當小王子遇上六位台灣新銳藝術家!萬寶龍《想像力.從星出發》小王子特展打造奇幻星球世界

「唯有心才能看得清楚,眼睛是看不到真正重要的東西的。」這是文學名著《小王子》中狐狸對主人翁小王子所訴說的秘密,簡單道理卻是最難以達成的至理名言。由法國文學作家安東尼聖艾修伯里(Antoine de Saint-Exupéry) 所著,其充滿想像力與童心故事元素的《小王子》(Le Petit Prince),75年前出版至今仍然歷久不衰,始終帶給大家勇氣與鼓勵,如今為了向這部全世界最備受喜愛的經典故事致敬,萬寶龍以此為靈感,不僅發表了大師傑作Meisterstück系列小王子書寫工具,更找來六位台灣新銳藝術家打造《想像力.從星出發》特展,齊用創意展示他們心中最理想的星球藝術創作!

 

為期10天的《想像力.從星出發》小王子特展,除了展示以小王子為靈感打造的全新大師系列鋼筆,更邀來六位才華洋溢的新銳藝術家-Bito創意總監劉耕名、壁畫創作家紀人豪、質物霽畫植物空間設計師李霽、音樂創作者廖柏雅、寫字達人葉曄及全方位作家歐陽靖,以「想像力」為創作中心思想,透過其獨到的視角與多元的創作形式,分別從視覺、聽覺等感官打造出六件別具風格的裝置作品,期盼透過藝術創作與新世代族群溝通,帶領大眾認識不同面向的萬寶龍,激盪出更多精采火花。

 

展覽現場空間幻化為宇宙星際與小王子與狐狸相遇的地球,共劃分為拍照區、商品陳列區、藝術區、手作體驗區四大主題。拍照區映入眼簾的是迎接著每一位來訪遊客的小王子與狐狸,商品陳列區則展示萬寶龍大師傑作系列小王子全新系列筆款,以及作者聖艾修伯里的珍貴手稿。緊接著分布於各處的六位台灣新銳藝術家作品,則分別從不同面向創作視角,像是卡通、文字、音樂和夜空等元素,創新出屬於每顆星球獨有的故事。而觀賞者在細細品味每件藝術作品的過程中,如同小王子遊歷於不同星球,一同闖進藝術家們的奇幻世界。

 

除了六位藝術家外,此次展覽也邀來去年以迷你劇集《最後的詩句》,一同獲得第52屆金鐘獎男、女主角的傅孟柏與温貞菱大展藝術功力。平常喜歡用鋼筆速寫的傅孟柏,此次以小王子為靈感,描繪出作品《結球甘藍星球》,深刻的表達關係間存在的價值與意義。傅孟柏表示:「創作是一種修行,而畫畫是一種休息」,藉此調整生活的步調。擁有藝術背景,近來在俄羅斯進修的温貞菱則選擇攝影作品,用捕捉愛貓方式來表達小王子與狐狸間的特殊情感,希望藉作品《三毛與我》傳遞彼此視對方為重要且獨一無二存在的信息。

 

另外,展區還有適合親子同樂的手作區,規劃了隱藏版狐狸書籤DIY體驗,讓參觀者在星球間遊歷之餘,還能親手創作專屬於自己的限量書籤,讓想像力在充滿童趣的世界裡恣意遨遊。

 

六位新銳藝術家作品

劉耕名:卡通星球「In Between Us」

世大運宣傳影片動態影像工作者劉耕名,將擅長的影像創作實體化,利用傳統動畫影像製作手法,以黏土打造出屬於他的立體動畫星球「In Between Us」,希望能在浮躁的年代中得到片刻的平靜,利用視覺暫留原理,把小王子與狐狸的關係,封存在永恆的反覆動作裡。

 

李霽:奇幻星球「In-Side-Out」

「精細準確但不失童趣,設計常與各種文學、故事契合,一種科學性的浪漫。」這是獲日本設計獎《Good Design Award》(室內設計類)的植物空間設計師李霽對於萬寶龍品牌的想法。此次李霽帶領質物霽畫團隊一同創造出宛如置身小王子書中奇幻星球的「In-Side-Out」,呈現出小王子的宇宙觀,用紙張、電子零件、PVC、金屬零件等素材結合植物,規劃了一座有趣的裝置藝術。

 

紀人豪:圈圈星球「一圈子」

新一代塗鴉藝術創作者紀人豪,受小王子故事中的B612星球啟發,打造一個充滿想像力的兜圈圈星系。「一圈子」的主要概念為牽連,以圓球體作為出發點,每顆星球都有不同的痕跡、故事與溫度。 

 

廖柏雅:音符星球「Own The Star」

全才詞曲創作者廖柏雅的「Own The Star」彷彿進入漂浮著悅耳旋律的音符星球,譜出的節奏與編曲,如故事裡的商人在數著星星一般,即使小王子已經在他面前,也沒有停下的意思。歌曲旋律有著怪誕且趣味的氛圍,猶如故事中小王子的旅程及故事中商人的言語即是如此。編曲中,小提琴的線條出現在前奏及間奏,好似原作者安東尼.聖艾修伯里在所有的文字間使用的插畫,豐富了作品。

 

葉曄:文字星球「想像力大於知識」

書寫家葉曄表示:「從我接觸到萬寶龍鋼筆後,就一直成為我主要的書寫工具。書寫的手感舒適,筆尖銥點的精細工藝,使得筆畫更可以隨著手指力道改變而有極細緻的表現。」。葉曄流暢的筆觸寫出一顆充滿溫度的文字星球「想像力大於知識」,透過手寫的句子彰顯出純真孩子的想像力是令人嚮往的,也是每個人與生俱來的超能力。

 

歐陽靖:夜空星球「看不見夜空」

總是努力突破自我的全方位作家歐陽靖,此次作品「看不見夜空」從外型看不出全貌,必須靠近且屏息地用心去體會,才能看到小王子中充滿繁星的世界,打造出一顆微觀世界的星球。歐陽靖:「要跳脫思想的框架,不要侷限創作的模式。要勇敢,別怕失敗,只有大膽突破才能享受到冒險帶來的樂趣。」

 

 

Info | 萬寶龍「想像力.從星出發」小王子特展

時間:5月5日至5月13日(平日11:00-21:30,周五/周六11:00-22:00)

地點:台北信義新天地A11館(免費入場)

 

via 萬寶龍

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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