茶道濃縮了日本人的美學、價值觀念和民族互動方式。要舉行一場茶會，可得要有包山包海的學問，舉凡掛軸文字、茶碗等道具的材質與圖案、茶花與和菓子的選擇、適合的點前方式等等，都會經過精心搭配設計，而參加茶會的客人，也要學習欣賞道具的搭配、意涵與文化典故，方可了解蘊藏在點前背後的浩瀚知識與主人的款待之心。

茶道的儀式感使我們幸福

很多人會說日本茶道儀式太多，只是喝杯茶，為什麼要這麼麻煩呢？但是在修習日本茶道25年的台灣第一位裏千家準教授鄭姵萱眼中，如同法國名著《小王子》中狐狸希望小王子在每天固定時間來探訪，因而產生期待的心情一般，她認為：「我們需要儀式感，因為這些儀式能使我們感覺幸福。」

對狐狸來說，它和小王子的見面因為有儀式感而幸福，我們的生活中也是，除夕的時候團圓吃年夜飯、在結婚紀念或特別的日子慶祝，也能讓我們因為這些固定的儀式而對生活有了更多期待。而日本茶道的儀式，會讓人屏住呼吸，眼神總落在亭主身上，不敢亂動出聲，讓人忘卻所有俗事，專注著一種文化，專注著一種藝術，專注著一種美。原來喝茶也可以如此聖潔隆重，這種儀式感讓人嘆為觀止。

但別被這些儀式嚇著了，茶道雖有嚴謹的做法，卻沒有標準答案，嚴謹的種種規範背後皆是先人為了成就令人滿足的一服茶而累積的智慧。在充滿「反覆」及「細節」的訓練中，可以不斷增進五感的敏銳，並讓人思索為什麼要這麼做，正因為沒有計時的工具，因此要仔細觀察蒸騰的水氣，沒有辦法看到動作的時候，就要用心傾聽、揣摩茶會進行的節奏，這些無論是有意識或無意識的五感刺激與訓練，長久下來也會內化為生活態度，幫助我們更清明、更敏銳地察覺事物的本質。

除此之外，茶道學習久了，行為舉止自然莊重，使人看起來不那麼「隨便」。在適當的場合，能做出適當的舉止、穿著，尊重自己，也尊重他人。茶道是一個完整的生活體系。不是來教室上課時才是「做」茶道，茶道很生活化，在生活中處處可以體現茶道精神。

九月， 長月的茶會

九月在陰曆來說已屬晚秋，也有「霜序」等等不同的稱法，然而在新曆當中，仍帶有濃濃殘暑未除的初秋之感。不過一旦進入秋分，便開始有了涼意，此時千草、八千草燦爛盛開，耳邊也傳來蟲兒彷彿正在飲用露水的聲音。平時遙遠的天空，好似就在眼前，清澄夜空中，月色如此皎潔，這是個可以享受長夜之趣，茶情豐富的月份。雖然菊花盛開期是十到十一月，但就傳統儀式來看，九月與菊花是無法分割的。

觀月茶會（賞月茶）

日本人非常熱愛雪月花。舊曆八月十五日中秋月，被稱為名月。這天為了慶祝稻穀初次結穗，會供奉芋頭、糰子、柿子、毛豆、酒，在月下插上蘆葦、萩草。茶會也延用了這些習俗，應用在賞月茶會上，人們齊聚一堂欣賞名月，此時喝的茶就稱為賞月茶。

賞月要看的就是月亮從西方升起的美景。不過，要讓客人在初座時於露地就看到月亮、還是茶會進行時眺望皎潔明月、或是走在高掛夜空的滿月下，踩著月影回家，如何安排就要考驗亭主的經驗及功力了。依時間安排，前兩者可舉辦「夕ざり茶事」（傍晚入席，迎接夜晚到來）或「薄茶待ち」（客人無法同時抵達，茶事以薄茶開始）；若想客人晚一點欣賞月景，則舉辦夜咄茶事。

