為生活注入一點爵士樂氣息吧！繼去年首度操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺，白輻射影像今年再度負責主視覺設計，並以「Life is Jazz, Play it Now」生活即爵士為主調，汲取爵士樂大師開創的不同曲風，轉化成忠於當下的即興生活態度。 

全新「2020兩廳院夏日爵士派對」視覺透過運用粗獷隨興的版畫風格勾勒出爵士人演奏的即興情境，打破國家級單位盛邀大師級樂手的距離感，讓調性更貼近生活。透過一系列的視覺和宣傳片，期盼在後疫情時代，自由的爵士精神可以接觸更多愛樂人士。

新風格與新觀眾 定調品牌視覺調性

團隊梳理歷年視覺系統與主題，發現從2003年首次活動以來，已有18年歷史的兩廳院夏日爵士派對，活動策展從針對專業樂迷參與開始，逐漸擴大陸續加入戶外免費演出、爵士夏午茶、爵士下班吧等活動持續邀請大眾認識爵士樂的多重面向。

白輻射影像創意總監洪鈺堂（Rex Hon）在發想的過程裡，也觀察到夏日爵士是兩廳院四大系列節慶中屬性相對強調即興、面向大眾的，除了透過設計提升活動的藝術節核心印象，反映出夏日爵士的定位轉變之外，也提出「Life is Jazz」品牌定調，將爵士音樂融入到生活之中，成為未來夏日爵士系列節目針對一般觀眾的溝通主軸。「因為從兩廳院及觀眾身上看見的不僅僅是功能性的需求，而是更多情感上的渴望、對夏天的生活想像。因此透過設計與包裝，讓夏天與爵士樂的即興精神，建立長期而直接的聯想。」在視覺認知結合線下活動氛圍的雙管營造下，除了歡迎忠實爵士觀眾外，希望能夠觸及到全新觀眾。

在這樣的脈絡和發展下，白輻射影像大膽跳脫以往實拍的風格，嘗試全新的插畫風格主視覺，飽和的色調與自在的人物圖案。從2019年的視覺可以看到一個視覺風格的轉移，將爵士樂手、聽眾們設計成辨識度高的角色，在象徵各種生活情境的方格中演奏、舞動，透過誇張伸展的肢體，展現出即興、享受的態度，直接讓爵士音樂與生活連結，呼應主軸「Life is Jazz, Play it Loud」。而在第二年與兩廳院討論的過程中，得知第一年的視覺策略對於開發新觀眾有一定的斬獲，但也同時也讓部分原始爵士樂觀眾感到不習慣，因此基於新品牌的調性，「Life is Jazz, Play it Now」 調整較為沉穩的視覺語彙。

面對如此大的視覺風格轉變，對白輻射和兩廳院，以及既定的樂迷來說，都是極具挑戰的一個過程。洪鈺堂指出：「活動品牌，是每年和觀眾一起成長的有機體」，因此在品牌化的初期，也是可塑性最強的階段。「視覺認知度在夏日爵士派對這個品牌扮演的角色，是兼顧資深樂迷和吸引新觀眾，必須在這之中挖掘最有共鳴的方向，這將會是一段動態的、有機的實驗」他補充。

將聽覺轉換成視覺 扣合主題風格 

唯有與品牌內容緊扣的視覺，才能打動人心，白輻射影像從策展主題所採用的曲風中提煉出聽覺上強烈的感受，將這份感官體驗從「聽覺」轉化成「視覺」。2020年策展主題致敬開創咆哮曲風的薩克斯風大師查理・帕克（Charlie Parker ），Bebop曲風的一大特色是其中穿插許多半音形成的線性感受，因此主視覺上將標準字以線性流動的方式進行排版，詮釋查理・帕克不安於成規、勇於突破的即興風格。 

宣傳影片同樣以「Play it Now」為核心，將場景建立在活力蒸發的炎炎夏日，一隻蚊子在即將被雜誌打死之際，看著Summer Jazz的封面，陷入一場爵士派對的幻想而感受到活著的美好。洪鈺堂表示：「生活的即興不在我們的掌握之中，但所有的Now、所有的當下，都是我們可以把握的。既然廢在家失去的都是人生，不如到夏日爵士派對，讓今年的咆哮爵士喚醒熱到發暈的腦袋。」

2020夏日爵士饗宴

今年夏日爵士將從從8月12日開跑，一路延續到9月13日，由策展人魏廣晧、徐崇育策畫三大主題，共集結10組團體、3檔售票演出、4場周邊活動等。今年適逢爵士傳奇大師查理．帕克百年冥誕，全球樂迷推出了致敬查理．帕克相關音樂會，兩廳院夏日爵士派對同樣在實驗劇場規劃了六場《咆哮吧！帕克精神》演出；爵士夏午茶今年邀集台灣三組年輕的爵士樂手向歷史上偉大的女性爵士家致敬，另兩廳院一年一度的節慶樂團這次以拉丁曼波風格為主題，歡迎大家到國家音樂廳《一起曼波！》。更多資訊可洽兩廳院官網

via 白輻射影像 

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}