為生活注入一點爵士樂氣息吧！繼去年首度操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺，白輻射影像今年再度負責主視覺設計，並以「Life is Jazz, Play it Now」生活即爵士為主調，汲取爵士樂大師開創的不同曲風，轉化成忠於當下的即興生活態度。 

全新「2020兩廳院夏日爵士派對」視覺透過運用粗獷隨興的版畫風格勾勒出爵士人演奏的即興情境，打破國家級單位盛邀大師級樂手的距離感，讓調性更貼近生活。透過一系列的視覺和宣傳片，期盼在後疫情時代，自由的爵士精神可以接觸更多愛樂人士。

新風格與新觀眾 定調品牌視覺調性

團隊梳理歷年視覺系統與主題，發現從2003年首次活動以來，已有18年歷史的兩廳院夏日爵士派對，活動策展從針對專業樂迷參與開始，逐漸擴大陸續加入戶外免費演出、爵士夏午茶、爵士下班吧等活動持續邀請大眾認識爵士樂的多重面向。

白輻射影像創意總監洪鈺堂（Rex Hon）在發想的過程裡，也觀察到夏日爵士是兩廳院四大系列節慶中屬性相對強調即興、面向大眾的，除了透過設計提升活動的藝術節核心印象，反映出夏日爵士的定位轉變之外，也提出「Life is Jazz」品牌定調，將爵士音樂融入到生活之中，成為未來夏日爵士系列節目針對一般觀眾的溝通主軸。「因為從兩廳院及觀眾身上看見的不僅僅是功能性的需求，而是更多情感上的渴望、對夏天的生活想像。因此透過設計與包裝，讓夏天與爵士樂的即興精神，建立長期而直接的聯想。」在視覺認知結合線下活動氛圍的雙管營造下，除了歡迎忠實爵士觀眾外，希望能夠觸及到全新觀眾。

在這樣的脈絡和發展下，白輻射影像大膽跳脫以往實拍的風格，嘗試全新的插畫風格主視覺，飽和的色調與自在的人物圖案。從2019年的視覺可以看到一個視覺風格的轉移，將爵士樂手、聽眾們設計成辨識度高的角色，在象徵各種生活情境的方格中演奏、舞動，透過誇張伸展的肢體，展現出即興、享受的態度，直接讓爵士音樂與生活連結，呼應主軸「Life is Jazz, Play it Loud」。而在第二年與兩廳院討論的過程中，得知第一年的視覺策略對於開發新觀眾有一定的斬獲，但也同時也讓部分原始爵士樂觀眾感到不習慣，因此基於新品牌的調性，「Life is Jazz, Play it Now」 調整較為沉穩的視覺語彙。

面對如此大的視覺風格轉變，對白輻射和兩廳院，以及既定的樂迷來說，都是極具挑戰的一個過程。洪鈺堂指出：「活動品牌，是每年和觀眾一起成長的有機體」，因此在品牌化的初期，也是可塑性最強的階段。「視覺認知度在夏日爵士派對這個品牌扮演的角色，是兼顧資深樂迷和吸引新觀眾，必須在這之中挖掘最有共鳴的方向，這將會是一段動態的、有機的實驗」他補充。

將聽覺轉換成視覺 扣合主題風格 

唯有與品牌內容緊扣的視覺，才能打動人心，白輻射影像從策展主題所採用的曲風中提煉出聽覺上強烈的感受，將這份感官體驗從「聽覺」轉化成「視覺」。2020年策展主題致敬開創咆哮曲風的薩克斯風大師查理・帕克（Charlie Parker ），Bebop曲風的一大特色是其中穿插許多半音形成的線性感受，因此主視覺上將標準字以線性流動的方式進行排版，詮釋查理・帕克不安於成規、勇於突破的即興風格。 

