共享工作空間（Co-working Space）概念起源自美國舊金山，與陌生人共享空間、資源，彈性的辦公模式與租金成本結構和一般傳統辦公室極為不同，在空間設計上講究新穎與風格品味，近幾年吸引不少新創團隊與獨立工作者以城市遊牧型態進駐。

今年7月嶄新落成，座落西班牙第三大城瓦倫西亞La Fuensanta街區的Cabinette共享工作空間，由當地知名、獲獎無數的年輕設計團隊Masquespacio負責重新規劃。團隊將原先60坪公寓式房屋格局重新改造，保留既有廚房與浴室設施，加入辦公室機能需求，劃分出一個具60、70年代復古風情的共享空間。

自2010年成立以來，Masquespacio極度推崇極繁主義（Maximalism）精神，用色大膽、對於鮮明色彩的嚮往，成為團隊標誌性創作手法之一。此次在設計Cabinette空間概念上，圖隊參照了法國導演Jacques Tati所執導的《遊戲時間》（Playtime）電影場景，這部在1967年上映的黑色喜劇，描繪邁入新社會的巴黎，電影藉由城充滿冷色調的金屬光澤反諷現代社會人們彼此間的疏離與冷漠，而這點更能從主角菲諾踏進擁有大片玻璃窗的辦公室，然而這幢建築裡的人們卻又被困在另一個四方體中，頗具玩味。 

此視覺景象給了Masquespacio強烈靈感，「我們從一場博物館展覽裝置中所播放的電影片段受到啟發，而這部電影正是《遊戲時間》」，他們將電影裡的意象延伸至空間設計上，並同時以Cabinette命名，但他們不將空間侷限於多個「櫃子」，而是轉化成一個具空間流動感，如同人們被嵌進盒裝的美好故事場景，並且加入「性感、奢華與樂趣」三大要素。

團隊採用復古美學來詮釋電影中諷刺與詼諧的佈局，Cabinette空間色彩基調也幾乎和電影如出一徹，像是經典的淡綠色辦公桌，當然，竟然身為共享辦公空間，自然不會在塑造成個別箱子，而是用一張大型辦公桌，加以切割出每個座位。而為了重現《遊戲時間》片段中員工在通透辦公大樓場景，以及建築玻璃反射所形成的空間認知錯覺，Masquespacio則巧妙了利用牆面施展空間魔法，在衣面牆裝設上玻璃帷幕，能夠鏡像反射空間形塑魔幻氛圍；而另一側牆面則以繽紛色塊為基底，成排掛列的照明燈管與珍珠畫布，則為空間畫龍點睛。

大膽碰撞的繽紛風格、不突兀卻又井然有序，營造出神祕感與科幻氣息，視覺的疊加效果讓人驚喜。

其他空間上，一般會議室以銀色簾幕成為遮蔽空間裝飾，宛如沙龍的大型會議室，則以Masquespacio與西班牙家飾品牌Houtique聯手推出的家具成為風格擺設，牆上掛著以金屬、燈泡和垂綴流蘇組合而成的Wink Lamp壁燈，完美勾勒出眨眼般的俏皮線條，成為柔和的視覺效果調劑，而Arco扶手椅的金框弧形設計與橘紅色天鵝絨椅面，則賦予空間迷人懷舊奢華美感。

在融合現代美學與前衛特質的空間中，Cabinette讓人彷彿搭上時光機，置身在時空交錯的電影場景裡，結束一整天工作仍捨不得返家。

text/ Daisy Yang

Photography by Luis Beltran 

via Masquespacio

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250