辦公室如法國電影場景！西班牙「Cabinette」共享空間用繽紛色彩玩轉復古設計

共享工作空間（Co-working Space）概念起源自美國舊金山，與陌生人共享空間、資源，彈性的辦公模式與租金成本結構和一般傳統辦公室極為不同，在空間設計上講究新穎與風格品味，近幾年吸引不少新創團隊與獨立工作者以城市遊牧型態進駐。

今年7月嶄新落成，座落西班牙第三大城瓦倫西亞La Fuensanta街區的Cabinette共享工作空間，由當地知名、獲獎無數的年輕設計團隊Masquespacio負責重新規劃。團隊將原先60坪公寓式房屋格局重新改造，保留既有廚房與浴室設施，加入辦公室機能需求，劃分出一個具60、70年代復古風情的共享空間。

自2010年成立以來，Masquespacio極度推崇極繁主義（Maximalism）精神，用色大膽、對於鮮明色彩的嚮往，成為團隊標誌性創作手法之一。此次在設計Cabinette空間概念上，圖隊參照了法國導演Jacques Tati所執導的《遊戲時間》（Playtime）電影場景，這部在1967年上映的黑色喜劇，描繪邁入新社會的巴黎，電影藉由城充滿冷色調的金屬光澤反諷現代社會人們彼此間的疏離與冷漠，而這點更能從主角菲諾踏進擁有大片玻璃窗的辦公室，然而這幢建築裡的人們卻又被困在另一個四方體中，頗具玩味。 

此視覺景象給了Masquespacio強烈靈感，「我們從一場博物館展覽裝置中所播放的電影片段受到啟發，而這部電影正是《遊戲時間》」，他們將電影裡的意象延伸至空間設計上，並同時以Cabinette命名，但他們不將空間侷限於多個「櫃子」，而是轉化成一個具空間流動感，如同人們被嵌進盒裝的美好故事場景，並且加入「性感、奢華與樂趣」三大要素。

團隊採用復古美學來詮釋電影中諷刺與詼諧的佈局，Cabinette空間色彩基調也幾乎和電影如出一徹，像是經典的淡綠色辦公桌，當然，竟然身為共享辦公空間，自然不會在塑造成個別箱子，而是用一張大型辦公桌，加以切割出每個座位。而為了重現《遊戲時間》片段中員工在通透辦公大樓場景，以及建築玻璃反射所形成的空間認知錯覺，Masquespacio則巧妙了利用牆面施展空間魔法，在衣面牆裝設上玻璃帷幕，能夠鏡像反射空間形塑魔幻氛圍；而另一側牆面則以繽紛色塊為基底，成排掛列的照明燈管與珍珠畫布，則為空間畫龍點睛。

大膽碰撞的繽紛風格、不突兀卻又井然有序，營造出神祕感與科幻氣息，視覺的疊加效果讓人驚喜。

其他空間上，一般會議室以銀色簾幕成為遮蔽空間裝飾，宛如沙龍的大型會議室，則以Masquespacio與西班牙家飾品牌Houtique聯手推出的家具成為風格擺設，牆上掛著以金屬、燈泡和垂綴流蘇組合而成的Wink Lamp壁燈，完美勾勒出眨眼般的俏皮線條，成為柔和的視覺效果調劑，而Arco扶手椅的金框弧形設計與橘紅色天鵝絨椅面，則賦予空間迷人懷舊奢華美感。

在融合現代美學與前衛特質的空間中，Cabinette讓人彷彿搭上時光機，置身在時空交錯的電影場景裡，結束一整天工作仍捨不得返家。

text/ Daisy Yang

Photography by Luis Beltran 

via Masquespacio

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。