宣傳影片同樣以「Play it Now」為核心，將場景建立在活力蒸發的炎炎夏日，一隻蚊子在即將被雜誌打死之際，看著Summer Jazz的封面，陷入一場爵士派對的幻想而感受到活著的美好。洪鈺堂表示：「生活的即興不在我們的掌握之中，但所有的Now、所有的當下，都是我們可以把握的。既然廢在家失去的都是人生，不如到夏日爵士派對，讓今年的咆哮爵士喚醒熱到發暈的腦袋。」

2020夏日爵士饗宴

今年夏日爵士將從從8月12日開跑，一路延續到9月13日，由策展人魏廣晧、徐崇育策畫三大主題，共集結10組團體、3檔售票演出、4場周邊活動等。今年適逢爵士傳奇大師查理．帕克百年冥誕，全球樂迷推出了致敬查理．帕克相關音樂會，兩廳院夏日爵士派對同樣在實驗劇場規劃了六場《咆哮吧！帕克精神》演出；爵士夏午茶今年邀集台灣三組年輕的爵士樂手向歷史上偉大的女性爵士家致敬，另兩廳院一年一度的節慶樂團這次以拉丁曼波風格為主題，歡迎大家到國家音樂廳《一起曼波！》。更多資訊可洽兩廳院官網

via 白輻射影像 

除了MoMA、The Met外，古根漢美術館（Guggenheim Museum）也是遊客到紐約必訪的博物館之一，不僅收藏大量現代與當代藝術，其造型特殊的場館更堪稱城市裡的建築鉅作。隨著美術館據點拓展至全球多處，古根漢美術館找來五角星設計聯盟（Pentagram）為其重塑品牌識別，延續既有的幾何字體風格，成為統合各館特色的全新形象。

橫跨四座城市，推動當代藝術體驗

古根漢美術館最初名為「非具象繪畫博物館」（Museum of Non-Objective Painting），於1939年在紐約開幕，然而隨著館藏規模日益壯大，最終於1959年遷入一座全新的宏偉展館中，以「古根漢美術館」（Guggenheim Museum）之名亮相，至今更拓展至威尼斯、畢爾包，以及預計2025年開放的阿布達比等地點。

多年以來，古根漢美術館致力於收藏、保存和詮釋現代與當代藝術，並以呼應館藏特色的建築為載體，推出各式展覽、出版品與數位體驗。從Frank Lloyd Wright與Frank Gehry的開創性設計到威尼斯大運河旁的Palazzo Venier dei Leoni，每一座古根漢博物館不僅是藝術展示空間，本身也是值得一看的建築傑作。

Pentagram建立全新識別系統

古根漢美術館最早的視覺識別系統誕生於1982年，由跨域設計師Massimo Vignelli操刀。隨著全球版圖的拓展，古根漢需要一個能夠統合各館間的差異，在所有活動中銜接運作的識別系統。由五角星所設計的新識別系統，整合了古根漢位於全球各地的分館特色，既尊重每座美術館的獨特性，又反映出共享的品牌價值觀。新的視覺形象親切、沒有距離感，凝聚了橫跨三大洲的共同使命感，在在強調古根漢是「一座屬於世界的美術館」。

五角星設計團隊與古根漢內部團隊密切合作，走訪紐約、威尼斯、畢爾包、阿布達比的古根漢據點，品牌定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開，並由策略團隊建立強大的品牌語調，聚焦藝術的重要性。

沿用幾何字體設計，融入每座美術館的建築特色

全新品牌識別以字母「G」的抽象形式為基礎，設計簡潔有力，延續古根漢一貫使用的幾何字體。清晰的標誌充滿現代特色，巧妙地呼應了每座美術館的建築設計，象徵品牌的凝聚力與精神。除了標準版本外，此標誌也能以純輪廓樣式使用，還可以透過一系列動態、靜態圖像彈性呈現，賦予古根漢美術館更富表現力的視覺語言。