要在月光下舉辦茶會，首先要增加露地燈籠的燈芯、加強亮度，因為小燈會搶走月亮的光芒。有了高掛夜空的滿月，茶室裡不會用到任何照明，把會遮住月亮的紙門、門簾拆掉，讓皎潔明亮的月光照耀茶室，為茶會更添雅緻。茶船（在船上舉辦茶會的船就叫茶船）上準備好茶席後就順著河流而下，在徘徊於斗牛之間的月光照射下揮動茶筅也別有風味。

菊茶

雖然在新曆九月九日，菊花尚未盛開而舉辦，可能無法讓人有太深的感受，真要等到舊曆九月九日，等不及的人早已不耐久候。因此就陷入了必須在新曆九月九日舉辦重陽茶會的窘境中。這跟七夕一樣都讓人傷透了腦筋。不過身為茶人，最忌諱的就是拖晚了季節。雖然說太早也不好，但這取決於茶人敏銳的直覺，也決定了茶人的水準與能力。

在九月的茶會中，搭配的道具五花八門。例如武 野蒔繪平棗、雁香合、菊蟹交趾香合、荻茶碗、白菊茶碗這些都很有秋日風情，茶室中也可掛上「清風萬里秋」、「清風拂明月」、「昨夜一聲雁」、「敲落天邊月」等應景詩句的掛軸，和菓子如上圖，因為兔子是月亮的好朋友，因此也是九月常見的主題，這款是將糯米粉蒸煮過後，加入砂糖與麥芽糖而製成的羽二重餅，在九月的日本街頭，大小店家都有賣以兔為主題的各種類甜點呢。

當然，秋天也是容易使人感傷的季節，因此在季語（傳遞四季變化五官感受的詞語，常見於茶道具取名之用）上，包括夜學、秋扇、菊慈童、初雁等，都有一些有趣的典故，也有不少是來自中華文化，如「菊慈童」就是記載於《太平記》裡的中國故事。據說一位名叫慈童的侍童不小心跨過皇帝枕頭而遭到流放，感到不忍的皇帝就賜給他寫了法華經的經文枕頭。童子將這經文抄寫在菊葉上，凝結在菊葉上的露珠滴落河中變成了神水。不只童子本人，就連居住在下游的百姓喝了這神水也都長命百歲。八百年後，以孩童樣貌出現的慈童（後來改名彭祖）就將這經文獻給當時的皇帝。

編輯、圖片：La Vie圖書編輯部

欲知更多日本茶道之美與，皆在La Vie圖書出版《茶道歲時記：日本茶道中的季節流轉之美》

BLIKE 始終相信，一杯奶茶可以不只好喝，而是能展現產地、工法與美感的「精品風味」。新開幕的BLIKE 大里Lab店，正是他們讓臺灣手搖飲走向更細緻、更文化的下一步。

在臺灣，珍珠奶茶早已成為一種文化日常，而來自臺中的 BLIKE，正試圖用更精緻的方式在競爭激烈的手搖飲市場突破重圍，懷抱著不一樣的夢想——不只做一杯好茶，更要打造「精品級奶茶手搖飲」的全新標竿。近期新開幕的BLIKE大里 Lab 店，以「風味實驗室」為概念，讓一杯奶茶重新被觀看、被品味，從場域到茶葉、奶香到手感器具，以更講究的方式呈現風味。

完美呈現一杯精品奶茶，打造專業療癒並存的品茶空間

從早年路邊紅茶攤起家，創立廣受大眾喜愛的「可不可熟成紅茶」；再到躍身國際格局、堅持創新精神，打造精品奶茶手搖飲BLIKE。品牌創辦人劉紹威分享：「我們不相信手搖飲只能有一種樣子。」說到BLIKE的品牌緣起，劉紹威坦言正是這份不甘平凡的「叛逆熟成」才讓可不可實現二次創業，誕生主打健康、精緻的精品級奶茶的品牌「BLIKE」，同時也實踐手搖飲的最高境界——不加糖就能完美平衡，使人齒頰留香。

新開幕的BLIKE大里Lab店以「BEYOND YOUR DISCOVERY」精神為始，是一座建築，也是一處流動且充滿人文細節的日常空間，由設計團隊——生活起物操刀空間設計，落實「專業、探索、療癒、款待」氛圍；空間以溫潤紅色與質感霧面構築不鏽鋼現代主調，紅色立柱串聯吧臺與座席區，連結人與人之間的交流，邀請每一位訪客在品嚐奶茶的片刻，感受來自品牌的溫度。

