當小王子遇上六位台灣新銳藝術家!萬寶龍《想像力.從星出發》小王子特展打造奇幻星球世界

「唯有心才能看得清楚,眼睛是看不到真正重要的東西的。」這是文學名著《小王子》中狐狸對主人翁小王子所訴說的秘密,簡單道理卻是最難以達成的至理名言。由法國文學作家安東尼聖艾修伯里(Antoine de Saint-Exupéry) 所著,其充滿想像力與童心故事元素的《小王子》(Le Petit Prince),75年前出版至今仍然歷久不衰,始終帶給大家勇氣與鼓勵,如今為了向這部全世界最備受喜愛的經典故事致敬,萬寶龍以此為靈感,不僅發表了大師傑作Meisterstück系列小王子書寫工具,更找來六位台灣新銳藝術家打造《想像力.從星出發》特展,齊用創意展示他們心中最理想的星球藝術創作!

 

為期10天的《想像力.從星出發》小王子特展,除了展示以小王子為靈感打造的全新大師系列鋼筆,更邀來六位才華洋溢的新銳藝術家-Bito創意總監劉耕名、壁畫創作家紀人豪、質物霽畫植物空間設計師李霽、音樂創作者廖柏雅、寫字達人葉曄及全方位作家歐陽靖,以「想像力」為創作中心思想,透過其獨到的視角與多元的創作形式,分別從視覺、聽覺等感官打造出六件別具風格的裝置作品,期盼透過藝術創作與新世代族群溝通,帶領大眾認識不同面向的萬寶龍,激盪出更多精采火花。

 

展覽現場空間幻化為宇宙星際與小王子與狐狸相遇的地球,共劃分為拍照區、商品陳列區、藝術區、手作體驗區四大主題。拍照區映入眼簾的是迎接著每一位來訪遊客的小王子與狐狸,商品陳列區則展示萬寶龍大師傑作系列小王子全新系列筆款,以及作者聖艾修伯里的珍貴手稿。緊接著分布於各處的六位台灣新銳藝術家作品,則分別從不同面向創作視角,像是卡通、文字、音樂和夜空等元素,創新出屬於每顆星球獨有的故事。而觀賞者在細細品味每件藝術作品的過程中,如同小王子遊歷於不同星球,一同闖進藝術家們的奇幻世界。

 

除了六位藝術家外,此次展覽也邀來去年以迷你劇集《最後的詩句》,一同獲得第52屆金鐘獎男、女主角的傅孟柏與温貞菱大展藝術功力。平常喜歡用鋼筆速寫的傅孟柏,此次以小王子為靈感,描繪出作品《結球甘藍星球》,深刻的表達關係間存在的價值與意義。傅孟柏表示:「創作是一種修行,而畫畫是一種休息」,藉此調整生活的步調。擁有藝術背景,近來在俄羅斯進修的温貞菱則選擇攝影作品,用捕捉愛貓方式來表達小王子與狐狸間的特殊情感,希望藉作品《三毛與我》傳遞彼此視對方為重要且獨一無二存在的信息。

 

另外,展區還有適合親子同樂的手作區,規劃了隱藏版狐狸書籤DIY體驗,讓參觀者在星球間遊歷之餘,還能親手創作專屬於自己的限量書籤,讓想像力在充滿童趣的世界裡恣意遨遊。

 

六位新銳藝術家作品

劉耕名:卡通星球「In Between Us」

世大運宣傳影片動態影像工作者劉耕名,將擅長的影像創作實體化,利用傳統動畫影像製作手法,以黏土打造出屬於他的立體動畫星球「In Between Us」,希望能在浮躁的年代中得到片刻的平靜,利用視覺暫留原理,把小王子與狐狸的關係,封存在永恆的反覆動作裡。

 

李霽:奇幻星球「In-Side-Out」

「精細準確但不失童趣,設計常與各種文學、故事契合,一種科學性的浪漫。」這是獲日本設計獎《Good Design Award》(室內設計類)的植物空間設計師李霽對於萬寶龍品牌的想法。此次李霽帶領質物霽畫團隊一同創造出宛如置身小王子書中奇幻星球的「In-Side-Out」,呈現出小王子的宇宙觀,用紙張、電子零件、PVC、金屬零件等素材結合植物,規劃了一座有趣的裝置藝術。

 

紀人豪:圈圈星球「一圈子」

新一代塗鴉藝術創作者紀人豪,受小王子故事中的B612星球啟發,打造一個充滿想像力的兜圈圈星系。「一圈子」的主要概念為牽連,以圓球體作為出發點,每顆星球都有不同的痕跡、故事與溫度。 

 

廖柏雅:音符星球「Own The Star」

全才詞曲創作者廖柏雅的「Own The Star」彷彿進入漂浮著悅耳旋律的音符星球,譜出的節奏與編曲,如故事裡的商人在數著星星一般,即使小王子已經在他面前,也沒有停下的意思。歌曲旋律有著怪誕且趣味的氛圍,猶如故事中小王子的旅程及故事中商人的言語即是如此。編曲中,小提琴的線條出現在前奏及間奏,好似原作者安東尼.聖艾修伯里在所有的文字間使用的插畫,豐富了作品。

 

葉曄:文字星球「想像力大於知識」

書寫家葉曄表示:「從我接觸到萬寶龍鋼筆後,就一直成為我主要的書寫工具。書寫的手感舒適,筆尖銥點的精細工藝,使得筆畫更可以隨著手指力道改變而有極細緻的表現。」。葉曄流暢的筆觸寫出一顆充滿溫度的文字星球「想像力大於知識」,透過手寫的句子彰顯出純真孩子的想像力是令人嚮往的,也是每個人與生俱來的超能力。

 

歐陽靖:夜空星球「看不見夜空」

總是努力突破自我的全方位作家歐陽靖,此次作品「看不見夜空」從外型看不出全貌,必須靠近且屏息地用心去體會,才能看到小王子中充滿繁星的世界,打造出一顆微觀世界的星球。歐陽靖:「要跳脫思想的框架,不要侷限創作的模式。要勇敢,別怕失敗,只有大膽突破才能享受到冒險帶來的樂趣。」

 

 

Info | 萬寶龍「想像力.從星出發」小王子特展

時間:5月5日至5月13日(平日11:00-21:30,周五/周六11:00-22:00)

地點:台北信義新天地A11館(免費入場)

 

via 萬寶龍

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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