》。(圖片提供:安卓藝術)

安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中,植物不再只是靜止的風景,而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生,成為理解時間、生活與共生關係的對象。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Ana Maria MICU《早慧的幼苗……微小的勝利,皆有意義》。(圖片提供:安卓藝術)

8位參展藝術家在《陰性空間》中,以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境,共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中,呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線,並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間,讓現實與內在經驗中的裂縫被看見,並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期|2026.10.17-11.21

地址|台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓

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在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森,透過光閱讀太陽和月亮的對話
在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森

「光」存在於我們的生活之中,無時無刻——白日有耀眼的陽光,夜幕低垂後則有月光,那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇,但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說,卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree,謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》,透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置,將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場,你將能在夜色中看見日光,閱讀太陽與月亮之間的對話,深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

從日月交替,察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言,太陽與月亮既是人們共同仰望的天體,也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏,各自擁有不同的光線與色彩;月亮則在夜晚承接太陽的光,讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象,構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

多年來,謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩,將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中,他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方,又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中,被感知為不同的形態。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

展覽名稱「夜的日光」也由此而來,日光透過月亮延續至夜晚,謝鎮璘則透過作品,讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現,觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號,以及光在兩者之間流轉的關係。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉,以太陽與月亮為題,將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果,圖像產生動態與深度的感受,使觀者在辨認形體的同時,也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間,觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前,留意光線與紋理之間的關係;或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉,則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉,使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化,讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換,每一刻所呈現的樣貌,都與裝置當下的運動狀態相連。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

裝置另一側的透鏡象徵月亮,接收並反射來自太陽的光,呼應月亮本身不發光,而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結,隨著旋轉交替進入視線,將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入,也使作品與所在環境產生直接的聯繫,空氣的流動透過材質的運轉被看見。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽,謝鎮璘也將太陽裝置縮小,製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動,太陽的色彩與紋理持續變化,將大型作品中的觀看經驗,轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式,成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期|2026.10.01-11.07,每週四、五、六、日

時間|每週四至週日 18:00-20:00

地點|Taipei Lumitree 敦南之森

地址|台北市敦化南路二段19號,寶紘敦南商業大樓1樓

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