萬寶龍自1992年推出大文豪系列，紀念以文學的力量和藝術性而在世界文學殿堂留下足跡的文壇巨擘。全新限量款書寫工具是為了向維克多・馬里・雨果(Victor Marie Hugo)致敬，他不僅具有豐富的創造力，並為後世留下重要的文化遺產。雨果是一名小說家、詩人、劇作家與插畫師，同時被視為最偉大的浪漫主義文學作家之一，結合寫實元素與象徵主義，創造出自己獨特的幻想寫實主義風格。雨果堅信自己身為文學家所背負的使命是記錄社會不公，並透過作品來捍衛社會與政治理想，為社會不公下受苦的底層發聲。雨果的輝煌成就包括西元1841年獲選為法蘭西學院院士，證明了他對法國藝術與文學的影響。

雨果的著作眾多並包含各種類型，最為世人所熟知的是小說《悲慘世界》(Les Misérables)與《鐘樓怪人》(Notre-Dame de Paris)，這兩部作品被改編成多種不同版本，在流行文化中的地位屹立不搖。這兩部法國文學的曠世巨作也啟發了萬寶龍限量款書寫工具的設計，除了小說中的故事元素外，本限量系列也對作者個人生平與事蹟致以敬意，優雅的設計也令人聯想到雨果的歐特維爾故居(Hauteville House)和他在根西島居住時裝潢精美的房子。由萬寶龍工坊所打造的限量系列，共推出四款書寫工具，從巴黎聖母院的建築到悲慘世界中尚萬強(Jean Valjean)扣人心弦的人物特質，都是此系列的設計靈感，完美重現雨果的作品魅力。

萬寶龍大文豪系列向維克多・雨果致敬特別款

《鐘樓怪人》的故事背景是十五世紀的巴黎，故事講述身形佝僂的敲鐘人「加西莫多」(Quasimodo)及其對「艾斯梅拉達」(La Esmerelda)不求回報的慕戀。這部小說反映出雨果對於社會正義的熱衷，譴責社會殘忍排擠像加西莫多和艾斯梅拉達這樣的人。本限量系列的設計以小說人物與主題為主軸，採用黑色高級樹脂搭配包鉑金配件。

萬寶龍大文豪系列向維克多・雨果致敬套組特別款，售價NT$90,300~91,800。

特別款亦推出#146筆記本、墨水及書寫工具套等系列書寫相關配件。

萬寶龍大文豪系列向維克多・雨果致敬——限量款1831，售價NT$140,900 。

此限量款採用包鉑金屬搭配紅色亮漆，其特色蘊含《悲慘世界》主角「尚萬強」的故事，也闡明了雨果對於同理心與愛為救贖力量的觀點。

萬寶龍大文豪系列向維克多・雨果致敬——限量款83，售價約NT$1,088,500。

本珍貴限量款採用實心金質製作，設計靈感取材自聖母院的哥德式建築，同時也深入作者私下的生活。金質覆蓋層底下的透明藍色色調，意喻雨果從歐特維爾故居的眺望室仰望藍色的天空，及其所展現的水彩畫技巧。

萬寶龍大文豪系列向維克多・雨果致敬——限量款8，建議售價約NT$4,904,000。

這是萬寶龍大文豪系列首款極為限量的書寫工具，全球僅推出八支。此限量款書寫工具的珍貴之處在於特別使用了珍貴罕見的空窗琺瑯工藝(pliqué-a-jour)，這項工藝在過去是用來製作不同紅釉色澤的中央玫瑰窗。表面圖案以精緻的金質花窗格裝飾，看起來像是微型的彩繪玻璃窗。這種琺瑯工藝需要較高的技藝，且十分講究專注的細工。這項工藝凸顯了玻璃的淨度以及支撐玻璃的金屬的精美度。

時至今日，維克多・雨果的作品仍廣為閱讀、研究和改編。他筆下的英雄人物和濃烈的情感，令全世界的讀者神往不已。透過萬寶龍工匠的精湛技藝，他所創作的故事將如此限量款系列書寫工具一樣永恆不朽。

via / 萬寶龍

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}