為了能精準掌握茶葉、牛奶與好水的完美平衡，BLIKE顛覆業界既有規格，於大里Lab首度引進世界級Victoria Arduino PureBrew+ 頂級萃茶機，為世界級咖啡賽事指定品牌，其溫度穩定性、壓力控制、操作精準度皆達世界頂級標準，得以穩定萃取每一滴茶的鮮味本質。同時特別精選BWT倍思鎂PLUS——世界咖啡大師競賽指定用水，透過鎂離子讓水中礦物質含量達至均衡，帶出好茶甘甜風味，讓每一杯奶茶化身成為味覺的藝術品。

首度加入臺灣茶元素，與茶王莊鎔璞攜手合作

BLIKE與臺灣紅茶茶王莊鎔璞的合作，不僅是共同開發飲品，更是一場對臺灣茶未來的探索。BLIKE 將 Victoria Arduino 的萃茶機技術帶入與「茶王」莊鎔璞的合作之中。原以為僅能完美駕馭斯里蘭卡紅茶的萃茶機，卻意外地以極高的穩定度呈現臺灣茶的細緻風味——無論是蜜香奔放的東方美人，或是紅玉的香氣層次，都以近乎手沖小壺的職人工法被重新詮釋。莊鎔璞驚訝地說：「那香氣、醇厚與尾韻的清澈度，竟能與傳統手法相比，甚至更穩定。」

莊鎔璞在品鑑後表示這不只是技術的突破，更像是一場向臺灣茶文化致敬的實驗。對 BLIKE 而言，當科技能忠實呈現茶農的辛勞與土地的風味，就能為臺灣茶開出一條更寬廣的國際路徑。期待透過大里 Lab 店的技術展演，開啟更多在地茶農的合作，透過精準萃取技術，將更多臺灣特色茶帶入手搖飲體系，讓每一杯奶茶不只好喝，而是承載著臺灣土地、技藝與風土的故事，更是支持臺灣農業的永續力量。

推出三款訂製茶飲致敬臺灣奶茶文化，更獨家販售東方美人比賽茶

適逢BLIKE大里Lab全新概念店開幕，揉合初心與技術，BLIKE推出多款大里店獨家精選純萃茶與三款訂製奶茶致敬臺灣奶茶文化；奶茶三大基底1831、1869和1986。1831象徵伯爵茶誕生年分，以伯爵茶為主調，柑橘清香如紳士優雅；1869則代表BLIKE重要合作夥伴世界級莊園成立年份，以經典奶茶作為主體發揮，而1986則是向珍珠奶茶獻上的致敬之作，完美調和世界頂級精品級茶葉與莊鎔璞精製的紅玉18號，讓臺灣的經典，更添風雅餘韻。

Victoria Arduino PureBrew+ 頂級萃茶機的精準釋放，讓每一支純茶完美呈現小壺慢泡的細緻優雅。山麓紅茶透出花香清透，果韻回甘、莊鎔璞紅玉18號茶湯紅潤，肉桂與薄荷香，厚實而立體，而喜馬拉雅紅茶則融合玫瑰柔香，香氣優雅悠長。而為滿足來自世界各地的茶飲愛好者，特別獻上風味絕倫的楊隆茶園東方美人比賽茶，現點現萃單杯388元，採用限量百分百珍貴稀有的原葉茶，濃郁蜜香，帶有優雅熟果與花香調，口感細緻悠揚。

BLIKE大里Lab店不僅是一間奶茶專門店，更融合城市感與自然情境，從採茶、製茶的幕後呈現；從落實開放式吧臺到座位規劃，希望打造一座讓城市節奏慢下來的「茶味空間」。秉持雋永、包容與共享三大核心精神，打破隔閡，讓茶的感動能小從單獨的一個人，大至全世界皆能獲得被療癒的感動。臺灣手搖飲因BLIKE宣告進入新世代，2025年末也將於高雄公開最新二層樓空間，揭示珍珠奶茶即將正式站上與咖啡、紅酒齊高的世界舞臺。

BLIKE 大里 Lab 店

地址：台中市大里區東榮路 439 號

營業時間：10:00 – 19:00

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。