解析兩廳院2020夏日爵士派對視覺!白輻射用活潑插畫玩轉爵士樂曲風

主視覺

為生活注入一點爵士樂氣息吧!繼去年首度操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺,白輻射影像今年再度負責主視覺設計,並以「Life is Jazz, Play it Now」生活即爵士為主調,汲取爵士樂大師開創的不同曲風,轉化成忠於當下的即興生活態度。 

全新「2020兩廳院夏日爵士派對」視覺透過運用粗獷隨興的版畫風格勾勒出爵士人演奏的即興情境,打破國家級單位盛邀大師級樂手的距離感,讓調性更貼近生活。透過一系列的視覺和宣傳片,期盼在後疫情時代,自由的爵士精神可以接觸更多愛樂人士。

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新風格與新觀眾 定調品牌視覺調性

團隊梳理歷年視覺系統與主題,發現從2003年首次活動以來,已有18年歷史的兩廳院夏日爵士派對,活動策展從針對專業樂迷參與開始,逐漸擴大陸續加入戶外免費演出、爵士夏午茶、爵士下班吧等活動持續邀請大眾認識爵士樂的多重面向。

白輻射影像創意總監洪鈺堂(Rex Hon)在發想的過程裡,也觀察到夏日爵士是兩廳院四大系列節慶中屬性相對強調即興、面向大眾的,除了透過設計提升活動的藝術節核心印象,反映出夏日爵士的定位轉變之外,也提出「Life is Jazz」品牌定調,將爵士音樂融入到生活之中,成為未來夏日爵士系列節目針對一般觀眾的溝通主軸。「因為從兩廳院及觀眾身上看見的不僅僅是功能性的需求,而是更多情感上的渴望、對夏天的生活想像。因此透過設計與包裝,讓夏天與爵士樂的即興精神,建立長期而直接的聯想。」在視覺認知結合線下活動氛圍的雙管營造下,除了歡迎忠實爵士觀眾外,希望能夠觸及到全新觀眾。

lifeisjazz+

在這樣的脈絡和發展下,白輻射影像大膽跳脫以往實拍的風格,嘗試全新的插畫風格主視覺,飽和的色調與自在的人物圖案。從2019年的視覺可以看到一個視覺風格的轉移,將爵士樂手、聽眾們設計成辨識度高的角色,在象徵各種生活情境的方格中演奏、舞動,透過誇張伸展的肢體,展現出即興、享受的態度,直接讓爵士音樂與生活連結,呼應主軸「Life is Jazz, Play it Loud」。而在第二年與兩廳院討論的過程中,得知第一年的視覺策略對於開發新觀眾有一定的斬獲,但也同時也讓部分原始爵士樂觀眾感到不習慣,因此基於新品牌的調性,「Life is Jazz, Play it Now」 調整較為沉穩的視覺語彙。

主視覺

面對如此大的視覺風格轉變,對白輻射和兩廳院,以及既定的樂迷來說,都是極具挑戰的一個過程。洪鈺堂指出:「活動品牌,是每年和觀眾一起成長的有機體」,因此在品牌化的初期,也是可塑性最強的階段。「視覺認知度在夏日爵士派對這個品牌扮演的角色,是兼顧資深樂迷和吸引新觀眾,必須在這之中挖掘最有共鳴的方向,這將會是一段動態的、有機的實驗」他補充。

將聽覺轉換成視覺 扣合主題風格 

唯有與品牌內容緊扣的視覺,才能打動人心,白輻射影像從策展主題所採用的曲風中提煉出聽覺上強烈的感受,將這份感官體驗從「聽覺」轉化成「視覺」。2020年策展主題致敬開創咆哮曲風的薩克斯風大師查理・帕克(Charlie Parker ),Bebop曲風的一大特色是其中穿插許多半音形成的線性感受,因此主視覺上將標準字以線性流動的方式進行排版,詮釋查理・帕克不安於成規、勇於突破的即興風格。 

主視覺

宣傳影片同樣以「Play it Now」為核心,將場景建立在活力蒸發的炎炎夏日,一隻蚊子在即將被雜誌打死之際,看著Summer Jazz的封面,陷入一場爵士派對的幻想而感受到活著的美好。洪鈺堂表示:「生活的即興不在我們的掌握之中,但所有的Now、所有的當下,都是我們可以把握的。既然廢在家失去的都是人生,不如到夏日爵士派對,讓今年的咆哮爵士喚醒熱到發暈的腦袋。」

