解析兩廳院2020夏日爵士派對視覺!白輻射用活潑插畫玩轉爵士樂曲風

主視覺

為生活注入一點爵士樂氣息吧!繼去年首度操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺,白輻射影像今年再度負責主視覺設計,並以「Life is Jazz, Play it Now」生活即爵士為主調,汲取爵士樂大師開創的不同曲風,轉化成忠於當下的即興生活態度。 

全新「2020兩廳院夏日爵士派對」視覺透過運用粗獷隨興的版畫風格勾勒出爵士人演奏的即興情境,打破國家級單位盛邀大師級樂手的距離感,讓調性更貼近生活。透過一系列的視覺和宣傳片,期盼在後疫情時代,自由的爵士精神可以接觸更多愛樂人士。

03_主視覺_online

新風格與新觀眾 定調品牌視覺調性

團隊梳理歷年視覺系統與主題,發現從2003年首次活動以來,已有18年歷史的兩廳院夏日爵士派對,活動策展從針對專業樂迷參與開始,逐漸擴大陸續加入戶外免費演出、爵士夏午茶、爵士下班吧等活動持續邀請大眾認識爵士樂的多重面向。

白輻射影像創意總監洪鈺堂(Rex Hon)在發想的過程裡,也觀察到夏日爵士是兩廳院四大系列節慶中屬性相對強調即興、面向大眾的,除了透過設計提升活動的藝術節核心印象,反映出夏日爵士的定位轉變之外,也提出「Life is Jazz」品牌定調,將爵士音樂融入到生活之中,成為未來夏日爵士系列節目針對一般觀眾的溝通主軸。「因為從兩廳院及觀眾身上看見的不僅僅是功能性的需求,而是更多情感上的渴望、對夏天的生活想像。因此透過設計與包裝,讓夏天與爵士樂的即興精神,建立長期而直接的聯想。」在視覺認知結合線下活動氛圍的雙管營造下,除了歡迎忠實爵士觀眾外,希望能夠觸及到全新觀眾。

lifeisjazz+

在這樣的脈絡和發展下,白輻射影像大膽跳脫以往實拍的風格,嘗試全新的插畫風格主視覺,飽和的色調與自在的人物圖案。從2019年的視覺可以看到一個視覺風格的轉移,將爵士樂手、聽眾們設計成辨識度高的角色,在象徵各種生活情境的方格中演奏、舞動,透過誇張伸展的肢體,展現出即興、享受的態度,直接讓爵士音樂與生活連結,呼應主軸「Life is Jazz, Play it Loud」。而在第二年與兩廳院討論的過程中,得知第一年的視覺策略對於開發新觀眾有一定的斬獲,但也同時也讓部分原始爵士樂觀眾感到不習慣,因此基於新品牌的調性,「Life is Jazz, Play it Now」 調整較為沉穩的視覺語彙。

主視覺

面對如此大的視覺風格轉變,對白輻射和兩廳院,以及既定的樂迷來說,都是極具挑戰的一個過程。洪鈺堂指出:「活動品牌,是每年和觀眾一起成長的有機體」,因此在品牌化的初期,也是可塑性最強的階段。「視覺認知度在夏日爵士派對這個品牌扮演的角色,是兼顧資深樂迷和吸引新觀眾,必須在這之中挖掘最有共鳴的方向,這將會是一段動態的、有機的實驗」他補充。

將聽覺轉換成視覺 扣合主題風格 

唯有與品牌內容緊扣的視覺,才能打動人心,白輻射影像從策展主題所採用的曲風中提煉出聽覺上強烈的感受,將這份感官體驗從「聽覺」轉化成「視覺」。2020年策展主題致敬開創咆哮曲風的薩克斯風大師查理・帕克(Charlie Parker ),Bebop曲風的一大特色是其中穿插許多半音形成的線性感受,因此主視覺上將標準字以線性流動的方式進行排版,詮釋查理・帕克不安於成規、勇於突破的即興風格。 

主視覺

宣傳影片同樣以「Play it Now」為核心,將場景建立在活力蒸發的炎炎夏日,一隻蚊子在即將被雜誌打死之際,看著Summer Jazz的封面,陷入一場爵士派對的幻想而感受到活著的美好。洪鈺堂表示:「生活的即興不在我們的掌握之中,但所有的Now、所有的當下,都是我們可以把握的。既然廢在家失去的都是人生,不如到夏日爵士派對,讓今年的咆哮爵士喚醒熱到發暈的腦袋。」

