你是否曾好奇，一杯茶的風味是怎麼演變而來的？

風味，是鼻子聞到的氣味，是香氣的感官印象，也是記憶的關鍵字，《TeaWave茶香流動》是期望透過流動變化的茶香，帶領人們走進茶的世界，完整感受一杯茶所經驗的故事。

台北市定古蹟「新芳春茶行」自2018年由台灣文創發展基金會接手經營後，以「活的茶葉故事館」、「茶文創發展平台」、「以茶會友」三大主軸為新芳春茶行注入文化新能量。2020年首檔展覽《TeaWave茶香流動》邀請到食物創業家顧瑋、衍序規劃設計主理人劉真蓉、食物編輯馮忠恬共同策展，一路採集、梳理這塊土地之香，集結為一齣台灣茶的風味劇場，試圖將茶的溝通語彙、風土身世、工序記憶，凝結於人的感官，帶來五感特展，用台茶的迷人風味，品這片土地裡的百種韻味。

濃縮整座茶山的氣味，以嗅覺觀展！如何將同一棵茶樹的葉子，製成各式各樣不同風味的茶？茶師製茶不看鐘錶，而是靠鼻子嗅聞氣味，在各種的工序底下，草菁味、花香、果香、甜香依序出現，不似咖啡需要烘焙、可可需要微生物發酵，茶，光是葉子失水的過程，就可以釋放出香氣，尤其製茶過程是條單向道、迴轉不得。什麼時間點攪拌、什麼時間點停下？在展覽內容中將「重現」製茶過程，那些隨著時間又不只是時間的工序氣味變化，讓觀者彷彿置身製茶室，感受這趟香氣之旅。

首發「台茶感官圖譜」全方位解析茶風味，策展團隊挑戰以「感官」為軸心，從嗅覺、味覺、加上口腔中的觸覺所帶來的感官體驗來向外延伸，並將元素名詞一字排開，形成一個完整的感官圖譜。並將茶的嗅覺感官結合製茶工序一同呈現，納入從來不曾在風味輪出現的「口感」詞彙，完整詮釋茶湯專有的澀感、濃度、喉韻與質地。

此為拋磚引玉第一版，試圖建立起台灣茶的專屬語彙，理解風味的由來與脈絡、梳理選擇的標準、工藝的傳承，以及品鑒的美學，展現「茶」所蘊藏的風味實力與可能性。《TeaWave茶香流動》特展期望以茶為載體，透過氣味帶領，感受台灣茶文化的深厚底蘊，同時也談記憶與土地，最後再回到每個人自身。下次，當你喝起手中的這杯茶時，便能清楚明晰， 它不只是一杯飲品，從茶樹到茶湯，旅程走了多遠？口中的滋味又是如何與土地、工藝、記憶緊密相連。

TeaWave茶香流動

日期：5/30 (六) − 11/15 (日) 每週一公休

地點：新芳春茶行｜台北市大同區民生西路309號

時間：10:00-18:00

「臺灣印事」攜手花藝品牌「無意製所」於臺中國家歌劇院 5F 推出「日用」主題展，以「印章」作為媒介，邀請觀眾透過蓋印與收藏，重新看見日常物件背後的文化溫度。

重新發現習以為常的日常

花藝品牌「無意製所 WE creation」擅長創造各種體感，透過體驗細細品味生活中的微小事物，喚起人們對日常的感知；而「臺灣印事 TAIWAN IMPRESS」則以插畫與圖像保存臺灣的文化記憶。這次在國家歌劇院這個藝術與生活的舞台，他們選擇合作，以一場「日用」策展，挖掘並重新發現習以為常的日常，帶領觀眾品味背後的故事脈絡。讓人意識到，生活小物不只是小物，而是時代與情感的延續。

                                ⭣ 展覽常見問題可至無意製所IG查看

臺灣文化最真實的時代印記

來自臺南的圖像設計團隊，曾製作「踩印系列展」的創作團隊，於 2023 年正式成立「臺灣印事 」，用身體去感受台灣，探索美的所在。團隊自 2019 年起便開始探索台灣獨特的造型，透過物件採集與插畫轉譯進行數位化保存，至今已累積超過 800 件圖像。這些看似微小的物件——小豬撲滿、鑽石椅、藍白拖、發粿等，都是臺灣文化最真實的印記。當社會快速更迭，我們更需要一種方式將它們保存下來。透過數位化保存與現代設計轉譯，串連在地文化，展現多元、包容且充滿生命力的台灣，讓文化得以永續。

以印章組合出自己的台灣日常

本次在臺中首次展出的「日用」個展，以印章作為互動設計。圖像設計上特別採用等距視角，讓圖像在重組時保有視覺平衡感。觀眾能自由堆疊、蓋印，組合出屬於自己的台灣日常。逛展就像走進百貨一樣輕鬆，適合親子同樂，並能帶走屬於自己的日常印記，讓文化自然融入生活。

從柑仔店到五金百貨的集體記憶

「日用」展覽分為三個子題：「好懷念媽媽十塊」、「台灣感性百貨」、「今天要拜拜」。從童年柑仔店裡花十元就能換來的快樂，到現代生活百貨的默默陪伴，再到臺灣人拜拜的習慣與心意，這些日用物件雖然平凡，卻承載了時代的痕跡與生活的溫度，深深烙印在臺灣人的集體記憶中。