2020夏日爵士饗宴

今年夏日爵士將從從8月12日開跑,一路延續到9月13日,由策展人魏廣晧、徐崇育策畫三大主題,共集結10組團體、3檔售票演出、4場周邊活動等。今年適逢爵士傳奇大師查理.帕克百年冥誕,全球樂迷推出了致敬查理.帕克相關音樂會,兩廳院夏日爵士派對同樣在實驗劇場規劃了六場《咆哮吧!帕克精神》演出;爵士夏午茶今年邀集台灣三組年輕的爵士樂手向歷史上偉大的女性爵士家致敬,另兩廳院一年一度的節慶樂團這次以拉丁曼波風格為主題,歡迎大家到國家音樂廳《一起曼波!》。更多資訊可洽兩廳院官網

via 白輻射影像 

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2026米蘭冬奧藝術海報揭曉!10位藝術家以慶典、堅韌、山景為關鍵字,描繪無盡奧運想像

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像

2026米蘭-科爾蒂納冬季奧運」藝術海報於米蘭三年展(Triennale Milano)亮相,共10幅作品拆半分別描繪奧運及帕奧,每幅皆由不同藝術家創作,他們各將自然風景、運動員在場上奮鬥的身姿等融入創作,以慶典、韌性、堅持等為關鍵字,抒展對奧運和帕運的無垠想像。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)
2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像

奧運的「藝術海報」傳統怎麼來?

最早的奧運及帕運海報,出現在1912斯德哥爾摩奧運,最初是為傳達賽事場館、時間等訊息而生的實用設計。隨著時代變遷,海報的功能產生變化,從實用導向走向重視藝術性表現。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
1912斯德哥爾摩奧運海報。(圖片來源:Olympic Games)

於是約莫在20世紀中期,奧運開始有了「主題海報」和「藝術海報」之分,前者通常會包含奧運會標誌、主辦城市、屆次等象徵性元素;後者則由藝術家自由創作,拋開廣告和商業活動等的限制,透過海報傳達自身對這場國際運動盛事天馬行空的想像,為奧運及帕運留下永恆的視覺及文化遺產。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
2024巴黎奧運海報。(圖片來源:Olympic Games)

4大關鍵字看2026米蘭冬奧藝術海報

▍團結

藝術家Martina Cassatella在海報中畫出兩隻十指緊扣的手,象徵奧運的包容與團結精神,雙手交繞也如一團火焰,令人聯想奧運火炬。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)

▍壯麗山景

以這次米蘭冬奧的賽事背景為主角,Beatrice Alici用冷冽色調繪出阿爾卑斯山景,並搭配金箔、銀箔、銅箔等異材質的運用,呼應贏家們的獎牌色澤,畫面中銀灰色的靜謐天空即是用銀箔拼貼而成。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)

同樣將山脈意象融入海報,Maddalena Tesser的手法則更曖昧一些。威尼斯當地有個說法——「Stravedamento」,其意指在特定的氣候條件下,人們能從威尼斯看見清晰的多洛米蒂山脈輪廓。以此為靈感,Tesser將女人仰望的臉龐交融自然意象,她的側臉線條如起伏山巒、頭髮是滑雪雪道,藉此象徵人類、自然及運動的無縫融合。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)

▍慶典

以「遊戲綠洲」為題,Flaminia Veronesi將運動及童年回憶交織,海報中央的女孩正凝視著自己的夢境,夢裡飄著染上奧運五環色彩的泡泡,人們在氣泡中溜冰、滑雪,自在地不像在競技,倒像在享受一場遊戲。另一邊,Giorgia Garzilli將奧運五環化為五球冰淇淋,以童趣創作呼應奧運這場「慶典」的歡愉。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)
2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)

▍運動家精神

有別於奧運海報描繪盛會的歡快氛圍、大自然賽場的壯麗,帕奧海報更聚焦於運動員的韌性,及彼此之間互相扶持的情誼。像是Roberto de Pinto的作品捕捉雪花蓮隨風舞動的姿態,雪花蓮是義大利山區於冬季綻放的花朵,寓意堅韌。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)

另一幅出自Andrea Fontanari的海報,則繪出兩位滑雪運動員互相攙扶邁向賽道終點的場景,乘載著超越競技、講求自我挑戰的運動家精神。

2026米蘭冬奧藝術海報亮相!10位藝術家以山景、慶典、韌性為關鍵字描繪奧運想像
(圖片來源:Olympic Games)

資料來源|Milano Cortina 2026

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2025馬祖國際藝術島9月開展!主視覺率先揭開「手島共生」寓意,5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

