「唯有心才能看得清楚，眼睛是看不到真正重要的東西的。」這是文學名著《小王子》中狐狸對主人翁小王子所訴說的秘密，簡單道理卻是最難以達成的至理名言。由法國文學作家安東尼聖艾修伯里(Antoine de Saint-Exupéry) 所著，其充滿想像力與童心故事元素的《小王子》(Le Petit Prince)，75年前出版至今仍然歷久不衰，始終帶給大家勇氣與鼓勵，如今為了向這部全世界最備受喜愛的經典故事致敬，萬寶龍以此為靈感，不僅發表了大師傑作Meisterstück系列小王子書寫工具，更找來六位台灣新銳藝術家打造《想像力．從星出發》特展，齊用創意展示他們心中最理想的星球藝術創作！

為期10天的《想像力．從星出發》小王子特展，除了展示以小王子為靈感打造的全新大師系列鋼筆，更邀來六位才華洋溢的新銳藝術家－Bito創意總監劉耕名、壁畫創作家紀人豪、質物霽畫植物空間設計師李霽、音樂創作者廖柏雅、寫字達人葉曄及全方位作家歐陽靖，以「想像力」為創作中心思想，透過其獨到的視角與多元的創作形式，分別從視覺、聽覺等感官打造出六件別具風格的裝置作品，期盼透過藝術創作與新世代族群溝通，帶領大眾認識不同面向的萬寶龍，激盪出更多精采火花。

展覽現場空間幻化為宇宙星際與小王子與狐狸相遇的地球，共劃分為拍照區、商品陳列區、藝術區、手作體驗區四大主題。拍照區映入眼簾的是迎接著每一位來訪遊客的小王子與狐狸，商品陳列區則展示萬寶龍大師傑作系列小王子全新系列筆款，以及作者聖艾修伯里的珍貴手稿。緊接著分布於各處的六位台灣新銳藝術家作品，則分別從不同面向創作視角，像是卡通、文字、音樂和夜空等元素，創新出屬於每顆星球獨有的故事。而觀賞者在細細品味每件藝術作品的過程中，如同小王子遊歷於不同星球，一同闖進藝術家們的奇幻世界。

除了六位藝術家外，此次展覽也邀來去年以迷你劇集《最後的詩句》，一同獲得第52屆金鐘獎男、女主角的傅孟柏與温貞菱大展藝術功力。平常喜歡用鋼筆速寫的傅孟柏，此次以小王子為靈感，描繪出作品《結球甘藍星球》，深刻的表達關係間存在的價值與意義。傅孟柏表示：「創作是一種修行，而畫畫是一種休息」，藉此調整生活的步調。擁有藝術背景，近來在俄羅斯進修的温貞菱則選擇攝影作品，用捕捉愛貓方式來表達小王子與狐狸間的特殊情感，希望藉作品《三毛與我》傳遞彼此視對方為重要且獨一無二存在的信息。

另外，展區還有適合親子同樂的手作區，規劃了隱藏版狐狸書籤DIY體驗，讓參觀者在星球間遊歷之餘，還能親手創作專屬於自己的限量書籤，讓想像力在充滿童趣的世界裡恣意遨遊。

六位新銳藝術家作品

劉耕名：卡通星球「In Between Us」

世大運宣傳影片動態影像工作者劉耕名，將擅長的影像創作實體化，利用傳統動畫影像製作手法，以黏土打造出屬於他的立體動畫星球「In Between Us」，希望能在浮躁的年代中得到片刻的平靜，利用視覺暫留原理，把小王子與狐狸的關係，封存在永恆的反覆動作裡。

李霽：奇幻星球「In-Side-Out」

「精細準確但不失童趣，設計常與各種文學、故事契合，一種科學性的浪漫。」這是獲日本設計獎《Good Design Award》(室內設計類)的植物空間設計師李霽對於萬寶龍品牌的想法。此次李霽帶領質物霽畫團隊一同創造出宛如置身小王子書中奇幻星球的「In-Side-Out」，呈現出小王子的宇宙觀，用紙張、電子零件、PVC、金屬零件等素材結合植物，規劃了一座有趣的裝置藝術。

紀人豪：圈圈星球「一圈子」

新一代塗鴉藝術創作者紀人豪，受小王子故事中的B612星球啟發，打造一個充滿想像力的兜圈圈星系。「一圈子」的主要概念為牽連，以圓球體作為出發點，每顆星球都有不同的痕跡、故事與溫度。 

廖柏雅：音符星球「Own The Star」

全才詞曲創作者廖柏雅的「Own The Star」彷彿進入漂浮著悅耳旋律的音符星球，譜出的節奏與編曲，如故事裡的商人在數著星星一般，即使小王子已經在他面前，也沒有停下的意思。歌曲旋律有著怪誕且趣味的氛圍，猶如故事中小王子的旅程及故事中商人的言語即是如此。編曲中，小提琴的線條出現在前奏及間奏，好似原作者安東尼．聖艾修伯里在所有的文字間使用的插畫，豐富了作品。

葉曄：文字星球「想像力大於知識」

書寫家葉曄表示：「從我接觸到萬寶龍鋼筆後，就一直成為我主要的書寫工具。書寫的手感舒適，筆尖銥點的精細工藝，使得筆畫更可以隨著手指力道改變而有極細緻的表現。」。葉曄流暢的筆觸寫出一顆充滿溫度的文字星球「想像力大於知識」，透過手寫的句子彰顯出純真孩子的想像力是令人嚮往的，也是每個人與生俱來的超能力。

歐陽靖：夜空星球「看不見夜空」

總是努力突破自我的全方位作家歐陽靖，此次作品「看不見夜空」從外型看不出全貌，必須靠近且屏息地用心去體會，才能看到小王子中充滿繁星的世界，打造出一顆微觀世界的星球。歐陽靖：「要跳脫思想的框架，不要侷限創作的模式。要勇敢，別怕失敗，只有大膽突破才能享受到冒險帶來的樂趣。」

Info | 萬寶龍「想像力．從星出發」小王子特展

時間：5月5日至5月13日（平日11:00-21:30，周五/周六11:00-22:00）

地點：台北信義新天地A11館（免費入場）

via 萬寶龍

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00