用五感品味茶香！ P&T柏林選茶 x 台中分子藥局《有機茶特展》

台灣人一年喝掉近4萬公頓的茶葉，但台灣產生總量一年僅有1.5公噸，其餘則來自進口茶葉，你思考過嗎？你杯子裡的東西，不應該是化學香精或含有成分不明的添加物。Ｐ&Ｔ 柏林選茶創辦人親自走訪世界各地莊園小農，通過歐盟和台灣有機認證，保存不同的茶文化特色、最原始的茶品風味，P&T柏林選茶，這一批比較純。

由瑪黑家居獨家代理，來自德國的 Paper＆Tea 柏林選茶 (P&T)，與有最美藥局之譽的台中分子藥局，合作策劃 ⟪P&T Teaology : What’s in your cup ? 這批比較純 有機茶特展⟫，以Teaology為主題，透過五感巡遊，以視覺畫面、故事、觸摸、嗅聞茶香和品飲茶品，將世界最原始的茶風貌和有機茶的檢驗準則，帶進我們的日常生活中。在後疫情時代，我們都需要純一點的，幫我們延長生活中的戰鬥力。

以文藏館設計寓意氛圍、大量使用紙材作為觀展介面，邀請觀展者以五感自在隨性探索，進入茶的「純」感知世界。

拆解品牌名稱 Paper & Tea ，即為「紙」和「茶」，這兩者不僅皆源自千年前，亦是推演人類文明發展重要的媒介，策展特別選用大量紙材作為觀展介面，並選擇與分子藥局合作，有別於一般藥局冷硬制式的刻板印象，呼應以感性美學為訴求的空間設計，展覽特別以文藏館的設計寓意氛圍呈現，在分子藥局二樓規劃主題展區。展區以「純」為概念，「Teaology」為軸心，透過輕鬆的文字輔助說明，與體驗式互動佈展巧思，鼓勵觀展者自在隨性地探索每一個角落，引領感官進入茶理性和感性並存的感知世界。

沿著旋轉樓梯上至二樓，展區分為「 品牌介紹：純有機 」、「包裝設計：茶的故事 」、「純草本、純滋味」和「茶的分子方程式 」四個區域，從每年台灣人均茶飲飲用量和進口茶葉現況、世界有機認證準則，介紹到世界潮流的調和茶和草本茶。從「 觀 」茶的理性面，與我們一起舒展五感、慢慢沈浸於茶的感性面。

#品牌介紹、純有機

由品牌logo設計為靈感始源，利用摺紙和鑲嵌設計，打造出純白的結構紙磚牆面，透過牆面上的圖文，逐一陳述P&T柏林選茶創辦人親自走訪世界各地莊園小農的茶旅故事。 另一側，長條掛軸則分享P&T在有機製茶的歷程，掛軸前一落落宛如檔案櫃的紙盒，內部分別收藏著茶葉樣貌與茶色的幻燈片，觀展者可以親自開箱檢視P&T通過歐盟和台灣兩地有機認證，對茶最嚴格的檢驗和品質要求。

#茶的故事：包裝設計

相較前一個主題展區的簡約，此區則展現P&T源自柏林自由、個性的設計血液，繽紛的立體紙磚堆砌成的彩牆，是來自茶罐上的包裝用色，P&T調製每一款茶的背後，都有一個想像故事，以對某一段文化來表達敬意 ; 而茶罐設計融入柏林藝術靈魂與玩味態度，以幾何與光影為靈感，搭配復古插畫與色彩，描繪出每款茶葉的風格故事，在此，你可以翻讀、沈浸在茶的故事中。

#純滋味、純草本

方格層架上展示了20多款P&T的調和茶與草本茶，層架由上而下，分別展示每一款茶的包裝和其茶葉樣貌，向下，則配置相對應的茶盤，茶盤上承載了每款茶的調配、靈感故事、風味特徵，並展示盛裝茶葉的透明玻璃皿，你可以自由抽取茶盤、讀取與嗅聞茶香，發掘最合你的「味」的茶款。最後，各式現代沖茶和飲茶器具的陳列，鼓勵大家以最愜意的方式喝好茶。此外，你會發現，層架擺放的裝飾紙箱上，還貼著遠自柏林飄洋過海來的郵遞資訊，為展覽增添趣味。 

#茶的分子方程式 

製茶是理性的學問，但浸泡出感性茶飲情緒。撫緩情緒的茶氨酸，與提振精神的咖啡因，看似對立的兩種物質，在一杯茶中又能完美協調共存，讓我們以科學佐證、直覺感知輔助，解構茶的分子結構並透過茶色記憶瓶，說明茶何以令人如此著迷、上癮。

聯名推出限量茶香冰淇淋和茶品試飲，悠悠茶韻化為撫慰心情的涼方、鎮定躁動的心靈安慰劑

除了以有機茶、草療茶的概念照顧身體，更需要心靈的撫慰！分子藥局一樓，除了有P&T柏林選茶精選茶款的展售外，由專業藥師背景的分子藥局研發，推出限量聯名「心靈安慰劑 」茶香冰淇淋。6款最受歡迎的P&T柏林選茶茶品，依據其風味特色，分別選搭台灣在地的當令水果或有機花草，使用天然椰糖，製作出低 GI、對身體無負擔的茶香冰淇淋。

P&T柏林選茶  Teaology : What’s in your cup ? 這批比較純  有機茶特展

展覽期間 ⎪即日起 - 2021年1月6日（三） 10:00 - 21:00  　 

展覽地點 ⎪ Molecure Pharmacy 分子藥局  台中市西屯區惠來路二段236-1號

展出單位 ⎪ P&T柏林選茶（瑪黑家居選物） x  分子藥局 

Facebook ⎪Paper & Tea 柏林選茶

via ／ P&T柏林選茶

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00