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第三屆馬祖國際藝術島將於2025年9月5日至11月16日舉行,以超過50件作品、歷屆最長73天展期邀大眾登島共歡藝術之樂。系列海報今率先亮相,融匯設計、攝影、書法3種視覺表達,一同揭曉並詮釋本屆策展主題「拍楸——你的海洋,我的陸」背後深意。

馬祖國際藝術島2025年第3次舉辦,從第一屆《島嶼釀》、第二屆《生紅過夏》,走到本屆《拍楸——你的海洋,我的》以傳統「拍楸」為主題,旨在奠定將馬祖打造為藝術聚落的共同願景,照見海陸之間小島的粼粼未來。

「拍楸(pha-jiu)」源自閩東語,為一種世代相傳、需集結眾人之力的捕魚工法;將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,也為來年的豐收打下基礎。正如舉辦至今的馬祖國際藝術島,不僅累積了豐沛能量和國際肯定,也漸凝聚島民和海內外創作者齊心協力參與的動能,乘載著諸多期待一步步帶動改變。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

文總6月25日公開由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及書畫名家陳合成共同創作的系列主視覺。5款海報以「手島共生」概念,將島民的手化作馬祖四鄉五島,展現有別於過往印象的島嶼風景,也傳遞與海共生的精神——集結全島之力「拍楸」,體現馬祖人面對大海的智慧,並透過多元藝術形式同時呈現文化遺產與現代生活,邀各方旅客到訪馬祖、徜徉當地的獨特情調。

系列主視覺捕捉黎明、清晨、日間、黃昏、深夜5種海面風光。(圖片提供:文總)
系列主視覺捕捉黎明、清晨、日間、黃昏、深夜5種海面風光。(圖片提供:文總)

▍主視覺設計

馮宇三度操刀,兼展馬祖人韌性與土地根基

本屆5款主視覺由獲獎無數、作品深入生活各面向的IF OFFICE創辦人馮宇三度操刀,畫面主體將馬祖人的手疊合四鄉五島輪廓,遠觀似一幅純粹的海島景致,近看則發現是「以手擬形」,寓意馬祖人以雙手錨定生計的韌性,既彰顯當地人與海洋密不可分的共生關係,亦提供觀者不同角度重新審視這片海域的文化意涵。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

▍主視覺攝影

鄭鼎採集島民的手,具體化島嶼能量

擔綱攝影的單點影像創辦人鄭鼎分享,每幀畫面中的「手島」找來包括老漁夫、釀酒師傅、傳統小吃業者、民宿業者與返鄉青年設計師等在地人拍攝,帶出「拍楸」所象徵的集體參與感。構圖上以平視視角模擬登島旅客的觀看經驗,使人有如親臨現場,直接感受馬祖的自然風光與文化肌理。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

5幅作品分別對應黎明清晨日間黃昏深夜時段,勾勒海洋的多重面貌與變幻魅力。且除平面海報外,設計師江品緒結合AI技術打造的多則動態影像,更串連起一首屬於海與陸、手與島的視覺詩篇。

黎明。(圖片提供:文總)
黎明。(圖片提供:文總)
清晨。(圖片提供:文總)
清晨。(圖片提供:文總)
日間。(圖片提供:文總)
日間。(圖片提供:文總)
黃昏。(圖片提供:文總)
黃昏。(圖片提供:文總)
深夜。(圖片提供:文總)
深夜。(圖片提供:文總)

▍主視覺字體書寫

陳合成親筆詮釋,以書法撇捺傳遞島民生命力

主題字體則由馬祖出身的當代書畫名家陳合成親筆寫成,延續上屆《生紅過夏》極富生命力的筆觸,本屆進一步以氣韻流轉的書法語彙詮釋「拍楸」二字。筆勢中蘊藏島民意志,如濤聲般轟響於悠遠歷史的傳承與當代藝術的開拓之間,為整體視覺拉提出深厚而靈動的基調。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

30+組藝術家、50+件作品齊聚馬祖

2025馬祖國際藝術島將邀請日、澳等國30餘組藝術家帶來超過50件作品,並重新開啟南竿26、53、77據點及北竿軍魂電廠。同時首度啟動國際徵件,吸引五大洋六大洲49國創作者、多達213件提案,由海內外策展人組成專業評審團,建立藝術島的國際識別與認同。

*完整參展名單將於7月30日台北記者會公布。
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

2025馬祖國際藝術島《拍楸——你的海洋,我的陸》

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