2020夏日爵士饗宴

今年夏日爵士將從從8月12日開跑,一路延續到9月13日,由策展人魏廣晧、徐崇育策畫三大主題,共集結10組團體、3檔售票演出、4場周邊活動等。今年適逢爵士傳奇大師查理.帕克百年冥誕,全球樂迷推出了致敬查理.帕克相關音樂會,兩廳院夏日爵士派對同樣在實驗劇場規劃了六場《咆哮吧!帕克精神》演出;爵士夏午茶今年邀集台灣三組年輕的爵士樂手向歷史上偉大的女性爵士家致敬,另兩廳院一年一度的節慶樂團這次以拉丁曼波風格為主題,歡迎大家到國家音樂廳《一起曼波!》。更多資訊可洽兩廳院官網

via 白輻射影像 

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2025臺灣文博會主視覺亮相!設計師楊士慶操刀,詮釋臺灣文化與水的共生美學

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2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場,文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」,以水型態的多樣性為主要設計概念,呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律,展現多元文化豐富的面向與交會時的美感,也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」,以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向,藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現,從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪,透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題,呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端,展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性,從高山雲霧到海洋潮浪,不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結,更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀,視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言,「水無形無相,倒入杯中,便成為杯子的形狀;倒入茶壺,便化為茶壺的模樣。水能自由流動,也能滴水穿石」,展現水能自由流動,也能定型,亦能穿石的哲學精神。

本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)
本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)

楊士慶以水的波紋作為設計核心,詮釋如同人與人、文化與文化的交會,每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調,從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧,營造出空間深度與文化層次感,象徵創意能量的自由生成與匯流。

2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點,展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場,象徵創意於水的律動中孕育誕生;隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理,視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程;最終,來自各方的文化物件融合聚合,形塑為臺灣島嶼的意象,詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構,成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場,展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館,以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店;「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行,除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外,此次特別規劃「黑潮星樂園展區」,有興趣者可持續留意La Vie的報導。

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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日本設計師辻尾一平「麵包包裝紙」3款設計商品化,同場加映趣味杯盤!

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惡趣味還是小驚喜?隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣,如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機,都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難!

日本平面設計師辻尾一平(Ippei Tsujio)創作的「麵包包裝紙」買得到了!這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感,乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想,在X上初亮相時便引發熱議,不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚,更收到大量留言表示「等等,我也想要這個!」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然,來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品,並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了!我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業,這樣的商品能夠受到關注,真的非常高興!」設計師本人也回應,「很開心(這個作品)能夠讓這麼多人看到!」 送禮自用,這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解,這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索(ヒソカ)能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力(註1)。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製,並且為了在拿遠看時還是能產生違和感,包裝時特意不將邊緣收得過於整齊,強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。(註2)

左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)
左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)

註1:該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ(整人惡作劇)+テクスチャー(Texture,質感)」組成,可在物體表面再現各種質感,屬於偽裝術的一種。

註2:網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」,但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」?

根據調查,86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2(594×420mm)尺寸的包裝紙法棍(適於長型禮物)、丹麥麵包(適於寬扁型禮物)和吐司(適於立方型禮物)各一張,並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用,參考定價1,320日圓

一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)
一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)

商品選用帶有粗糙質感的紙材,呈現真實麵包般的觸感;也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處,其命名KACHIKACHI(カチカチ)SAKUSAKU(サクサク)HUKAHUKA(フカフカ)分別藉日文的擬聲語和擬態語,連同麵包「食感」一併仿造,カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)

同場加映:設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注,經常透過X分享趣味設計的他,過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」,包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤,皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者?那麼這款商品對你(我)來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計,讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中,真是毫不浪費。

有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)
有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始,不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買(誤)。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見,「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計,其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時,白色字樣即顯現,是為「珈琲」;反之,當杯中倒入白色液體時,黑色字樣即顯現,是為「牛乳」,當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時,黑白字樣都得以顯現,此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情,今天喝的是黑咖啡、牛奶,還是一杯溫溫潤潤的拿鐵?你的杯子先知道。

兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)

突發奇想豐富平凡日常,看到這裡不禁會心好幾笑的你,「手作麵包」材料購買傳送門:TOAL shop(但目前已銷售一空,還需等下一批新鮮出爐。)

參考資料來源:Yahoo! JAPAN

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