台灣人一年喝掉近4萬公頓的茶葉，但台灣產生總量一年僅有1.5公噸，其餘則來自進口茶葉，你思考過嗎？你杯子裡的東西，不應該是化學香精或含有成分不明的添加物。Ｐ&Ｔ 柏林選茶創辦人親自走訪世界各地莊園小農，通過歐盟和台灣有機認證，保存不同的茶文化特色、最原始的茶品風味，P&T柏林選茶，這一批比較純。

由瑪黑家居獨家代理，來自德國的 Paper＆Tea 柏林選茶 (P&T)，與有最美藥局之譽的台中分子藥局，合作策劃 ⟪P&T Teaology : What’s in your cup ? 這批比較純 有機茶特展⟫，以Teaology為主題，透過五感巡遊，以視覺畫面、故事、觸摸、嗅聞茶香和品飲茶品，將世界最原始的茶風貌和有機茶的檢驗準則，帶進我們的日常生活中。在後疫情時代，我們都需要純一點的，幫我們延長生活中的戰鬥力。

以文藏館設計寓意氛圍、大量使用紙材作為觀展介面，邀請觀展者以五感自在隨性探索，進入茶的「純」感知世界。

拆解品牌名稱 Paper & Tea ，即為「紙」和「茶」，這兩者不僅皆源自千年前，亦是推演人類文明發展重要的媒介，策展特別選用大量紙材作為觀展介面，並選擇與分子藥局合作，有別於一般藥局冷硬制式的刻板印象，呼應以感性美學為訴求的空間設計，展覽特別以文藏館的設計寓意氛圍呈現，在分子藥局二樓規劃主題展區。展區以「純」為概念，「Teaology」為軸心，透過輕鬆的文字輔助說明，與體驗式互動佈展巧思，鼓勵觀展者自在隨性地探索每一個角落，引領感官進入茶理性和感性並存的感知世界。

沿著旋轉樓梯上至二樓，展區分為「 品牌介紹：純有機 」、「包裝設計：茶的故事 」、「純草本、純滋味」和「茶的分子方程式 」四個區域，從每年台灣人均茶飲飲用量和進口茶葉現況、世界有機認證準則，介紹到世界潮流的調和茶和草本茶。從「 觀 」茶的理性面，與我們一起舒展五感、慢慢沈浸於茶的感性面。

#品牌介紹、純有機

由品牌logo設計為靈感始源，利用摺紙和鑲嵌設計，打造出純白的結構紙磚牆面，透過牆面上的圖文，逐一陳述P&T柏林選茶創辦人親自走訪世界各地莊園小農的茶旅故事。 另一側，長條掛軸則分享P&T在有機製茶的歷程，掛軸前一落落宛如檔案櫃的紙盒，內部分別收藏著茶葉樣貌與茶色的幻燈片，觀展者可以親自開箱檢視P&T通過歐盟和台灣兩地有機認證，對茶最嚴格的檢驗和品質要求。

#茶的故事：包裝設計

相較前一個主題展區的簡約，此區則展現P&T源自柏林自由、個性的設計血液，繽紛的立體紙磚堆砌成的彩牆，是來自茶罐上的包裝用色，P&T調製每一款茶的背後，都有一個想像故事，以對某一段文化來表達敬意 ; 而茶罐設計融入柏林藝術靈魂與玩味態度，以幾何與光影為靈感，搭配復古插畫與色彩，描繪出每款茶葉的風格故事，在此，你可以翻讀、沈浸在茶的故事中。

#純滋味、純草本

方格層架上展示了20多款P&T的調和茶與草本茶，層架由上而下，分別展示每一款茶的包裝和其茶葉樣貌，向下，則配置相對應的茶盤，茶盤上承載了每款茶的調配、靈感故事、風味特徵，並展示盛裝茶葉的透明玻璃皿，你可以自由抽取茶盤、讀取與嗅聞茶香，發掘最合你的「味」的茶款。最後，各式現代沖茶和飲茶器具的陳列，鼓勵大家以最愜意的方式喝好茶。此外，你會發現，層架擺放的裝飾紙箱上，還貼著遠自柏林飄洋過海來的郵遞資訊，為展覽增添趣味。 

#茶的分子方程式 

製茶是理性的學問，但浸泡出感性茶飲情緒。撫緩情緒的茶氨酸，與提振精神的咖啡因，看似對立的兩種物質，在一杯茶中又能完美協調共存，讓我們以科學佐證、直覺感知輔助，解構茶的分子結構並透過茶色記憶瓶，說明茶何以令人如此著迷、上癮。

聯名推出限量茶香冰淇淋和茶品試飲，悠悠茶韻化為撫慰心情的涼方、鎮定躁動的心靈安慰劑

除了以有機茶、草療茶的概念照顧身體，更需要心靈的撫慰！分子藥局一樓，除了有P&T柏林選茶精選茶款的展售外，由專業藥師背景的分子藥局研發，推出限量聯名「心靈安慰劑 」茶香冰淇淋。6款最受歡迎的P&T柏林選茶茶品，依據其風味特色，分別選搭台灣在地的當令水果或有機花草，使用天然椰糖，製作出低 GI、對身體無負擔的茶香冰淇淋。

P&T柏林選茶  Teaology : What’s in your cup ? 這批比較純  有機茶特展

展覽期間 ⎪即日起 - 2021年1月6日（三） 10:00 - 21:00  　 

展覽地點 ⎪ Molecure Pharmacy 分子藥局  台中市西屯區惠來路二段236-1號

展出單位 ⎪ P&T柏林選茶（瑪黑家居選物） x  分子藥局 

Facebook ⎪Paper & Tea 柏林選茶

via ／ P&T柏林選茶

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}