其中，動態圖像受到「擴增」（Amplification）概念的啟發，以一致的動畫風格，呼應古根漢美術館的品牌策略「擴增無數想像力的力量」。

訂製字體「Guggenheim Sans」

為了完整呈現新版的品牌識別，五角星團隊也特別設計了一款訂製字體「Guggenheim Sans」，改自現有的開源字體「Inter」，延伸為現代、人性化風格的幾何字體，並以輔助字體「Playfair」為視覺增添一抹優雅的對比。此外，五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本，提供阿布達比的古根漢團隊使用。

指標設計、社群圖文版面一併換新

為了讓品牌重塑計畫更加全面，五角星團隊還為古根漢設計了一組專屬圖標，供館內指標設計使用，呼應大膽、幾何的視覺識別。至於宣傳與社群上使用的素材，也遵循館內規範，以靈活的版面框架為設計基礎，確保海報與廣告都能如實呈現不同尺寸的藝術品，也絕不讓圖形與文字重疊在作品之上。

資料來源｜Pentagram

年節即將到來，禮盒設計也成了各家品牌的必爭之地。農良直賣所找來設計師葉忠宜，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。過去曾以肉桂捲、威士忌禮盒等助攻市場銷售的他，這次又將對「傳統年節禮盒」帶來怎樣的設計反叛與巧思？

2023年取得全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」會員資格、2024年拿下台灣出版設計大獎「金蝶獎」金獎的設計師葉忠宜，最近又推出新作！不過並非平面設計，也不是字體設計，而是和農良直賣所合作，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。

這並不是葉忠宜第一次設計禮盒。過去，他受到卡個位委託設計肉桂捲禮盒，細長的盒子不僅視覺搶眼，他還以字體設計了肉桂捲的logo，在行銷與設計的相互幫襯下，讓禮盒在市場上大受歡迎。近期他則是幫威士忌品牌設計銀兔滿堂的禮盒，同樣助攻禮盒銷售。

做出與市場區隔的設計

面對這次的農特產禮盒，葉忠宜坦言，要跳脫傳統禮盒設計的刻板，卻又不能失去禮盒本身送禮的市場價值是一大挑戰。年節送禮往往以吉祥符號作為元素，加上大紅色與金色，成為喜氣洋洋的意象。在設計有點反叛的他便刻意不走這條路，想以更簡潔的視覺為重心。他表示，「當大家都往同一個方向而行，代表市場上雷同的風格眾多，所以要被市場看見就得做出獨特性。」

不過，這個獨特是得被市場所接受的。葉忠宜回到年節的思考，拆解年節意象，最後以「圓滿」、帶有喜氣的「繩結」作為視覺概念。他說，以前在日本留學時觀察到，日本很常在包裝紙上印上紅色繩結，讓平面的包裝更有立體感，於是他這次也將繩結作為包裝設計的重要元素。主色調則為紅色與金色。紅色繩結最終成為律動的線條，規律而具律動感。大大的圓，則填滿紅色的漸層，加上了亮眼的金色色塊與字體，讓人感受到這款禮盒的現代時髦感。沒有具象的照片插畫，葉忠宜僅靠著拿手的向量線條與色塊，完成了這次的禮盒視覺。

讓贈禮的儀式與永續兼顧

葉忠宜表示，台灣送禮多半會考量份量感、儀式感，在這次的禮盒視覺設計中，他也特別讓禮盒的質地和大小多了幾分氣派。此外，呼應禮盒內永續、自然的價值，這兩款禮盒的材質皆為具FSC森林認證的環保用紙——竹尾氣包紙，不易受潮與變形的特色，也增添了不少精緻感。

雖然禮盒內的農特產並非量身定做，而是從農良直賣所1,000多項商品精選而來。不過有趣的是，兩款主打年節禮盒，椒香米麵迎春禮與農情茶點伴年禮，都未因爲從既定商品挑選而在視覺上顯得格格不入，反而很有一致性。葉忠宜說，這正是設計所發揮的綜效，簡單的色塊、線條與顏色越能包容不同的元素。這也是他所追求的，從產品企劃、設計到行銷，都能思考周全，環環相扣，才能達到成功銷售的目標。

_{資料來源｜農良直賣所　圖片提供｜葉忠宜}