帶走屬於你的臺灣味

除了體驗，展場也推出「限定海報」與一系列承載台灣故事的周邊商品：從熱蘭遮城城牆上的「壁鎖」書籤、到臺南市定民俗活動「賽鴿笭」徽章、再到臺南特有習俗糕餅「九豬十六羊」的凸毛繡鑰匙圈，堅持臺灣在地工藝製作，打造純正臺灣味。另外，展覽期間，於 Instagram 分享印章作品，還可獲得神秘臺味小禮。邀請大家與來自台灣各地的文化符碼相遇，透過蓋印與收藏，細細感受那些習以為常的物件。

臺灣印事 TAIWAN IMPRESS ——「日用」主題展

展覽日期｜2025.09.23-2025.11.30

展覽地點｜臺中國家歌劇院 5F

_{資料提供｜臺灣印事、文字整理｜Adela Cheng}

Made in Changhua 不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量。在 2025 台灣設計展《彰化行》架構下，彰南展區以《彰化力 Made in Changhua》為題，深入梳理在地產業脈絡，展開一場設計對地方製造文化的再詮釋行動。

彰化的力量，不是硬碰硬的對抗，也不是被動的追隨，而是一種能在進退之間找到節奏的巧勁——「游刃有餘」。

這樣的力量，來自於三個支撐彰化製造的核心精神：韌性（Resilience）、協作（Collaboration）、創新（Innovation）。韌性是生存的基因，使地方產業能在市場與時代變遷中持續轉動；協作是運作的模式，串起村落工廠間緊密而高效的分工網絡；創新是前進的動能，讓傳統工藝不斷跨域升級，開展出新世代的製造想像。

以產業考古為起點 ，解鎖彰化製造力

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃，策展團隊實地走訪超過 60 家工廠，細緻梳理在地產業的脈絡與故事，以7個切角深入剖析 Made in Changhua 的核心產業與重要精神，展覽打造七座產業聚落，帶大家看見無所不在的「彰化力」。

以七座產業聚落為敘事節點，涵蓋「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」與「隱形冠軍」等主題。觀眾在穿梭與探訪之間，將看見設計如何轉譯產業精神，讓「Made in Changhua」不僅是一個地理標籤，更是一種以柔制剛、游刃有餘的文化力量。

沉浸式走入製造現場，感受產業的真實節奏

本次展覽位於彰化今年全新落成的「國際展覽中心」，佔地約 800 坪，如同一座開放式廠房，為策展提供寬闊而純粹的空間基底。策展團隊以「工廠地景」作為場域隱喻，運用在地製造的管材構築出象徵「工廠屋頂」的聚落結構。觀眾步入展區，如同走入彰化的製造場域，在鋼構與光線之間穿梭，體驗地方產業的日常節奏。

為了重現製造現場的真實感受，策展團隊導入真人等高的沉浸式投影裝置，以平視視角拍攝工廠影像，搭配機械運作的節奏聲響，營造出一場以聲影交織的沉浸體驗。每一次金屬敲擊、每一段機械律動，都是產業文化的脈搏，讓觀眾不僅看見，更能「聽見」製造的力量。讓「Made in Changhua」從靜態的名詞，轉化為動態的生命現場。

以線性展開探索，打造一場來自彰化的產業劇場

展覽以「紡織」開場，象徵彰化產業的源起與精神。以來自彰化在地的織帶打造中央藝術裝置，象徵著地方產業的連結與延續，每一絲線、每一縷張力，同時展望著無形的柔韌力與永續張力。裝置中央可見歷史半自動織襪機與現代全自動織襪機並列運轉，透過一場跨越時空的演進，具象化了彰化紡織產業在時代變遷與技術創新中的柔韌實力。

從個別工序到整體系統，產業協作力的具象化

彰化產業的力量不在於單一品牌的壯大，而在於緊密串連的協作網絡。從鄉鎮到鄉鎮，無數中小工廠形成上下游分工的生產鏈，構築出一種高度協作的製造生態。這股「協作力」也在展場中被具象化。直觀呈現產業聚落間的細密關聯。觀眾不僅能看見零件如何被組構成形，更能理解每一環節背後的合作關係——這正是彰化製造的核心能量所在。

展覽現場以設計之力，讓隱形冠軍不再隱形

展覽以真實運作的機台與動態影像，還原工廠現場的節奏與智慧，讓製造不再遙遠。觀眾能以最直覺的方式理解產業運作邏輯，並透過精煉的圖像與互動內容，將專業知識「打包帶走」：轉化為日常生活中可被理解與收藏的產業記憶。策展團隊以設計之力，讓那些長久隱身於供應鏈背後的冠軍產業，真正被看見。

打包帶走一份彰化製造的日常

展覽以「體驗」作為收尾，邀請觀眾親身參與彰化製造的現場。由在地企業飛絡力提供的具科技互動的夾娃娃機，融合機械手臂的精準控制與娛樂互動，象徵製造技術從工業走入日常生活。觀眾不僅能操作機具、觀察系統運作，更能「親手帶走」一份彰化製造的紀念物，作為參與這場產業旅程的具體記憶。在這裡，製造不只是技術，而是一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧，平日入場更有限量的彰化製造來賓禮 !

在這場展覽中，「彰化力」被轉譯為品牌價值；Made in Changhua，不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量；它根植土地，卻以柔韌與節奏支撐著台灣的今日與未來。

2025台灣設計展「彰化力 Made in Changhua」展區

展覽地點｜彰化國際展覽中心

展覽日期｜10.10 Fri. - 10.26 Sun. 週日～週四 10:00 - 18:00、週五～週六 10:00 - 20:00

_{資料提供｜樸實創意、文字整理｜Sunnie Wang}