解析兩廳院2020夏日爵士派對視覺！白輻射用活潑插畫玩轉爵士樂曲風

為生活注入一點爵士樂氣息吧！繼去年首度操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺，白輻射影像今年再度負責主視覺設計，並以「Life is Jazz, Play it Now」生活即爵士為主調，汲取爵士樂大師開創的不同曲風，轉化成忠於當下的即興生活態度。 

全新「2020兩廳院夏日爵士派對」視覺透過運用粗獷隨興的版畫風格勾勒出爵士人演奏的即興情境，打破國家級單位盛邀大師級樂手的距離感，讓調性更貼近生活。透過一系列的視覺和宣傳片，期盼在後疫情時代，自由的爵士精神可以接觸更多愛樂人士。

新風格與新觀眾 定調品牌視覺調性

團隊梳理歷年視覺系統與主題，發現從2003年首次活動以來，已有18年歷史的兩廳院夏日爵士派對，活動策展從針對專業樂迷參與開始，逐漸擴大陸續加入戶外免費演出、爵士夏午茶、爵士下班吧等活動持續邀請大眾認識爵士樂的多重面向。

白輻射影像創意總監洪鈺堂（Rex Hon）在發想的過程裡，也觀察到夏日爵士是兩廳院四大系列節慶中屬性相對強調即興、面向大眾的，除了透過設計提升活動的藝術節核心印象，反映出夏日爵士的定位轉變之外，也提出「Life is Jazz」品牌定調，將爵士音樂融入到生活之中，成為未來夏日爵士系列節目針對一般觀眾的溝通主軸。「因為從兩廳院及觀眾身上看見的不僅僅是功能性的需求，而是更多情感上的渴望、對夏天的生活想像。因此透過設計與包裝，讓夏天與爵士樂的即興精神，建立長期而直接的聯想。」在視覺認知結合線下活動氛圍的雙管營造下，除了歡迎忠實爵士觀眾外，希望能夠觸及到全新觀眾。

在這樣的脈絡和發展下，白輻射影像大膽跳脫以往實拍的風格，嘗試全新的插畫風格主視覺，飽和的色調與自在的人物圖案。從2019年的視覺可以看到一個視覺風格的轉移，將爵士樂手、聽眾們設計成辨識度高的角色，在象徵各種生活情境的方格中演奏、舞動，透過誇張伸展的肢體，展現出即興、享受的態度，直接讓爵士音樂與生活連結，呼應主軸「Life is Jazz, Play it Loud」。而在第二年與兩廳院討論的過程中，得知第一年的視覺策略對於開發新觀眾有一定的斬獲，但也同時也讓部分原始爵士樂觀眾感到不習慣，因此基於新品牌的調性，「Life is Jazz, Play it Now」 調整較為沉穩的視覺語彙。

面對如此大的視覺風格轉變，對白輻射和兩廳院，以及既定的樂迷來說，都是極具挑戰的一個過程。洪鈺堂指出：「活動品牌，是每年和觀眾一起成長的有機體」，因此在品牌化的初期，也是可塑性最強的階段。「視覺認知度在夏日爵士派對這個品牌扮演的角色，是兼顧資深樂迷和吸引新觀眾，必須在這之中挖掘最有共鳴的方向，這將會是一段動態的、有機的實驗」他補充。

將聽覺轉換成視覺 扣合主題風格 

唯有與品牌內容緊扣的視覺，才能打動人心，白輻射影像從策展主題所採用的曲風中提煉出聽覺上強烈的感受，將這份感官體驗從「聽覺」轉化成「視覺」。2020年策展主題致敬開創咆哮曲風的薩克斯風大師查理・帕克（Charlie Parker ），Bebop曲風的一大特色是其中穿插許多半音形成的線性感受，因此主視覺上將標準字以線性流動的方式進行排版，詮釋查理・帕克不安於成規、勇於突破的即興風格。 

宣傳影片同樣以「Play it Now」為核心，將場景建立在活力蒸發的炎炎夏日，一隻蚊子在即將被雜誌打死之際，看著Summer Jazz的封面，陷入一場爵士派對的幻想而感受到活著的美好。洪鈺堂表示：「生活的即興不在我們的掌握之中，但所有的Now、所有的當下，都是我們可以把握的。既然廢在家失去的都是人生，不如到夏日爵士派對，讓今年的咆哮爵士喚醒熱到發暈的腦袋。」

2020夏日爵士饗宴

今年夏日爵士將從從8月12日開跑，一路延續到9月13日，由策展人魏廣晧、徐崇育策畫三大主題，共集結10組團體、3檔售票演出、4場周邊活動等。今年適逢爵士傳奇大師查理．帕克百年冥誕，全球樂迷推出了致敬查理．帕克相關音樂會，兩廳院夏日爵士派對同樣在實驗劇場規劃了六場《咆哮吧！帕克精神》演出；爵士夏午茶今年邀集台灣三組年輕的爵士樂手向歷史上偉大的女性爵士家致敬，另兩廳院一年一度的節慶樂團這次以拉丁曼波風格為主題，歡迎大家到國家音樂廳《一起曼波！》。更多資訊可洽兩廳院官網

via 白輻射影像 

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。